Se poate spune fără exagerare că școala italiană de canto, datorită lui Caruso, a atins culmile măreției sale în artă și perfecțiune tehnică. Pe scena de operă au apărut tenorii Giovanni Martinelli și Beniamino Gigli, adepți ai școlii și stilului lui Caruso. Primul avea o voce puternică, flexibilă, ceea ce i-a adus multă vreme un succes remarcabil. Al doilea, după cum am menționat deja, a reușit să-l înlocuiască pe Caruso în cea mai mare operă americană. Avea o voce caldă, catifelată. Dar, prin abilitățile vocale și temperamentul lor, ambii cântăreți au fost departe de cel mai mare artist al nostru.

Mulți tenori americani din acea vreme au concurat, imitând vocea lui Caruso, dicția sa extraordinară, clară și temperamentul său unic. L-au ascultat constant pe Caruso atât înainte, cât și în timpul spectacolului, și chiar înainte de a urca pe scenă. În sălile lor artistice, au ascultat discurile lui Caruso cu cele mai bune înregistrări ale sale, pentru a imita apoi stilul cântărețului în fața publicului. Este greu de spus care dintre cântăreții de atunci ar putea să semene cel mai mult cu Caruso. Dar Gigli a fost primul dintre toți. Și după ce Caruso a dispărut, Gigli și-a putut lua locul la Metropolitan Opera. Spre deosebire de alți cântăreți, Gigli a reușit să abordeze arta profesorului său cu o simplitate și ușurință uimitoare. Și-a concentrat imediat atenția asupra culorii sunetului care se potrivea cel mai bine frazei muzicale. Gigli a fost un maestru al nuanțelor catifelate „a fior di labro” (italiană - aproape fără să deschidă gura - aprox. trad.), în care experții au simțit ecoul cântecului languid și blând al lui Caruso, care a adus publicul la langourare, la epuizare...

Tenorul Aureliano Pertile s-a bucurat și de simpatia constantă a criticilor și a iubitorilor de canto. Spre deosebire de alți cântăreți care și-au atins faima, el a preferat să nu călătorească departe de casă, poate pentru că era atras de tarife destul de mari. În Italia s-a bucurat de o mare recunoaștere și a fost considerat cel mai bun cântăreț.

A fost un tenor remarcabil. El a fost chiar comparat cu Caruso, însă, de cei care nu-l văzuseră sau auziseră pe marele cântăreț. Pertile a fost într-adevăr un cântăreț inteligent și experimentat, care a reprezentat demn școala italiană. Cu toate acestea, vocea lui era lipsită de frumusețe; în plus, nu știa să mențină un contact constant cu publicul, ceea ce era o trăsătură caracteristică tenorului napolitan. Nu fără motiv această calitate a lui Caruso a stârnit invariabil admirația și surprinderea criticilor. Prin urmare, este imposibil să vorbim despre asemănările dintre Pertile și Caruso. Poate că este mai potrivit să-l comparăm pe Pertile cu cântăreața din Recanați (vorbim despre Gigli - aprox. trad.) sau vreun alt tenor, dar în niciun caz cu Caruso. Fanii lui Pertile l-au considerat pe Gigli un cântăreț mai mic decât idolul lor. Să presupunem că acest lucru este adevărat. Cu toate acestea, Gigli a reușit să stabilească contactul cu publicul și să le transmită sentimentele sale datorită abilităților sale de cântat și temperamentului fierbinte care s-a născut cu el în Italia. Capacitatea unui artist de a-și transmite inima, sufletul spectatorului este mult, aproape totul. Iar tehnologia combinată cu inteligența este o calitate valoroasă. Dar nu este emoția cea care face un adevărat artist? Pertile, în schimb, avea un temperament destul de rece și era puțin emotiv, deși poate fi considerat, fără îndoială, un interpret remarcabil.

Un alt artist a avut aceleași calități ca Gigli - Tito Schipa. Avea o voce limpede, plină de căldură, uneori amintind de vocea lui Bonci. La egalitate cu Tito Skipa sunt cântăreți precum Bernardo de Muro, Giacomo Lauri-Volpi, Malipiero. Odată cu ei se încheie, poate, ultima verigă a galaxiei cântăreților tenori remarcabili care constituie mândria școlii italiene, care a glorificat arta bel canto în întreaga lume.

Dar dacă mâine pe arborele secular al școlii italiene apar lăstari tineri, atunci mi-aș dori ca ei, hrănindu-se cu sucuri vechi, să producă fructe promițătoare, serioase, demne din toate punctele de vedere de marii lor predecesori.

În urmă cu câțiva ani, filmul american „The Great Caruso” a fost adus în Italia. A fost difuzat pe scară largă pe toate ecranele. Rolul principal a fost jucat de artistul italo-american, cântărețul Mario Lanza.

Fără a intra într-o evaluare detaliată a artei lui Lanza, un cântăreț talentat, cu o voce puternică, caldă, care a făcut tot posibilul să-l imite pe Caruso (în opinia noastră, nu a reușit), trebuie să spunem că filmul este foarte departe de adevăr. . Nu reflectă în niciun caz esența vieții și artei cântăreței napolitane.

Mărturisesc sincer că am trăit o agonie incredibilă în timp ce urmăream filmul, și nu atât din cauza confuziei dintre evenimente și fapte, cât din cauza efortului inutil chiar și al unui tenor atât de priceput precum Lanza de a-l da pe Caruso (a trebuit să joace un artist). cu abilităţi artistice şi de cântat incomparabil mai mari). Am fost surprins că americanii (cel puțin regizorul) știau atât de puține despre viața unui artist.

Filmul a fost prezentat înaintea Italiei în SUA și a stârnit admirația publicului. Dar nu a meritat să-l aducem în Italia, patria cântăreței. În ea, Caruso este complet diferit de cel adevărat, deși este brutar (ca și tatăl său) și duce pungi cu făină la brutărie.

Filmul în cauză este realizat cu pricepere, dar este absolut lipsit de adevăr istoric. În plus, a cânta melodii napolitane cu accent american, lipsit de dicția caracteristică, este foarte enervant pentru ureche. Ar fi fost mai bine dacă regizorul ar fi oferit cântece napolitane interpretate chiar de Caruso; Există multe înregistrări ale lui Caruso în America și sunt în stare destul de bună.

Povestea spusă în acest film se referă mai degrabă la un alt cântăreț, Rodolfo Giglio, un cântăreț celebru care a murit în 1916. Era și napolitan, iar înainte de a deveni artist, a lucrat ca brutar și a descărcat saci de făină în brutăria tatălui său. Evident, cineaștii care i-au dat numele Caruso nu s-au gândit să-și facă viața corectă. Dar un eveniment descris în film a avut loc de fapt în viața lui Caruso: un cântăreț celebru, care nu știa cine este Caruso, nu a vrut să cânte cu el. Dar și aici este permis un anacronism - asta nu s-a întâmplat în America, ci în Italia, la Teatrul Massimo din Palermo. Ada Giacchetti, care a cântat cu Caruso la începutul carierei, s-a interesat ulterior de el și i-a devenit prietenă. De fapt, cum s-a putut întâmpla asta în America, când Caruso a ajuns acolo deja mai mult decât celebru, impresarii îl așteptau cu nerăbdare, iar colegii lui, în special sopranele, ardeau de curiozitate!

Filmul se încheie cu o scenă tristă: eroul este lovit de un atac sufocant de tuse cu sânge. Această scenă, se pare, trebuia să pună capăt vieții artistului, plină de dificultăți și greutăți. Și aici realizatorii îl confundă pe Caruso cu alt tenor, poate cu Gaillard, care odată ajuns în Spania a avut un vas sau un ligament izbucnit din cauza tensiunii excesive; și poate cu Lablache, căruia i s-a întâmplat odată ceva asemănător în aceeași țară.

După cum am menționat deja, Enrico Caruso a jucat ultima dată la Metropolitan Opera cu mare dificultate, când era deja grav bolnav. Boala i-a subminat încet sănătatea și apoi a dus la moarte. Dar nu a fost niciodată în starea jalnică în care a fost prezentat publicului în film.

Există un alt film - deja italian, dedicat artei lui Caruso - "The Legend of One Voice" (în URSS a fost afișat sub titlul „Tânărul Caruso” - aprox. traducere). Artistul care a interpretat rolul lui Caruso seamănă foarte puțin cu el, iar Mario del Monaco, care a supranumit cântarea artistului, nu a transmis frumusețea și farmecul „vocii devenite legendă”.

Enrico Caruso este un cântăreț și tenor italian de operă celebru în întreaga lume. S-a născut al treilea copil într-o familie săracă, unde alți șase copii au fost crescuți împreună cu el. Doar datorită talentului și muncii sale, a reușit să iasă din sărăcie, înconjurându-se și pe cei dragi cu luxul unei vieți bogate.

Enrico s-a născut într-o zonă industrială săracă (Napoli) la 25 februarie 1873 într-o familie de muncitori într-o casă cu două etaje. După ce a terminat școala primară, băiatul nu a vrut să studieze mai departe, s-a alăturat corului bisericii unui mic templu local. Îi plăcea atât de mult să cânte, încât nu a devenit inginer, așa cum și-au dorit părinții Marcello Caruso și Anne-Marie Caruso. Enrico a vrut să studieze muzica.

Când tânărul avea 15 ani, mama lui a murit brusc, iar tânărul a fost nevoit să împărtășească cu tatăl său preocupările financiare legate de familie. S-a angajat ca muncitor în atelierul unde lucra Marcello, dar nu a încetat să cânte. Enoriașii bisericii i-au admirat vocea frumoasă și uneori i-au cerut să facă serenade pentru cei dragi. Clienții bogați plăteau generos pentru astfel de servicii.

Succesul l-a încurajat pe tânăr să caute noi oportunități de a câștiga bani și a început să cânte cântece bisericești chiar pe stradă. Multă vreme, acesta a fost un ajutor bun pentru o familie numeroasă.

A intrat la școala de seară și a început să studieze cu pianistul Skirardi și Maestrul de Lyutno. Baritonul catifelat Missiano l-a învățat și pe Enrico cum să interpreteze mai multe roluri.

Drum spre succes

Din întâmplare, cântecele lui Enrico Caruso au fost auzite de profesorul de la școala vocală Guglielmo Vergine. Acest lucru s-a întâmplat în timpul producției „Briganti” de Michele Fasanaro, unde Caruso a interpretat rolul ales pentru el de profesorul Bronzetti. Opera a fost jucată într-un mic teatru de biserică, unde tânărul a continuat să meargă.

Vergine, văzând tânărul talent, l-a convins pe tatăl băiatului să-și trimită fiul la școala de canto napolitană (se numea Templul Bel Canto, „bel canto” - „cântat frumos”). Tatăl a făcut asta, dar nu a sperat în mod deosebit la succes. Acum nu mai avea nevoie să hrănească o gură suplimentară, iar fiul său a început fericit să studieze știința muzicală.

Un timp mai târziu, Vergine i-a arătat tânărul celebrului și influent tenor de operă Masini. Cântăreața a apreciat gama și puterea tânărului talent, dar a avertizat că trebuie depusă multă muncă la darul natural. Caruso și-a dorit faimă, recunoaștere, bogăție și a muncit din greu toată viața, datorită cărora a devenit unul dintre cei mai mari tenori ai timpului său.

Principalele etape ale biografiei

  • 1894 - prima reprezentație în Napoli „Nuovo” (Teatro „Nuovo”);
  • din 1900, timp de un an a apărut pe scena La Scala din Milano (Teatro „La Scala”);
  • 1902 - debut la Londra, la Covent Garden (Teatrul „Covent Garden”);
  • din 1903, timp de 17 ani, a interpretat roluri solo la Metropolitan Opera din New York;
  • Din 1898, a făcut numeroase turnee în întreaga lume.

Cele mai bune jocuri

Legendarului tenor i s-a acordat cu ușurință orice rol. Opera lui Enrico Caruso îl dezvăluie atât ca textier, cât și ca tragedian. A fost primul care a jucat rolurile lui Federico în L'arlesiana de Francesco Cilea în 1897, Loris în Fedora de Umberto Giordano în 1898, Johnson în „The Girl from the West” (La fanciulla del West) de Giacomo Puccini; în 1910

Cele mai bune petreceri sunt luate în considerare pe bună dreptate:

  • Ducele din „Rigoletto” de Giuseppe Verdi;
  • Manrico din „Il Trovatore” de Verdi („II trovatore”);
  • Radames din Aida lui Verdi;
  • Nemorino din „L’elisir d’amore” de Gaetano Donizetti;
  • Faust din „Mefistofele” de Arrigo Boito;
  • Canio din Pagliacci de Ruggero Leoncavallo;
  • Turiddu din „Cavalleria rusticana” de Pietro Mascagni;
  • Rudolf din La Bohème de Giacomo Puccini;
  • Cavaradossi din Tosca lui Puccini;
  • Des Grieux din Manon Lescaut de Puccini;
  • José din Carmen de Georges Bizet;
  • Eleazar din La Juive de Fromental Halévy.

La concerte, melodiile napolitane au sunat deosebit de emoționant și tandru în interpretarea sa.

Viata personala

Vocea magică a unui bărbat scund, puternic, cu o mustață superbă a făcut o impresie de neșters asupra femeilor. La începutul carierei, Enrico aproape că s-a căsătorit cu fiica directorului teatrului în care lucra. Dar nunta nu a avut loc mirele a fugit de pe culoar cu o balerină din același teatru.

Prima soție de drept comun a lui Caruso a fost cântăreața de operă Ada Giachetti, ea era cu 10 ani mai mare decât soțul ei. Ada i-a dat soțului ei patru fii, dar doar doi au supraviețuit: Rodolfo și Enrico, aceștia au fost numiți după personajele principale ale operei „Rigoletto”. Ghiachetti și-a pus cariera pe altarul fericirii familiei, dar neliniştită Enrico nu a vrut să fie un soț exemplar.

Nu a făcut cunoștințe apropiate cu alte doamne, dar a continuat să flirteze în stânga și în dreapta. După 11 ani, Ada a fugit de soțul ei cu șoferul familiei lor. Enrico a devenit teribil de furios și a început să se întâlnească cu sora mai mică a soției sale infidele. Dar, în loc să se întoarcă, Ghiachetti l-a dat în judecată pe Caruso, cerând returnarea bijuteriilor „furate”. Dosarul s-a încheiat pașnic, fostul soț și-a asumat obligații de a plăti familiei o indemnizație lunară bună.

Primul preț oficial al lui Caruso, în vârstă de 45 de ani, a fost fiica unui milionar american, Dorothy Park Benjamin, în vârstă de 25 de ani.

Tatăl fetei nu și-a recunoscut ginerele și după nuntă și-a dezmoștenit fiica. Dar Enrico o iubea pe Dorothy, care în curând a născut-o pe fiica sa Gloria. Potrivit prietenilor de familie, Caruso i-a cerut destul de serios soției sale să se îngrașă pentru ca niciun bărbat să nu se mai uite la ea.

Moarte

Un an mai târziu, în 1920, fericitul tată s-a îmbolnăvit foarte tare după un accident și a fost nevoit să se întoarcă în Italia. La 2 august 1921, nu a putut rezista bolii și a murit de pleurezie.. Slujba sa de înmormântare a avut loc în (San Francesco di Paola). Ușile bazilicii bisericii au fost deschise pentru decedat chiar de regele. Cortegiul funerar al legendarei cântărețe a numărat peste 80 de mii de oameni. Maestrul a fost așezat într-un sicriu de cristal și timp de 15 ani fanii l-au putut vedea pe marele cântăreț după moartea sa. Apoi cadavrul a fost îngropat. Cu banii admiratorilor talentului cântăreței a fost turnată o uriașă lumânare de ceară, care s-a promis că va fi aprinsă anual în memoria defunctului în fața Madonei Pompei. Conform calculelor, lumânarea ar trebui să dureze 500 de ani.

  1. Părinții lui Enrico, pe lângă el, au mai avut 18 copii, dintre care 12 au murit în copilărie.
  2. La naștere, mama și tatăl lui i-au dat băiatului numele Errico, deoarece era în ton cu dialectul napolitan. Profesorul lui Vergine l-a sfătuit pe tânăr să se redenumească Enrico.
  3. După moartea mamei sale, Caruso a cântat zilnic în corul bisericii, crezând sincer că doar de acolo îl aude.
  4. După ce a jucat rolul bătrânului tată din L’Amico Francesco, regizat de Giuseppe Morelli și interpretat de Caruso (fiul a fost interpretat de un tenor care avea deja 60 de ani), tânărul promițător a fost invitat să facă un turneu în Cairo. Acolo a câștigat primii bani mari.
  5. Uneori trebuia să-și cânte părțile fără repetiție, atașa o bucată de hârtie cu cuvintele pe spatele partenerului care stătea în fața lui și cânta.
  6. Primele câștiguri au fost cheltuite într-un centru de divertisment pe fete și vin. Tânărul greble s-a întors dimineața la hotel, călare pe un măgar, acoperit de noroi. A căzut în Nil și nu este clar cum a evitat să întâlnească crocodilul.
  7. În turneu în Enrico, a apărut în fața publicului în stare de ebrietate. A citit greșit cuvintele „soartă” și a cântat în schimb „gulba” (sunt similare în italiană), ceea ce aproape i-a ruinat cariera.
  8. Cântărețul Enrico Caruso a fumat mult. Câteva pachete de țigări egiptene pe zi au fost norma lui de-a lungul vieții. Pe maestru nici măcar nu s-a simțit jenat de faptul că, din cauza dependenței sale, risca să-și piardă vocea minunată.
  9. Vocea lui Enrico Caruso a fost prima voce de operă înregistrată pe discuri de gramofon. Cea mai mare parte a repertoriului, datorită înregistrărilor pe 500 de discuri, a supraviețuit până în zilele noastre.
  10. Odată aflat în turneu la Buenos Aires, Caruso a devenit motivul falsității muzicienilor din orchestre. Nu și-au putut reține lacrimile cauzate de interpretarea sinceră a tenorului.
  11. Cântăreața a interpretat 607 spectacole de operă și peste 100 de roluri de operă în diferite limbi (franceză, spaniolă, engleză, germană).
  12. Pe lângă o ureche pentru muzică și o voce, natura l-a răsplătit pe Caruso cu talentul unui artist. Caricaturile sale cu oameni apropiați au fost publicate la New York, în publicația săptămânală Follia din 1906.
  13. După moartea soțului ei, văduva sa Dorothy a scris două cărți despre viața talentatului ei soț. Au fost publicate în 1928 și 1945 și conțineau multe scrisori tandre de la Caruso către iubita lui soție.

↘️🇮🇹 ARTICOLE ȘI SITE-URI UTILE 🇮🇹↙️ IMPARTE CU PRIETENII TAI

Pagina curentă: 34 (cartea are 35 de pagini în total)

— Ce vrei să-ți spună ea? Cum era Caruso în pat? – s-a înfuriat Jirato. - Da, habar n-avea deloc despre Caruso - nici ca tenor, nici ca socialit, nici ca om de afaceri! Nu putea rosti nici măcar câteva cuvinte în italiană! Și acum că a scris o carte plină de erori, idioții de la Hollywood o cumpărați și mergeți să o filmați... 453
Drake James A. Caruso despre Caruso A Need Fulfilled // Opera Quarterly Volumul 8. Numărul 2. P. 28.

Cu toate acestea, furia lui Jirato s-a datorat unui alt motiv - a fost jignit de faptul că i s-a oferit o sumă jumătate mai mare decât cea a lui Dorothy. În plus, trebuie spus că însuși fostul secretar Caruso a avut o mână de ajutor în mitologizarea considerabilă a imaginii „șefului și prietenului” său...

La un an de la lansarea filmului, Enrico Caruso Jr. și fiii săi Enrico și Roberto, care locuiesc în America, s-au opus proiecției acestuia, spunând că insultă memoria marelui lor strămoș. Cu toate acestea, această afirmație, firește, nu a putut afecta nimic - decât pentru a intensifica și mai mult confruntarea dintre descendenții italieni și americani ai lui Caruso. În patria tenorului, filmul „Marele Caruso” a provocat o indignare considerabilă și chiar a fost retras de la proiecție la un moment dat. Cu toate acestea, în ciuda tuturor dezavantajelor, acest film a contribuit foarte mult la renașterea interesului pentru operă în întreaga lume; Mulți cântăreți moderni își amintesc impresia enormă pe care acest film le-a făcut-o în copilărie. După el, de exemplu, Jose Carreras, încă foarte tânăr la acea vreme, a decis să devină artist de operă.

Aproape simultan cu apariția „Marele Caruso” pe ecrane, în Italia a fost lansat și un film dedicat „regelui tenorilor” - „Enrico Caruso: legenda unei singure voce” (un alt nume este „Tânărul Caruso”). , după romanul unui scriitor de limbă germană (originar din Letonia) Frank Thiess „Legenda napolitană” (autor al unei alte cărți despre tenor – „Caruso în Sorrento”, 1946). De altfel, valoarea filmului din punct de vedere biografic este determinată de un cuvânt din titlu: legendă. O legendă – în primul rând, pentru că personajul principal din film este prezentat ca un fel de fenomen vocal, care, de mic, îi captivează pe cei din jur cu vocea sa extraordinară. Adevărul este că Caruso este drept nu avea iniţial date care i-ar permite să prezică măcar o carieră de succes. Profesorul de vocal cu experiență Maestro Vergine a vorbit în mod disprețuitor despre vocea tânărului student și a fost foarte reticent să-i dedice timp. Fenomenul lui Caruso nu este că a avut deja o voce minunată încă din copilărie, ci că, având la început o voce destul de modestă, printr-o muncă neobosită a realizat dezvăluirea ideală a tuturor capacităților sale naturale (și ascunse de mult timp) și în cele din urmă a devenit cel mai mare tenor al secolului al XX-lea. Orice altceva este din categoria „legendelor”, nimic mai mult. Oricât de mult actorul rafinat Ermanno Randi, care joacă rolul principal, cu maniere aristocratice, nu seamănă cu adevăratul Enrico, întreaga intriga din „Tânărul Caruso” este atât de departe de adevărata sa biografie. Acesta este un alt set de mituri despre tenor, încorporat într-o intriga romantică și complet fantomă. Singurul lucru pe care acest film naiv poate fi interesant astăzi este împrejurimile sale italiene - adevăratele locuri ale copilăriei și tinereții lui Enrico, precum și vocea minunată a lui Mario del Monaco, care a avut onoarea de a-i exprima „legendarul napolitan”...

Poate că cel mai de succes dintre lungmetrajele asociate cu numele „regelui tenorilor” ar trebui recunoscut drept „Fitzcarraldo” (1982) de regizorul german Werner Herzog - unul dintre cele mai neobișnuite filme din istoria cinematografiei mondiale, filmat în sălbăticia regiunilor impracticabile din Peru și Ecuador. Pe tot parcursul filmului auzim vocea lui Caruso 454
La începutul și la sfârșitul filmului sunt prezentate scene din spectacole în care rolul lui Caruso este interpretat de tenorul italian Veriano Lucchetti.

Care capătă treptat sens simbolic. Filmul are loc la începutul secolului al XX-lea. Personajul principal, un fanatic de operă și un fanatic în viață, Fitzcarraldo (interpretat de genialul Klaus Kinski), visează să construiască o operă în sălbăticia pădurii Amazonului și să-l invite pe Caruso acolo. Pentru a găsi bani pentru această idee nebună, Fitzcarraldo merge pe o navă către o plantație de cauciuc, pe care i-a fost repartizată pentru dezvoltare. Dar să ajungi la el nu este ușor - râul este plin de repezi impracticabile. Atunci Fitzcarraldo se hotărăște asupra unui proiect nebunesc - în punctul de contact strâns dintre albiile a două râuri, el târăște o navă peste un munte de la un râu la altul (prototipul adevărat al eroului, Brian Sweeney Fitzgerald, cu ajutorul lui Indienii târăsc o navă cu o greutate de 28 de tone, în timp ce Herzog a făcut un lucru similar în timpul operațiunii de filmare cu o navă cu aburi de 328 de tone!). Drept urmare, nava încă moare. Noaptea, indienii tăiau lanțul ancorei, iar corabia se rupe pe repezi. Ideea de a construi un teatru a eșuat. Cu toate acestea, Fitzcarraldo nu este stricat - s-a dovedit șieși și tuturor celorlalți că o persoană este capabilă să facă imposibilul dacă are un scop, un ideal... 455
Același lucru, de altfel, a fost dovedit de însuși Werner Herzog în timpul filmărilor filmului; Dificultățile incredibile cu care a avut de înfruntat echipa de filmare sunt descrise în documentarul Burden of Dreams.

Vocea lui Caruso, auzită pe tot parcursul filmului, devine un simbol al acestei lumi „ideale”, triumful spiritului, voinței, rațiunii și artei asupra forțelor oarbe ale naturii. Este puțin probabil să găsești un alt film în cinematograful mondial care să afirme credința în puterea omului cu o frenezie atât de frenetică și fanatică. Arta, prezentată în film prin vocea lui Caruso (acest nou Orfeu, forțând natura să se supună puterii magice a cântării), este capabilă să transforme lumea, inspirând implementarea unor idei care ar părea absolut imposibil de implementat...

Caruso a devenit un simbol al „artei pure”, un exemplu de lățime a sufletului, bunăvoință, generozitate și democrație în timpul vieții sale. Poate că șocul general cauzat de moartea sa prematură s-a datorat și faptului că moartea lui Enrico a fost percepută la un nivel subconștient arhaic ca ceva mai mult decât trecerea în neființă a unei persoane, chiar și una grozavă. La urma urmei, timpul în care Caruso a părăsit lumea a fost o perioadă de speranță și inspirație generală. Europa își revenea dintr-un război teribil și toată lumea voia să creadă că, după ce a supraviețuit unei apocalipse autentice, lumea nu va mai fi cufundată niciodată într-un masacru atât de teribil. Moartea lui Caruso în 1921 a fost, după cum a devenit clar, un semn rău pentru astfel de speranțe. Anul acesta au avut loc evenimente în Europa, ale căror consecințe au fost fatale pentru lume. În Germania, Adolf Hitler a devenit liderul Partidului Național Socialist. În Italia, susținătorii lui Benito Mussolini au primit un număr semnificativ de locuri în parlament și în decembrie au creat Partidul Național Fascist, care un an mai târziu a devenit dominant în țară, iar ducele însuși a condus cabinetul. Și aceasta, de fapt, a marcat începutul instaurării marelui tenor al regimului fascist în patrie. Lumea a fost din nou amenințată cu o catastrofă globală...

Caruso s-a născut într-un an fantastic de fericit pentru operă. Anul morții sale a fost, de asemenea, semnificativ pentru arta vocală. În 1921 s-au născut Franco Corelli, Giuseppe di Stefano, Mario Lanza, Gianni Poggi, Luigi Infantino, David Poleri - o întreagă generație de tenori străluciți, un fel de „despăgubire” pentru moartea prematură a celebrului napolitan... Dar, desigur, nimic nu ar putea compensa pierderea „regelui tenorilor””.

Odată cu moartea lui Caruso, întreaga imagine a Olympus-ului vocal s-a schimbat.

Timpul pe care Enrico a cântat pe scenă este de obicei numit „era Caruso”, iar anii următori - „era post-Caruso”. În această frază se poate vedea nu numai un cadru cronologic, ci și un indiciu al unei noi forme de „guvernare”.

„Monarhia absolută” a lui Caruso (care s-a încheiat de fapt în epoca în care imperiile Habsburg și Hohenzollern au părăsit arena politică) a fost înlocuită cu o „republică democratică”. După moartea „regelui”, scena de operă a cunoscut mulți tenori mari, dar niciunul dintre ei nu i-a luat „tronul”.

Ca cântăreț, Caruso nu a avut succesori.

Doar descendenți.

ILUSTRAȚII
Anna Baldini, mama lui Enrico

Marcellino Caruso, tatăl lui Enrico. Desen de E. Caruso

Viitorul „rege al tenorilor” a fost fotografiat pentru prima dată la vârsta de optsprezece ani

7 Via San Giovanello, unde s-a născut Enri și Biserica Sfinții Ioan și Pavel, unde a fost botezat și mai târziu a cântat în cor

Vila „Bellosguardo” din Lastra a Signa, lângă Florența, care a devenit un fel de simbol al succeselor vieții lui Enrico Caruso

Enrico Pignataro, Guglielmo Vergine și Enrico Caruso

În rolul lui Turiddu din opera lui P. Mascagni „Onoarea Rusticana”. 1895

În rolul lui Mario Cavaradossi în opera Tosca a lui G. Puccini. Sacristan - Ettore Borelli. 1900

Prima fotografie a lui Enrico Caruso apărută în presă. 16 februarie 1896

Ada Giachetti-Botti. 1904

Rina Giachetti

Ada Giachetti cu fiii Rodolfo (Fofo) și Enrico (Mimmi) Caruso. 1906

În rolul ducelui de Mantua din opera lui G. Verdi „Rigoletto”

În rolul lui Raoul din opera lui J. Meyerbeer „Hughenoții”

În rolul lui Manrico din opera lui G. Verdi „Il Trovatore”

În rolul lui Samson din opera „Samson și Dalila” de C. Saint-Saëns

În rolul lui des Grieux din opera lui J. Massenet „Manon”

În rolul lui Don Jose din opera lui J. Bizet „Carmen”

În rolul lui Vasco da Gama din opera lui J. Meyerbeer „Femeia africană”

Ca Richard în Un ballo in maschera de G. Verdi

Teatrul Metropolitan Opera, New York

Titta Ruffo și Enrico Caruso. 1914

Cu Lucretia Bori

Cu un prieten - Antonio Scotti

În rolul lui Canio din opera lui R. Leoncavallo „Pagliacci”

Canio. Autocaricatura

În rolul lui Rudolf din opera La bohème a lui G. Puccini

Rudolf. Autocaricatura

E. Caruso în magazinul unde a fost scos la vânzare desenul animat cu mașina

Doi Enrico Carusos - tată și fiu

Pe puntea navei

Enrico Caruso

Într-un avion

În timpul orelor de odihnă

Enrico Caruso desenează un desen animat

Pescuit

Titta Ruffo, Enrico Caruso și Fyodor Chaliapin. Pictură T. Articulaţii

Knickerbocker Hotel New York

Enrico Caruso în filmul „My Cousin”

Caruso pozează pentru sculptor

Enrico Caruso în fața portretelor fiilor săi și Rina Giachetti

La birou

Cu Pasquale Amato și Leon Rotier

Lucrul cu scorul

În rolul lui Don Alvaro din opera „Force of Destiny” de G. Verdi

Giuseppe de Luca, Frida Hampel, Enrico Caruso și Leon Rothier în opera lui J. Bizet „Pescuitorii de perle”

În rolul lui Nemorino din opera lui G. Donizetti „Elisir of Love”. Leonora Sparks - Jannetta

În rolul lui Eleazar din opera lui F. Halevi „Evreul”

În turneu în Mexico City cu frumuseți locale. 1919

Cu soția Dorothy Park Benjamin

„Regele tenorilor”

Enrico Caruso și secretarul său Bruno Zirato

Caruso împreună cu soția și fiica sa, Gloria, înainte de a porni spre patria lor. mai 1921

După operație. 1921

Ultima fotografie cu familia. iulie 1921

"Doresc să fac check-out"

Înmormântarea lui Caruso. august 1921

Enrico Caruso
PRINCIPALE DATE ÎN VIAȚA ȘI OPERA LUI ENRICO CARUSO

1873 , 25 februarie - la Napoli, Marcellino Caruso și Anna Boldini i se naște un fiu, căruia i se dă numele Errico la botez a doua zi. A devenit al treilea dintre cei șapte copii ai cuplului Caruso și primul care a supraviețuit copilăriei.

1883 – Caruso devine ucenic inginer la o uzină mecanică și în același timp studiază la școala lui Padre Bronzetti, care pregătește băieții să cânte în corurile bisericii. Profesorul său admira frumosul contralto al lui Errico și îl sfătuiește să-și continue educația muzicală.

1888 , 31 mai - Moare mama lui Errico, Anna Boldini. Marcellino Caruso se căsătorește cu Maria Castaldi, care începe să aibă grijă de cei trei copii ai soțului ei: Errico, Giovanni și Assunta.

1890 – Errico începe să cânte în cafenele, în principal pe coasta Golfului Napoli.

1891 - continuă să lucreze la fabrică. În timp ce cântă la cafeneaua Risorgimento, Errico îl întâlnește pe tânărul bariton Eduardo Missiano, care admiră talentul cântărețului și îl duce la celebrul profesor de vocal Guglielmo Vergina din Napoli. Errico semnează un acord cu maestrul și începe să-și frecventeze lecțiile. Vergine consideră că vocea tânărului Caruso nu este suficient de sonoră, dar constată capacitatea tânărului de a învăța.

1894 – Caruso devine major și este înrolat în armată pentru trei ani. Cu toate acestea, datorită asistenței maiorului Nalyati, el este eliberat din serviciu în mai puțin de două luni. La întoarcerea la Napoli, Errico își părăsește slujba de la fabrică și își reia studiile cu Maestrul Vergine. Participă la o audiție pentru impresarul Nicola Daspuro și primește o invitație pentru a cânta în opera lui A. Thomas „Mignon” la Teatrul Mercadante. Cu toate acestea, chiar la primele repetiții, tenorul eșuează și este forțat să părăsească teatrul.

1895 , 15 martie – Caruso își face debutul oficial pe scena de operă. Cântă la Teatro Nuovo din Napoli în opera lui Domenico Morelli, Francesco's Friend. Opera nu este un succes, dar tenorul merită aprobare. În curând, Errico, la Teatrul Cimarosa din Caserta, cântă în opere din repertoriul „tradițional” - „La Honor Rusticana” de P. Mascagni și „Fauste” de C. Gounod. Înlocuiește un tenor bolnav la Teatrul Bellini napolitan și joacă cu succes în Faust, Rigoletto și La Traviata de G. Verdi. Prima călătorie a lui Caruso în străinătate este în Egipt, unde cântă ca parte a unei trupe de operă italiană. După succesul în Egipt, Caruso a fost din nou invitat la Teatrul Mercadante, unde nu reușise de curând.

1896 – sezonul la Teatrul Mercadante se încheie cu mare succes pentru Caruso. Conform noului contract, Errico pleacă la Salerno, unde îl întâlnește pe dirijorul Vincenzo Lombardi, care lucrează cu tânărul tenor și ca profesor de vocal. Cursurile cu Lombardi îl ajută pe Caruso să rezolve o serie de probleme tehnice - în special, el perfecționează tehnica extragerii notelor de vârf. În toamnă, Caruso își face prima apariție în opera lui R. Leoncavallo Pagliacci în rolul lui Canio, care va deveni unul dintre cele mai bune roluri ale sale în anii următori.

1897 - cântă în La Gioconda de A. Ponchielli în primul său teatru major - Massimo din Palermo. În timpul sezonului la Livorno le întâlnește pe surorile Rina și Ada Giachetti. Rina este îndrăgostită de tânărul tenor, dar Caruso începe o viață împreună cu Ada Giachetti-Botti. Relația lor nu va fi niciodată înregistrată oficial. În același timp, a schimbat forma napolitană a numelui său „Errico” în cea mai tradițională - Enrico. Îl întâlnește pe Puccini, care acceptă interpretarea lui ca Rudolph din La Bohème. Debutează cu succes la Teatrul Lyrico din Milano în opera Fata din Navarra a lui J. Massenet. Acolo participă și la premiera mondială a operei „La Arlesienne” a lui F. Cilea. Interpretarea lui Caruso în rolul lui Federico a fost primită cu entuziasm, deși în general opera a fost salutată cu răceală.

1898 – nașterea primului fiu al lui Enrico și Adei, Rodolfo (Fofo). Succesul enorm al lui Caruso în rolul Loris Ipanov în premiera mondială a operei „Fedora” a lui U. Giordano la Teatrul Lirico. Primul tur în Sankt Petersburg.

1899–1900 - Primele spectacole ale lui Caruso în America de Sud. Întoarce-te în Rusia. În Sankt Petersburg, se îmbolnăvește grav pentru prima dată. Cântă la Moscova în perioada Paștelui. Întors în Italia, joacă pe scena Operei de la Roma în opera „Iris” de P. Mascagni.

26 decembrie – fiind bolnav și epuizat de repetiții lungi, debutează fără succes la teatrul La Scala din Milano în rolul lui Rudolf în La Bohème de G. Puccini.

1901 , ianuarie - la Scala, Caruso participă la premiera mondială a operei „Masques” a lui P. Mascagni, dar opera nu are succes și durează doar trei reprezentații.

Februarie - joacă triumfător în același teatru în „Elixir of Love”.

Decembrie - ianuarie 1902 - cântă la Teatrul Napolitan San Carlo (în cinci reprezentații - cu Rina Giachetti). Tenorul este un succes la public, dar în presă apar o serie de publicații critice, pe care Caruso le percepe extrem de dureros. El promite că nu va mai cânta niciodată în orașul natal.

1902 , februarie - împreună cu Nellie Melba Caruso concertează pentru prima dată la Monte Carlo în La bohème și Rigoletto.

Aprilie - la Milano, compania Gramophone and Typewriters realizează primele înregistrări de tenor.

Mai - face un debut triumfător la Covent Garden din Londra.

1903 , 23 noiembrie - în „Rigoletto” joacă pentru prima dată la cea mai prestigioasă operă din lume – New York Metropolitan Opera. Debutul nu poate fi numit reușit - Caruso este obosit și nervos. Personajul principal al spectacolului este soprana poloneză Marcella Sembrich. Cu toate acestea, criticii notează calitățile remarcabile ale vocii noului tenor și au mari speranțe în el. Cu fiecare performanță ulterioară succesul lui crește. Când Caruso părăsește America, o mulțime uriașă vine să-l îndepărteze.

1904–1905 – unul dintre cele mai intense anotimpuri din viața lui Caruso. Ca vedetă a scenei internaționale de operă, cântă la Monte Carlo, Paris, Barcelona, ​​Praga, Berlin și Londra. Cântă pe tot parcursul sezonului la Metropolitan Opera din New York și participă la turneul de primăvară al teatrului prin orașele americane.

1906 – Caruso se află în San Francisco cu Metropolitan Opera Company când are loc un cutremur, ucigând mii de oameni. În turneul de la Londra cântă alături de Rina Giachetti, cu care tenorul dezvoltă o relație strânsă. Debut senzațional la Viena. Spectacol la Berlin. Împăratul Franz Joseph și Kaiser Wilhelm i-au acordat cântărețului titlul de „kammersinger”.

16 noiembrie - incident în Central Park din New York, lângă cușca maimuțelor. O anume doamnă, care se numește Hannah Graham, îl acuză pe Caruso că l-a insultat, ceea ce duce la un scandal uriaș care aproape că l-a costat pe tenor cariera lui în America. Caruso pierde procesul, în ciuda faptului că „victima” nu se prezintă în instanță, iar avocații reușesc să demonstreze că Caruso a fost victima provocării.

1908 - la Metropolitan Opera joacă Manrico în Il Trovatore

G. Verdi, trecând treptat din ce în ce mai mult la repertoriul tenorului dramatic. Moartea tatălui. Ada Giachetti evadează din Caruso cu șoferul Cesare Romati. Caruso suferă o cădere nervoasă severă. Spectacole triumfale în Germania. Întoarcere la Metropolitan Opera.

1909 – Caruso începe să aibă probleme cu ligamentele. Pentru prima dată în viață, refuză să finalizeze sezonul la Metropolitan Opera și pleacă la tratament în Italia. La Milano este supus unei intervenții chirurgicale la gât. Ada Giachetti face o încercare nereușită de a-l răpi pe fiul cel mare al lui Caruso.

1910 – șantaj din partea grupării infracționale „Mâna Neagră”.

Mai, iunie - spectacole triumfale la Paris în timpul primului turneu străin al Operei Metropolitane.

Decembrie – interpretează rolul lui Dick Johnson în premiera mondială a operei lui G. Puccini „The Girl from the West” la Metropolitan Opera.

1911 , februarie - din cauza bolii, Caruso paraseste Opera Metropolitana in plin sezon. El este tratat în Europa.

Septembrie - revine la activitățile de spectacol din spectacolele de la Viena.

1912 – spectacole triumfale la Paris, ca parte a programului de turneu al Teatrului Casino din Monte Carlo. În timpul acestor turnee, pentru o singură dată într-o seară, pe aceeași scenă apar trei dintre cei mai cunoscuți cântăreți ai vremii lor: Caruso, Titta Ruffo și Chaliapin, deși toți trei nu au cântat niciodată în același spectacol. Procesul Ada Giachetti la Milano sub acuzația de calomnie împotriva fostului însoțitor al lui Caruso. Enrico își începe viața împreună cu Rina Giachetti.

1914 – Mildrid Meffert, iubita lui Caruso, îl dă în judecată pentru că nu și-a îndeplinit promisiunea de a se căsători cu ea, dată înapoi în 1908. Acest eveniment este discutat energic în presă. Caruso pleacă în Europa. Ultimele spectacole ale tenorului la Londra. La începutul războiului, participă la un spectacol benefic la Teatrul Costanzi din Roma. Prima performanță a lui Caruso în patria sa după o pauză de zece ani este un triumf incredibil.

1915 – turneu sud-american.

Septembrie - cântă în Pagliacci din Milano. Aceasta devine ultima apariție a lui Caruso pe scenele din Europa. În toamnă, cântă la Metropolitan Opera în rolul lui Samson în opera lui C. Saint-Saëns Samson and Delilah.

1917 – ultimul tur în orașele din America de Sud.

1918 , februarie - joacă la Metropolitan Opera în The Prophet de Meyerbeer. A jucat în două filme mut la New York, care, însă, nu au avut succes.

21 august - se căsătorește cu fiica unui proeminent avocat și om de știință din New York, Benjamin Park - Dorothy. Căsătoria are loc împotriva voinței tatălui. Imediat după nuntă, Caruso rupe relațiile cu Rina Giachetti și familia ei.

Noiembrie – cu Rosa Ponsel participă la producția metropolitană „Forțele destinului” de G. Verdi.

1919 - petrece vara cu Dorothy și fiii săi în Italia la Villa Bellosguardo, dar din cauza tulburărilor din țară, pleacă în America mai devreme decât era planificat. În toamnă face turnee în Mexic.

22 noiembrie - îndeplinește triumfător ultimul său rol de operă la Metropolitan Opera - Eleazar în opera lui F. Halevi „Evreul”.

Decembrie - Caruso și Dorothy au o fiică, Gloria.

1920 - concertează în Cuba.

Septembrie – înregistrată pe înregistrări pentru ultima dată. Se simte mai rău în fiecare zi, dar medicul ei curant, dr. Philip Horowitz, îl diagnostichează cu nevralgie intercostală.

11 decembrie - În timpul spectacolului „Elisir of Love” la Conservatorul din Brooklyn, lui Caruso îi sângerează gâtul. Performanța s-a oprit.

24 decembrie – Apare pentru ultima dată pe scenă – în „Evreul” de la Metropolitan Opera. A doua zi se prăbușește din cauza unui atac de durere acută în lateral. Medicii pun în sfârșit un diagnostic real - pleurezie acută, care s-a transformat în pneumonie bronșică.

1921, începutul lunii ianuarie - sfârșitul lunii martie - Caruso suferă șase operațiuni. Iunie - se întoarce în Italia. În Sorrento, starea de sănătate a cântăreței se îmbunătățește pentru o vreme.

Iulie - are loc o deteriorare bruscă. Este transportat la Hotelul Vezuvius din Napoli.