Prezentare pe tema picturii portretistice a secolului al XVIII-lea. Portretul rusesc al secolului al XVIII-lea Prezentare pregătită de: Ekaterina Glavatskikh

Slide 19

Portretul Alexandrei Struyskaya

Iubește pictura, poeți!
Numai ea, singura, este dată
Suflete de semne schimbătoare
Transferați pe pânză.
Îți amintești cum, din întunericul trecutului,
Abia învelite în satin,
Din portretul lui Rokotov din nou
Struyskaya se uita la noi?
Ochii ei sunt ca două neguri,
Jumătate zâmbet, jumătate plâns,
Ochii ei sunt ca două înșelăciuni,
Eșecuri acoperite în întuneric.
O combinație de două mistere
Jumătate încântare, jumătate frică,
O criză de tandrețe nebună,
Anticiparea durerii mortale.
Când vine întunericul
Iar furtuna se apropie
Din fundul sufletului meu pâlpâie
Ochii ei frumoși.

Slide 20

Portretul Alexandrei Struyskaya

Pânza arată o tânără fermecătoare, plină de grație captivantă. O față ovală grațioasă, sprâncene subțiri zburătoare, un fard ușor și o privire gânditor absentă. În ochii ei există mândrie și puritate spirituală. Portretul este pictat cu nuanțe de culori, lumină și umbră. Umbrele se transformă subtil în lumină, tonurile de cenușiu curg în albastru, iar tonurile roz în auriu pal.

Slide 21

De parcă ar apărea o viziune încântătoare, chipul lui Struyskaya cu ochi uriași, triști și gânditori apare dintr-o ceață de tonuri de roz sidefat. Imaginea ei este plină de puritate luminoasă, de frumusețea eternă a tinereții. Jocul ovalelor - fața, liniile delicate, feminine ale decolteului și coafura înaltă pudrată, cu șuvițe care șerpuiesc liber - este fascinant... Dar cel mai atrăgător lucru la Alexandra sunt ochii ei, atât de adânci și de întunecați, încât pupila aproape se contopește cu corneea.. Întreaga ei imagine este plină de un fel de mister, secret..

Slide 22

D. Levitsky

D. Levitsky este cel mai mare pictor portretist din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Levitsky este un artist ferm întemeiat în realitate și în același timp sensibil la poezia adevărată, capabil de impulsuri sublime. Are un interes apropiat de lumea interioară, de portretul psihologic. Ceea ce este izbitor în opera lui Levitsky este nu numai amploarea realității, ci și puterea talentului cu care artistul a exprimat stilul epocii, bogăția aspirațiilor estetice și modul de gândire și sentimentele contemporanilor săi.

Slide 23

D. Levitsky. „Portretul Ecaterinei a II-a ca legiuitor în Templul Zeiței Justiției”

Un loc important în opera lui Levitsky îl ocupă lucrarea despre portretul Ecaterinei a II-a, care a fost reflectată în „Viziunea lui Murza” de G.R. Interpretarea sublimă, mitologizată, nu a putut să nu fie pe placul împărătesei, care era mai mult decât atentă la imaginile ei.

Slide 24

D. Levitsky. Portretele lui Smolnyanka

Sistemul de învățământ pentru fetele nobile includea literatură, muzică, dans și pictură ca clase obligatorii. Portrete ale elevilor Institutului Smolny al Fecioarelor Nobile, pictate de D.G. Levitsky par să reflecte această pedagogie. Artistul înfățișează fete în bucurie teatrală și festivă. Din aceste portrete se poate studia simultan sistemul educațional, caracterul fiecăruia reprezentat și costumul epocii.

Slide 25

D. Levitsky. „Portretul lui E.N. Khovanskaya și E.N. Hruşciov"

Elementul ludic, moștenit de rococo din baroc, eliberează energia farmecului tineresc al lui Smolyans. În aceste portrete ludice teatrale, modelele joacă în mod conștient rolul ciobanilor și ciobanilor pastorale. Însăși conștientizarea distanței dintre mască și personalitatea persoanei marchează un salt uriaș în conștiința de sine în comparație cu starea de stăpânire nedivizată a măștii din portretul Izmailovei.

Slide 26

Poetul A. Sumarokov a surprins „femeile Smolny” în poeziile sale. Portretul Nelidovei

Nimfele zeițelor nu apar aici în fața noastră?
Sau îngerii înșiși au coborât din cer
Pentru locuința dintre muritorii de pe pământ,
Că s-au hrănit ochii și inimile tuturor spectatorilor.
Precum razele soarelui, așa strălucesc ochii lor.
Frumusețea acestor nimfe este egală cu frumusețea raiului
Cu bunătate de inimă, inocența lor este evidentă
Desigur, ei manifestă divinitate în ei înșiși

Slide 27

D. Levitsky. Portretul lui P. A. Demidov

Artistul afirmă valorile vieții private, care sunt demonstrate de omul fabulos de bogat și de celebrul excentric, deștept și tiran din secolul al XVIII-lea, pasionatul grădinar P.A. Demidov. Sub forma unui portret ceremonial, Demidov își demonstrează în mod deschis și ironic pasiunea privată pentru grădinărit. O șapcă de casă, o udatoză, bulbi de flori, ghivece cu tufe în loc de altare, regalii regale, busturi ale filozofilor sau conducătorilor acestei lumi.

Slide 28

„Portretul lui Kokorinov”

D. Levitsky se simte încrezător și relaxat într-un portret ceremonial. Kokorinov-ul lui are putere, presiune, energie, pasiune reală și inspirație. Și acesta este, de asemenea, un portret magnific al unei figuri, sau mai degrabă un portret al unei ținute magnifice. Cu ce ​​strălucire uimitoare și virtuoz dandy a fost scris celebrul costum făcut pentru ziua inaugurării Academiei.

Slide 29

V. Borovikovsky

Gloria portretului pictural rusesc a fost sporită de V. Borovikovsky. Principalul merit al lui Borovikovsky a fost acela că a adus experiențele spirituale ale unei persoane din întunericul semiîntunericului baroc în lumina lină de amiază a unui tablou clasic. Opera lui V. Borovikovsky a fost o etapă importantă în dezvoltarea picturii realiste

Slide 30

V. Borovikovsky. "Portret. E. Naryshkina"

Clasicismul a prescris îmbrăcămintea maiestuoasă a zeițelor grecești atunci când înfățișează femei. Țesătura i-a îmbrățișat talia în mod natural, așa că a fost ușor să adaugi grație ipostazei. Simplitatea accentuată a îmbrăcămintei a oferit artiștilor posibilitatea de a acorda o atenție deosebită perfecțiunii plastice a mâinilor și a gâtului. În portretele artistului V. Borovikovsky, femeile nu mai poartă ținute luxuriante și seducătoare, ci sunt îmbrăcate în haine simple ale zeițelor antice. Apariția lui E. Naryshkina corespunde pe deplin idealului timpului ei.

Slide 31

V. Borovikovsky „Portretul lui M.I. Lopukhina"

Ea a trecut cu mult timp în urmă - și acei ochi nu mai sunt acolo
Și acel zâmbet care a fost exprimat în tăcere
Suferința este umbra iubirii, iar gândurile sunt umbra tristeții...
Dar Borovikovsky i-a salvat frumusețea
Acea parte a sufletului nu a zburat departe de noi.
Și acest aspect va fi frumusețea corpului
Pentru a atrage descendenți indiferenți la ea,
Învățându-l să iubească – să sufere – să ierte – să tacă...

(Da. Polonsky)

Alternanța celor mai contradictorii și subtile sentimente ale lui Lopukhina se reflectă în pictura ei delicată, paleta sa moale și ușoară. Acest lucru creează o poezie specială a imaginii.

Slide 32

Semnificația lui V. Borovikovsky în istoria picturii este că a creat o galerie de imagini frumoase feminine.

• Portretul lui E. Arsenyeva
• Portretul surorilor Gagarin

Slide 33

V. Borovikovsky „Portretul Ecaterinei a II-a”

V. Borovikovsky a înfățișat-o pe Catherine într-o haină caldă cu un câine la plimbare în parcul Tsarskoye Selo. Ideea portretului a fost sugerată de G.R. Derzhavin - la un moment dat a fost secretarul împărătesei. Portretul s-a dovedit a fi intim; aici Catherine nu este altceva decât o doamnă în vârstă de un aspect plăcut. Împărăteasa, care era foarte atentă la portretele ei, nu-i plăcea portretul. Dar se crede că el a fost cel care a inspirat descrierea întâlnirii din parcul eroinei poveștii de A.S. „Fiica căpitanului” de Pușkin cu Ecaterina a II-a.

Slide 34

Concluzie:

Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea au reușit să întruchipeze în vopsea aspectul, personajele și lumea spirituală a contemporanilor lor. În portrete, arta acestui timp și-a creat cele mai bune lucrări.

Vizualizați toate diapozitivele

Prezentare pe tema „Portretul rusesc al secolului al XVIII-lea” despre arte plastice în format powerpoint. Această prezentare pentru școlari vorbește despre reprezentanții picturii portretistice din secolul al XVIII-lea.

Fragmente din prezentare

„Portretul este singurul domeniu al picturii în care Rusia... uneori a fost la egalitate cu Europa” I.E

al XVII-lea – de la parsuna – la portret.

Primele parsuni sunt încă strâns legate de tradițiile imaginilor iconografice în ele se poate simți înghețarea, idealizarea și abstracția imaginilor Asemănarea cu persoana reprezentată este o condiție prealabilă. „...de parcă vede ceva sau... aude și îl desenează în imaginile fețelor”

Sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea.

Seria Preobrazhenskaya (Amuzant). Problema asemănării fizice joacă un rol decisiv

Ivan Nikitich Nikitin (1690-1742)

• Unul dintre „puii cuibului lui Petrov”
• Născut într-o familie de preot
• A studiat la Veneția și Florența
• Sub Anna Ioannovna condamnat
• la exilul nedeterminat la Tobolsk
• Lansat de Elizaveta Petrovna

Alexey Petrovici Antropov (1716 – 1795)

• Poate fi numit prozator: își privește modelele cu privirea sobră a unui artist simplu la minte.
• Imaginile bătrânelor nobile au avut un succes deosebit
• Legătura cu pictura Rusiei pre-petrine
• Creează imagini specifice, obiective, ceea ce modelul vrea să dezvăluie privitorului

Ivan Petrovici Argunov (1727 -1802)

• Iobagul Șeremetevului numără
• A fost unul dintre primii care a descris modelul simplu, aproape zilnic
• Figurinele model sunt desfășurate liber în spațiu
• Cifrele sunt mai voluminoase și mai independente

Rokotov Fedor Stepanovici (1735-1808)

• Poezie
• Spiritualitate
• Subestimare
• intimitate

Dmitri Grigorievici Levițki (1735-1822)

„În transmiterea farmecului intim, evaziv al unei fețe care nu scânteie de frumusețe, nu se remarcă prin originalitate, în descrierea unui chip simplu, mediu, discret - nu cunoștea rivali” I.E

Vladimir Lukici Borovikovsky (1757-1825)

• Sentimentalism
• Borovikovsky V.L. Portretul lui Alexandru Borisovici Kurakin

Secțiuni: MHC și ISO

Clasă: 10

Scopul lecției: introduceți studenții în munca unor portretiști ruși remarcabili din secolul al XVIII-lea.

Obiectivele lecției.

Educațional: introduceți elevii în biografia și opera lui F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Dezvoltare: dezvoltați interesul cognitiv, promovați formarea imaginației creative, dezvoltați gustul și simțul frumosului.

Educațional: stimularea interesului cognitiv pentru cultura patriei cuiva.

Echipamentul de lecție.

1. Computer

2. Tablă interactivă

Materiale pentru elevi: hartă didactică.

Planul de lecție.

1. Afișați o prezentare pe computer urmată de o explicație.

2. Fixarea materialului.

3. Rezumând.

Progresul lecției

Moment organizatoric.

Introducere. Se crede că portretul este cea mai incontestabilă realizare a școlii noastre naționale, datorită ei, pictura rusă a ajuns la nivelul artei europene. secolul al XVIII-lea în Rusia îl numesc secolul portretului. Cei mai buni artiști ruși au pictat în genul portretului: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel și alții.

Tema lecției va fi „Portretul în arta Rusiei secolului al XVIII-lea”.

Slide 3

Fiodor Stepanovici Rokotov (1735-1808)

La mijlocul secolului al XVIII-lea. Portretul devine o parte a vieții de zi cu zi, asociat cu arhitectura, mobilierul, ustensilele, locuitorii casei înșiși, costumele lor, obiceiurile. Datorită „armoniilor portretului” artistului rus F. Rokotov, s-a format un vocabular emoțional special pentru a exprima impresiile privitorului: „culori pe jumătate pâlpâitoare, pe jumătate arzătoare”, „instabilitate, aerisire”, „mister și mister”, „vibrația luminii și a culorii”, „fragilitatea poetică a sentimentelor”, „ascunderea manifestărilor spirituale”, etc.

Biografie

Rokotov s-a născut în anii treizeci ai secolului al XVIII-lea în satul Vorontsovo într-o familie de iobagi. A primit educație artistică primară sub îndrumarea lui L.-Zh. Le Lorrain și P. de Rotary, stăpânind principiile vizuale ale stilului rococo. În 1760, din ordinul nobilului și filantropului I. I. Shuvalov, care l-a observat, pictorul a fost dus la Academia de Arte din Sankt Petersburg.

În 1765 i se acordă titlul de academician „pentru experiența sa în portretistica picturală” și pictura „Venus și Cupidon”. De la sfârșitul anului 1766 a trăit și a lucrat la Moscova. În lucrarea târzie a lui Rokotov există o tranziție notabilă de la rococo la clasicism. Ultimele lucrări cunoscute ale lui Rokotov datează din anii 1790. În 1765 i se acordă titlul de academician „pentru experiența sa în portretistica picturală” și pictura „Venus și Cupidon”. De la sfârșitul anului 1766 a trăit și a lucrat la Moscova. În lucrarea târzie a lui Rokotov există o tranziție notabilă de la rococo la clasicism. Ultimele lucrări cunoscute ale lui Rokotov datează din anii 1790.

Fiodor Stepanovici Rokotov este unul dintre cei mai buni portretiști ruși. După ce a primit o educație artistică sub îndrumarea lui L.-J. Le Lorrain și contele Pietro Rotari, au lucrat în felul acestuia din urmă, dar s-au adâncit în natură mai mult decât el și a fost sârguincios în execuție. În 1762 a fost admis ca adjunct la nou-înființata Academie de Arte pentru pictura „Venus” care i-a fost prezentată și pentru portretul împăratului Petru al III-lea.

Era deja celebru în înalta societate din Sankt Petersburg când a urcat pe tron ​​Ecaterina a II-a. Iar în 1763 l-a instruit să-și picteze portretul, pentru care i-a dat ședințe la Peterhof: acest portret, înfățișând-o pe împărăteasa la toată înălțimea, de profil, într-un cadru arhitectural frumos, a fost prezentat contelui G. Orlov și se află în prezent în Palatul Gatchina .

La începutul anilor 1760, artistul Rokotov era deja destul de priceput și faimos. Cel mai înalt nivel pentru un portret al Ecaterinei a II-a a fost dovada recunoașterii talentului pictorului.

Rokotov construiește compoziția pânzei folosind o rotație de profil a figurii așezate. Această tehnică este destul de rară pentru un portret ceremonial. Poziția maiestuoasă a Ecaterinei a II-a, profilul ei nobil, combinat cu atributele puterii și fundalul tradițional cu o coloană și draperii, conferă imaginii împărătesei un caracter ideal. În același timp, gestul maiestuos al împărătesei, cu care pare să se adreseze publicului din afara tabloului, introduce o notă neobișnuită de intimitate și un oarecare dinamism în interpretarea acestui tip de portret. Portretul de încoronare al Ecaterinei a II-a a fost cea mai mare realizare a lui Fiodor Stepanovici Rokotov în domeniul portretului ceremonial.

„Portretul unui bărbat necunoscut într-o pălărie cocoșată” (începutul anilor 1770). A atârnat în casa soților Struisky. Acesta este un tânăr sau o tânără într-o rochie de lux, deoarece portretul unei femei apare în raze X, adică o coafură înaltă, cercei, o rochie decoltată, în timp ce fața rămâne neschimbată. Există un mister aici, dar cel mai probabil doar un joc de mascarada între artist și prietenii săi.

Portretul lui A. Struyskaya (1772) ocupă un loc special în opera artistului. El este un exemplu izbitor de poetizare a unei imagini prin pictură. Pensiile aerisite și transparente creează o senzație de ușurință a țesăturilor și de fundal fără fund. Cu ajutorul luminii, Rokotov evidențiază cu măiestrie chipul și în același timp unește întreaga compoziție a portretului într-un singur întreg. Nu este o coincidență că acest portret este adesea numit „Gioconda rusă”.

Rokotov Fedor Stepanovici. Portretul lui A.P. Struyskoi. 1772. Galeria Tretiakov

Iubește pictura, poeți!
Numai ea, singura, este dată
Suflete de semne schimbătoare
Transferați pe pânză.
Îți amintești cum, din întunericul trecutului,
Abia învelite în satin,
Din portretul lui Rokotov din nou
Struyskaya se uita la noi?
Ochii ei sunt ca două neguri,
Jumătate zâmbet, jumătate plâns,
Ochii ei sunt ca două înșelăciuni,
Eșecuri acoperite în întuneric.
O combinație de două mistere
Jumătate încântare, jumătate frică,
O criză de tandrețe nebună,
Anticiparea durerii mortale.
Când vine întunericul
Iar furtuna se apropie
Din fundul sufletului meu pâlpâie
Ochii ei frumoși. N. Zabolotsky

Dmitri Grigorievici Levițki (1735-1822).

Dar lucrarea lui D. G. Levitsky este deosebit de semnificativă în această privință. S-a născut în Ucraina în familia unui preot, care era și un renumit gravor. A studiat la Sankt Petersburg cu A.P.Antropov din 1758 până în 1762 și în echipa sa a fost implicat în decorarea Porții de Triumf, construită la Moscova cu ocazia încoronării împărătesei Ecaterina a II-a.

În 1770, la o mare expoziție academică, spectatorii au văzut mai multe portrete ale lui Levitsky, care i-au adus faimă și recunoaștere. Este ales academician, iar apoi devine șeful clasei de portret la Academia de Arte.

Nici soarta artistului nu a fost ușoară după ce a părăsit Academia în 1788 din motive de sănătate. A fost un act curajos și poate forțat

A fost nevoie de aproape 20 de ani - moartea Ecaterinei a II-a, urcarea pe tronul lui Paul I și moartea sa, urcarea lui Alexandru I - pentru a ne aminti chiar faima dobândită anterior a artistului. Dar orbirea se apropia în ultimii ani de viață artistul nu putea lucra. A murit la 4 aprilie 1822 și a fost înmormântat la cimitirul din Smolensk.

Nimfele zeițelor nu apar aici în fața noastră?
Sau îngerii înșiși au coborât din cer,
Să locuiască printre muritorii de pe pământ,
Că ochii și inimile tuturor spectatorilor au fost hrănite,
Ca razele soarelui, așa strălucesc ochii lor,
Cu frumusețea raiului, frumusețea tuturor nimfelor este egală;
Cu inimile lipsite de iubire, inocența lor este evidentă;
Desigur, ei manifestă divinitate în ei înșiși.
Cum grădina era acum împodobită cu prezența lor
Așa va fi pictată toată țara rusă.

Așa-numitul „Smolyanki” („Smolnyanka”) este un ciclu de 7 portrete ale tinerilor elevi ai Societății Educaționale a Fecioarelor Nobile de la Mănăstirea Smolny (mai târziu Institutul Smolny), executat de Dmitri Levitsky în 1772-1776.

Fata este înfățișată într-o ipostază de dans, ea este prezentată într-un costum de scenă, se pare, în cel în care a jucat rolul Zairei cu mare succes în tragedia cu același nume a lui Voltaire, care a fost pusă în scenă la Smolny.

Feodosia Rzhevskaya și Nastasya Davydova

Rzhevskaya (dreapta) este înfățișată într-o rochie de uniformă albastră, creată pentru elevii de vârsta a doua a Societății de Educație pentru Fecioare Nobile; Davydova (stânga) este prezentată într-o rochie uniformă de culoare cafea, stabilită pentru prima vârstă (mai tânără). Această mică prințesă georgiană întunecată ține în mână un trandafir alb - simbol al tinereții și al virtuții. Fetele își demonstrează manierele seculare, confirmând astfel succesul institutului în educarea tinerilor. Primul portret din serie a fost probabil unul de probă.

Ekaterina Hrușciova și Ekaterina Khovanskaya

Fetele joacă o scenă din opera pastorală comică a lui Ciampi „Capriciile dragostei sau Ninetta la curte”. Hrușciova (stânga) în vârstă de 10 ani, cu pielea închisă la culoare, joacă rolul masculin de ciobanească iubitoare și este îmbrăcată în costumul potrivit - la institutul unde au studiat doar fetele, ea a devenit faimoasă pentru acest rol. „Băiatul ciobanului” bate bărbia partenerului său cu gestul unui birocratic experimentat.

Ekaterina Nelidova

Viitorul favorit al împăratului Paul este înfățișat dansând un menuet pe fundalul unui decor teatral - un parc peisagistic. Tânăra de 15 ani poartă un costum de scenă (maro deschis, cu o tentă cenușie, o rochie din mătase elastică împodobită cu panglici roz, o pălărie de paie cochetă împodobită cu flori și panglici), unul dintre cele în care a jucat. în balete de curte. Se crede că este înfățișată în costumul Serbinei - o necinstită fermecătoare și plină de spirit din opera lui Pergolesi „Slujitoarea și stăpâna” poeziile lui Rzhevsky și Sumarokov sunt dedicate interpretării sale de succes în acest rol împreună cu Borschova (Pandolfa). Poza Nelidovei este al doilea moment dintre finalizarea unui pas de dans și trecerea la următorul.

Natalia Borșova

Este înfățișată dansând pe fundalul unui peisaj de teatru, ceea ce îi permite să fie reprezentată ca o alegorie a dansului. Poate că, la fel ca Nelidova, este reprezentată aici în rolul Pandolpha din piesa „Slujitoarea și amanta”, unde a jucat cu ea. (În mod curios, există o eroare anatomică în mâna ei dreaptă.)

Ekaterina Molchanova

Molchanova este înfățișată într-o rochie de mătase albă, creată pentru elevii de vârstă înaintată (a patra) a Societății de Educație pentru Fecioarele Nobile. În partea dreaptă a mesei se află o anthliya (pompă de vid), care a fost folosită ca instrument pentru antrenamentul Smolyans. În mâna stângă ține o carte. Acest atribut permite ca imaginea să fie percepută ca o alegorie a științei (sau recitare). Aceste trei picturi (Molchanov, Borschova și Alymova), se pare că au fost expuse în interior sub formă de triptic.

Glafira Alymova

Unul dintre cei mai buni harpişti ai timpului ei este înfăţişat cu instrumentul ei preferat, ceea ce o face în acelaşi timp o alegorie a muzicii. Ea este, de asemenea, îmbrăcată într-o rochie formală din mătase albă, destinată elevilor de vârsta a patra (senior), care arată deosebit de luxoasă: aceasta este o rochie „poloneză” cu „coadă” și „aripi” pe o sacoșă mare ( un cadru din os de balenă). Tivul fustei este decorat cu o falbala, iar corsetul este decorat cu fundite luxuriante. Fire de perle mari se înfășoară în jurul buclelor lungi, iar pietrele prețioase sunt țesute în coafură. Acest lux este asociat cu faptul că, până la acest moment, tânăra Glafira devenise deja subiectul pasiunii atotconsumătoare a lui Betsky.

Ecaterina a II-a - legiuitor în templul zeiței justiției

Noua lucrare a lui Levitsky se deosebește în opera sa. Se remarcă, în primul rând, prin exagerarea conceptului său literar. Portretul reflectă cel mai puțin calitățile personale și caracterul Ecaterinei a II-a. Artistul a creat o imagine abstractă a împărătesei, o ilustrare a tipului ideal de stăpânire monarhică, așa cum i s-a părut comunității iluministe din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Catherine este înfățișată în templul lui Themis - zeița justiției. Este îmbrăcată într-o rochie albă strictă cu manta, cu ordinele Sf. Andrei Cel Întâi Chemat (lanț) și Sf. Vladimir gradul I (panglică și cruce).

Statuia zeiței Themis și codurile legilor de la picioarele împărătesei mărturisesc activitățile ei de stat, navele din fundal indică victoriile Rusiei în Marea Neagră. Toate detaliile, împreună cu florile de mac arse pe altar, sunt o alegorie a imaginii dreptului, sacrificându-i pacea serviciului public al domnitorului.

Portretul a fost extrem de popular și a fost copiat și repetat de multe ori. Oamenii progresişti au văzut în el întruchiparea ideală a imaginii unui monarh iluminat, chemat să conducă cu înţelepciune statul. Un vultur cu o ramură de măslin a fost perceput ca un simbol al unei Rusii luminate, puternice și pașnice.

Este foarte semnificativ faptul că în prima dintre celebrele lucrări ale lui Levitsky, „Portretul lui A.F. Kokorinov” (1769-1770), îl vedem pe arhitectul, constructorul clădirii Academiei de Arte și pe rectorul acesteia. „Kokorinov stă la un birou lăcuit de culoare închisă, pe care sunt desene ale clădirii Academiei de Arte, cărți, lucrări”, scrie cercetătorul „Kokorinov poartă o uniformă maro deschis, brodată groasă cu împletitură aurie , iar deasupra este un caftan de mătase, coborât cu blană maro deschis”. O figură mare, o față mare - energie și putere pot fi doar ghicite, iar gestul mâinii către desenele de pe masă și expresia ochilor arată oboseală sau tristețe ascunsă. Iar un portret ceremonial cu tehnici dezvoltate și accesorii necesare dezvăluie personalitatea în toată spontaneitatea ei vitală.

Și mai este „Portretul lui P.A Demidov” (1773), celebrul proprietar minier. Sta la masa de pe terasa, sprijinindu-si cotul stang de udatoare; la baza coloanelor, în spatele cărora se vede în depărtare Orfelinatul, sunt ghivece cu plante - proprietarul se pare că le uda când ieșea dimineața, îmbrăcat, dar în halat și șapcă de noapte. Hainele din satin, stacojiu și argintiu, strălucesc Acesta nu mai este un comerciant, ci un industriaș de o nouă formație, care a fondat o școală comercială cu fonduri proprii în clădirea Orfelinatului.

Și apoi este „Portretul lui D. Diderot” (1773). Filosoful, la invitația urgentă a Ecaterinei a II-a, a vizitat Rusia în 1773-1774. Un cap fără perucă, cu resturi de păr în ceafă, o frunte curată, înclinată; capul nu este aruncat pe spate și totuși impresia este că Diderot se uită nu doar în lateral, ci în înălțime, adică se face simțită aparent aspirația interioară a gândirii în depărtare. Trei portrete ale tuturor - și întreaga epocă a transformărilor lui Petru cel Mare într-o nouă etapă de dezvoltare socială intră în atenție.

Portretul lui A.D. Levitskaya (Agashi, fiica artistului) 1785

Vladimir Lukici Borovikovsky (1757-1825)

Vladimir Borovikovsky s-a născut la 24 iulie 1757 în Ucraina, în orășelul Mirgorod, în familia cazacului Luka Ivanovici Borovikovsky. Tatăl, unchiul și frații viitorului artist au fost pictori de icoane. În tinerețe, V. L. Borovikovsky a studiat pictura icoanelor sub îndrumarea tatălui său.

Slide 29

În opera sa predomină portretele de cameră. În imaginile sale feminine, V.L Borovikovsky întruchipează idealul de frumusețe al epocii sale. În portretul dublu „Lizonka și Dashenka”, portretistul cu dragoste și atenție reverentă a captat servitoarele familiei Lvov: bucle moi de păr, albul fețelor, fard ușor.

Artistul transmite subtil lumea interioară a oamenilor pe care îi înfățișează. Într-un portret sentimental de cameră, care are o anumită limitare a expresiei emoționale, maestrul este capabil să transmită varietatea de sentimente și experiențe intime ale modelelor reprezentate. Un exemplu în acest sens este „Portretul lui E.A.”, finalizat în 1799. Naryshkina.”

V. L. Borovikovsky este autorul unui număr de portrete ceremoniale. Cele mai cunoscute dintre ele sunt „Portretul lui Paul I într-o dalmatică albă”, „Portretul prințului A.B. Kurakin, prorector” (1801-1802). Portretele ceremoniale ale lui Borovikovsky demonstrează cel mai clar măiestria perfectă de către artist a pensulei în transmiterea texturii materialului: moliciunea catifeiului, strălucirea robelor aurite și satinate, strălucirea pietrelor prețioase.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Borovikovsky a fost portretul Ecaterinei a II-a într-o plimbare în parcul Tsarskoye Selo (1794). El a pictat-o ​​nu ca domnitor, ci într-un cadru acasă, încălcând tradițiile portretului ceremonial oficial.

De asemenea, se știe că ea nu a aprobat munca lui Borovikovsky.

După portretul împărătesei, membrii familiei imperiale și nobilii nobili au început să-și comande portretele artistului.

Iakov Petrovici Polonsky (1819-1898)

În urmă cu aproape o sută de ani, poetul Iakov Petrovici Polonski (1819-1898) a văzut printre prietenii săi un portret al Mariei Lopukhina, pictat de artistul rus Vladimir Lukici Borovikovsky (1787-1825). Până atunci, portretul avea și aproape o sută de ani. Poetul a rămas multă vreme gânditor în fața unei mici pânze. El nu știa practic nimic despre această femeie. Știam doar că dintr-un motiv oarecare viața ei s-a dovedit nefericită și că a murit foarte tânără. Poetul s-a gândit: „Ce pictură minune este! Toată lumea ar fi uitat de mult această frumoasă Lopukhina, dacă nu ar fi pensula pictorului...” Și poezia a început să prindă contur în capul lui.

Portretul lui M. I. Lopukhina 1797

Ea a trecut cu mult timp în urmă - și acei ochi nu mai sunt acolo
Și acel zâmbet care a fost exprimat în tăcere
Suferința este umbra iubirii și gândul este umbra tristeții.
Dar Borovikovsky i-a salvat frumusețea.
Deci, o parte din sufletul ei nu a zburat departe de noi.
Și va exista acest aspect și această frumusețe a corpului
Pentru a atrage descendenți indiferenți la ea,
Invatandu-l sa iubeasca, sa sufere, sa ierte, sa viseze...

Portretul „M.I. Lopukhina” (1797) este una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Borovikovsky. Farmecul unei tinere îmbrăcate într-o rochie albă simplă, grația ei naturală, apropierea de viața naturii, schema de culori moale, transparența culorilor, ritmul lin al liniilor creează o imagine poetică a lui Lopukhina.

Rezumând lecția. Imaginea lui M.I. Lopukhina captivează privitorul cu melancolia ei blândă, blândețea extraordinară a trăsăturilor faciale și armonia interioară. Această armonie este transmisă de întreaga structură artistică a imaginii: atât prin întoarcerea capului, cât și prin expresia feței femeii, ea este subliniată de detalii poetice individuale, cum ar fi trandafirii smulși și deja căzuți pe tulpină. Această armonie este ușor de prins în netezimea melodioasă a liniilor, în atenția și subordonarea tuturor părților portretului.

Rezumând lecția.

Lucrul cu o hartă didactică.

Reflecţie.

Ce ți-a plăcut la lecția de azi?

Care este starea ta?

Referințe

1. http://nikole-t.livejournal.com/457188.html
2. http://www.nearyou.ru/borovik/0borbio.html
3. http://ohudognikah.ru/content/borovikovskii
4. http://www.renclassic.ru/Ru/36/664/665
5. http://webstarco.narod.ru/18vek/rokotov.html
6. http://www.nearyou.ru/rokotov/0rokotov2.html

al XVII-lea – de la parsuna – la portret. -Primele parsuni sunt încă strâns legate de tradițiile imaginilor iconografice, se simt imagini înghețate, idealizate și abstracte -Asemănarea cu persoana înfățișată este o condiție prealabilă. „...de parcă vede ceva sau... aude și îl desenează în imaginile fețelor”

Ivan Nikitich Nikitin () - Unul dintre „puii cuibului lui Petrov” - Născut într-o familie de preoți - A studiat la Veneția și Florența - Sub Anna Ioannovna, condamnat la exil pe termen nedeterminat la Tobolsk - Eliberat de Elizaveta Petrovna

Alexey Petrovici Antropov (1716 - 1795) -Poate fi numit prozator: își privește modelele cu privirea sobră a unui artist simplu la minte -Imaginile bătrânilor nobile au avut un succes deosebit -Legătura cu pictura pre- Petrine Rus' -Creează imagini specifice, obiective, ceea ce modelul vrea să dezvăluie privitorului

Ivan Petrovici Argunov -Serf of the Sheremetev counts -Unul dintre primii care înfățișează modelul simplu, aproape zilnic -Figurile modelelor sunt libere desfășurate în spațiu -Figurile sunt mai voluminoase și independente

Rokotov Fedor Stepanovici Poezie Spiritualitate Subestimare Intimitate

Dmitri Grigorievici Levițki „În transmiterea farmecului intim, evaziv al unei fețe care nu scânteie de frumusețe, nu se remarcă prin originalitate, în descrierea unui chip simplu, mediu, discret - nu cunoștea rivali” I.E