James Clerk Maxwell (1831-1879) plănuiește să-și demonstreze teoria cu trei componente a culorilor. El decide să arate o fotografie color cu prima ocazie. Fotografia color în epoca plăcilor abia sensibile care necesită viteze monstruoase ale obturatorului, când problema celei mai simple fotografii alb-negru era încă cu adevărat o problemă din cauza caracteristicilor inimaginabile ale plăcilor.

Pe 17 mai 1861, lui Maxwell i s-a oferit marea onoare de a ține o prelegere în fața Societății Regale, o instituție faimoasă pentru numele de Rumford, Devy și Faraday. Tema prelegerii este „Despre teoria a trei culori primare”. Și la această prelegere, James a decis să dea dovada finală, deja incontestabilă, a teoriei sale cu trei componente.

Când l-a abordat pe unul dintre cei mai sofisticați fotografi ai vremii, editorul Notes on Photography, Thomas Sutton, cu o propunere de a face o fotografie color, a rămas uimit. Și, desigur, a refuzat. Maxwell i-a trebuit mult efort pentru a-l convinge.
S-a decis să fotografiem un arc legat cu o panglică tricoloră, așezat pe un fundal de catifea neagră. Fotografierea a fost efectuată în lumina puternică a soarelui și a fost realizată printr-un vas plat transparent umplut cu o soluție de clorură de cupru. Soluția a fost verde strălucitor. O altă soluție prin care a fost expus al doilea negativ a fost o soluție de sulfat de cupru - era strălucitoare de culoare albastră. Un alt negativ a fost obținut printr-o soluție roșu aprins de tiocianat de fier.
Toate aceste negative au fost apoi tipărite pe sticlă.
17 mai 1861, Londra, într-un conac de pe strada Abermarle, Piccadilly, unde se afla Instituția Regală, în sală au fost instalate trei felinare și au fost pregătite trei pozitive grele din sticlă. În fața lentilelor fiecărei lanterne sunt aceleași filtre care au fost folosite la fotografiere - roșu, albastru și verde.
James Maxwell le explică doamnelor și domnilor adunați esența teoriei trei componente, insistând că culorile primare cu care pot fi obținute toate celelalte sunt tocmai acestea: roșu, albastru, verde.
Ai nevoie de dovezi? Vă rog!
James îi instruiește pe Sutton și asistenții săi să dea foc barelor de carbonat de calciu - lumina lui Drummond pentru felinare magice. Barele se aprind, dând o lumină albă strălucitoare, ușor albăstruie.
Trei imagini color sunt proiectate pe un ecran alb, astfel încât să se potrivească, apoi...:

Acesta a fost, desigur, un triumf complet al teoriei culorilor din trei părți. Și nimeni nu a înțeles atunci că semnificația principală a acelei zile nu a fost deloc în triumful teoriei cu trei componente, ci în faptul că, în procesul de demonstrare a acestei teorii, fotografia color a fost demonstrată lumii pentru prima dată. !

La 16-18 mai 1961, cel Conferinta stiintifica, dedicat centenarului demonstrației primei fotografii color. Au fost citite o serie de rapoarte, dintre care cei prezenți au fost în mod deosebit frapați de cel realizat de R. M. Evanson.
Evans, cu ajutorul laboratorului Kaverdin și al puternicei companii Kodak, a reușit să obțină în mod miraculos un set conservat de negative Maxwell și să recreeze complet condițiile pentru demonstrarea transparențelor de culoare. Pentru a face acest lucru, specialiștii companiei au fost nevoiți să creeze plăci speciale cu sensibilitate scăzută (ceea ce s-a dovedit a fi o sarcină dificilă) cu caracteristici de culoare monstruos de slabe (și acest lucru era deja foarte dificil!), să pregătească soluții din aceleași săruri pentru a face filtre de lumină și efectuează un studiu spectrofotometric special al plăcilor și filtrelor.
Oamenii de știință au reușit să recreeze cu precizie condițiile experimentale și să analizeze complet toate proprietățile filtrelor și materialelor Sutton-Maxwell. Concluzia a fost uimitoare: cu materialele fotografice disponibile la acea vreme, era fundamental imposibil să demonstrezi o fotografie color! Materialele de atunci erau absolut insensibile, de exemplu, la culoarea verde! Totuși, exact același lucru pentru roșu...

Și totuși fotografia color a fost arătată. Și asta s-a întâmplat în prezența stâlpilor gândirii științifice engleze! Oamenii de știință moderni au fost nevoiți să-și continue căutarea și au ajuns la o concluzie complet paradoxală: Maxwell, fără să știe, fotografiat în raze ultraviolete albastre și invizibile, a treia componentă a fost Culoarea verde, care s-a dovedit a fi în spectrul albastru! În loc de triplul de culori primare pe care Maxwell a intenționat să-l demonstreze, efectul fotografiei color a fost creat de un triplu de culori complet diferit! Maxwell, întâmplător, printr-un noroc aproape imposibil, a reușit să demonstreze fotografia color cu cincisprezece ani înainte ca crearea de noi emulsii fotografice să facă acest lucru cu adevărat posibil. Maxwell avea treizeci de ani. Era tânăr, energic și curajos. Pe vremea aceea a reușit chiar și imposibilul...
V. Kartsev „Maxwell”

Fapte incredibile

Când ne gândim la fotografiile vechi, ne gândim în primul rând la imaginile alb-negru, dar ca acestea uluitoare fotografieînceputul secolului XX, fotografia color era mult mai avansată decât s-ar putea crede.

Înainte de 1907, dacă doreai o fotografie color, un colorist profesionist trebuia să o coloreze folosind diferiți coloranți și pigmenți.

Cu toate acestea, doi frați francezi, Auguste și Louis Lumière, au făcut furori în domeniul fotografiei. Folosind particule colorate de amidon de cartofi și o emulsie sensibilă la lumină, aceștia ar putea face fotografii color fără a fi nevoie de o colorare suplimentară.

În ciuda dificultății de producție, precum și a costului ridicat, procesul de producere a fotografiilor color a fost foarte popular în rândul fotografilor, iar una dintre primele cărți din lume despre fotografia color a fost publicată folosind această tehnică.

Primele fotografii color

Astfel, frații au revoluționat lumea fotografiei, iar Kodak a dus ulterior fotografia la un nivel cu totul nou, introducând filmul Kodakchrome pe piață în 1935. A fost o alternativă mai ușoară și mai convenabilă la invenția fraților Lumière. Tehnologia lor Autochrome Lumiere a devenit imediat învechită, dar a rămas populară în Franța până în anii 1950.

Kodakchrome, la rândul său, a devenit de asemenea învechit odată cu apariția fotografiei digitale. Kodak a încetat să producă filme în 2009. Fotografia digitală este cea mai populară formă de fotografie astăzi, dar progresele moderne în fotografie nu ar fi posibile fără munca grea a pionierilor Auguste și Louis Lumière.

Acum să ne uităm la o colecție de fotografii uimitoare de acum un secol, realizate folosind tehnologia inovatoare a fraților Lumière.

1. Christina în roșu, 1913


2. Vânzător stradal de flori, Paris, 1914


3. Heinz și Eva pe deal, 1925


4. Surori stând în grădină făcând buchete de trandafiri, 1911


5. Moulin Rouge, Paris, 1914


6. Vise, 1909


7. Doamna A. Van Besten, 1910


8. Fată cu o păpușă lângă echipamentul soldaților în Reims, Franța, 1917


9. Turnul Eiffel, Paris, 1914


10. Strada din Grenada, 1915


11. Una dintre primele fotografii color, realizată folosind tehnologia fraților Lumière, 1907


12. Fată tânără în margarete, 1912


13. Două fete pe balcon, 1908


14. Baloane, Paris, 1914


15. Charlie Chaplin, 1918


Primele fotografii color

16. Autochrome al lui Mark Twain, 1908


17. Piața deschisă, Paris, 1914


18. Christina în roșu, 1913


19. Femeie care fumează opiu, 1915


20. Două fete în costume orientale, 1908


21. Pictură Van Besten în grădină, 1912


22. Bosnia-Herţegovina, 1913


23. Femeie și fată în natură, 1910


24. Eva și Heinz pe malul lacului Lucerna, Elveția, 1927


25. Mama și fiicele în haine tradiționale, Suedia, 1910


26. Fântâna lui Neptun, Cheltenham, 1910


27. Portret de familie, Belgia, 1913


28. Fată în grădină cu flori, 1908

Există multe fotografii emblematice din istorie care au fost făcute întâmplător. La apariția primei fotografii color a contribuit și o poveste uimitoare a coincidențelor. „Tartan Ribbon” sau „Tartan Ribbon” este o imagine multicoloră produsă de fizicianul James Clerk Maxwell și fotograful Thomas Sutton – albastru, verde și roșu – și demonstrată în timpul unei prelegeri despre viziunea culorilor la Royal Institution din Londra, pe 17 mai, 1861.

« »
Editura „Știință”
Moscova, 1968

James Maxwell este cunoscut pentru munca sa în domeniul teoriei electromagnetice, dar omul de știință a fost interesat și de teoria culorilor. În special, el a susținut ideea lui Thomas Young despre trei culori primare și legătura lor cu procesele fiziologice din corpul uman. Un experiment comun între Maxwell și inventatorul-fotograf Thomas Sutton trebuia să întărească aceste presupuneri.

Oamenii de știință au fotografiat secvențial o panglică cu noduri de material scoțian cu un model tradițional în carouri (tartan) prin filtre multicolore. Iluminând apoi negativele prin aceleași filtre, a fost posibil să se obțină o proiecție plină de culoare a imaginii. După cum au arătat aproape o sută de ani mai târziu, angajații companiei Kodak, care au recreat condițiile experimentului lui Maxwell, materialele fotografice disponibile nu au permis demonstrarea fotografiei color și, în special, obținerea de imagini roșii și verzi.

R.M. Evans, care a condus acest experiment, a explicat apariția culorilor în fotografia Sutton-Maxwell astfel: „Este clar că filmul nostru, la fel ca cel al lui Sutton, este sensibil doar la albastru și ultraviolet extrem. Faptul că imaginile au fost obținute nu numai cu filtre albastre, ci și cu filtre verzi și roșii indică faptul că toate soluțiile transmit lumină cu lungimi de undă mai mici de 430 µm (micrometri). Cu alte cuvinte, singura radiație care afectează emulsia a fost lumina de la capătul albastru extrem al spectrului vizibil și radiația invizibilă chiar mai scurtă în ultraviolete. Lentila noastră, care este similară în multe privințe cu cea a lui Sutton, a transmis lumină ultravioletă până la 325 µm. Lungimile de undă transmise de lentilă și cele trei soluții (diluate) sunt prezentate în curbele spectrografice.

Este imediat clar că cele trei filtre împart destul de clar regiunile albastre și ultraviolete ale spectrului în trei regiuni separate, deși verdele este conținut în albastru. Din întâmplare, s-a dovedit că filtrele alese de Sutton pentru a separa spectrul vizibil au acționat în mod similar în zonă îngustă lumină cu lungime de undă scurtă. Privind aceste curbe, amintiți-vă că cu filtrul verde expunerea a fost de 120 de ori mai mare, iar cu filtrul verde a fost de 80 de ori mai mare decât cu filtrul albastru. Acești coeficienți nu au fost luați în considerare la construirea curbelor.

Acum se poate înțelege cum albastrul a fost separat de alte culori și cum verdele adevărat poate fi separat de albastru. Dar imediat s-ar părea că tot ce este vopsit în roșu este complet de nedistins. Se pare că multe vopsele reflectă nu numai lumina pe care o vedem ca roșie, ci și o mulțime de lumină ultravioletă. Prin urmare, un obiect roșu poate oferi o imagine clară pe o placă „roșie” nu pentru că este roșie, ci pentru că este mai ultraviolet decât acele obiecte pe care le percepem ca fiind verde și albastru. Nu știm, desigur, în ce culoare roșie a fost pictată panglica fotografiată de Sutton. În plus, nu există deloc o descriere a culorii sale, ceea ce înseamnă că nu putem fi siguri că secțiunile benzii pe care Sutton s-a dovedit a fi mai strălucitoare pe placa roșie au fost cu adevărat roșii și nu o altă culoare cu reflectivitate ultravioletă ridicată. Pare incredibil, însă, că Maxwell ar fi arătat fotografia dacă petele roșii nu ar fi fost la locul lor. Dacă da, atunci au fost create de ultraviolete - colorarea roșie a benzii - un accident fericit pe care nici Maxwell, nici Sutton nu l-ar fi putut prevedea”.

Unele dintre primele fotografii color realizate în Uniunea Sovietică, precum și unele dintre primele știri color ale Marii Războiul Patriotic, care în sine este un fenomen unic.
Practic nu avem imagini color sovietice ale războiului, așa că suntem nevoiți să le folosim pe cele germane capturate. Cu toate acestea, s-a dovedit că există unele lucruri care sunt native și casnice.

Aceasta nu este doar o fotografie color a Harkovului, realizată folosind tehnologia autocromă în 1933, în prezent este prima fotografie color cunoscută realizată în URSS:
În fotografie Gosprom - Prima clădire din beton armat din URSS.
Faima lui Derzhprom imediat după finalizarea construcției a zburat în toată țara și apoi în întreaga lume. Când colibe de lut cu acoperișuri de paie încă mai stăteau pe străzile învecinate din Harkov, o astfel de clădire părea ceva din fantezie, întruchiparea viselor unei Lumi Noi, un simbol al unei întregi ere.
Chiar și în timpul terasamente Un schelet de mamut a fost găsit pe teritoriul celei de-a 6-a intrări în Gosprom. Probabil, rămășițele acestui mamut și vederea gigantului din beton armat ridicat deasupra lor l-au inspirat pe V.V. Mayakovsky, care a scris celebrele versuri:
„Acolo unde corbii pluteau, croneau peste carăv,
în pânză căi ferate bandajat
Capitala Ucrainei, Harkov, este agitată,
vie, muncitoare, beton armat..”

Gosprom.1932
Fotografii de la începutul anilor 30

Clădirea Gosprom din Harkov ocupată

Gosprom, timpurile moderne
Fapte interesante:
Înălțimea clădirii Gosprom în sine este de 63 de metri. Și împreună cu turnul de televiziune instalat în 1955 - 108 metri.
Suprafața utilă a tuturor incintelor Gosprom este de 60 de mii de metri pătrați, suprafața șantierului este de 10.760 de metri pătrați.
Pentru prima dată în lume, au fost dezvoltate și utilizate calcule precise ale celor mai complexe structuri de cadru. structuri din beton armat. Creatorii noii metode (metoda grafo-analitică a punctelor constante) sunt inginerii de proiectare Harkov A. Preisfreund și M. Paykov.
Gosprom a început să fie construit folosind energia umană și a cailor cu unelte primitive - lopeți, targi, căruțe etc. Până la sfârșitul construcției, lucrarea era deja automatizată în proporție de 80%. Până la cinci mii de muncitori pe zi (500-600 de oameni iarna), dintre care jumătate s-au înghesuit în barăci de lemn, au construit în trei schimburi și au finalizat proiectul în mai puțin de doi ani și jumătate.
Muncitorii, în cea mai mare parte manual, au săpat o groapă imensă pentru clădire cu un volum de 20 de mii de metri cubi și au transportat solul pe cărucioare plate - „grabbers”. Apoi au nivelat zona pentru viitoarea Piață Dzerjinski.
La momentul construcției, era cel mai mare „zgârie-nori” din URSS, care nici astăzi nu lasă pe nimeni indiferent: volumul său este de 347 mii de metri pătrați. Material - beton armat monolit. Au fost folosite 1.315 vagoane de ciment, 9.000 de tone de metal, 3.700 de vagoane de granit și 40.000 mp. sticlă Cladirea are 4.500 de ferestre, suprafata vitrata este de 17 hectare.
Inițial, conform instrucțiunilor Institutului de Cercetare de Igienă din Harkov, mânerele de la ușile Gosprom erau din cupru. Medicii au sfătuit utilizarea cuprului, care se caracterizează prin proprietăți bactericide și, conform acelor ani, distruge microbii.
În anii 1930, se cheltuiau zilnic până la 25 de tone de cărbune pentru încălzirea clădirii iarna.
7 din 12 ascensoare funcționează fără înlocuire de când au fost puse în funcțiune (1928)
Clădirea Gosprom a fost construită folosind metoda „cofrajului plutitor” - inovatoare în acele vremuri - și, prin urmare, este o masă solidă monolitică de beton armat. De aici puterea puternică a clădirii. O altă explicație pentru putere este că Derzhprom constă dintr-un grup de turnuri conectate prin pasaje, astfel încât frecvențele de rezonanță naturale ale turnurilor, sprijinite unul pe celălalt, slăbesc foarte mult vibrațiile structurii generale (această metodă este folosită în Japonia la construirea zgârie-norilor). în zone seismice).
În proiectarea inițială a Gosprom, nu au fost prevăzute pereți despărțitori interioare de-a lungul clădirii. Fațada clădirii este orientată intenționat spre est, astfel încât soarele apus să o lumineze pe deplin. În combinație cu geamurile mari, a apărut efectul de spațiu și aerisire. În apusul soarelui, ferestrele păreau să ardă de foc.
Primul avion aerian din lume, gigantul avion K-7, a fost proiectat la Kalinin Design Bureau în 1933. Se numea „air Gosprom”
Muzeul său, fondat în anii 1980, este deschis la a 5-a intrare în Gosprom.
Însuși Theodor Dreiser a spus odată despre Gosprom: „Un miracol văzut la Harkov”.
Este surprinzător faptul că reconstrucția lui Gosprom, realizată folosind metode moderne în anii 2000, a necesitat de câteva ori mai mult timp decât întreaga perioadă de construcție folosind metode primitive în anii 1920. Derzhprom a fost construit în doar trei ani; Reconstrucția durează de 7 ani și încă nu este finalizată. Poți trage singur concluziile, totul este evident...O altă fotografie interesantă.
Biograf oficial al lui Stalin și „părintele istoriei partidului” Yaroslavsky la casa sa cu nepotul său, 1938. Nepotul - viitorul regizor de film documentar Roman Carmen, a murit în urmă cu câțiva ani, fiul acelei celebre Roman Carmen:

Apropo, Yaroslavsky însuși este o persoană destul de interesantă.
Emelyan Mikhailovici Yaroslavsky - revoluționar, activist petrecere comunista, ideolog și lider al politicii antireligioase din URSS. Președinte al Uniunii ateilor militanti.
A fost un propagandist uimitor de prolific care nu a ezitat să folosească expresiile cele mai crude referitoare la religie și la Biserică. În prefața celei mai faimoase lucrări antireligioase a sa, „Biblia pentru credincioși și necredincioși”, el a scris: „Cu ajutorul religiei și al bisericii, clasele conducătoare întunecă conștiința lucrătorilor și a straturilor trudite ale țărănimea, transformându-i în sclavi ascultători ai exploatării capitaliste, moșiere și kulak. În țara sovietică, milioane de fermieri colectivi, care participă în mod conștient la lupta pentru construcția socialismului, au rupt deja de religie, realizând răul acesteia pentru oamenii muncitori. Dar sunt încă mulți care cred în poveștile religioase preoțești și kulak, atât la oraș, cât și la țară. Prin urmare, trebuie depusă multă muncă pentru a-i convinge pe credincioși că poveștile biblice sunt neștiințifice și dăunătoare.”
Principalul ateu nu s-a gândit niciodată să ofere textelor sale măcar o aparență de obiectivitate științifică. El a „expus” textele biblice cu ajutorul glumelor și declarațiilor nefondate el a numit relicvele revelate ale Sfântului Inocențiu din Irkutsk „12 kilograme de oase putrede, mâncate de viermi și molii”.


„Entuziasmul” antireligios al lui Iaroslavski era atât de puternic, încât a justificat chiar „excesele” din lupta antireligioasă admise de unii reprezentanți ai guvernului sovietic. În decembrie 1928, la o ședință a biroului de organizare al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune privind problema măsurilor de întărire a activității antireligioase, care a marcat începutul unui nou atac asupra Bisericii, Yaroslavsky a făcut nu gasesc nimic in neregula titlu de ziar„Sfânta Născătoare de Dumnezeu amba”. Deși chiar și viitorul președinte al Comisiei de examinare a problemelor religioase, Piotr Smidovich, la aceeași ședință a remarcat că astfel de atacuri nu fac decât să irite inutil credincioșii și să împiedice guvernul sovietic să ducă o politică antireligioasă eficientă.
Lui Yaroslavsky nu îi păsa de sentimentele credincioșilor și de toate formele de luptă, el a preferat distrugerea fizică a bisericilor și politica punitivă a OGPU. Adevărat, el i-a cerut lui Molotov să permită copiilor preoților să studieze într-o școală sovietică, dar numai pentru a putea „spăla pata acestui titlu”. „Tovarășul Emelyan” (aceasta era porecla de partid a principalului ateu) credea că copiii clerului au făcut cei mai înflăcărați luptători împotriva credinței și a Bisericii.
O altă creație favorită a lui Yaroslavsky a fost o serie de publicații sub titlul general „Ateu”. Acestea erau ziare și reviste cu cele mai crude desene și texte similare, a căror sarcină era „eradicarea beției religioase”. Iaroslavski a scris și numeroase articole în care a reproșat tuturor religiilor și clerului dogmatismul și oprimarea poporului.
Totuși, principalul ateu a avut și o a doua viață. El l-a iubit dezinteresat și nepăsător pe tovarășul Stalin și pe alți membri importanți ai partidului. Luptătorul împotriva „opiului poporului” a fost creatorul unei biografii a lui Stalin, care, în ceea ce privește gradul de laudă, poate eclipsa orice viață, și istoria Partidului Comunist din întreaga Uniune (bolșevici) - un text care „ a înlocuit” Biblia pentru comuniști. Era un om complet intolerant la orice dispută în cadrul partidului, el credea că există o singură opinie corectă în lume și îi aparține lui Stalin. La scurt timp după asasinarea lui Kirov, în 1934, Yaroslavsky a scris într-o scrisoare către Ordzhonikidze: „Vă întreb pe voi, Stalin, Kaganovici, Klim și alții: aveți grijă de voi! Toată umanitatea are nevoie de tine, acest lucru nu trebuie uitat. Partidul nostru face cel mai mare lucru istoric în interesul întregii umanități lucrătoare.”


Venerarea lui Stalin de către ateul-șef a căpătat trăsăturile credinței fanatice. Un dogmatic până la miez, Yaroslavsky chiar sa amestecat în viața personală a membrilor de partid și în comportamentul lor, era gata să-i alunge pe comuniști din partid pentru un pahar de vin în plus sau o rochie nu foarte modestă. Pasiunea lui pentru uniformitate a dus la faptul că unele dintre inițiativele lui Yaroslavsky i-au iritat pe membrii Comitetului Central. Între timp, Stalin l-a considerat pe Yaroslavsky că nu este suficient de dur și i-a dat uneori „biciuieli” demonstrative, după care principalul ateu și istoric de partid a cerut în mod umilitor să sublinieze greșelile și a fost pregătit pentru orice schimbare în propriile gânduri și texte.


Artek 1940 în culoare. În paradisul sovietic de lângă marea caldă
Trebuie spus că în URSS înainte de război, aproximativ 70 de filme color au fost filmate folosind tehnologia în două și trei culori (adică prin filtre color), cunoscută în Rusia încă din 1911.
Totuși, filmul despre Artek a fost în mod clar filmat folosind o tehnologie diferită, pe film multistrat, eventual achiziționat de la germani (sau poate cel experimental al nostru). Prin urmare, nu există absolut niciun efect de stratificare a obiectelor în mișcare, dar schema de culori este foarte slabă, în comparație cu cele trei culori, de exemplu, cu celebrul film din 1939 despre parada educației fizice de la Moscova.
Ei bine, deși este rău, culoarea și intriga sunt foarte interesante. Cum s-au odihnit cei norocoși în paradisul sovietic de lângă marea caldă în ajunul războiului.
Să vedem niște filmări.
Începe cu tipul de bărci de tabără:
Apar locuitorii Artek fericiți, toți în costume de marinari:

Ei pleacă într-o excursie cu barca.
După ce au traversat o peșteră, aterizează pe mal, unde descoperă un crab:

După drumeția la munte, acțiunea se mută în tabără, unde fiecare găsește ceva de făcut după bunul său plac.
Unul dintre locuitorii Artek face ceva cu o cameră de film (camera foto?):

Alții sunt angajați în împușcături:

„În Artek, fiecare poate face ceea ce iubește”, spune vocea off:

Cineva a făcut o ambarcațiune futuristă:

Apoi clarișorul cheamă pe toată lumea la prânz:





După prânz și timpul de liniște, puteți scrie o scrisoare acasă:



Seara.

La finalul filmului, copiii se adună în formare pentru a relata despre modul în care s-au odihnit.
„Toți pionierii Țării Mamei sunt întotdeauna înconjurați de marea grijă a petrecerii”, sună voci care răsună:
Mai multe fotografii interesante.


VDNKh nou construit și deschis la Moscova, 1939: Și, în sfârșit, știri color din 1943, chiar apogeul Marelui Război Patriotic!


Un ofițer-ghid la un pistol german capturat, vara 1943:

-->Vizitatorii expoziției, în principal femei și copii, toți bărbați în față.

Pionierii, cravatele sunt inca pe agrafe, vor fi inlocuite cu un simplu nod abia in anii 50.

Un ghid din departamentul de aviație, cu un indicator alb în mâini, le spune vizitatorilor despre aeronavele capturate


Și acestea sunt avioane Aerokorb înainte de a fi trimise în URSS în cadrul programului Lend-Lease, în curând piloți asi sovietici vor urca la ele și vor distruge Luftwaffe, 1942. 4423 de avioane au fost livrate din SUA.

Cu doar 30-40 de ani în urmă, o parte semnificativă din fotografii, filme și programe de televiziune erau alb-negru. Mulți oameni nu au idee că fotografia color a apărut mult mai devreme decât a devenit larg răspândită în viață. Această postare este despre dezvoltarea fotografiei color.

De fapt, încercările de a obține fotografii color au început la mijlocul secolului al XIX-lea, la scurt timp după. Dar inventatorii s-au confruntat cu multe dificultăți tehnice. Pe lângă pur și simplu obținerea unei fotografii color, au existat mari probleme cu redarea corectă a culorilor. Tocmai din cauza diverselor dificultăți tehnice, introducerea pe scară largă a fotografiei color în viață a durat mai bine de o sută de ani. Cu toate acestea, datorită eforturilor entuziaștilor, astăzi putem vedea fotografii color de înaltă calitate din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

„Tartan Ribbon” este considerată a fi prima fotografie color din lume. A fost arătat de celebrul fizician englez James Maxwell în timpul unei prelegeri despre caracteristicile vederii culorilor la Royal Institution din Londra, pe 17 mai 1861.

Cu toate acestea, Maxwell nu a luat fotografia în serios, iar pionierul fotografiei color a fost francezul Louis Arthur Ducos du Hauron. La 23 noiembrie 1868, a brevetat prima metodă de producere a fotografiilor color. Metoda a fost destul de complicată și presupunea fotografierea de trei ori a obiectului dorit prin filtre de lumină, iar fotografia dorită a fost obținută după combinarea a trei plăci de culori diferite.

Fotografii ale lui Louis Ducos du Hauron (1870)

În 1878, Louis Ducos du Hauron și-a prezentat colecția de fotografii color la Expoziția Universală de la Paris.

În 1873, fotochimistul german Hermann Wilhelm Vogel a făcut descoperirea sensibilizatorilor - substanțe care pot crește sensibilitatea compușilor de argint la razele de diferite lungimi de undă. Apoi, un alt om de știință german, Adolf Mithe, a dezvoltat sensibilizatori care au făcut placa fotografică sensibilă la zone diferite spectru De asemenea, a proiectat o cameră pentru fotografie în trei culori și un proiector cu trei fascicule pentru afișarea fotografiilor color rezultate. Acest echipament a fost demonstrat pentru prima dată în acțiune de Adolf Mithe la Berlin în 1902.

Fotografii de Adolf Miethe (începutul secolului al XX-lea)

Pionierul fotografiei color în Rusia a fost Serghei Mihailovici Prokudin-Gorsky, care a îmbunătățit metoda lui Adolf Miethe și a obținut o redare a culorilor de foarte înaltă calitate. La începutul secolului al XX-lea a călătorit Imperiul Rus, făcând multe fotografii color excelente (aproximativ două mii dintre ele au supraviețuit până acum).

Fotografii de Prokudin-Gorsky (Rusia, începutul secolului XX)

Totuși, obținerea unei imagini color din trei a fost incomod pentru ca fotografia color să se răspândească, metoda a trebuit să fie simplificată. Acest lucru a fost făcut de frații Lumiere, celebrii inventatori ai cinematografiei. În 1907, ei și-au demonstrat metoda Autochrome, care a produs o imagine color pe o placă de sticlă.

Unele dintre „autocromi” (începutul secolului al XX-lea)

În următorii 30 de ani, Autochrome a devenit metoda principală de fotografiere color pentru mase, până când Kodak a dezvoltat o metodă de fotografie color mai avansată.