Когда хочется изменить в корне окружающее пространство, разрушить классические, традиционные устои, линии, краски и создать нечто совершенно уникальное, необычное, значит, наступила эпоха деконструктивизма. Именно этот стиль позволяет создать интерьер, совсем непохожий на то, что привычно глазу заурядного человека. Конечно, и сам хозяин таким образом заявляет о себе как о человеке, который не желает мириться с суетностью мира, а хочет в корне изменить его.
История возникновения деконструктивизма как стиля
Идеологом деконструктивизма считается французский философ Жак Деррида, критикующий принцип «бытия как присутствия». Его рассуждения о способности архитектуры «вступать в конфликт» легли в основу стиля.
Философия Жак Деррид
Хотя первоначально философия Дерриды относилась только к литературоведению, термин «деконструктивизм» прочно закрепился в архитектуре (1980-е годы), а чуть позже и в интерьере. Вместе с тем Жак Деррида считал деконструктивизм не стилем, а принципом подхода к архитектуре как к виду искусства. Он подчёркивал, что главной идеей является не разрушительная концепция, а сознательное создание конфликтного противоречия между привычным и реальным видением окружающих предметов и вещей.
Современное направление, характерные черты дизайна
В деконструктивизме за основу берётся прежде всего визуальное восприятие картины интерьера в целом. Упор делается большей частью на оформление. Каждый проект – это своего рода эксперимент, повторить его ещё раз невозможно. Каждая работа дизайнера всегда на 100 % индивидуальна. Чаще всего в этом стиле оформляются молодёжные клубы. Дизайн квартир становится уделом только смелых людей, которые не боятся абсолютных перемен и новшеств.
Основные черты современного деконструктивизма:
- несочетаемость элементов дизайна в одной композиции;
- ассиметричность расстановки объектов декора;
- искажённые геометрические формы конструкций (к примеру, арка, заваленная на один бок);
- несоответствие пропорций;
- выделение одного элемента на фоне остальных;
- смешение несочетаемых оттенков;
- ломаные и пересекающиеся линии.
Примечательно, что взятый отдельно элемент интерьера может выглядеть нелепо, но в целостной картине он смотрится довольно гармонично, а главное – ультрамодно и стильно.
Архитектура
Деконструктивизм изначально стал популяризироваться в архитектуре. Архитекторы 80-х годов, находившиеся под влиянием идей Жака Дерриды, задались вопросом о том, можно ли построить здание, отрёкшись от традиционных устоев пользы и красоты сооружения. Возможно ли отказаться от общепринятых принципов создания конструкций: равновесия, тектоники, вертикалей и горизонталей. Они понимали, что, разрушив многовековые основы зодчества, современные деконструктивисты (П. Эйзенмана, Д. Либескинда, Б. Чуми, Х. Фуджии) должны создать нечто новое, оригинальное, которым можно заменить устаревшие принципы.
Новые формы, пространство, типы зданий в итоге были построены. Наглядным примером сооружения в духе деконструктивизма является Институт Солнца, построенный при Штутгартском университете компанией «Бениш и партнёры». Это небольшое сооружение, в котором должны были проводиться инновационные исследования, выглядело немного странно для того времени. Обилие острых углов, смещённые горизонтали и вертикали, перекошенные окна, стоящие под углом опоры, выступающие части конструкции – всё вместе создавало странное ощущение беспорядка и хаоса.
Шкафы и системы хранения должны быть неприметными, на них не акцентируется внимание. Встроенные системы хранения или же шкафы ассиметричной, нестандартной формы, закреплённые на стене, вполне впишутся в стиль. Причём на них не должно быть ручек, такие системы открываются нажатием кнопки. Эргономика и удобство – главное в мебели. или кухонных гарнитуров тут тоже применимы.
Основной декор в деконструктивизме – картины и статуэтки, которые должны быть крупными и необычными.
Дизайнерские лампы странных форм, неординарно украшенные спинки диванов, оформление в целом – необычное, даже эпатажное, и аксессуары такие же.
Уют создаётся за счёт светового преломления на ломаных поверхностях. Освещение в интерьере декона – точечное. В вечернее время прекрасно впишется сюда неоновая подсветка. Можно использовать прожекторы, но не индустриальные, а лаконичные, пластиковые. Люстры здесь - большая редкость. Возможны только экземпляры, напоминающие собой шедевры современного искусства.
В декоре комнаты присутствуют ткани, создающие атмосферу уюта. Например, окно можно украсить прозрачным тюлем или прямыми льняными шторами в пол.
В центре гостиной можно поселить камин необычной формы из закалённого стекла или искусственного камня.
В оформлении нет перегруза, а все атрибуты и аксессуары должны отличаться от стандартных, традиционных. Необычность во всём – главный принцип оформления любых помещений, создающихся в духе деконструктивизма.
Философия, отраженная в архитектуре: видео
Выводы
Деконструктивизм в архитектуре, интерьере и одежде – привилегия свободных, смелых людей, готовых сбросить с себя груз стереотипов и предрассудков, которыми зачастую живёт современный человек. Такие люди мыслят, творят по-особому. Они не боятся разрушить традиции и устои, складывавшиеся веками. Это современный, инновационный стиль. Возможно, за ним будущее.
Деконструктивизм своим появлением похож на некогда появившийся , который также вызвал критику, но в то же время восхищение у публики. Еще хорошие примеры – стиль , стиль , и других направлениях обустройства быта.
Деконструктивизм является противоположной стороной конструктивизма. Если в интерьере в стиле конструктивизм все предметы имеют четко предопределенные геометрические формы и упорядоченность, то в деконструктивизме преобладает хаос и разбросанность, присущая нетривиальному облику сюрреализма .
Интерьеры в стиле деконструктивизм отличаются большим разнообразием и нетрадиционным подходом в планировке и декоре помещения. Чаще всего источником вдохновения для оформления жилого пространства в этом стиле служат картины русских авангардистов.
Основные черты стиля деконструктивизм
Деконструктивизм отличается от остальных стилистических направлений тем, что основная идея стиля - сочетание несочетаемого. При этом часто используются приемы, когда применяется контрастная и хроматическая цветовая палитра, не совпадающая по спектральному составу. К тому же здесь нет четкого соблюдения точных форм и пропорций, все предметы и конструкции подчинены своим законам.
Зачастую в интерьере деконструктивизм можно увидеть абсолютно различные в стилистическом направлении элементы, представляющие собой симбиоз ломаных и пересеченных линий, которые в итоге создают целостную картинку.
Если конструктивизм - это функциональность, геометричность и правильность форм, то деконструктивизм - это в первую очередь эстетика, удобство и комфорт.
Несмотря на такие отличия, деконструктивизм все же имеет общие черты с конструктивизмом. А именно: прямые углы стен, большие проемы в помещении, пропускающие свет, просторные комнаты, большие прямоугольные окна, отсутствие орнаментики и минимальное количество декора и т. д.
Чтобы создать интерьер в стиле деконструктивизм, придется выполнить некоторые трансформации, которые будут экстравагантными и экстраординарными. К примеру, в качестве отделки поверхностей можно применить технику визуального разрыва, когда стены, пол и потолок окрашиваются в виде сложноуровневых композиций с использованием специальных красок и тонов, придающих интерьеру необычайно красивый вид.
Чаще всего в деконструктивизме используются такие цветовые сочетания: красно-зеленый, желто-серый, оранжево-синий. В качестве оттеняющего акцента к ним еще можно прибавить черный.
Как видите, стиль деконструктивизм - абсолютная противоположность классическим направлениям. Поэтому, если вы не имеете навыков работы с передовыми идеями, но хотите оформить свое жилье в соответствии с новыми тенденциями, обращайтесь к дизайнерам компании "ВекоНика". Наши специалисты помогут вам правильно подобрать предметы интерьера, а так же изготовят мебель на заказ с учетом выбранной стилистики.
С момента зарождения одного из самых противоречивых стилей архитектуры, деконструктивизма, прошло уже практически 30 лет, однако сегодня он все еще вызывает множество споров. Мы представляем краткий обзор 15 мировых шедевров архитектуры деформации и разрушения, которые помогут понять, каким виделось будущее в 80-х годах XX века.
1. Музей Гугенхайма в Бильбао, Испания
Автором великолепного и запоминающегося с первого взгляда испанского филиала музея современного искусства Соломона Гуггенхаймама является канадский архитектор Фрэнк Гери. Здание музея, построенное из стекла, титана и песчаника, признано одним из самых зрелищных в мире строений в стиле деконструктивизма. Главной целью Гери было придание музею, расположенному на набережной, облика футуристического корабля.
2. Музей музыки в Сиэтле, США
15 лет назад в американском Сиэтле было открыто одно из самых удивительных сооружений мира. Знаменитый музей музыки необычен не только своими невероятными внешними формами, вдохновением которым послужила гитара легендарного Джими Хендрикса. Сама идеология этого храма музыки уникальна - огромное здание содержит практически всю коллекцию американской рок и поп-музыки.
3. Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, США
Семья создателя мультипликационной империи Уолта Диснея уже давно хотела построить в его честь достойное самых высоких оценок здание и пожертвовала на его строительство 50 миллионов $. В результате с открытием очередного шедевра от Фрэнка Гери в 2003 году главный город Калифорнии обрел свой новый символ. Стоит отметить, что помимо своей внешней выразительности, этот концертный зал обладает акустическими свойствами, которые во многом превосходят самые известные площадки в мире.
4. "Танцующий дом" в Праге, Чехия
"Танцующий дом
Дом в Праге, напоминающий танцующую пару, является офисным. Выполненный в стиле деконструктивизма комплекс состоит из двух цилиндрических башен: нормальной и деформированной. Танцующий дом - это архитектурная метафора пары, сошедшейся в красивом танце. Практически сразу после строительства дом приобрел шутливое прозвище «Джинджер и Фред» в честь известной американской пары киноактеров Джинджер Роджерс и Фред Астер.
5. Королевский музей провинции Онтарио в Торонто, Канада
Королевский музей Онтарио является действующим еще с 1857 года, однако спустя 150 лет его внешний вид был кардинально изменен архитектором Даниэлем Либескиндом, превратившим старое здание музея в невероятное сооружение в виде кристалла. По его словам, именно настоящие минеральные кристаллы, которые были выставлены в одном из залов музея, и стали прообразами его новой постройки. Интересно отметить, что первый эскиз реконструкции музея был сделан на обычной салфетке в одном из ресторанов Нью-Йорка.
6. Северный имперский военный музей в Манчестере, Великобритания
Манчестерский филиал лондонской сети музеев, посвященных военной тематике, был построен в 2001 году на той территории Англии, которая более всего пострадала от ужасов войны. Автором проекта нового музея выступил Даниэль Либескинд. Главным мотивом к созданию столь важного культурного объекта было желание показать нашу планету, уничтоженную в результате многочисленных войн, но затем собранную по осколкам воедино.
7. Музей искусств в Денвере, США
История денверского музея искусств началась еще в далеком 1893 году - тогда музей был известен как Клуб Художников Денвера. Современный корпус музея был открыт для посетителей в 2006 году. Дизайн здания, напоминающего огромную скалу, был разработан студией Либескинда дабы подчеркнуть особенности местной природы.
8. Центральная библиотека в Сиэтле, США
Футуристичное здание центральной библиотеки Сиэтла было спроектировано голландским архитектором Ремом Коолхасоми и построено в 2004 году. Главной целью возведения этого футуристичного комплекса служит привлечение настоящих ценителей книг. Здание состоит из четырех фасадов, оформленных металлической сеткой и стеклом. Интересно, что в нем отсутствуют прямые углы и параллельные линии.
9. Кинотеатр UFA-Palast в Дрездене, Германия
Невероятно деформированное здание кинотеатра в Дрездене - проект от прославившегося на весь мир своей философией разрушения австрийского архитектурного бюро Coop Himmelb(l)au. Центр кино состоит из двух неразрывно связанных между собой объектов - непосредственно кинотеатра с 8 залами, способными принять одновременно 2600 посетителей, и "кристалла" из стеклянной оболочки, служащего в качестве фойе и общественной площадки.
10. " в Мюнхене, Германия
Многофункциональный выставочный центр "Мир BMW
Многофункциональный выставочный центр "Мир BMW
Победителем конкурса на строительство выставочного центра авто-гиганта BMW, проведенного в начале 2000-х, стало бюро Himmelb(l)au. В своем проекте архитекторы предложили концепцию пространства, которое станет одновременно и «шоу-румом», и местом для переговоров между представителями концерна и его клиентами. Главной архитектурной фишкой проекта стала огромная воронка, состоящая из стеклянных блоков. У посетителей создается ощущение, что парящую в небе крышу будто засасывает в эту воронку.
11. Отель Porta Fira в Барселоне, Испания
Эффектная башня отеля Porta Fira, расположенная в столице Каталонии, была спроектирована известнейшим японским архитектором Тойо Ито и построена в 2009 году. Туристов и местных жителей поражает органическая форма башни и невероятная фактура ее фасадов, являющаяся следствием использования алюминиевых труб красного цвета. Именно эти металлические элементы придают стенам отеля эффект колебания и служат в качестве жалюзи.
12. Стата-центр в Кембридже, США
Корпуса Стата-центра, находящегося на территории кембриджского кампуса выглядят так, как будто они могут рухнуть в любую секунду. Стены многочисленных корпусов, расположенные под страшными углами, как будто вращаются и сталкиваются друг с другом. Они сделаны в основном из кирпича и гофрированной стали. Многие критикуют эту постройку архитектора Гери, а другие, напротив, считают ее чуть ли не лучшим проектом канадца.
13. Музей современных искусств в Цинцинатти, США
Здание музея современных искусств стало первым американским проектом архитектора с мировым именем Захи Хадид. Стоит отметить, что хоть фасад здания и не является типичным для Хадид, его невероятные интерьеры по стилю вполне соответствуют большинству ее работ. Стены, полы и потолки музея многократно сливаются друг в друга, что соответствует главному принципу архитектора - динамичному перетеканию пространств. Именно это здание является самым главным достижением легендарного архитектора в области деконструктивизма.
14. Музей холокоста в Берлине, Германия
Музейный ансамбль, посвященный всем пострадавшим от режима холокоста евреям, состоит из двух зданий - старого, в стиле барокко, и нового, построенного по проекту берлинского архитектора Даниэля Либескинда в 1998 году. Современный корпус в плане представляет собой длинную зигзагообразную галерею, выполненную в фирменном для автора стиле. Неожиданным для большинства посетителей является тот факт, что пол в музее расположен под уклоном, так что буквально с первых шагов необходимо предпринимать некоторые усилия для того, чтобы двигаться вперед.
Деконструктивизм в архитектуре стал популярен благодаря немногочисленным мастерам, работающим в этом стиле. Среди них особое место занимает Фрэнк Гери, с творчеством которого более подробно можно ознакомиться в статье . А о том, как можно использовать этот стиль в интерьере частного дома, вы узнаете из нашего материала .
Правила существуют, чтобы их нарушать. Глядя на здания в стиле деконструктивизм кажется, что их проектировщики вообще не слышали о рациональном использовании пространства и грамотной интеграции проектов в городскую среду. Эдакие бунтари архитектуры. На самом деле все гораздо глубже. И деконструктивизм в архитектуре берет свое начало в области… философии!
Французский философ Жак Деррида считал, что весь наш окружающий мир - это текст, который нуждается не в порядке, а в новых интерпретациях. Этот текст нужно разделить на части и придать каждой детали новый смысл, отрицая привычные значения. Разрозненность, острые углы, необычные формы. Ничего не напоминает? 
Человечество к ХХ веку накопило такое количество знаний в самых разных областях, что их захотелось заново переосмыслить. Разобрать на части и придать им новый смысл. Или обнаружить его полное отсутствие. 
Деконструктивизм в архитектуре более менее сформировался только в 1980-х годах и до сих пор не получил широкого распространения в мире. А в России вообще только сейчас появляются робкие попытки «отрицать рациональность». В основном экспериментируют с торговыми центрами. 
ТЦ Елизаровский, Санкт-Петербург
Хотя вторым источником вдохновения деконструктивизма стал советский конструктивизм. Как ясно из названия, конструктив - это польза, функциональность. Ей решили конкретно пренебречь. Конкретно Питер Айзенман и Даниэль Либескинд. Их принято считать законодателями деконструктивизма в архитектуре. У Либескинда вообще есть книга под названием «Поверхность должна умереть. Доказательство». И архитектор действительно доказывает это в каждом своем проекте. 
Современный Еврейский музей в Сан-Франциско, архитектор Д. Либескинд.
Отличительные черты деконструктивизма. Формы
Музей дизайна Витра, Вайль-на-Рейне, Германия. Архитектор Фрэнк Гери: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой». Утверждение спорное, как и сам стиль архитектуры. Видимо, поэтому в нем строятся преимущественно музеи современных искусств, отели и арт-объекты. Каждое здание в деконструктивизме само по себе арт-объект - яркий, ни на что не похожий. Не особо хочет вписываться в городскую среду, режет пространство острыми углами. Требует больших площадей. Можно сказать, живет собственной жизнью. 
Павильон в парке архитектуры Цзиньхуа, Китай.
Вот, например, объект современного искусства. Так и хочется спросить: «не тяжело ли тебе стоять на цыпочках?». А ведь это пешеходный мост! Так что польза у зданий в деконструктивизме все-таки есть, но на первом месте находится форма. Геометричность, острые углы, выдающиеся отдельные части строения. Нависают над зрителем, ломают стереотипы. Хотят поспорить с законами физики. 
Центральная библиотека в Сиэтле, США. Архитектор Рем Колхас.
«Мама-философия» наградила свое детище ценным качеством - идеей. В деконструктивизме концепция есть всегда. Даже если она не сразу понятна. Рассмотрим пример полегче - у этой библиотеки нет прямых углов и параллельных линий. Среди небоскребов она выглядит как какой-то космический булыжник. Потому что главное то, что внутри. Знания. 
А вот музей дизайна Холон в Израиле. Архитектор Рон Арад. Это необычный пример деконстуктивистких форм. Хотя уже знакомые черты присутствуют - нерациональное использование пространства, необычные формы, вызов законам физики и тектоники. 
Нью-Йорк-бай-Гери
(англ.
New York by Gehry; ранее Beekman Tower) - 76-этажный небоскрёб в Нью-Йорке. Построен еще одним выдающимся деконструктивистом Френком Гэри. Кажется, будто это застывшая взрывная волна, и здание вот-вот обрушится вниз. Либо это все вообще не реально и происходит во сне. Пожалуй, бессознательного начала в деконструктивизме гораздо больше, чем мы думаем…
Материалы деконструктивизма
Поскольку направление очень молодое, оно смело пользуется всем, что предлагает современная промышленность. Отчасти, ее развитие и способствовало возможности родиться деконструктивизму. Металлом обиваем поверхности, сверхпрочными арматурами поддерживаем выступы в стенах. Три кита деконструктивизма - стекло, металл и бетон. Иногда дерево или пластик.
Окна
Окна и разные проемы заслуживают отдельного внимания. Если отказываться от привычного декора, на чем еще отыгрываться?
Рецепт декора от деконструктивистов: берем окна, раскидываем их в случайном порядке по стене. Можно приправить окнами разных форм и размеров. А где-то вообще оставить монолитные стены...
…как например в Доме искусств в Португалии. А что, электричество внутри же есть! 
А вот крутая церковь Санта-Моника в Испании. Геометрию будто кто-то препарировал. Или взорвал. Нет, это кристаллы, выросшие прямо на стене здания. Говорят, внутри очень красиво из-за игры света, образующейся от этих хаотичных окон.
Декор
Деконструктивизм отрицаем и переосмысливает все, в том числе и декор. Современные материалы и технологии позволяют архитекторам многое. Например, вдохновляться формами гитар легендарного Джимми Хендрикса. Ведь это музей музыки в Сиэтле Фрэнка Гери, все логично. Контраст цветов и форм - вот главные украшения стиля. 
Офисное здание в Праге
состоит из двух цилиндрических башен: нормальной и деструктивной.
Строение – архитектурная метафор
а танцующей пары, в шутку называется «Джинджер и Фред» в честь пары Джинджер Роджерс
и Фред Астер
. Архитекторы Владо Милунич и Фрэнк Гери. 
Отель Порта Фира в Барселоне. Архитектор Тойо Ита 
Иногда в ход идут «подручные материалы». В этом отеле все стены снаружи обиты красными алюминиевыми трубами. Иногда они «прерываются на окна» в хаотичном порядке. Контраст форм, цветов и материалов - основная идея декора в деконструктивизме.
Деконструктивизм в интерьере
Королевский музей провинции Онтарио в Торонто, Канада
Постепенно деконструктивизм перебирается внутрь зданий. Все тех же музеев и отелей. И приносит с собой любовь к большим пространствам и вольное отношение к задействованным площадям. Игры со светом и геометрию. 
Музей искусств в Денвере, США
Сколько этажей, какой высоты - никакой ясности. Все переменчиво, как во сне. Необычная организация пространства, характерная для деконструктивизма, отражается и внутри зданий. Что касается цвета, это не обязательно монохромная гамма. Иногда встречаются яркие акценты контрастных цветов, закованные в четкую геометрию.
Деконструктивизм в архитектуре - явление спорное. Стиль пока очень молод и непонятно, будет ли развиваться в будущем или так и останется в андеграунде.
Деконструктивизм в интерьере вообще встречается не часто. Но если оформлять творческое пространство, можно заимствовать некоторые фишки из этого направления. Такой интерьер точно не оставит равнодушных.
Питер Айзенман утверждает, что идеи предметов могут никак не соотноситься с человеком. То есть у каждого объекта есть своя собственная жизнь, а вот функциональность - дело десятое. Мы, конечно, не согласны с таким подходом. Но любое мнение имеет право на существование. Особенно такое интересное и оригинальное.
Хотите больше интересностей - подписывайтесь на нашу рассылку.
