อาจกล่าวได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าโรงเรียนสอนร้องเพลงของอิตาลีต้องขอบคุณ Caruso ที่ก้าวมาถึงจุดสูงสุดของความยิ่งใหญ่ในด้านศิลปะและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค Tenors Giovanni Martinelli และ Beniamino Gigli ผู้ติดตามโรงเรียนของ Caruso และสไตล์ของเขา ปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่า อดีตมีน้ำเสียงที่เข้มแข็งและยืดหยุ่นซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งมาเป็นเวลานาน ประการที่สองดังที่ได้กล่าวไปแล้วสามารถแทนที่ Caruso ในโรงอุปรากรอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดได้ เขามีน้ำเสียงที่นุ่มนวลและอบอุ่น แต่ด้วยความสามารถด้านเสียงและอารมณ์นักร้องทั้งสองยังห่างไกลจากศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา
นักเล่นเทเนอร์ชาวอเมริกันจำนวนมากในยุคนั้นแข่งขันกัน โดยเลียนแบบเสียงของ Caruso การใช้ถ้อยคำที่พิเศษและชัดเจน และอุปนิสัยที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา พวกเขาฟัง Caruso อย่างต่อเนื่องทั้งก่อนและระหว่างการแสดง และแม้แต่ก่อนขึ้นเวทีด้วยซ้ำ ในห้องศิลปะของพวกเขา พวกเขาฟังบันทึกของ Caruso ที่มีการบันทึกที่ดีที่สุดของเขา เพื่อเลียนแบบสไตล์ของนักร้องต่อหน้าสาธารณชน เป็นการยากที่จะบอกว่านักร้องคนไหนในยุคนั้นที่มีลักษณะคล้ายกับคารูโซมากที่สุด แต่ Gigli เป็นคนแรกในบรรดาทั้งหมด และหลังจากที่คารูโซจางหายไป Gigli ก็สามารถเข้ามาแทนที่ Metropolitan Opera ได้ ซึ่งแตกต่างจากนักร้องคนอื่น ๆ Gigli สามารถเข้าถึงศิลปะของอาจารย์ของเขาด้วยความเรียบง่ายและง่ายดายที่น่าทึ่ง เขามุ่งความสนใจไปที่สีของเสียงที่เหมาะกับวลีดนตรีมากที่สุดทันที Gigli เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านโทนสีอ่อน "a fior di labro" (ภาษาอิตาลี - แทบไม่ต้องอ้าปาก - ประมาณการแปล)ซึ่งผู้เชี่ยวชาญสัมผัสได้ถึงเสียงร้องอันแผ่วเบาและแผ่วเบาของ Caruso ซึ่งทำให้ผู้ฟังรู้สึกอ่อนล้าและเหนื่อยล้า...
Tenor Aureliano Pertile ยังได้รับความเห็นอกเห็นใจจากนักวิจารณ์และผู้รักการร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง ต่างจากนักร้องคนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียง เขาไม่ชอบเดินทางไกลจากบ้าน บางทีอาจเป็นเพราะเขาถูกดึงดูดด้วยค่าธรรมเนียมที่ค่อนข้างสูง ในอิตาลีเขาได้รับการยอมรับอย่างมากและถือเป็นนักร้องที่ดีที่สุด
เขาเป็นเทเนอร์ที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม เขาถูกเปรียบเทียบกับคารูโซด้วยซ้ำกับผู้ที่ไม่เคยเห็นหรือได้ยินนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มาก่อน Pertile เป็นนักร้องที่ชาญฉลาดและมีประสบการณ์ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนในอิตาลีอย่างคู่ควร อย่างไรก็ตาม เสียงของเขาไร้ซึ่งความสวยงาม นอกจากนี้ เขาไม่รู้วิธีรักษาการติดต่อกับผู้ชมอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอายุเนเปิลส์ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่คุณภาพของ Caruso นี้กระตุ้นความชื่นชมและความประหลาดใจของนักวิจารณ์อย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงความคล้ายคลึงระหว่าง Pertile และ Caruso บางทีการเปรียบเทียบ Pertile กับนักร้องจาก Recanati อาจเหมาะสมกว่า (เรากำลังพูดถึง Gigli - แปลโดยประมาณ)หรือเทเนอร์อื่น ๆ แต่ไม่ว่าในกรณีใดกับคารูโซ แฟน ๆ ของ Pertile มองว่า Gigli เป็นนักร้องที่น้อยกว่าไอดอลของพวกเขา สมมติว่านี่เป็นเรื่องจริง อย่างไรก็ตาม Gigli สามารถสร้างการติดต่อกับสาธารณชนและถ่ายทอดความรู้สึกของเขาให้พวกเขาทราบด้วยความสามารถในการร้องเพลงและนิสัยที่ร้อนแรงที่เกิดมาพร้อมกับเขาในอิตาลี ความสามารถของศิลปินในการถ่ายทอดหัวใจและจิตวิญญาณของเขาให้กับผู้ชมนั้นมีมากมายเกือบทุกอย่าง และเทคโนโลยีที่ผสมผสานกับความฉลาดถือเป็นคุณภาพที่มีคุณค่า แต่อารมณ์นั้นสร้างศิลปินที่แท้จริงไม่ใช่หรือ? ในทางกลับกัน Pertile มีนิสัยค่อนข้างเย็นชาและมีอารมณ์น้อย แม้ว่าเขาจะได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแสดงที่โดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัยก็ตาม
ศิลปินอีกคนมีคุณสมบัติเช่นเดียวกับ Gigli - Tito Schipa เขามีน้ำเสียงที่ชัดเจน เต็มไปด้วยความอบอุ่น บางครั้งก็ชวนให้นึกถึงเสียงของ Bonci นักร้องเช่น Bernardo de Muro, Giacomo Lauri-Volpi, Malipiero เทียบได้กับ Tito Skipa บางทีการเชื่อมโยงสุดท้ายของกาแล็กซีของนักร้องเทเนอร์ที่โดดเด่นซึ่งถือเป็นความภาคภูมิใจของโรงเรียนภาษาอิตาลีซึ่งยกย่องศิลปะของ bel canto ไปทั่วโลกอาจสิ้นสุดลงด้วยพวกเขา
แต่ถ้าพรุ่งนี้หน่ออ่อนปรากฏบนต้นไม้อายุนับร้อยปีของโรงเรียนอิตาลีฉันก็อยากให้พวกเขากินน้ำผลไม้เก่าเพื่อผลิตผลไม้ที่มีแนวโน้มและจริงจังซึ่งคู่ควรกับบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ทุกประการ
เมื่อหลายปีก่อนภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง "The Great Caruso" ถูกนำไปยังอิตาลี ปรากฏให้เห็นอย่างกว้างขวางบนทุกหน้าจอ บทบาทหลักแสดงโดยนักร้อง Mario Lanza ศิลปินชาวอิตาเลียนอเมริกัน
โดยไม่ต้องประเมินศิลปะอย่างละเอียดของ Lanza นักร้องที่มีพรสวรรค์พร้อมเสียงที่หนักแน่นและอบอุ่นซึ่งพยายามเลียนแบบ Caruso อย่างดีที่สุด (ในความคิดของเราเขาล้มเหลว) เราต้องบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ไกลจากความจริงมาก . มันไม่ได้สะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของชีวิตและศิลปะของนักร้องชาวเนเปิลส์แต่อย่างใด
ฉันสารภาพอย่างตรงไปตรงมาว่าฉันประสบกับความเจ็บปวดอย่างไม่น่าเชื่อในขณะที่ดูภาพยนตร์ และไม่มากนักเนื่องจากความสับสนของเหตุการณ์และข้อเท็จจริง แต่เนื่องจากความพยายามที่ไร้ผลของแม้แต่เทเนอร์ที่มีทักษะอย่าง Lanza ที่จะปลอมตัวเป็น Caruso (เขาต้องเล่นเป็นศิลปิน ด้วยความสามารถทางศิลปะและการร้องเพลงที่สูงกว่าอย่างหาที่เปรียบมิได้) ฉันรู้สึกประหลาดใจที่คนอเมริกัน (อย่างน้อยก็ผู้กำกับ) รู้น้อยมากเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน
ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายต่อหน้าอิตาลีในสหรัฐอเมริกาและกระตุ้นความชื่นชมจากผู้ชม แต่มันก็ไม่คุ้มที่จะพาเขาไปอิตาลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักร้อง ในนั้นคารูโซแตกต่างจากของจริงอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าเขาจะเป็นคนทำขนมปัง (เหมือนพ่อของเขา) และถือถุงแป้งไปที่ร้านเบเกอรี่ก็ตาม
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ แต่ไม่มีความจริงทางประวัติศาสตร์เลย นอกจากนี้การร้องเพลงเนเปิลส์ด้วยสำเนียงอเมริกันโดยไม่มีการใช้ถ้อยคำที่มีลักษณะเฉพาะนั้นน่ารำคาญหูมาก คงจะดีกว่านี้หากผู้กำกับได้มอบเพลงของชาวเนเปิลส์ที่ร้องโดยคารูโซเอง มีบันทึกของ Caruso จำนวนมากในอเมริกา และยังอยู่ในสภาพที่ค่อนข้างดี
เรื่องราวที่เล่าในหนังเรื่องนี้ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับนักร้องอีกคนหนึ่งชื่อ Rodolfo Giglio นักร้องชื่อดังที่เสียชีวิตในปี 1916 เขายังเป็นชาวเนเปิลส์ด้วย และก่อนที่จะมาเป็นศิลปิน เขาทำงานเป็นคนทำขนมปังและขนถุงแป้งออกจากร้านเบเกอรี่ของพ่อ แน่นอนว่าทีมผู้สร้างที่ตั้งชื่อให้เขาว่าคารูโซไม่ได้คิดที่จะใช้ชีวิตให้ถูกต้อง แต่เหตุการณ์หนึ่งที่ปรากฎในภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นจริงในชีวิตของคารูโซ นักร้องชื่อดังซึ่งไม่รู้ว่าคารูโซคือใคร จึงไม่อยากร้องเพลงร่วมกับเขา แต่ที่นี่ก็อนุญาตให้มียุคสมัย - สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในอเมริกา แต่ในอิตาลีใน Teatro Massimo ในปาแลร์โม Ada Giacchetti ซึ่งร้องเพลงร่วมกับ Caruso ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ต่อมาเริ่มสนใจเขาและกลายเป็นเพื่อนของเขา ในความเป็นจริง สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้อย่างไรในอเมริกา เมื่อ Caruso มาถึงที่นั่นมากกว่าคนมีชื่อเสียง เหล่า Impresarios ก็รอคอยเขาอย่างใจจดใจจ่อ และเพื่อนร่วมงานของเขา โดยเฉพาะนักร้องเสียงโซปราโน ต่างก็ร้อนรนด้วยความอยากรู้อยากเห็น!
ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยฉากเศร้า พระเอกถูกโจมตีจนหายใจไม่ออกจนไอเป็นเลือด เห็นได้ชัดว่าฉากนี้ควรจะจบชีวิตของศิลปินซึ่งเต็มไปด้วยความยากลำบากและความยากลำบาก และที่นี่ทีมผู้สร้างสร้างความสับสนให้กับคารูโซกับเทเนอร์อื่นๆ บางทีอาจจะเป็นกับเกลลาร์ด ซึ่งครั้งหนึ่งในสเปนมีเส้นเลือดหรือเส้นเอ็นฉีกขาดเนื่องจากความตึงเครียดมากเกินไป และบางทีอาจเกิดขึ้นกับ Lablache ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเกิดเหตุการณ์คล้าย ๆ กันนี้ในประเทศเดียวกัน
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Enrico Caruso แสดงที่ Metropolitan Opera ครั้งสุดท้ายด้วยความยากลำบากอย่างมากเมื่อเขาป่วยหนักแล้ว ความเจ็บป่วยค่อยๆ บ่อนทำลายสุขภาพของเขาและนำไปสู่ความตาย แต่เขาไม่เคยอยู่ในสภาพที่น่าสมเพชเมื่อถูกนำเสนอต่อผู้ชมในภาพยนตร์เรื่องนี้
มีภาพยนตร์เรื่องอื่นซึ่งเป็นภาษาอิตาลีอยู่แล้วซึ่งอุทิศให้กับศิลปะของ Caruso - "The Legend of One Voice" (ในสหภาพโซเวียตเรียกว่า "Young Caruso" - แปลโดยประมาณ)- ศิลปินที่รับบทเป็นคารูโซมีความคล้ายคลึงกับเขาน้อยมาก และมาริโอ เดล โมนาโก ผู้ขนานนามการร้องเพลงของศิลปินก็ไม่ได้ถ่ายทอดความงดงามและเสน่ห์ของ “เสียงที่กลายเป็นตำนาน”
Enrico Caruso เป็นนักร้องเพลงโอเปร่าและเทเนอร์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกเขาเกิดลูกคนที่สามในครอบครัวที่ยากจน โดยมีเด็กอีกหกคนเลี้ยงดูมากับเขา ต้องขอบคุณพรสวรรค์และการทำงานหนักของเขาเท่านั้น เขาจึงสามารถหลุดพ้นจากความยากจน ล้อมรอบตัวเองและคนที่เขารักด้วยความหรูหราของชีวิตที่ร่ำรวย
เอ็นริโกเกิดในเขตอุตสาหกรรมที่ย่ำแย่ (นาโปลี) เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 ในครอบครัวคนงานในบ้านสองชั้น หลังจากจบชั้นประถมศึกษา เด็กชายไม่ต้องการเรียนต่อ เขาเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของวัดเล็กๆ ในท้องถิ่น เขาชอบร้องเพลงมากจนไม่ได้เป็นวิศวกรตามที่พ่อแม่ของเขา Marcello Caruso และ Anne-Marie Caruso ปรารถนา เอนริโกอยากเรียนดนตรี
เมื่อชายหนุ่มอายุ 15 ปี แม่ของเขาเสียชีวิตกะทันหัน และชายหนุ่มถูกบังคับให้เล่าความกังวลทางการเงินเกี่ยวกับครอบครัวกับพ่อของเขา เขาได้งานเป็นคนทำงานในเวิร์คช็อปที่มาร์เชลโลทำงาน แต่ไม่ได้หยุดร้องเพลงนักบวชในโบสถ์ชื่นชมเสียงอันไพเราะของเขา และบางครั้งก็ขอให้เขาแสดงเพลงสรรเสริญแด่คนที่เขารัก ลูกค้าที่ร่ำรวยจ่ายเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับบริการดังกล่าว
ความสำเร็จกระตุ้นให้ชายหนุ่มมองหาโอกาสใหม่ในการหาเงิน และเขาเริ่มแสดงเพลงในโบสถ์บนถนน นี่เป็นความช่วยเหลือที่ดีสำหรับครอบครัวใหญ่มาเป็นเวลานาน
เขาเข้าโรงเรียนตอนเย็นและเริ่มเรียนกับนักเปียโน Skirardi และ Maestro de Lyutno บาริโทนที่นุ่มนวล Missiano ยังสอน Enrico ถึงวิธีการแสดงบทบาทต่างๆ
หนทางสู่ความสำเร็จ
โดยบังเอิญ ครูโรงเรียนสอนร้องเพลง Guglielmo Vergine ได้ยินเพลงของ Enrico Caruso สิ่งนี้เกิดขึ้นในระหว่างการผลิต "Briganti" โดย Michele Fasanaro โดยที่ Caruso แสดงในส่วนที่ครู Bronzetti เลือกให้เขา โอเปร่าแสดงในโรงละครเล็ก ๆ ของโบสถ์ซึ่งชายหนุ่มยังคงไปต่อไป
Vergine เมื่อเห็นพรสวรรค์ของเด็กจึงชักชวนพ่อของเด็กชายให้ส่งลูกชายไปโรงเรียนร้องเพลงเนเปิลส์ (เรียกว่าวิหารแห่งเบลคันโต "เบลคันโต" - "การร้องเพลงที่ไพเราะ") พ่อทำเช่นนั้นแต่ไม่ได้หวังว่าจะประสบความสำเร็จมากนัก ตอนนี้เขาไม่จำเป็นต้องป้อนอาหารเพิ่ม และลูกชายของเขาก็เริ่มเรียนวิทยาศาสตร์ดนตรีอย่างมีความสุข
หลังจากนั้นไม่นาน Vergine ก็พาชายหนุ่มไปพบกับ Masini โอเปร่าเทเนอร์เทเนอร์ผู้โด่งดังและมีอิทธิพล นักร้องชื่นชมความหลากหลายและความแข็งแกร่งของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ แต่เตือนว่าต้องทำงานอีกมากเพื่อเป็นของขวัญจากธรรมชาติ Caruso ต้องการชื่อเสียง การยอมรับ ความมั่งคั่ง และเขาทำงานหนักมาตลอดชีวิต ซึ่งทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในผู้ครองตำแหน่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น
ขั้นตอนหลักของชีวประวัติ
- พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) - การแสดงครั้งแรกในเนเปิลส์ “นูโอโว” (Teatro “นูโอโว”);
- จากปี 1900 เป็นเวลาหนึ่งปีที่เขาปรากฏตัวบนเวที La Scala ของมิลาน (Teatro "La Scala");
- พ.ศ. 2445 (ค.ศ. 1902) - เปิดตัวครั้งแรกในลอนดอนที่โคเวนท์การ์เด้น (โรงละครโคเวนท์การ์เด้น);
- จากปี 1903 เป็นเวลา 17 ปีเขาแสดงเดี่ยวที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก;
- ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 เขาได้ออกทัวร์ทั่วโลกมากมาย
เกมที่ดีที่สุด
อายุในตำนานได้รับบทบาทใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย ผลงานของ Enrico Caruso เผยให้เห็นทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและโศกนาฏกรรม เขาเป็นคนแรกที่รับบทเป็น Federico ใน L'arlesiana โดย Francesco Cilea ในปี 1897, Loris ใน Fedora โดย Umberto Giordano ในปี 1898 จอห์นสันใน “The Girl from the West” (La fanciulla del West) โดย Giacomo Puccini; ในปี 1910
ฝ่ายที่ดีที่สุดได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง:
- The Duke จาก “Rigoletto” โดย Giuseppe Verdi;
- Manrico จาก Il trovatore ของ Verdi;
- Radames จาก Aida ของ Verdi;
- Nemorino จาก “L’elisir d’amore” โดย Gaetano Donizetti;
- เฟาสต์จาก “Mefistofele” โดย Arrigo Boito;
- คานิโอจาก Pagliacci โดย Ruggero Leoncavallo;
- Turiddu จาก “Cavalleria Rusticana” โดย Pietro Mascagni;
- รูดอล์ฟจาก La Bohème โดย Giacomo Puccini;
- Cavaradossi จาก Tosca ของ Puccini;
- Des Grieux จาก Manon Lescaut ของปุชชินี;
- Joséจาก Carmen โดย Georges Bizet;
- เอเลอาซาร์จาก La Juive โดย Fromental Halévy
ในคอนเสิร์ต เพลงของชาวเนเปิลในการแสดงของเขาฟังดูซาบซึ้งและอ่อนโยนเป็นพิเศษ
ชีวิตส่วนตัว
เสียงอันมหัศจรรย์ของชายร่างสั้นที่แข็งแกร่งและมีหนวดที่งดงามสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้หญิง ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Enrico เกือบจะแต่งงานกับลูกสาวของผู้กำกับละครที่เขาทำงานอยู่ แต่งานแต่งงานไม่เกิดขึ้นเจ้าบ่าววิ่งออกไปจากทางเดินพร้อมกับนักบัลเล่ต์จากโรงละครเดียวกัน
ภรรยาสะใภ้คนแรกของ Caruso คือนักร้องโอเปร่า Ada Giachetti เธอมีอายุมากกว่าสามี 10 ปี Ada ให้ลูกชายสี่คนแก่สามีของเธอ แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต: Rodolfo และ Enrico พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามตัวละครหลักของโอเปร่า "Rigoletto" Ghiachetti วางอาชีพของเธอไว้บนแท่นบูชาแห่งความสุขในครอบครัว แต่กระสับกระส่าย เอนริโกไม่ต้องการเป็นสามีที่เป็นแบบอย่าง
เขาไม่ได้สนิทสนมกับผู้หญิงคนอื่นแต่ยังคงจีบซ้ายและขวา หลังจากผ่านไป 11 ปี Ada ก็หนีจากสามีพร้อมคนขับของครอบครัว เอ็นริโกโกรธมากและเริ่มออกเดทกับน้องสาวของภรรยานอกใจของเขา แต่แทนที่จะกลับมา Ghiachetti ฟ้อง Caruso โดยเรียกร้องให้คืนเครื่องประดับที่ "ถูกขโมย" คดียุติลงอย่างสงบ อดีตสามีรับภาระต้องจ่ายเงินเดือนที่ดีให้ครอบครัว
ราคาอย่างเป็นทางการครั้งแรกของ Caruso วัย 45 ปีเป็นลูกสาวของเศรษฐีชาวอเมริกันชื่อ Dorothy Park Benjamin วัย 25 ปี
พ่อของหญิงสาวไม่รู้จักลูกเขยของเขาและหลังจากงานแต่งงานก็สูญเสียลูกสาวของเขาไป แต่เอนริโกรักโดโรธีซึ่งในไม่ช้าก็ให้กำเนิดกลอเรียลูกสาวของเขา ตามคำบอกเล่าของเพื่อนในครอบครัว คารูโซค่อนข้างจริงจังขอให้ภรรยาของเขาอ้วนเพื่อจะได้ไม่มีใครมองเธออีก
ความตาย
หนึ่งปีต่อมาในปี 1920 พ่อที่มีความสุขป่วยหนักหลังจากเกิดอุบัติเหตุและต้องกลับไปอิตาลี เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2464 ทรงไม่สามารถต้านทานโรคนี้ได้และสิ้นพระชนม์ด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ- พิธีศพของเขาจัดขึ้นที่ (San Francesco di Paola) ประตูมหาวิหารของโบสถ์ถูกเปิดออกเพื่อผู้วายชนม์โดยกษัตริย์เอง ขบวนศพของนักร้องในตำนานมีจำนวนมากกว่า 80,000 คน เกจิถูกวางไว้ในโลงศพคริสตัล และเป็นเวลา 15 ปีที่แฟน ๆ จะได้เห็นนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนนี้หลังจากการตายของเขา จากนั้นศพก็ถูกฝัง ด้วยเงินของผู้ชื่นชมความสามารถของนักร้องจึงมีการหล่อเทียนขี้ผึ้งขนาดใหญ่ซึ่งสัญญาว่าจะจุดเป็นประจำทุกปีเพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิตต่อหน้าปอมเปี้ยนมาดอนน่า ตามการคำนวณ เทียนควรมีอายุการใช้งาน 500 ปี
- พ่อแม่ของ Enrico นอกจากเขาแล้วยังมีลูกอีก 18 คน โดย 12 คนในจำนวนนี้เสียชีวิตในวัยเด็ก
- เมื่อแรกเกิด พ่อและแม่ของเขาตั้งชื่อให้เด็กชายว่า Errico เนื่องจากสอดคล้องกับภาษาถิ่นของชาวเนเปิลส์ ครูของ Vergine แนะนำให้ชายหนุ่มเปลี่ยนชื่อตัวเองว่า Enrico
- หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต คารูโซร้องเพลงทุกวันในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ โดยเชื่ออย่างจริงใจว่าจากที่นั่นเธอเท่านั้นที่จะได้ยินเขา
- หลังจากรับบทเป็นพ่อแก่ใน L’Amico Francesco กำกับโดย Giuseppe Morelli และแสดงโดย Caruso (ลูกชายรับบทโดยเทเนอร์ที่อายุ 60 ปีแล้ว) ชายหนุ่มที่มีอนาคตได้รับเชิญให้ไปทัวร์ไคโร ที่นั่นเขาได้รับเงินก้อนใหญ่เป็นครั้งแรก
- บางครั้งเขาต้องร้องเพลงในส่วนของเขาโดยไม่ต้องซ้อมเขาติดกระดาษแผ่นหนึ่งโดยมีข้อความอยู่ด้านหลังคู่ที่ยืนต่อหน้าเขาแล้วร้องเพลง
- รายได้แรกถูกใช้ไปในสถานบันเทิงเพื่อเด็กผู้หญิงและไวน์ คราดหนุ่มกลับเข้าโรงแรมในตอนเช้า ขี่ลาตัวหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยโคลน เขาตกลงไปในแม่น้ำไนล์ และไม่ชัดเจนว่าเขาจะหลีกเลี่ยงการพบกับจระเข้ได้อย่างไร
- ในทัวร์ที่ Enrico เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในสภาพเมาสุรา เขาอ่านคำว่า "โชคชะตา" ผิดและร้องเพลง "กุลบา" แทน (คำเหล่านี้คล้ายกันในภาษาอิตาลี) ซึ่งเกือบจะทำลายอาชีพของเขา
- นักร้อง Enrico Caruso สูบบุหรี่มากบุหรี่อียิปต์วันละสองสามซองเป็นเรื่องปกติตลอดชีวิตของเขา เกจิไม่รู้สึกเขินอายกับความจริงที่ว่าเนื่องจากการติดยาเสพติดของเขาเขาจึงเสี่ยงที่จะสูญเสียเสียงอันไพเราะของเขา
- เสียงของ Enrico Caruso เป็นเสียงโอเปร่าชุดแรกที่บันทึกลงในแผ่นเสียง ส่วนหลักของละครต้องขอบคุณการบันทึกบนแผ่นดิสก์ 500 แผ่นที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
- ครั้งหนึ่งในการทัวร์ในบัวโนสไอเรส Caruso กลายเป็นสาเหตุของความเท็จของนักดนตรีวงออเคสตรา พวกเขาไม่สามารถกลั้นน้ำตาที่เกิดจากการแสดงที่จริงใจของเทเนอร์ได้
- นักร้องได้แสดงโอเปร่า 607 ครั้งและบทบาทโอเปร่ามากกว่า 100 รายการในภาษาต่างๆ (ฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ เยอรมัน)
- นอกจากหูสำหรับดนตรีและเสียงแล้ว ธรรมชาติยังให้รางวัล Caruso ด้วยพรสวรรค์ของศิลปินอีกด้วยภาพล้อเลียนคนที่รักของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิวยอร์กในสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ Follia ตั้งแต่ปี 1906
- หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต โดโรธีภรรยาม่ายของเขาได้เขียนหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับชีวิตของสามีที่มีพรสวรรค์ของเธอ พวกเขาตีพิมพ์ในปี 1928 และ 1945 และมีจดหมายอันอ่อนโยนมากมายจาก Caruso ถึงภรรยาที่รักของเขา
↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ
หน้าปัจจุบัน: 34 (หนังสือมีทั้งหมด 35 หน้า)
- คุณอยากให้เธอบอกอะไรคุณ? คารูโซเป็นยังไงบ้างตอนอยู่บนเตียง? - จิราโตะโกรธจัด - ใช่ เธอไม่มีความคิดเกี่ยวกับคารูโซเลย ทั้งในฐานะเทเนอร์ นักสังคมสงเคราะห์ หรือในฐานะนักธุรกิจ! เธอพูดภาษาอิตาลีไม่ได้แม้แต่คำเดียว! และตอนนี้ เมื่อเธอเขียนหนังสือที่เต็มไปด้วยข้อผิดพลาด เจ้าโง่จากฮอลลีวูดกำลังซื้อมันและกำลังจะถ่ายทำ... 453
Drake James A. Caruso บน Caruso A Need Fulfilled // Opera Quarterly Volume 8 หมายเลข 2 หน้า 28
อย่างไรก็ตาม ความโกรธของจิราโตะนั้นเกิดจากอีกสาเหตุหนึ่ง - เขารู้สึกขุ่นเคืองกับความจริงที่ว่าเขาได้รับข้อเสนอจำนวนครึ่งหนึ่งของโดโรธี นอกจากนี้ ต้องบอกว่าอดีตเลขานุการคารูโซเองก็มีส่วนช่วยในการสร้างตำนานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ "เจ้านายและเพื่อน" ของเขา...
หนึ่งปีหลังจากภาพยนตร์ออกฉาย เอ็นริโก คารูโซ จูเนียร์และลูกชายของเขา เอ็นริโก และโรแบร์โต ซึ่งอาศัยอยู่ในอเมริกา คัดค้านการฉายภาพยนตร์ โดยกล่าวว่าเป็นการดูหมิ่นความทรงจำของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม คำกล่าวนี้ไม่อาจส่งผลกระทบใดๆ ได้เลย เว้นแต่จะทำให้การเผชิญหน้าระหว่างทายาทชาวอิตาลีและอเมริกันของ Caruso รุนแรงยิ่งขึ้น ในบ้านเกิดของเทเนอร์ภาพยนตร์เรื่อง "The Great Caruso" ทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างมากและถูกถอนออกจากการฉายในคราวเดียวด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีข้อเสียทั้งหมด แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีส่วนอย่างมากในการฟื้นความสนใจในโอเปร่าทั่วโลก นักร้องสมัยใหม่หลายคนหวนนึกถึงความประทับใจอันยิ่งใหญ่ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเมื่อตอนเป็นเด็ก ตัวอย่างเช่นหลังจากเขาแล้ว Jose Carreras ซึ่งยังเด็กมากในเวลานั้นจึงตัดสินใจเป็นศิลปินโอเปร่า
เกือบจะพร้อมกันกับการปรากฏตัวของ "The Great Caruso" บนหน้าจอภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับ "ราชาแห่งเทเนอร์" ก็เปิดตัวในอิตาลีเช่นกัน - "Enrico Caruso: ตำนานแห่งเสียงเดียว" (อีกชื่อหนึ่งคือ "Young Caruso") อิงจากนวนิยายของนักเขียนที่พูดภาษาเยอรมัน (มีพื้นเพมาจากลัตเวีย) Frank Thiess “The Neapolitan Legend” (ผู้แต่งหนังสือเล่มอื่นเกี่ยวกับเทเนอร์ – “Caruso in Sorrento”, 1946) ที่จริงแล้ว คุณค่าของภาพยนตร์เรื่องนี้จากมุมมองชีวประวัติถูกกำหนดโดยคำเดียวในชื่อเรื่อง: ตำนาน ตำนาน - ก่อนอื่นเลยเพราะตัวละครหลักในภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำเสนอเป็นปรากฏการณ์ทางเสียงซึ่งทำให้คนรอบข้างหลงใหลตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยเสียงที่ไม่ธรรมดาของเขา ความจริงก็คือคารูโซนั้นยุติธรรม ไม่มีข้อมูลเบื้องต้นที่จะทำให้เขาสามารถทำนายอาชีพที่ประสบความสำเร็จได้อย่างน้อย อาจารย์สอนร้องเพลงที่มีประสบการณ์ Maestro Vergine พูดอย่างดูหมิ่นเกี่ยวกับเสียงของนักเรียนรุ่นเยาว์และไม่เต็มใจที่จะอุทิศเวลาให้เขาเลย ปรากฏการณ์ของ Caruso ไม่ใช่ว่าเขามีเสียงที่ไพเราะมาตั้งแต่เด็ก แต่ด้วยการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยในตอนแรก ทำให้เขาเปิดเผยความสามารถตามธรรมชาติทั้งหมดของเขา (และซ่อนเร้นอยู่เป็นเวลานาน) ในอุดมคติ และในที่สุด กลายเป็นเทเนอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ทุกสิ่งทุกอย่างมาจากหมวดหมู่ของ "ตำนาน" ไม่มีอะไรเพิ่มเติม เท่าที่นักแสดงผู้ประณีต Ermanno Randi ซึ่งรับบทนำโดยมีมารยาทแบบชนชั้นสูงนั้นไม่เหมือนกับ Enrico ตัวจริง แต่เนื้อเรื่องทั้งหมดของ "Young Caruso" ยังห่างไกลจากชีวประวัติที่แท้จริงของเขา นี่เป็นอีกตำนานอีกชุดหนึ่งเกี่ยวกับเทเนอร์ที่ฝังอยู่ในโครงเรื่องที่โรแมนติกและหลอนอย่างสมบูรณ์ สิ่งเดียวที่ภาพยนตร์ไร้เดียงสาเรื่องนี้น่าสนใจในปัจจุบันคือสภาพแวดล้อมแบบอิตาลี สถานที่ที่แท้จริงของวัยเด็กและวัยเยาว์ของ Enrico รวมถึงเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมของ Mario del Monaco ผู้ซึ่งได้รับเกียรติให้พากย์เสียง "ชาวเนเปิลในตำนาน"...
บางทีภาพยนตร์สารคดีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ "ราชาแห่งอายุ" ควรได้รับการยอมรับในชื่อ "Fitzcarraldo" (1982) โดยผู้กำกับชาวเยอรมัน Werner Herzog ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แปลกที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โลกที่ถ่ายทำใน ถิ่นทุรกันดารของภูมิภาคที่ไม่สามารถผ่านได้ของเปรูและเอกวาดอร์ เราได้ยินเสียงของคารูโซตลอดทั้งเรื่อง 454
ในตอนต้นและตอนท้ายของภาพยนตร์ มีการแสดงฉากจากการแสดงซึ่งบทบาทของ Caruso แสดงโดย Veriano Lucchetti อายุชาวอิตาลี
ซึ่งค่อยๆได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตัวละครหลัก ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าและคลั่งไคล้ในชีวิต ฟิตซ์คาร์ราลโด (รับบทโดยเคลาส์ คินสกีผู้เก่งกาจ) ใฝ่ฝันที่จะสร้างโรงละครโอเปร่าในป่าอเมซอนและเชิญคารูโซไปที่นั่น เพื่อหาเงินสำหรับแนวคิดบ้าๆ นี้ Fitzcarraldo จึงขึ้นเรือไปยังสวนยางพาราซึ่งเขาได้รับการจัดสรรเพื่อการพัฒนา แต่การไปถึงนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย - แม่น้ำเต็มไปด้วยแก่งที่ไม่สามารถผ่านได้ จากนั้น Fitzcarraldo ก็ตัดสินใจทำโปรเจ็กต์สุดบ้า ณ จุดที่มีการสัมผัสกันอย่างใกล้ชิดระหว่างแม่น้ำสองสาย เขาลากเรือข้ามภูเขาจากแม่น้ำหนึ่งไปยังอีกแม่น้ำหนึ่ง (ต้นแบบที่แท้จริงของฮีโร่ Brian Sweeney Fitzgerald ด้วยความช่วยเหลือจาก ชาวอินเดียลากเรือที่มีน้ำหนัก 28 ตัน ในขณะที่ Herzog ก็ทำสิ่งเดียวกันระหว่างการถ่ายทำด้วยเรือกลไฟที่มีน้ำหนัก 328 ตัน!) ส่งผลให้เรือยังคงจมอยู่ ในตอนกลางคืน พวกอินเดียนแดงก็ตัดโซ่สมอเรือ และเรือก็ขาดไปตามกระแสน้ำเชี่ยว ความคิดที่จะสร้างโรงละครล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ฟิตซ์คาร์ราลโดไม่ได้แตกหัก เขาพิสูจน์ตัวเองและคนอื่นๆ ว่าคนๆ หนึ่งสามารถทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ได้ หากเขามีเป้าหมาย มีอุดมคติ... 455
สิ่งเดียวกันนี้ได้รับการพิสูจน์โดย Werner Herzog เองระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ ความยากลำบากอันน่าเหลือเชื่อที่ทีมงานภาพยนตร์ต้องเผชิญมีอธิบายไว้ในสารคดี Burden of Dreams
เสียงของคารูโซที่ได้ยินตลอดทั้งเรื่อง กลายเป็นสัญลักษณ์ของโลก "อุดมคติ" ชัยชนะของจิตวิญญาณ ความตั้งใจ เหตุผล และศิลปะเหนือพลังที่มืดบอดของธรรมชาติ ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะพบภาพยนตร์อีกเรื่องในโรงภาพยนตร์โลกที่จะยืนยันศรัทธาในพลังของมนุษย์ที่มีความคลั่งไคล้และคลั่งไคล้เช่นนี้ ศิลปะที่นำเสนอในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเสียงของคารูโซ (ออร์ฟัสตัวใหม่นี้ ซึ่งบังคับให้ธรรมชาติยอมจำนนต่อพลังแห่งการร้องเพลงที่มีมนต์ขลัง) มีความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลก เป็นแรงบันดาลใจในการดำเนินการตามแนวคิดที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำไปปฏิบัติ...
คารูโซกลายเป็นสัญลักษณ์ของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ซึ่งเป็นแบบอย่างของจิตวิญญาณ ความปรารถนาดี ความเอื้ออาทร และประชาธิปไตยตลอดช่วงชีวิตของเขา บางทีความตกใจทั่วไปที่เกิดจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาก็เนื่องมาจากความจริงที่ว่าการตายของ Enrico ถูกมองว่าเป็นจิตใต้สำนึกที่คร่ำครวญว่าเป็นอะไรที่มากกว่าการจากไปของบุคคล แม้แต่การจากไปที่ยิ่งใหญ่ก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว ช่วงเวลาที่คารูโซจากโลกนี้เป็นช่วงเวลาแห่งความหวังและแรงบันดาลใจทั่วไป ยุโรปกำลังฟื้นตัวจากสงครามอันเลวร้าย และทุกคนก็อยากจะเชื่อว่าเมื่อรอดพ้นจากการเปิดเผยอย่างแท้จริง โลกจะไม่มีวันจมดิ่งลงสู่การสังหารหมู่อันเลวร้ายเช่นนี้อีกต่อไป การเสียชีวิตของคารูโซในปี พ.ศ. 2464 ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าเป็นลางร้ายสำหรับความหวังดังกล่าว ในปีนี้เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในยุโรป ซึ่งผลที่ตามมาส่งผลร้ายแรงต่อโลก ในเยอรมนี อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ขึ้นเป็นผู้นำพรรคสังคมนิยมแห่งชาติ ในอิตาลีผู้สนับสนุนเบนิโตมุสโสลินีได้รับที่นั่งจำนวนมากในรัฐสภาและในเดือนธันวาคมได้ก่อตั้งพรรคฟาสซิสต์แห่งชาติซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีความโดดเด่นในประเทศและ Duce เองก็เป็นหัวหน้าคณะรัฐมนตรี และในความเป็นจริงนี่เป็นจุดเริ่มต้นของการสถาปนาระบอบการปกครองฟาสซิสต์ที่ยิ่งใหญ่ในบ้านเกิด โลกถูกคุกคามด้วยหายนะระดับโลกอีกครั้ง...
คารูโซเกิดในปีแห่งความสุขอย่างน่าอัศจรรย์สำหรับการแสดงโอเปร่า ปีที่เขาเสียชีวิตก็มีความสำคัญต่อศิลปะการร้องเช่นกัน ในปีพ. ศ. 2464 Franco Corelli, Giuseppe di Stefano, Mario Lanza, Gianni Poggi, Luigi Infantino, David Poleri ถือกำเนิดขึ้น - รุ่นเทเนอร์ที่เก่งกาจทั้งรุ่นซึ่งเป็น "การชดเชย" สำหรับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของชาวเนเปิลส์ผู้โด่งดัง... แต่ แน่นอนว่าไม่มีอะไรสามารถชดเชยการสูญเสีย “ราชาเทเนอร์” ได้”
ด้วยการเสียชีวิตของ Caruso ภาพรวมของเสียงร้องของ Olympus ก็เปลี่ยนไป
เวลาที่ Enrico แสดงบนเวทีมักเรียกว่า "ยุคคารูโซ" และปีต่อ ๆ มา - "ยุคหลังคารูโซ" ในวลีนี้ เราไม่เพียงเห็นกรอบลำดับเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึง "รัฐบาล" รูปแบบใหม่อีกด้วย
"ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์" ของคารูโซ (ซึ่งจริงๆ แล้วสิ้นสุดในยุคที่จักรวรรดิฮับส์บูร์กและโฮเฮนโซลเลิร์นออกจากเวทีการเมือง) ถูกแทนที่ด้วย "สาธารณรัฐประชาธิปไตย" หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ "กษัตริย์" เวทีโอเปร่ารู้จักผู้ยิ่งใหญ่มากมาย แต่ไม่มีใครยึด "บัลลังก์" ของเขา
ในฐานะนักร้อง Caruso ไม่มีผู้สืบทอด
ลูกหลานเท่านั้น.
ภาพประกอบ
แอนนา บัลดินี แม่ของเอนริโก
มาร์เชลลิโน คารูโซ พ่อของเอ็นริโก วาดโดย E. Caruso
“ราชาแห่งเทเนอร์” ในอนาคตถูกถ่ายภาพเป็นครั้งแรกเมื่ออายุสิบแปด
7 Via San Giovanello ที่ซึ่ง Enri เกิดและโบสถ์เซนต์จอห์นและพอลที่ซึ่งเขารับบัพติศมาและต่อมาได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง
วิลล่า "Bellosguardo" ใน Lastra a Signa ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จในชีวิตของ Enrico Caruso
เอ็นรีโก พิกนาตาโร, กูกลิเอลโม แวร์จิเน และเอนริโก คารูโซ
ในบทบาทของ Turiddu ในโอเปร่าของ P. Mascagni เรื่อง Honor Rusticana พ.ศ. 2438
รับบทเป็น Mario Cavaradossi ในโอเปร่า Tosca ของ G. Puccini ซาคริสตาน - เอตโตเร่ โบเรลลี 1900
ภาพถ่ายแรกของ Enrico Caruso ที่ปรากฏในสื่อ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439
อาดา จิเช็ตติ-บอตติ 2447
รินา จิเช็ตติ
Ada Giachetti กับลูกชาย Rodolfo (Fofo) และ Enrico (Mimmi) Caruso 2449
ในบทบาทของ Duke of Mantua ในโอเปร่าของ G. Verdi เรื่อง Rigoletto
ในบทบาทของราอูลในโอเปร่าของเจ. เมเยอร์เบียร์เรื่อง The Huguenots
ในบทบาทของ Manrico ในโอเปร่าของ G. Verdi เรื่อง Il Trovatore
ในบทบาทของแซมซั่นในโอเปร่าเรื่อง Samson and Delilah โดย C. Saint-Saëns
ในบทบาทของ des Grieux ในโอเปร่าเรื่อง Manon ของ J. Massenet
ในบทบาทของ Don Jose ในโอเปร่าเรื่อง Carmen ของ J. Bizet
ในบทบาทของวาสโกดากามาในโอเปร่าของ J. Meyerbeer เรื่อง The African Woman
รับบทเป็นริชาร์ดใน Un ballo in maschera ของ G. Verdi
โรงละครโอเปร่าเมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก
ทิตต้า รัฟโฟ และเอนริโก คารูโซ พ.ศ. 2457
กับลูเครเทีย โบริ
กับเพื่อน - อันโตนิโอ สกอตติ
ในบทบาทของ Canio ในโอเปร่า Pagliacci ของ R. Leoncavallo
คานิโอ. ภาพล้อเลียนอัตโนมัติ
ในบทบาทของรูดอล์ฟในโอเปร่า La bohème ของ G. Puccini
รูดอล์ฟ. ภาพล้อเลียนอัตโนมัติ
E. Caruso ในร้านที่มีการ์ตูนรถวางขาย
Enrico Carusos สองคน - พ่อและลูกชาย
บนดาดฟ้าของซับ
เอ็นริโก คารูโซ
บนเครื่องบิน
ในช่วงเวลาพักผ่อน
Enrico Caruso วาดการ์ตูน
ตกปลา
ทิตต้า รุฟโฟ, เอนริโก คารูโซ และฟีโอดอร์ ชาเลียปิน จิตรกรรม ที. ข้อต่อ
โรงแรมนิกเกอร์บอคเกอร์ นิวยอร์ก
Enrico Caruso ในภาพยนตร์เรื่อง "My Cousin"
คารูโซโพสท่าเพื่อประติมากร
Enrico Caruso อยู่หน้ารูปถ่ายของลูกชายของเขาและ Rina Giachetti
ในสำนักงาน
ปาสกวาเล่ อามาโต้ และเลออน โรติเยร์
ทำงานกับคะแนน
ในบทบาทของ Don Alvaro ในโอเปร่าเรื่อง Force of Destiny โดย G. Verdi
Giuseppe de Luca, Frida Hampel, Enrico Caruso และ Leon Rothier ในโอเปร่าของ J. Bizet เรื่อง “The Pearl Fishers”
ในบทบาทของ Nemorino ในโอเปร่าของ G. Donizetti เรื่อง Elisir of Love เลโอโนรา สปาร์กส์ - ยานเน็ตต้า
ในบทบาทของเอเลอาซาร์ในโอเปร่าของ F. Halevi เรื่อง The Jew
ทัวร์เม็กซิโกซิตี้กับความงามในท้องถิ่น พ.ศ. 2462
กับภรรยา โดโรธี ปาร์ค เบนจามิน
“ราชาแห่งเทเนอร์”
เอ็นริโก คารูโซ และเลขานุการของเขา บรูโน ซิราโต
คารูโซกับกลอเรียภรรยาและลูกสาวของเขาก่อนออกเดินทางมุ่งหน้าสู่บ้านเกิด พฤษภาคม 1921
หลังการผ่าตัด 2464
รูปสุดท้ายกับครอบครัว. กรกฎาคม 2464
"ฉันต้องการเช็คเอาต์"
งานศพของคารูโซ สิงหาคม 2464
เอ็นริโก คารูโซ
วาระสำคัญในชีวิตและการทำงานของเอ็นริโก คารูโซ
1873 25 กุมภาพันธ์ - ในเมืองเนเปิลส์ ลูกชายคนหนึ่งเกิดกับ Marcellino Caruso และ Anna Boldini ซึ่งได้รับชื่อ Errico เมื่อรับบัพติศมาในวันรุ่งขึ้น เขากลายเป็นลูกคนที่สามจากทั้งหมดเจ็ดคนของคู่สามีภรรยาการุโซและเป็นคนแรกที่รอดชีวิตในวัยเด็ก
1883 – Caruso กลายเป็นวิศวกรฝึกหัดที่โรงงานเครื่องจักรกลและในขณะเดียวกันก็ศึกษาที่โรงเรียนของ Padre Bronzetti ซึ่งเตรียมเด็กผู้ชายให้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ครูของเขาชื่นชมคอนทราลโตที่สวยงามของ Errico และแนะนำให้เขาศึกษาดนตรีต่อ
1888 , 31 พฤษภาคม - Anna Boldini มารดาของ Errico เสียชีวิต Marcellino Caruso แต่งงานกับ Maria Castaldi ซึ่งเริ่มดูแลลูกสามคนของสามีของเธอ ได้แก่ Errico, Giovanni และ Assunta
1890 – Errico เริ่มร้องเพลงในร้านกาแฟ ส่วนใหญ่อยู่บนชายฝั่งอ่าวเนเปิลส์
1891 - ยังคงทำงานที่โรงงานต่อไป ขณะแสดงที่คาเฟ่ Risorgimento Errico ได้พบกับบาริโทนหนุ่ม Eduardo Missiano ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของนักร้องและพาเขาไปหา Guglielmo Vergina ครูสอนร้องเพลงชื่อดังในเนเปิลส์ เออริโกลงนามข้อตกลงกับเกจิและเริ่มเข้าเรียนบทเรียนของเขา Vergine ถือว่าเสียงของ Caruso ในวัยเยาว์ไม่ดังพอ แต่สังเกตเห็นความสามารถในการเรียนรู้ของชายหนุ่ม
1894 – คารูโซอายุมากแล้วและถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเป็นเวลาสามปี อย่างไรก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือจากพันตรีนาลยาตี เขาจึงได้รับการปล่อยตัวภายในเวลาไม่ถึงสองเดือน เมื่อกลับมาที่เนเปิลส์ Errico ก็ลาออกจากงานในโรงงานและกลับมาศึกษาต่อกับ Maestro Vergine เขามีส่วนร่วมในการออดิชั่นสำหรับนักแสดง Nicola Daspuro และได้รับคำเชิญให้แสดงในโอเปร่า "Mignon" ของ A. Thomas ที่โรงละคร Mercadante อย่างไรก็ตาม ในการซ้อมครั้งแรก เทเนอร์ล้มเหลวและถูกบังคับให้ออกจากโรงละคร
1895 15 มีนาคม – คารูโซเปิดตัวอย่างเป็นทางการบนเวทีโอเปร่า เขาร้องเพลงที่ Teatro Nuovo ในเนเปิลส์ในโอเปร่า Francesco's Friend ของโดเมนิโก มอเรลลี การแสดงโอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ แต่เทเนอร์สมควรได้รับการอนุมัติ ในไม่ช้า Errico ที่โรงละคร Cimarosa ในเมือง Caserta ร้องเพลงโอเปร่าละคร "ดั้งเดิม" - "La Honor Rusticana" โดย P. Mascagni และ "Fauste" โดย C. Gounod เข้ามาแทนที่เทเนอร์ที่ป่วยที่โรงละคร Neapolitan Bellini และประสบความสำเร็จในการแสดง Faust, Rigoletto และ La Traviata โดย G. Verdi การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของ Caruso คือไปอียิปต์ ซึ่งเขาร้องเพลงเป็นส่วนหนึ่งของคณะโอเปร่าของอิตาลี หลังจากประสบความสำเร็จในอียิปต์ Caruso ได้รับเชิญให้ไปที่ Mercadante Theatre อีกครั้ง ซึ่งเขาเพิ่งล้มเหลวเมื่อไม่นานมานี้
1896 – ฤดูกาลที่ Mercadante Theatre จบลงด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Caruso ภายใต้สัญญาใหม่ Errico ไปที่ Salerno ซึ่งเขาได้พบกับวาทยากร Vincenzo Lombardi ซึ่งทำงานร่วมกับเทเนอร์รุ่นเยาว์และเป็นครูสอนร้องเพลง ชั้นเรียนกับ Lombardi ช่วยให้ Caruso แก้ปัญหาทางเทคนิคหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาฝึกฝนเทคนิคในการแยกเสียงอันดับต้นๆ ในฤดูใบไม้ร่วง Caruso ปรากฏตัวครั้งแรกในโอเปร่า Pagliacci ของ R. Leoncavallo ในบท Canio ซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเขาในปีต่อๆ ไป
1897 - ร้องเพลงใน La Gioconda โดย A. Ponchielli ในโรงละครใหญ่แห่งแรกของเขา - Massimo ในปาแลร์โม ในช่วงฤดูกาลที่ Livorno เขาได้พบกับพี่สาวน้องสาว Rina และ Ada Giachetti ริน่าหลงรักเทเนอร์สาว แต่คารูโซเริ่มต้นชีวิตร่วมกับอาดา จิเชตติ-บอตติ ความสัมพันธ์ของพวกเขาจะไม่มีวันได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการ ในเวลาเดียวกันเขาได้เปลี่ยนรูปแบบเนเปิลส์ของชื่อของเขา "Errico" เป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้น - Enrico เขาได้พบกับปุชชินี ซึ่งตกลงที่จะเล่นเป็นรูดอล์ฟใน La Bohème เขาประสบความสำเร็จในการเปิดตัวครั้งแรกที่ Lyrico Theatre ในมิลานในโอเปร่า The Girl from Navarre ของ J. Massenet ที่นั่นเขายังมีส่วนร่วมในการเปิดตัวโอเปร่าเรื่อง La Arlesienne ของ F. Cilea รอบปฐมทัศน์โลกอีกด้วย การแสดงของคารูโซในฐานะเฟเดริโกได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น แม้ว่าการต้อนรับโอเปร่าโดยรวมจะดูดีมากก็ตาม
1898 – กำเนิดของลูกชายคนแรกของ Enrico และ Ada, Rodolfo (Fofo) ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Caruso ในบท Loris Ipanov ในรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่าเรื่อง Fedora ของ U. Giordano ที่ Lirico Theatre ทัวร์ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
1899–1900 - การแสดงครั้งแรกของ Caruso ในอเมริกาใต้ กลับรัสเซีย. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาป่วยหนักเป็นครั้งแรก ร้องเพลงในมอสโกในช่วงเทศกาลอีสเตอร์ เมื่อกลับไปอิตาลีเขาแสดงบนเวที Rome Opera ในโอเปร่า "Iris" โดย P. Mascagni
26 ธันวาคม – เนื่องจากป่วยและเหนื่อยล้าจากการซ้อมอันยาวนาน เขาจึงเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร La Scala ในมิลานโดยไม่ประสบความสำเร็จในบท Rudolf ในภาพยนตร์ La Bohème ของ G. Puccini
1901 มกราคม - ที่ La Scala Caruso มีส่วนร่วมในการเปิดตัวโอเปร่าเรื่อง "Masques" ของ P. Mascagni รอบปฐมทัศน์โลก แต่โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จและมีการแสดงเพียงสามครั้งเท่านั้น
กุมภาพันธ์ - แสดงอย่างมีชัยในโรงละครเดียวกันใน Elixir of Love
ธันวาคม - มกราคม พ.ศ. 2445 - ร้องเพลงที่โรงละคร Neapolitan San Carlo (ในการแสดงห้าครั้ง - ร่วมกับ Rina Giachetti) เทเนอร์ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน แต่มีสิ่งพิมพ์วิจารณ์จำนวนหนึ่งปรากฏในสื่อ ซึ่งคารูโซรับรู้อย่างเจ็บปวดอย่างยิ่ง เขาสาบานว่าจะไม่ร้องเพลงในบ้านเกิดอีกต่อไป
1902 , กุมภาพันธ์ - ร่วมกับ Nellie Melba Caruso แสดงเป็นครั้งแรกที่ Monte Carlo ใน La bohème และ Rigoletto
เมษายน - ในมิลาน บริษัท Gramophone and Typewriters ได้ทำการบันทึกเสียงเทเนอร์ครั้งแรก
พฤษภาคม - เปิดตัวอย่างมีชัยที่โคเวนท์การ์เดนในลอนดอน
1903 , 23 พฤศจิกายน - ใน "Rigoletto" เขาแสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - New York Metropolitan Opera การเปิดตัวไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ - คารูโซเหนื่อยและกังวล ตัวละครหลักของการแสดงคือ Marcella Sembrich นักร้องโซปราโนชาวโปแลนด์ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์สังเกตเห็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของเสียงของเทเนอร์คนใหม่และมีความหวังสูงในตัวเขา ด้วยการแสดงแต่ละครั้ง ความสำเร็จของเขาเติบโตขึ้น เมื่อคารูโซออกจากอเมริกา ฝูงชนจำนวนมากก็เข้ามารับเขา
1904–1905 – หนึ่งในฤดูกาลที่ยุ่งที่สุดในชีวิตของคารูโซ ในฐานะดาราแห่งเวทีโอเปร่านานาชาติ เขาแสดงในมอนติคาร์โล ปารีส บาร์เซโลนา ปราก เบอร์ลิน และลอนดอน เขาร้องเพลงตลอดทั้งฤดูกาลที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก และมีส่วนร่วมในการทัวร์ฤดูใบไม้ผลิของโรงละครในเมืองต่างๆ ในอเมริกา
1906 – คารูโซอยู่ในซานฟรานซิสโกกับ Metropolitan Opera Company เมื่อเกิดแผ่นดินไหว คร่าชีวิตผู้คนไปหลายพันคน ในระหว่างการทัวร์ลอนดอนเขาแสดงร่วมกับ Rina Giachetti ซึ่งเทเนอร์ได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกัน การเปิดตัวอันน่าตื่นเต้นในกรุงเวียนนา การแสดงในกรุงเบอร์ลิน จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟ และไกเซอร์ วิลเฮล์ม มอบรางวัลนักร้องชื่อ "kammersinger"
16 พฤศจิกายน – เหตุเกิดในเซ็นทรัลพาร์ค นิวยอร์ก ใกล้กรงลิง ผู้หญิงคนหนึ่งที่เรียกตัวเองว่าฮันนาห์เกรแฮมกล่าวหาว่าคารูโซดูถูกเขาซึ่งนำไปสู่เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ที่เกือบจะทำให้อาชีพของเขาในอเมริกาต้องสูญเสีย คารูโซแพ้การพิจารณาคดี แม้ว่า "เหยื่อ" จะไม่ปรากฏตัวในศาล และทนายความก็สามารถพิสูจน์ได้ว่าคารูโซเป็นเหยื่อของการยั่วยุ
1908 - ที่ Metropolitan Opera แสดง Manrico ใน Il Trovatore
G. Verdi ค่อยๆ เคลื่อนตัวมากขึ้นเรื่อยๆ ไปยังละครเพลงเทเนอร์ ความตายของพ่อ. Ada Giachetti หลบหนีจาก Caruso พร้อมคนขับ Cesare Romati คารูโซมีอาการทางประสาทอย่างรุนแรง การแสดงแห่งชัยชนะในประเทศเยอรมนี กลับไปที่ Metropolitan Opera
1909 – คารูโซเริ่มมีปัญหากับเอ็นของเขา นับเป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาปฏิเสธที่จะจบฤดูกาลที่ Metropolitan Opera และออกไปรับการรักษาในอิตาลี ในมิลานเขาเข้ารับการผ่าตัดลำคอ อาดา จิเชตติพยายามลักพาตัวลูกชายคนโตของคารูโซแต่ไม่สำเร็จ
1910 – แบล็กเมล์โดยกลุ่มอาชญากร “มือดำ”
พฤษภาคม มิถุนายน - การแสดงแห่งชัยชนะในปารีสระหว่างการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกของ Metropolitan Opera
ธันวาคม – แสดงบทบาทของ Dick Johnson ในรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่าเรื่อง “The Girl from the West” ของ G. Puccini ที่ Metropolitan Opera
1911 , กุมภาพันธ์ - เนื่องจากอาการป่วย Caruso จึงออกจาก Metropolitan Opera เมื่อถึงจุดสูงสุดของฤดูกาล เขากำลังได้รับการรักษาในยุโรป
กันยายน - กลับสู่กิจกรรมการแสดงจากการแสดงในกรุงเวียนนา
1912 – การแสดงแห่งชัยชนะในปารีสโดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมทัวร์ของ Casino Theatre of Monte Carlo ในระหว่างการทัวร์เหล่านี้ เป็นครั้งเดียวในเย็นวันหนึ่ง นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดสามคนในยุคนั้นปรากฏตัวบนเวทีเดียวกัน: Caruso, Titta Ruffo และ Chaliapin แม้ว่าทั้งสามคนจะไม่เคยแสดงในการแสดงเดียวกันก็ตาม การพิจารณาคดีกับ Ada Giachetti ในมิลานในข้อหาหมิ่นประมาทอดีตเพื่อนของ Caruso Enrico เริ่มต้นชีวิตร่วมกับ Rina Giachetti
1914 – มิลดริด เมฟเฟอร์ต ผู้เป็นที่รักของคารูโซ กำลังฟ้องร้องเขาที่ล้มเหลวในการปฏิบัติตามสัญญาที่จะแต่งงานกับเธอ ซึ่งได้รับคืนในปี 1908 เหตุการณ์นี้กำลังถูกพูดคุยกันอย่างจริงจังในสื่อ คารูโซเดินทางไปยุโรป การแสดงครั้งสุดท้ายของเทเนอร์ในลอนดอน ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม เขามีส่วนร่วมในการแสดงที่เป็นประโยชน์ที่โรงละคร Costanzi ในกรุงโรม การแสดงครั้งแรกของ Caruso ในบ้านเกิดของเขาหลังจากหยุดพักไปสิบปีถือเป็นชัยชนะที่น่าเหลือเชื่อ
1915 – ทัวร์อเมริกาใต้
กันยายน - ร้องเพลงที่ Pagliacci ในมิลาน นี่ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Caruso บนเวทียุโรป ในฤดูใบไม้ร่วง เขาแสดงที่ Metropolitan Opera รับบท Samson ในโอเปร่าของ C. Saint-Saëns Samson และ Delilah
1917 – ทัวร์ครั้งสุดท้ายไปยังเมืองต่าง ๆ ของอเมริกาใต้
1918 กุมภาพันธ์ - แสดงที่ Metropolitan Opera ในเรื่อง The Prophet ของ Meyerbeer เขาแสดงในภาพยนตร์เงียบสองเรื่องในนิวยอร์กซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ
21 สิงหาคม - แต่งงานกับลูกสาวของโดโรธีทนายความและนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังชาวนิวยอร์กและนักวิทยาศาสตร์เบนจามินพาร์ค การแต่งงานเกิดขึ้นโดยขัดต่อความประสงค์ของบิดา ทันทีหลังงานแต่งงาน Caruso ยุติความสัมพันธ์กับ Rina Giachetti และครอบครัวของเธอ
พฤศจิกายน – กับ Rosa Ponsel เขามีส่วนร่วมในการผลิต Metropolitan ของ “Forces of Destiny” โดย G. Verdi
1919 - ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับโดโรธีและลูกชายของเขาในอิตาลีที่วิลล่าเบลลอสกวาร์โด แต่เนื่องจากความไม่สงบในประเทศ เขาจึงเดินทางไปอเมริกาเร็วกว่าที่วางแผนไว้ ในฤดูใบไม้ร่วงเขาจะทัวร์ในเม็กซิโก
22 พฤศจิกายน - ประสบความสำเร็จในการแสดงบทบาทโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขาที่ Metropolitan Opera - Eleazar ในโอเปร่าของ F. Halevi เรื่อง "The Jew"
ธันวาคม – คารูโซและโดโรธีมีลูกสาวหนึ่งคน กลอเรีย
1920 - แสดงในคิวบา
กันยายน – บันทึกไว้เป็นครั้งสุดท้าย เธอรู้สึกแย่ลงทุกวัน แต่ดร. ฟิลิป โฮโรวิทซ์ แพทย์ที่ดูแลของเธอ วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคประสาทระหว่างซี่โครง
11 ธันวาคม - ระหว่างการแสดง "Elisir of Love" ที่ Brooklyn Conservatory คอของ Caruso มีเลือดออก ประสิทธิภาพหยุดลงแล้ว
24 ธันวาคม – ปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งสุดท้าย – ใน “The Jew” ที่ Metropolitan Opera วันรุ่งขึ้นเขาล้มลงด้วยความเจ็บปวดเฉียบพลันที่สีข้าง ในที่สุดแพทย์ก็ทำการวินิจฉัยอย่างแท้จริง - เยื่อหุ้มปอดอักเสบเฉียบพลันซึ่งกลายเป็นโรคปอดบวมในหลอดลม
พ.ศ. 2464 ต้นเดือนมกราคม - ปลายเดือนมีนาคม - คารูโซเข้ารับการผ่าตัด 6 ครั้ง มิถุนายน - กลับสู่อิตาลี ในซอร์เรนโต สุขภาพของนักร้องดีขึ้นระยะหนึ่ง
กรกฎาคม - มีการเสื่อมสภาพอย่างรุนแรง เขาถูกส่งตัวไปที่โรงแรมวิสุเวียสในเนเปิลส์
