Без преувеличение може да се каже, че италианската школа по пеене, благодарение на Карузо, достига върховете на своето величие в изкуството и техническото съвършенство. На оперната сцена излизат тенорите Джовани Мартинели и Бениамино Джили, последователи на школата и стила на Карузо. Първият имаше силен, гъвкав глас, който му носеше забележителен успех за дълго време. Вторият, както вече споменахме, успя да замени Карузо в най-голямата американска опера. Имаше топъл, кадифен глас. Но по своите гласови възможности и темперамент и двете певици бяха далеч от най-големия ни артист.

Много американски тенори от онова време се състезаваха, имитирайки гласа на Карузо, неговата необикновена, ясна дикция и уникалния му темперамент. Те непрекъснато слушаха Карузо както преди, така и по време на представлението и дори точно преди да излязат на сцената. В своите артистични стаи те слушаха плочите на Карузо с най-добрите му записи, за да имитират стила на певеца пред публиката. Трудно е да се каже кой от певците от онова време може най-много да прилича на Карузо. Но Джили беше пръв сред всички. И след като Карузо изчезна, Джили успя да заеме мястото му в Метрополитън опера. За разлика от други певци, Джили успява да се доближи до изкуството на своя учител с удивителна простота и лекота. Той веднага насочи вниманието си към цвета на звука, който най-добре подхожда на музикалната фраза. Gigli беше майстор на кадифените нюанси "a fior di labro" (Италиански - почти без да отваря уста - прибл. прев.), в който специалистите усетиха ехото от вялото и тихо пеене на Карузо, което докарваше публиката до отпадналост, до изтощение...

Тенорът Аурелиано Пертиле също се радваше на постоянните симпатии на критиците и любителите на пеенето. За разлика от други певци, които са постигнали слава, той предпочита да не пътува далеч от дома си, може би защото е привлечен от доста високи такси. В Италия той се радва на голямо признание и е смятан за най-добрия певец.

Той беше изключителен тенор. Дори го сравняваха с Карузо обаче онези, които не бяха виждали или чували великия певец. Пертиле наистина беше интелигентен, опитен певец, който достойно представяше италианската школа. Гласът му обаче беше лишен от красота; освен това той не умееше да поддържа постоянен контакт с публиката, което беше характерна черта на неаполитанския тенор. Не без причина това качество на Карузо неизменно предизвиква възхищението и изненадата на критиците. Следователно е невъзможно да се говори за прилики между Пертиле и Карузо. Може би е по-уместно да сравним Пертил с певицата от Реканати (говорим за Gigli - прибл. прев.)или някой друг тенор, но в никакъв случай с Карузо. Феновете на Пертиле смятаха Джили за по-малък певец от своя идол. Да приемем, че това е вярно. Въпреки това Джили успя да установи контакт с публиката и да им предаде чувствата си благодарение на певческите си способности и горещия темперамент, който се роди с него в Италия. Способността на художника да предаде сърцето си, душата си на зрителя е много, почти всичко. А технологията, съчетана с интелигентност, е ценно качество. Но не е ли емоцията това, което прави истинския артист? Пертил, от друга страна, имаше доста студен темперамент и беше малко емоционален, въпреки че несъмнено може да се счита за изключителен изпълнител.

Друг художник имаше същите качества като Джили - Тито Шипа. Имаше ясен глас, пълен с топлина, понякога напомнящ гласа на Бончи. Наравно с Тито Скипа са певци като Бернардо де Муро, Джакомо Лаури-Волпи, Малипиеро. С тях, може би, завършва последната връзка от плеяда от изключителни тенори, които представляват гордостта на италианската школа, която прослави изкуството на белканто в целия свят.

Но ако утре млади издънки се появят на вековното дърво на италианската школа, тогава бих искал те, хранейки се със стари сокове, да дадат обещаващи, сериозни плодове, достойни във всяко отношение на своите велики предшественици.

Преди няколко години американският филм "Великият Карузо" беше пренесен в Италия. Той беше широко показан на всички екрани. В главната роля е италиано-американският артист, певец Марио Ланца.

Без да навлизаме в подробна оценка на изкуството на Ланца, талантлив певец със силен, топъл глас, който направи всичко възможно да имитира Карузо (според нас не успя), трябва да кажем, че филмът е много далеч от истината. . То по никакъв начин не отразява същността на живота и изкуството на неаполитанската певица.

Откровено си признавам, че изпитах невероятна агония, докато гледах филма, и не толкова поради объркването на събития и факти, а поради безплодните усилия дори на такъв умел тенор като Ланца да се превъплъти в Карузо (трябваше да играе артист с несравнимо по-високи артистични и певчески способности). Бях изненадан, че американците (поне режисьорът) знаят толкова малко за живота на един артист.

Филмът беше показан преди Италия в САЩ и предизвика възхищението на публиката. Но не си струваше да го доведе в Италия, родината на певеца. В него Карузо е напълно различен от истинския, въпреки че е пекар (като баща си) и носи торби с брашно в пекарната.

Въпросният филм е умело направен, но абсолютно лишен от историческа истина. Освен това пеенето на неаполитански песни с американски акцент, лишени от характерна дикция, е много досадно за слуха. Би било по-добре, ако режисьорът беше дал неаполитански песни, изпълнявани от самия Карузо; В Америка има много записи на Карузо и те са в доста добро състояние.

Историята, разказана в този филм, се отнася по-скоро до друг певец, Родолфо Джилио, известен певец, починал през 1916 г. Той също беше неаполитанец и преди да стане художник, той работеше като пекар и разтоварваше торби с брашно в пекарната на баща си. Очевидно режисьорите, които му дадоха името Карузо, не мислеха да оправят живота му. Но едно събитие, изобразено във филма, всъщност се е случило в живота на Карузо: известен певец, без да знае кой е Карузо, не иска да пее с него. Но и тук се допуска един анахронизъм – това се случи не в Америка, а в Италия, в Театро Масимо в Палермо. Ада Джакети, която пее с Карузо в началото на кариерата му, по-късно се интересува от него и става негов приятел. Всъщност как може да се случи това в Америка, когато Карузо пристига там вече повече от известен, импресариите го очакват с нетърпение, а колегите му, особено сопраните, изгарят от любопитство!

Филмът завършва с тъжна сцена: героят е поразен от задушаващ пристъп на кашляне на кръв. Тази сцена, очевидно, трябваше да сложи край на живота на художника, пълен с трудности и трудности. И тук създателите на филма объркват Карузо с някакъв друг тенор, може би с Гаяр, на когото веднъж в Испания се спукал съд или връзка от прекомерно напрежение; и може би с Лаблаш, на когото някога се е случило нещо подобно в същата страна.

Както вече споменахме, Енрико Карузо за последно се представи в Метрополитън опера много трудно, когато вече беше тежко болен. Болестта бавно подкопава здравето му и след това води до смърт. Но той никога не е бил в жалкото състояние, в което е представен на публиката във филма.

Има още един филм - вече италиански, посветен на изкуството на Карузо - "Легендата за единия глас" (в СССР се наричаше „Младият Карузо“ - прибл. прев.). Художникът, изиграл ролята на Карузо, много малко прилича на него, а Марио дел Монако, който нарече пеенето на художника, не предаде красотата и очарованието на „гласа, превърнал се в легенда“.

Енрико Карузо е световноизвестен италиански оперен певец и тенор.Той е роден като трето дете в бедно семейство, където с него са отгледани още шест деца. Само благодарение на своя талант и упорит труд той успя да се измъкне от бедността, обграждайки себе си и близките си с лукса на богат живот.

Енрико е роден в бедна индустриална зона (Неапол) на 25 февруари 1873 г. в семейство на работници в двуетажна къща. След като завършва основно училище, момчето не иска да учи повече, той се присъединява към църковния хор на малък местен храм. Пеенето му харесва толкова много, че не става инженер, както искат родителите му Марчело Карузо и Ан-Мари Карузо. Енрико искаше да учи музика.

Когато младежът бил на 15 години, майка му внезапно починала и младият мъж бил принуден да сподели финансовите грижи за семейството с баща си. Намерва се като работник в работилницата, където работи Марчело, но не спира да пее.Енориашите на църквата се възхищаваха на красивия му глас и понякога го молеха да изпълнява серенади за своите близки. Богатите клиенти плащаха щедро за подобни услуги.

Успехът подтиква младия мъж да търси нови възможности за печелене на пари и той започва да изпълнява църковни песни на улицата. Дълго време това беше добра помощ за голямо семейство.

Постъпва във вечерно училище и започва да учи при пианиста Скирарди и Маестро де Лютно. Кадифеният баритон Мисиано също научи Енрико как да изпълнява няколко роли.

Път към успеха

Случайно песните на Енрико Карузо бяха чути от учителя по вокална школа Гулиелмо Верджине. Това се случва по време на постановката на „Бриганти” от Микеле Фасанаро, където Карузо изпълнява ролята, избрана за него от учителя Бронцети. Операта се играе в малък църковен театър, където младежът продължава да ходи.

Верджин, виждайки младия талант, убеди бащата на момчето да изпрати сина си в неаполитанското певческо училище (наричаше се Храмът на Белканто, „bel canto“ - „красиво пеене“). Бащата го направи, но не се надяваше особено на успех. Сега той нямаше нужда да храни допълнителна уста и синът му щастливо започна да изучава науката за музиката.

Известно време по-късно Верджин показа младия мъж на известния и влиятелен оперен тенор Масини. Певицата оцени размаха и силата на младия талант, но предупреди, че трябва много да се работи върху природния дар. Карузо иска слава, признание, богатство и работи усилено през целия си живот, благодарение на което се превръща в един от най-великите тенори на своето време.

Основните етапи от биографията

  • 1894 - първо представление в Неапол „Нуово“ (Teatro „Nuovo“);
  • от 1900 г. в продължение на една година излиза на сцената на Миланската Ла Скала (Teatro "La Scala");
  • 1902 г. - дебют в Лондон, в Ковънт Гардън (Театър "Ковънт Гардън");
  • от 1903 г. в продължение на 17 години изпълнява солови роли в Метрополитън опера в Ню Йорк;
  • От 1898 г. той прави много турнета по света.

Най-добрите игри

Легендарният тенор лесно получи всяка роля. Творчеството на Енрико Карузо го разкрива и като лирик, и като трагик. Той е първият, който играе ролите на Федерико в L'arlesiana от Франческо Чилеа през 1897 г., Лорис във Fedora от Умберто Джордано през 1898 г., Джонсън в „Момичето от Запада“ (La fanciulla del West) от Джакомо Пучини; през 1910 г

Най-добрите партита с право се считат:

  • Херцогът от „Риголето” на Джузепе Верди;
  • Манрико от „Трубадурът“ на Верди;
  • Радамес от „Аида“ на Верди;
  • Неморино от „L’elisir d’amore” от Гаетано Доницети;
  • Фауст от „Мефистофеле” от Ариго Боито;
  • Канио от Палячи от Руджеро Леонкавало;
  • Туриду от „Cavalleria rusticana” от Пиетро Маскани;
  • Рудолф от „Бохеми“ от Джакомо Пучини;
  • Каварадоси от „Тоска“ на Пучини;
  • Де Грийо от Манон Леско на Пучини;
  • Хосе от Кармен от Жорж Бизе;
  • Елеазар от La Juive от Фроментал Халеви.

На концертите неаполитанските песни звучаха особено трогателно и нежно в изпълнението му.

Личен живот

Магическият глас на нисък, силен мъж с разкошни мустаци направи незаличимо впечатление на жените. В началото на кариерата си Енрико почти се жени за дъщерята на директора на театъра, в който работи. Но сватбата не се състоя, младоженецът избяга от пътеката с балерина от същия театър.

Първата обикновена съпруга на Карузо беше оперната певица Ада Джачети, тя беше с 10 години по-възрастна от съпруга си. Ада даде на съпруга си четирима сина, но само двама оцеляха: Родолфо и Енрико, те бяха кръстени на главните герои от операта „Риголето“. Гиачети постави кариерата си на олтара на семейното щастие, но неспокойна Енрико не искаше да бъде примерен съпруг.

Той не завързваше близки запознанства с други дами, но продължаваше да флиртува наляво и надясно. След 11 години Ада избяга от съпруга си с шофьора на семейството им. Енрико се ядоса ужасно и започна да се среща с по-малката сестра на невярната си жена. Но вместо да се върне, Гиачети съди Карузо, изисквайки връщането на „откраднатите“ бижута. Делото приключи мирно, бившият съпруг пое задълженията да плаща на семейството добра месечна издръжка.

Първата официална цена на 45-годишния Карузо беше дъщерята на американски милионер, 25-годишната Дороти Парк Бенджамин.

Бащата на момичето не разпознал зет си и след сватбата лишил дъщеря си от наследство. Но Енрико обичаше Дороти, която скоро му роди дъщеря Глория. Според семейни приятели, Карузо съвсем сериозно помоли жена си да напълнее, за да не я погледне повече мъж.

Смърт

Година по-късно, през 1920 г., щастливият баща се разболява тежко след инцидент и трябва да се върне в Италия. На 2 август 1921 г. той не успява да устои на болестта и умира от плеврит. Погребението му се проведе в (Сан Франческо ди Паола). Вратите на църковната базилика бяха отворени за починалия от самия цар. Погребалната процесия на легендарния певец наброява повече от 80 хиляди души. Маестрото беше поставен в кристален ковчег и в продължение на 15 години феновете можеха да видят големия певец след смъртта му. След това тялото е погребано. Със средствата на почитателите на таланта на певеца беше отлята огромна восъчна свещ, която беше обещано да се пали всяка година в памет на починалия пред Помпейската Мадона. Според изчисленията свещта трябва да издържи 500 години.

  1. Родителите на Енрико, освен него, имаха още 18 деца, 12 от които починаха в ранна детска възраст.
  2. При раждането майка му и баща му дадоха на момчето името Ерико, тъй като беше в унисон с неаполитанския диалект. Учителят на Верджин посъветва младия мъж да се преименува на Енрико.
  3. След смъртта на майка си Карузо пее всеки ден в църковния хор, искрено вярвайки, че само оттам тя може да го чуе.
  4. След като играе ролята на стария баща в L’Amico Francesco, режисиран от Джузепе Морели и изпълняван от Карузо (синът се играе от тенор, който вече е на 60 години), обещаващият младеж е поканен на турне в Кайро. Там той спечели първите си големи пари.
  5. Понякога му се налагаше да пее своите части без репетиция, прикрепяше лист хартия с думите на гърба на партньора, стоящ пред него, и пееше.
  6. Първите приходи бяха похарчени в развлекателно заведение за момичета и вино. Младият рак се върнал сутринта в хотела, яхнал магаре, целият в кал. Той падна в Нил и не е ясно как е избегнал срещата с крокодила.
  7. На турне в Енрико той се появи пред публиката в пияно състояние. Той прочете погрешно думите „съдба“ и вместо това изпя „гулба“ (те са подобни на италиански), което едва не съсипа кариерата му.
  8. Певецът Енрико Карузо пушеше много.Няколко пакета египетски цигари на ден бяха нормата му през целия му живот. Маестрото дори не се смути от факта, че поради пристрастяването си рискува да загуби прекрасния си глас.
  9. Гласът на Енрико Карузо е първият оперен глас, записан на грамофонни плочи. Основната част от репертоара, благодарение на записи на 500 диска, е оцеляла до днес.
  10. Веднъж на турне в Буенос Айрес, Карузо стана причина за фалша на музикантите от оркестъра. Те не успяха да сдържат сълзите си, предизвикани от прочувственото изпълнение на тенора.
  11. Певицата е изпълнила 607 оперни представления и повече от 100 оперни роли на различни езици (френски, испански, английски, немски).
  12. Освен с ухо за музика и глас, природата възнагради Карузо с таланта на художник.Неговите карикатури на любими хора са публикувани в Ню Йорк, в седмичното издание Follia от 1906 г.
  13. След смъртта на съпруга си неговата вдовица Дороти написа две книги за живота на талантливия си съпруг. Те са публикувани през 1928 и 1945 г. и съдържат много нежни писма от Карузо до любимата му жена.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ПРИЯТЕЛИТЕ СИ

Текуща страница: 34 (книгата има общо 35 страници)

– Какво искаш тя да ти каже? Какъв беше Карузо в леглото? – беснееше Джирато. - Да, тя изобщо нямаше представа за Карузо - нито като тенор, нито като светска личност, нито като бизнесмен! Тя не можеше да каже дори няколко думи на италиански! И сега, когато тя написа книга, пълна с грешки, вие, идиоти от Холивуд, я купувате и ще я филмирате... 453
Дрейк Джеймс А. Карузо за Caruso A Need Fulfiled // Opera Quarterly Том 8. Номер 2. С. 28.

Гневът на Джирато обаче се дължеше на друга причина - той беше обиден от факта, че му беше предложена сума, наполовина по-малка от тази на Дороти. Освен това трябва да се каже, че самият бивш секретар Карузо има пръст в справедливото митологизиране на образа на своя „шеф и приятел“...

Година след излизането на филма Енрико Карузо младши и синовете му Енрико и Роберто, живеещи в Америка, се противопоставиха на прожекцията му, заявявайки, че оскърбява паметта на техния велик прародител. Това изявление обаче, естествено, не може да повлияе на нищо - освен да засили още повече конфронтацията между италианските и американските потомци на Карузо. В родината на тенора филмът „Великият Карузо“ предизвика голямо възмущение и дори беше изтеглен от прожекция по едно време. Но въпреки всички недостатъци, този филм допринесе много за възраждането на интереса към операта в целия свят; Много съвременни певци си спомнят огромното впечатление, което този филм им е направил като деца. След него например още много младият по онова време Хосе Карерас решава да стане оперен артист.

Почти едновременно с появата на "Великият Карузо" на екраните в Италия излезе и филм, посветен на "краля на тенорите" - "Енрико Карузо: легендата за един глас" (друго име е "Младият Карузо") , базиран на романа на немскоговорящия писател (първоначално от Латвия) Франк Тийс „Неаполитанската легенда” (автор на друга книга за тенора – „Карузо в Соренто”, 1946). Всъщност стойността на филма от биографична гледна точка се определя от една дума в заглавието: легенда. Легенда – на първо място, защото главният герой във филма е представен като своеобразен вокален феномен, който от ранна възраст пленява околните с необикновения си глас. Истината е, че Карузо е справедлив не са ималипървоначално данни, които биха му позволили да предскаже поне някаква успешна кариера. Опитният вокален педагог Маестро Вержине говори пренебрежително за гласа на младия ученик и много неохотно му отделяше време. Феноменът на Карузо не е в това, че той вече е имал прекрасен глас от детството си, а че, като първоначално имаше доста скромен глас, чрез неуморна работа той постигна идеалното разкриване на всички свои естествени (и скрити за дълго време) способности и в крайна сметка става най-великият тенор на 20 век. Всичко останало е от категорията „легенди“, нищо повече. Колкото и изтънченият актьор Ермано Ранди, изпълняващ главната роля, с аристократични обноски да не прилича на истинския Енрико, толкова далеч от истинската му биография е целият сюжет на „Младият Карузо”. Това е поредният набор от митове за тенора, вградени в романтичен и напълно фантомен сюжет. Единственото нещо, с което този наивен филм може да бъде интересен днес, е италианската му среда - истинските места от детството и младостта на Енрико, както и прекрасните вокали на Марио дел Монако, който имаше честта да озвучи "легендарния неаполитанец" ...

Може би най-успешният от игралните филми, свързани с името на „краля на тенорите“, трябва да бъде признат за „Фицкаралдо“ (1982) на немския режисьор Вернер Херцог - един от най-необичайните филми в историята на световното кино, заснет през пустинята на непроходимите райони на Перу и Еквадор. През целия филм чуваме гласа на Карузо 454
В началото и в края на филма са показани сцени от представления, в които ролята на Карузо се изпълнява от италианския тенор Вериано Лукети.

Което постепенно придобива символично значение. Действието на филма се развива в началото на 20 век. Главният герой, оперен фанатик и фанатик в живота, Фицкаралдо (изигран от брилянтния Клаус Кински), мечтае да построи опера в дивата природа на амазонската гора и да покани там Карузо. За да намери пари за тази луда идея, Фицкаралдо отива на кораб до каучукова плантация, която му е била определена за развитие. Но да се стигне до него не е лесно - реката е пълна с непроходими бързеи. Тогава Фицкаралдо се решава на безумен проект - в точката на близък контакт между коритата на две реки, той влачи кораб над планина от една река в друга (истинският прототип на героя, Брайън Суини Фицджералд, с помощта на Индийците влачат кораб, тежащ 28 тона, докато Херцог направи подобно нещо по време на снимачната операция с параход, тежащ 328 тона!). В резултат на това корабът все още умира. През нощта индианците прерязват веригата на котвата и корабът се разбива на бързеите. Идеята за построяване на театър се провали. Фицкаралдо обаче не е сломен – той доказа на себе си и на всички останали, че човек е способен да направи и невъзможното, ако има цел, идеал... 455
Същото, между другото, доказа и самият Вернер Херцог по време на снимките на филма; Невероятните трудности, с които е трябвало да се сблъска снимачният екип, са описани в документалния филм „Бремето на мечтите“.

Гласът на Карузо, чут през целия филм, се превръща в символ на този „идеален” свят, триумфа на духа, волята, разума и изкуството над слепите сили на природата. Едва ли ще намерите друг филм в световното кино, който да утвърждава вярата в силата на човека с такава неистова, фанатична ярост. Изкуството, представено във филма чрез гласа на Карузо (този нов Орфей, принуждаващ природата да се подчини на магическата сила на пеенето), е способно да преобрази света, да вдъхнови осъществяването на идеи, които биха изглеждали абсолютно невъзможни за осъществяване...

Още приживе Карузо става символ на „чистото изкуство“, пример за широта на душата, добронамереност, щедрост и демократичност. Може би общият шок, причинен от преждевременната му смърт, се дължи и на факта, че смъртта на Енрико се възприема на някакво архаично подсъзнателно ниво като нещо повече от смъртта на човек, дори и велик. В крайна сметка времето, когато Карузо напусна света, беше период на надежда и всеобщо вдъхновение. Европа се възстановяваше от ужасна война и всички искаха да вярват, че след като е преживял истински апокалипсис, светът никога повече няма да бъде потопен в такова ужасно клане. Смъртта на Карузо през 1921 г., както скоро става ясно, е лоша поличба за подобни надежди. Именно тази година в Европа се случиха събития, чиито последици бяха фатални за света. В Германия Адолф Хитлер става лидер на Националсоциалистическата партия. В Италия привържениците на Бенито Мусолини получават значителен брой места в парламента и през декември създават Националната фашистка партия, която година по-късно става доминираща в страната, а самият дуче оглавява кабинета. И това всъщност поставя началото на утвърждаването на великия тенор на фашисткия режим в родината. Светът отново беше заплашен от глобална катастрофа...

Карузо е роден във фантастично щастлива година за операта. Знаменателна за вокалното изкуство е и годината на смъртта му. През 1921 г. се раждат Франко Корели, Джузепе ди Стефано, Марио Ланца, Джани Поджи, Луиджи Инфантино, Давид Полери – цяло поколение блестящи тенори, своеобразна „компенсация” за преждевременната смърт на знаменития неаполитанец... Но, разбира се, нищо не може да компенсира загубата на „краля на тенорите“

Със смъртта на Карузо цялата картина на вокалния Олимп се промени.

Времето, когато Енрико играе на сцената, обикновено се нарича „ерата на Карузо“, а следващите години - „ерата след Карузо“. В тази фраза може да се види не само хронологична рамка, но и указание за нова форма на „държавно управление“.

„Абсолютната монархия“ на Карузо (която всъщност приключи в епохата, когато империите Хабсбург и Хоенцолерн напуснаха политическата арена) беше заменена от „демократична република“. След смъртта на „краля“ оперната сцена познава много велики тенори, но никой от тях не заема неговия „трон“.

Като певец Карузо няма наследници.

Само потомци.

ИЛЮСТРАЦИИ
Анна Балдини, майката на Енрико

Марчелино Карузо, бащата на Енрико. Рисунка от Е. Карузо

Бъдещият „крал на тенорите“ е сниман за първи път на осемнадесет години

7 Via San Giovanello, където е роден Енри и църквата Свети Йоан и Павел, където е кръстен и по-късно пее в хора

Вила "Белосгуардо" в Ластра а Сигна близо до Флоренция, превърнала се в своеобразен символ на житейските успехи на Енрико Карузо

Енрико Пигнатаро, Гулиелмо Верджине и Енрико Карузо

В ролята на Туриду в операта "Honor Rusticana" на П. Маскани. 1895 г

Като Марио Каварадоси в операта Тоска на Дж. Пучини. Сакристан - Еторе Борели. 1900 г

Първата снимка на Енрико Карузо, която се появява в пресата. 16 февруари 1896 г

Ада Джачети-Боти. 1904 г

Рина Джакети

Ада Джакети със синовете Родолфо (Фофо) и Енрико (Мими) Карузо. 1906 г

В ролята на херцога на Мантуа в операта на Дж. Верди "Риголето"

В ролята на Раул в операта на Й. Майербер "Хугенотите"

В ролята на Манрико в операта на Дж. Верди “Il Trovatore”

В ролята на Самсон в операта „Самсон и Далила” от К. Сен Санс

В ролята на де Грийо в операта "Манон" на Ж. Масне

В ролята на Дон Хозе в операта "Кармен" на Ж. Бизе

В ролята на Васко да Гама в операта на Й. Майербер „Африканската жена“

Като Ричард в „Бал с маски“ на Дж. Верди

Театър Метрополитън Опера, Ню Йорк

Тита Руфо и Енрико Карузо. 1914 г

С Лукреция Бори

С приятел - Антонио Скоти

В ролята на Канио в операта "Паяци" на Р. Леонкавало

Канио. Автокарикатура

В ролята на Рудолф в операта „Бохеми“ на Дж. Пучини

Рудолф. Автокарикатура

Е. Карузо в магазина, където карикатурата на колата беше пусната за продажба

Двама Енрико Карузо - баща и син

На палубата на лайнера

Енрико Карузо

В самолет

В часовете за почивка

Енрико Карузо рисува карикатура

Риболов

Тита Руфо, Енрико Карузо и Фьодор Шаляпин. Живопис Т. Стави

Хотел Knickerbocker Ню Йорк

Енрико Карузо във филма "Моят братовчед"

Карузо позира за скулптора

Енрико Карузо пред портрети на синовете си и Рина Джачети

В офиса

С Паскуале Амато и Леон Ротие

Работа с партитурата

В ролята на Дон Алваро в операта „Силата на съдбата” от Дж. Верди

Джузепе де Лука, Фрида Хампел, Енрико Карузо и Леон Ротие в операта на Ж. Бизе „Ловци на бисери”

В ролята на Неморино в операта на Г. Доницети „Любовен елизир“. Леонора Спаркс - Джанета

В ролята на Елеазар в операта на Ф. Халеви “Евреинът”

На турне в Мексико сити с местни красавици. 1919 г

Със съпругата си Дороти Парк Бенджамин

"Кралят на тенорите"

Енрико Карузо и неговият секретар Бруно Зирато

Карузо със съпругата си и дъщеря си Глория, преди да отплават за родината си. май 1921 г

След операция. 1921 г

Последна снимка със семейството. Юли 1921 г

"Искам да напусна хотела"

Погребението на Карузо. август 1921 г

Енрико Карузо
ОСНОВНИ ДАТИ ОТ ЖИВОТА И ДЕЙСТВИЕТО НА ЕНРИКО КАРУЗО

1873 , 25 февруари - в Неапол се ражда син на Марчелино Карузо и Анна Болдини, който получава името Ерико при кръщението на следващия ден. Той стана третото от седемте деца на двойката Карузо и първото оцеляло в детска възраст.

1883 – Карузо става чирак инженер в механичен завод и в същото време учи в училището на падре Бронцети, който подготвя момчета да пеят в църковни хорове. Учителят му се възхищава на красивия контраалт на Ерико и го съветва да продължи музикалното си образование.

1888 , 31 май – майката на Ерико Анна Болдини умира. Марчелино Карузо се жени за Мария Касталди, която започва да се грижи за трите деца на съпруга си: Ерико, Джовани и Асунта.

1890 – Errico започва да пее в кафенета, главно на брега на Неаполския залив.

1891 - продължава да работи в завода. Докато свири в кафене Risorgimento, Ерико среща младия баритон Едуардо Мисиано, който се възхищава от таланта на певеца и го завежда при известния вокален учител Гулиелмо Верджина в Неапол. Ерико подписва споразумение с маестрото и започва да посещава уроците му. Верджин смята, че гласът на младия Карузо не е достатъчно звучен, но отбелязва способността на младежа да учи.

1894 – Карузо навършва пълнолетие и е призован в армията за три години. Въпреки това, благодарение на съдействието на майор Наляти, той е освободен от служба за по-малко от два месеца. След завръщането си в Неапол Ерико напуска работата си във фабриката и подновява обучението си при Маестро Вержин. Участва в прослушване за импресарио Никола Даспуро и получава покана да участва в операта "Миньон" на А. Томас в театър Меркаданте. Още на първите репетиции обаче тенорът се проваля и е принуден да напусне театъра.

1895 , 15 март – Карузо прави официалния си дебют на оперната сцена. Пее в Театро Нуово в Неапол в операта на Доменико Морели „Приятелят на Франческо“. Операта няма успех, но тенорът заслужава одобрение. Скоро Errico, в театър Cimarosa в Казерта, пее в опери от „традиционния“ репертоар - „La Honor Rusticana“ от P. Mascagni и „Fauste“ от C. Gounod. Замества болен тенор в Неаполитанския театър Белини и успешно играе във Фауст, Риголето и Травиата от Дж. Верди. Първото пътуване на Карузо в чужбина е в Египет, където пее като част от италианска оперна трупа. След успеха в Египет Карузо отново е поканен в театъра Меркаданте, където наскоро се провали.

1896 – сезонът в Театър Меркаданте завършва с голям успех за Карузо. Според новия договор Ерико отива в Салерно, където среща диригента Винченцо Ломбарди, който работи с младия тенор и като вокален педагог. Класовете с Ломбарди помагат на Карузо да реши редица технически проблеми - по-специално той усъвършенства техниката за извличане на горни ноти. През есента Карузо се появява за първи път в операта Pagliacci на Р. Леонкавало като Канио, която ще се превърне в една от най-добрите му роли през следващите години.

1897 - пее в "Джоконда" от А. Понкиели в първия си голям театър - Масимо в Палермо. През сезона в Ливорно се запознава със сестрите Рина и Ада Джачети. Рина е влюбена в младия тенор, но Карузо започва съвместен живот с Ада Джакети-Боти. Тяхната връзка никога няма да бъде официално регистрирана. В същото време той променя неаполитанската форма на името си "Ерико" с по-традиционната - Енрико. Той се среща с Пучини, който се съгласява да играе ролята на Рудолф в „Бохеми“. Прави успешния си дебют в Миланския театър Лирико в операта на Ж. Масне „Момичето от Навара“. Там участва и в световната премиера на операта на Ф. Чилеа „Арлезиен“. Изпълнението на Карузо като Федерико беше прието ентусиазирано, въпреки че като цяло приемането на операта беше готино.

1898 – раждането на първия син на Енрико и Ада, Родолфо (Фофо). Огромният успех на Карузо в ролята на Лорис Ипанов в световната премиера на операта „Федора“ от У. Джордано в Театър Лирико. Първо турне в Санкт Петербург.

1899–1900 - Първите представления на Карузо в Южна Америка. Връщане в Русия. В Санкт Петербург той за първи път се разболява сериозно. Пее в Москва по време на Великденския сезон. Връщайки се в Италия, той играе на сцената на Римската опера в операта „Ирис“ от П. Маскани.

26 декември – болен и изтощен от дългите репетиции, той прави неуспешен дебют в миланската Ла Скала в ролята на Рудолф от „Бохеми“ на Дж. Пучини.

1901 , януари - в Ла Скала Карузо участва в световната премиера на операта „Маски“ на П. Маскани, но операта не е успешна и продължава само три представления.

Февруари - триумфално играе в същия театър в „Еликсир на любовта“.

Декември – януари 1902 г. – пее в неаполитанския театър Сан Карло (в пет представления – с Рина Джакети). Тенорът има успех сред публиката, но в пресата се появяват редица критични публикации, които Карузо възприема изключително болезнено. Зарича се никога повече да не пее в родния си град.

1902 , февруари - заедно с Нели Мелба Карузо участва за първи път в Монте Карло в "Бохеми" и "Риголето".

Април - в Милано компанията Gramophone and Typewriters прави първите записи на тенор.

Май - прави триумфален дебют в лондонската Ковънт Гардън.

1903 , 23 ноември - в "Риголето" за първи път се изявява в най-престижната опера в света - нюйоркската Метрополитън опера. Дебютът не може да се нарече успешен - Карузо е уморен и нервен. Главната героиня на спектакъла е полското сопрано Марчела Сембрих. Въпреки това критиците отбелязват изключителните качества на гласа на новия тенор и възлагат големи надежди на него. С всяка следваща изява успехът му расте. Когато Карузо напуска Америка, огромна тълпа идва да го изпрати.

1904–1905 – един от най-натоварените сезони в живота на Карузо. Като звезда на международната оперна сцена, той концертира в Монте Карло, Париж, Барселона, Прага, Берлин и Лондон. Пее през целия сезон в Метрополитън опера в Ню Йорк и участва в пролетното турне на театъра в американските градове.

1906 – Карузо е в Сан Франциско с Metropolitan Opera Company, когато се случва земетресение, което убива хиляди. По време на турнето в Лондон той свири с Рина Джакети, с която тенорът развива близки отношения. Сензационен дебют във Виена. Изпълнение в Берлин. Император Франц Йосиф и кайзер Вилхелм присъдиха на певеца титлата "kammersinger".

16 ноември – инцидент в централния парк на Ню Йорк близо до клетката на маймуните. Някаква дама, наричаща себе си Хана Греъм, обвинява Карузо, че го е обидил, което води до огромен скандал, който едва не коства кариерата на тенора в Америка. Карузо губи процеса, въпреки факта, че „жертвата” не се явява в съда, а адвокатите успяват да докажат, че Карузо е бил жертва на провокация.

1908 - в Метрополитън опера изпълнява Манрико в "Трубадур".

Дж. Верди, постепенно преминавайки все повече към репертоара на драматичния тенор. Смъртта на бащата. Ада Джакети бяга от Карузо с шофьора Чезаре Ромати. Карузо преживява тежък нервен срив. Триумфални изяви в Германия. Върнете се в Метрополитън опера.

1909 – Карузо започва да има проблеми с връзките си. За първи път в живота си той отказва да завърши сезона в Метрополитън опера и заминава на лечение в Италия. В Милано той претърпява операция на гърлото. Ада Джакети прави неуспешен опит да отвлече най-големия син на Карузо.

1910 – изнудване от страна на престъпната група „Черната ръка”.

Май, юни - триумфални представления в Париж по време на първото задгранично турне на Метрополитън опера.

Декември – изпълнява ролята на Дик Джонсън в световната премиера на операта на Дж. Пучини „Момичето от Запада” в Метрополитън опера.

1911 , февруари - поради заболяване Карузо напуска Метрополитън опера в разгара на сезона. Лекува се в Европа.

Септември - връща се към изпълнителска дейност от представления във Виена.

1912 – триумфални представления в Париж като част от програмата на турнето на Казино театър Монте Карло. По време на тези турнета, за единствен път в една вечер, трима от най-известните певци на своето време се появяват на една сцена: Карузо, Тита Руфо и Шаляпин, въпреки че и тримата никога не са участвали в едно и също изпълнение. Процесът срещу Ада Джакети в Милано по обвинения в клевета срещу бившия спътник на Карузо. Енрико започва съвместния си живот с Рина Джакети.

1914 – Милдрид Меферт, любимата на Карузо, го съди за това, че не е изпълнил обещанието си да се ожени за нея, дадено през 1908 г. Това събитие се обсъжда бурно в пресата. Карузо заминава за Европа. Последните изпълнения на тенора в Лондон. В началото на войната участва в бенефис в театър Костанци в Рим. Първото представяне на Карузо в родината му след десетгодишна пауза е невероятен триумф.

1915 – Южноамериканско турне.

Септември - пее в Pagliacci в Милано. Това е последната изява на Карузо на европейските сцени. През есента той играе в Метрополитън опера като Самсон в операта на К. Сен Санс „Самсон и Далила“.

1917 – последно турне в градовете на Южна Америка.

1918 , февруари - играе в Метрополитън опера в "Пророкът" на Майербер. Снима се в два неми филма в Ню Йорк, които обаче нямат успех.

21 август – жени се за дъщерята на виден нюйоркски адвокат и учен Бенджамин Парк – Дороти. Бракът се сключва против волята на бащата. Веднага след сватбата Карузо прекъсва отношенията си с Рина Джакети и нейното семейство.

Ноември – с Роза Понсел участва в постановката на Метрополитън „Силите на съдбата” от Дж. Верди.

1919 - прекарва лятото с Дороти и синовете му в Италия във вила Белосгуардо, но поради вълненията в страната заминава за Америка по-рано от планираното. През есента е на турне в Мексико.

22 ноември - изпълнява триумфално последната си оперна роля в Метрополитън опера - Елеазар в операта на Ф. Халеви "Евреинът".

Декември – Карузо и Дороти имат дъщеря Глория.

1920 - концертира в Куба.

Септември – за последно записано на плочи. Всеки ден тя се чувства все по-зле, но нейният лекуващ лекар д-р Филип Хоровиц го диагностицира с интеркостална невралгия.

11 декември - По време на изпълнението на "Elisir of Love" в Бруклин Консерваторията, гърлото на Карузо кърви. Изпълнението е спряно.

24 декември – Излиза за последен път на сцената – в „Евреинът” на Метрополитън опера. На следващия ден колабира от пристъп на остра болка в хълбока. Лекарите най-после поставят истинска диагноза - остър плеврит, прераснал в бронхиална пневмония.

1921 г., началото на януари - края на март - Карузо претърпява шест операции. юни - завръща се в Италия. В Соренто здравето на певицата се подобрява за известно време.

Юли - настъпва рязко влошаване. Той е транспортиран до хотел "Везувий" в Неапол.