Când vrei să schimbi radical spațiul din jur, să distrugi fundațiile clasice, tradiționale, liniile, culorile și să creezi ceva complet unic, neobișnuit, atunci a venit epoca deconstructivismului. Acest stil vă permite să creați un interior complet diferit de ceea ce este familiar pentru ochiul unei persoane obișnuite. Desigur, proprietarul însuși se declară astfel ca o persoană care nu vrea să suporte vanitatea lumii, ci vrea să o schimbe radical.
Istoria apariției deconstructivismului ca stil
Ideologul deconstructivismului este filozoful francez Jacques Derrida, care critică principiul „ființei ca prezență”. Raționamentul său despre capacitatea arhitecturii de a „intra în conflict” a stat la baza stilului.
Filosofie Jacques Derrida
Deși inițial filosofia lui Derrida s-a referit doar la critica literară, termenul „deconstructivism” a fost ferm înrădăcinat în arhitectură (anii ’80) și puțin mai târziu în interior. În același timp, Jacques Derrida a considerat deconstructivismul nu un stil, ci un principiu de abordare a arhitecturii ca formă de artă. El a subliniat că ideea principală nu este un concept distructiv, ci crearea conștientă a unei contradicții conflictuale între viziunea obișnuită și reală a obiectelor și lucrurilor din jur.
Direcție modernă, caracteristici de design
În deconstructivism, în primul rând, percepția vizuală a imaginii interiorului în ansamblu este luată ca bază. Accentul se pune mai ales pe design. Fiecare proiect este un fel de experiment, este imposibil să-l repeți din nou. Lucrarea fiecărui designer este întotdeauna 100% individuală. Cel mai adesea, cluburile de tineret sunt făcute în acest stil. Designul apartamentelor devine lotul numai de oameni curajoși care nu se tem de schimbări și inovații absolute.
Principalele caracteristici ale deconstructivismului modern:
- incompatibilitatea elementelor de design într-o compoziție;
- aranjarea asimetrică a obiectelor de decor;
- forme geometrice distorsionate ale structurilor (de exemplu, un arc presărat pe o parte);
- nepotrivire proporțională;
- evidențierea unui element pe fundalul restului;
- amestecarea nuanțelor incongruente;
- linii întrerupte și care se intersectează.
Este de remarcat faptul că un singur element al interiorului poate părea ridicol, dar în întreaga imagine arată destul de armonios și, cel mai important, la modă și elegant.
Arhitectură
Deconstructivismul a fost inițial popularizat în arhitectură. Arhitecții anilor 80, influențați de ideile lui Jacques Derrida, s-au întrebat dacă este posibil să se construiască o clădire, renunțând la bazele tradiționale de utilitate și frumusețe ale structurii. Este posibil să renunțăm la principiile general acceptate de creare a structurilor: echilibru, tectonic, verticale și orizontale. Ei au înțeles că, după ce au distrus fundamentele de secole ale arhitecturii, deconstructiviștii moderni (P. Eisenman, D. Libeskind, B. Chumi, H. Fujii) trebuie să creeze ceva nou, original, care să poată înlocui principiile învechite.
Au fost în cele din urmă construite noi forme, spații, tipuri de clădiri. Un bun exemplu de clădire în spiritul deconstructivismului este Institutul Soarelui, construit la Universitatea din Stuttgart de Benisch & Partners. Această clădire mică, în care urma să fie efectuate cercetări inovatoare, arăta puțin ciudat pentru vremea aceea. Abundența colțurilor ascuțite, orizontale și verticale deplasate, ferestre înclinate, stând la un unghi de sprijin, părți proeminente ale structurii - toate împreună au creat un sentiment ciudat de dezordine și haos.
Dulapurile și sistemele de depozitare ar trebui să fie discrete, nu sunt concentrate pe atenție. Sistemele de depozitare încorporate sau dulapurile de formă asimetrică, non-standard, fixate pe perete, se vor potrivi perfect în stil. Mai mult, nu ar trebui să aibă mânere, astfel de sisteme se deschid prin apăsarea unui buton. Ergonomia și confortul sunt principalele lucruri în mobilier. sau seturi de bucătărie sunt aplicabile și aici.
Decorul principal în deconstructivism sunt picturile și figurinele, care ar trebui să fie mari și neobișnuite.
Lămpi de designer de forme ciudate, spătarul canapelelor extraordinar de decorat, designul în ansamblu este neobișnuit, chiar revoltător, iar accesoriile sunt aceleași.
Confortul este creat datorită refracției luminii pe suprafețele sparte. Iluminatul din interiorul deconului este reflector. Seara, iluminatul cu neon se va potrivi perfect aici. Poti folosi spoturi, dar nu industriale, ci laconice, din plastic. Candelabrele sunt o raritate aici. Sunt posibile doar copii care seamănă cu capodopere ale artei moderne.
Decorul camerei conține țesături care creează o atmosferă de confort. De exemplu, o fereastră poate fi decorată cu tul transparent sau perdele drepte de in până la podea.
În centrul sufrageriei, puteți amplasa un șemineu de formă neobișnuită din sticlă călită sau piatră artificială.
Nu există supraîncărcare în design, iar toate atributele și accesoriile ar trebui să fie diferite de cele standard, tradiționale. Neobișnuit în orice este principiul principal al proiectării oricăror premise create în spiritul deconstructivismului.
Filosofia reflectată în arhitectură: video
concluzii
Deconstructivismul în arhitectură, amenajări interioare și îmbrăcăminte este privilegiul oamenilor liberi, curajoși, care sunt gata să renunțe la povara stereotipurilor și a prejudecăților în care trăiesc adesea. omul modern. Astfel de oameni gândesc, creează într-un mod special. Nu le este frică să distrugă tradițiile și fundamentele care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Acesta este un stil modern, inovator. Poate el este viitorul.
Deconstructivismul în înfățișarea sa este asemănător cu cel care a apărut cândva, care a provocat și critici, dar în același timp admirație din partea publicului. Un alt exemplu bun este stilul, stilul și alte domenii de îmbunătățire a locuinței.
Deconstructivismul este partea opusă constructivism. Dacă în interior, în stilul constructivismului, toate obiectele au forme geometrice și ordine clar predeterminate, atunci în deconstructivism predomină haosul și dispersia, inerente aspectului non-trivial al suprarealismului.
Interioarele în stilul deconstructivismului se disting printr-o mare diversitate și o abordare neconvențională a aspectului și decorului camerei. Cel mai adesea, picturile artiștilor de avangardă ruși servesc ca sursă de inspirație pentru decorarea unui spațiu de locuit în acest stil.
Principalele caracteristici ale stilului deconstructivismului
Deconstructivismul diferă de alte tendințe stilistice prin faptul că ideea principală a stilului este o combinație a incongruentelor. În acest caz, tehnicile sunt adesea folosite atunci când se folosește o paletă de culori contrastante și cromatice care nu se potrivește în compoziția spectrală. În plus, nu există o respectare strictă a formelor și proporțiilor exacte, toate obiectele și structurile sunt supuse propriilor legi.
Adesea, în interiorul deconstructivismului, puteți vedea elemente care sunt complet diferite în direcția stilistică, care sunt o simbioză de linii întrerupte și încrucișate, care creează în cele din urmă o imagine completă.
Dacă constructivismul este funcționalitatea, geometricitatea și regularitatea formelor, atunci deconstructivismul este în primul rând estetică, comoditate și confort.
În ciuda acestor diferențe, deconstructivismul are încă trăsături comune cu constructivismul. Și anume: unghiuri drepte ale pereților, deschideri mari în cameră care lasă să pătrundă lumina, încăperi spațioase, mari ferestre dreptunghiulare, lipsa ornamentatiei si o cantitate minima de decor etc.
Pentru a crea un interior în stilul deconstructivismului, va trebui să efectuați câteva transformări care vor fi extravagante și extraordinare. De exemplu, ca finisaj de suprafață, puteți utiliza tehnica de rupere vizuală, atunci când pereții, podelele și tavanele sunt vopsite sub formă de compoziții complexe folosind vopsele și tonuri speciale care conferă interiorului un aspect neobișnuit de frumos.
Cel mai adesea în deconstructivism se folosesc următoarele combinații de culori: roșu-verde, galben-gri, portocaliu-albastru. De asemenea, puteți adăuga negru ca accent de umbrire.
După cum puteți vedea, stilul deconstructivismului este opusul absolut al tendințelor clasice. Prin urmare, dacă nu aveți abilitățile de a lucra cu idei avansate, dar doriți să vă decorați casa în conformitate cu noile tendințe, contactați designerii companiei VekoNika. Experții noștri vă vor ajuta să alegeți obiectele de interior potrivite, precum și să realizați mobilier la comandă, ținând cont de stilul ales.
Au trecut aproape 30 de ani de la nașterea unuia dintre cele mai controversate stiluri de arhitectură, deconstructivismul, dar astăzi stârnește încă multe controverse. Suntem prezenti scurtă recenzie 15 capodopere mondiale ale arhitecturii deformării și distrugerii, care vor ajuta la înțelegerea modului în care era văzut viitorul în anii 80 ai secolului XX.
1. Muzeul Guggenheim din Bilbao, Spania
Autorul magnificei și memorabilei filiale spaniolă a Muzeului de Artă Contemporană Solomon Guggenheim este arhitectul canadian Frank Gehry. Clădirea muzeului, construită din sticlă, titan și gresie, este recunoscută drept una dintre cele mai spectaculoase clădiri deconstructiviste din lume. Scopul principal al lui Gehry a fost de a da muzeului, situat pe malul apei, aspectul unei nave futuriste.
2. Muzeul Muzicii din Seattle, SUA
În urmă cu 15 ani, una dintre cele mai uimitoare clădiri din lume a fost deschisă în Seattle, SUA. Celebrul muzeu al muzicii este neobișnuit nu numai pentru formele sale exterioare incredibile, care au fost inspirate de chitara legendarului Jimi Hendrix. Însăși ideologia acestui templu al muzicii este unică - o clădire uriașă conține aproape întreaga colecție de muzică rock și pop americană.
3. Walt Disney Concert Hall din Los Angeles, SUA
Familia creatorului imperiului de desene animate Walt Disney și-a dorit de mult timp să construiască o clădire demnă de cele mai înalte note în onoarea sa și a donat 50 de milioane de dolari pentru construcția acesteia. Drept urmare, odată cu deschiderea unei alte capodopere a lui Frank Gehry în 2003 orasul principal California și-a găsit noul simbol. Este de remarcat faptul că, pe lângă expresivitatea sa externă, această sală de concert are proprietăți acustice care sunt în multe privințe superioare celor mai faimoase locații din lume.
4. „Dancing House” din Praga, Cehia
„Casa de dans
Casa din Praga, care amintește de un cuplu dansator, este o clădire de birouri. Realizat în stilul deconstructivismului, complexul este format din două turnuri cilindrice: normal și deformat. The Dancing House este o metaforă arhitecturală pentru un cuplu într-un dans frumos. Aproape imediat după construcție, casa a căpătat porecla jucăușă „Ginger și Fred” în onoarea celebrului cuplu american de actori de film Ginger Rogers și Fred Astaire.
5. Muzeul Regal Ontario din Toronto, Canada
Muzeul Regal Ontario funcționează din 1857, dar 150 de ani mai târziu aspect a fost schimbat radical de arhitectul Daniel Libeskind, care a transformat vechea clădire a muzeului într-o structură incredibilă sub formă de cristal. Potrivit lui, adevăratele cristale minerale, care au fost expuse într-una din sălile muzeului, au devenit prototipurile lui. cladire nouă. Este interesant de observat că prima schiță a reconstrucției muzeului a fost realizată pe un șervețel obișnuit într-unul dintre restaurantele din New York.
6. Northern Imperial War Museum din Manchester, Marea Britanie
Filiala Manchester a rețelei londoneze de muzee militare a fost construită în 2001 în zona Angliei care a suferit cel mai mult din cauza ororilor războiului. Autorul proiectului noului muzeu a fost Daniel Libeskind. Motivul principal al creării unui obiect cultural atât de important a fost dorința de a ne arăta planeta, distrusă în urma a numeroase războaie, dar apoi asamblată bucată cu bucată.
7. Muzeul de Artă Denver, SUA
Istoria Muzeului de Artă din Denver a început în 1893 - atunci muzeul a fost cunoscut sub numele de Clubul Artiștilor din Denver. Clădirea modernă a muzeului a fost deschisă vizitatorilor în 2006. Designul clădirii, care seamănă cu o stâncă uriașă, a fost dezvoltat de studioul lui Libeskind pentru a sublinia caracteristicile naturii locale.
8. Biblioteca Centrală din Seattle, SUA
Clădirea futuristă a bibliotecii centrale din Seattle a fost proiectată de arhitectul olandez Rem Koolhaasomi și finalizată în 2004. Scopul principal al construcției acestui complex futurist este de a atrage adevărați cunoscători de cărți. Cladirea este formata din patru fatade decorate cu plasa metalica si sticla. Interesant este că îi lipsesc unghiurile drepte și liniile paralele.
9. Cinema UFA-Palast din Dresda, Germania
Clădirea incredibil de deformată a cinematografului din Dresda este un proiect al austriacului birou de arhitectura Coop Himmelb(l)au. Centrul cinematografic este format din două obiecte indisolubil legate - un cinematograf cu 8 săli capabile să primească simultan 2.600 de vizitatori și un „cristal” din cochilie de sticlă, care servește drept foaier și platformă publică.
10. „la Munchen, Germania
Centrul expozițional multifuncțional „BMW World”
Centrul expozițional multifuncțional „BMW World”
Câștigătorul concursului pentru construcția centrului expozițional al gigantului auto BMW, desfășurat la începutul anilor 2000, a fost Himmelb(l)au. În proiectul lor, arhitecții au propus conceptul unui spațiu care va deveni atât „showroom”, cât și loc de negocieri între reprezentanții concernului și clienții acesteia. Principala caracteristică arhitecturală a proiectului a fost o pâlnie uriașă din blocuri de sticlă. Vizitatorii au senzația că acoperișul care plutește pe cer este aspirat în această pâlnie.
11. Hotel Porta Fira din Barcelona, Spania
Turnul spectaculos al Hotelului Porta Fira, situat în capitala Catalană, a fost proiectat de celebrul arhitect japonez Toyo Ito și construit în 2009. Turiștii și localnicii sunt uimiți de forma organică a turnului și de textura incredibilă a fațadelor sale, care este rezultatul utilizării țevilor de aluminiu roșu. Aceste elemente metalice sunt cele care dau pereților hotelului efectul de vibrație și servesc drept jaluzele.
12. Centrul de Statistică din Cambridge, SUA
Clădirile Centrului de Statistică din campusul Cambridge par că s-ar putea prăbuși în orice secundă. Pereții numeroaselor clădiri, situate în unghiuri teribile, par să se rotească și să se ciocnească unul de altul. Sunt fabricate în principal din cărămidă și oțel ondulat. Mulți critică această clădire a arhitectului Gehry, în timp ce alții, dimpotrivă, o consideră aproape cel mai bun proiect Canadian.
13. Muzeul de Artă Modernă din Cincinnati, SUA
Clădirea Muzeului de Arte Moderne a fost primul proiect american al arhitectului de renume mondial Zaha Hadid. Este demn de remarcat faptul că, deși fațada clădirii nu este tipică pentru Hadid, interioarele sale incredibile sunt în stil destul de conforme cu majoritatea lucrărilor sale. Pereții, podelele și tavanele muzeului se îmbină în mod repetat unul în celălalt, ceea ce corespunde principiului principal al arhitectului - fluxul dinamic al spațiilor. Această clădire este cea mai importantă realizare a legendarului arhitect în domeniul deconstructivismului.
14. Muzeul Holocaustului din Berlin, Germania
Ansamblul muzeal, dedicat tuturor evreilor afectați de Holocaust, este format din două clădiri - cea veche, în stil baroc, și cea nouă, construită după proiectul arhitectului berlinez Daniel Libeskind în 1998. Clădirea modernă în plan este o galerie lungă în zig-zag, realizată în stilul semnăturii autorului. Neașteptat pentru majoritatea vizitatorilor este faptul că podeaua din muzeu este înclinată, așa că literalmente de la primii pași trebuie să depui ceva efort pentru a merge mai departe.
Deconstructivismul în arhitectură a devenit popular datorită puținilor maeștri care lucrează în acest stil. Printre acestea, un loc aparte îl ocupă Frank Gehry, a cărui lucrare poate fi găsită mai detaliat în articol. Și veți afla despre cum puteți utiliza acest stil în interiorul unei case private din materialul nostru.
Regulile sunt acolo pentru a fi încălcate. Privind clădirile în stilul deconstructivismului, se pare că designerii lor nu au auzit niciodată de utilizare rațională spațiu și integrarea competentă a proiectelor în mediul urban. Astfel de rebeli ai arhitecturii. De fapt, totul este mult mai profund. Iar deconstructivismul în arhitectură își are originea în domeniul...filozofiei!
Filosoful francez Jacques Derrida credea că întreaga noastră lume din jurul nostru este un text care nu are nevoie de ordine, ci de noi interpretări. Acest text trebuie să fie împărțit în părți și să ofere fiecărui detaliu un nou sens, negând semnificațiile obișnuite. fragmentare, colțuri ascuțite, forme neobișnuite. Nu-ți aduce aminte de nimic? 
Până în secolul al XX-lea, omenirea acumulase atât de mult cunoștințe în diverse domenii încât dorea să fie regândită din nou. Demontați și dați-le un nou sens. Sau descoperă-l absență completă. 
Deconstructivismul în arhitectură s-a format mai mult sau mai puțin abia în anii 1980 și nu s-a răspândit încă în lume. Și în Rusia, în general, încercări timide de a „nega raționalitatea” apar abia acum. Mai ales experimentând cu centre comerciale. 
TC Elizarovsky, Sankt Petersburg
Deși a doua sursă de inspirație pentru deconstructivism a fost constructivismul sovietic. După cum sugerează și numele, constructiv este utilitatea, funcționalitatea. Ea a decis să neglijeze în mod special. Mai exact, Peter Eisenman și Daniel Libeskind. Ei sunt considerați ai legiuitorilor deconstructivismului în arhitectură. Libeskind are de fapt o carte numită Surface Must Die. Dovada”. Și arhitectul chiar dovedește acest lucru în fiecare dintre proiectele sale. 
Muzeul Evreiesc Modern din San Francisco, arhitect D. Libeskind.
Trăsături distinctive ale deconstructivismului.Forme
Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germania. Arhitectul Frank Gehry: „Doar o foarte mică parte din ceea ce se construiește poate fi numită cu adevărat arhitectură reală”. Afirmația este controversată, la fel ca și stilul arhitecturii în sine. Aparent, prin urmare, este construit în principal muzee de artă modernă, hoteluri și obiecte de artă. Fiecare clădire în deconstructivism este un obiect de artă în sine - strălucitoare, spre deosebire de orice altceva. Nu prea vrea să se potrivească în mediul urban, decupează spațiul cu colțuri ascuțite. Necesită suprafețe mari. Ai putea spune că își trăiește propria viață. 
Pavilion din parcul de arhitectură Jinhua, China. Iată, de exemplu, un obiect al artei contemporane. Vreau doar să întreb: „Îți este greu să stai în vârful picioarelor?”. Și este o pasarelă! Deci clădirile în deconstructivism mai au beneficii, dar forma este pe primul loc. Geometrie, colțuri ascuțite, părți individuale proeminente ale structurii. Ei atârnă peste privitor, rup stereotipurile. Vor să sfideze legile fizicii. 
Biblioteca centrală din Seattle, SUA. Arhitectul Rem Koolhaas.„Mama-Filosofia” i-a premiat progenitul cu o calitate valoroasă - o idee. În deconstructivism, conceptul este întotdeauna acolo. Chiar dacă nu este imediat clar. Luați în considerare un exemplu mai ușor - această bibliotecă nu are unghiuri drepte și linii paralele. Printre zgârie-nori, arată ca un fel de bolovan spațial. Pentru că ceea ce contează este ceea ce este înăuntru. Cunoştinţe. 
Și aici este Muzeul de Design Holon din Israel. Arhitectul Ron Arad. Acesta este un exemplu neobișnuit de forme deconstructiviste. Deși sunt prezente caracteristici deja familiare - utilizarea irațională a spațiului, forme neobișnuite, o provocare a legilor fizicii și tectonicii. 
New York de Gehry(Engleză) New York de Gehry; fostul Turnul Beekman este un zgârie-nori cu 76 de etaje din New York. Construit de un alt deconstructivist proeminent, Frank Gary. Se pare că este un val de explozie înghețat, iar clădirea este pe cale să se prăbușească. Fie acest lucru nu este deloc real și se întâmplă într-un vis. Poate că există mult mai mult un început inconștient în deconstructivism decât credem... 
Materiale ale deconstructivismului
Întrucât regia este foarte tânără, folosește cu îndrăzneală tot ceea ce oferă industria modernă. În parte, dezvoltarea sa a contribuit la posibilitatea nașterii deconstructivismului. Tapițem suprafețe cu metal, susținem pervazuri în pereți cu armături grele. Trei balene ale deconstructivismului - sticlă, metal și beton. Uneori lemn sau plastic.
Fereastră
Ferestrele și diferitele deschideri merită o atenție deosebită. Dacă renunți la decorul obișnuit, ce să mai recuperezi?
Rețetă de decor de la deconstructiviști: luați ferestre, împrăștiați-le la întâmplare pe perete. Poate condimenta ferestrele diferite forme si dimensiuni. Și undeva, în general, să lăsați pereți monolitici...
…ca de exemplu la Casa Artelor din Portugalia. Și ce, este electricitate înăuntru! 
Și aici este biserica cool Santa Monica din Spania. Geometrie de parcă cineva ar fi disecat. Sau a explodat. Nu, acestea sunt cristale care au crescut chiar pe peretele clădirii. Se spune că în interior este foarte frumos din cauza jocului de lumină format din aceste ferestre haotice.
Decor
Negăm deconstructivismul și regândim totul, inclusiv decorul. Materiale moderne iar tehnologia permite arhitecților foarte mult. De exemplu, să te inspiri din formele chitarelor legendarului Jimi Hendrix. La urma urmei, acesta este Muzeul Muzicii Frank Gehry din Seattle, totul este logic. Contrastul de culori și forme sunt principalele decorațiuni ale stilului. 
Clădire de birouri din Pragaeste format din două turnuri cilindrice: normal și distructiv.Clădire - metaforă arhitecturalăși un cuplu de dans, numit în glumă „Ginger și Fred” în onoarea cuplului Ginger Rogersși Fred Astaire . Arhitecții Vlado Milunich și Frank Gehry. 
Hotel Porta Fira din Barcelona. Arhitectul Toyo Ita 
Uneori se folosesc „materiale la îndemână”. În acest hotel, toți pereții din exterior sunt căptușiți cu țevi roșii de aluminiu. Uneori, ei „sparge în ferestre” într-o manieră haotică. Contrastul de forme, culori și materiale este ideea principală a decorului în deconstructivism.
Deconstructivismul în interior
Muzeul Regal Ontario din Toronto, Canada
Treptat, deconstructivismul se mișcă în interiorul clădirilor. Toate aceleași muzee și hoteluri. Și aduce cu sine o dragoste pentru spațiile mari și o atitudine liberă față de zonele implicate. Jocuri cu lumină și geometrie. 
Muzeul de Artă din Denver, SUA
Câte etaje, ce înălțime - fără claritate. Totul este schimbător, ca într-un vis. Organizarea neobișnuită a spațiului, caracteristică deconstructivismului, se reflectă și în interiorul clădirilor. În ceea ce privește culoarea, nu este neapărat o gamă monocromă. Uneori există accente strălucitoare de culori contrastante, înlănțuite într-o geometrie clară.
Deconstructivismul în arhitectură este un fenomen controversat. Stilul este încă foarte tânăr și nu este clar dacă se va dezvolta în viitor sau va rămâne în underground.
Deconstructivismul în interior nu este în general obișnuit. Dar dacă proiectați un spațiu creativ, puteți împrumuta câteva jetoane din această direcție. Un astfel de interior cu siguranță nu te va lăsa indiferent.
Peter Eisenman susține că ideile obiectelor nu au nicio legătură cu persoana. Adică fiecare obiect are al lui propria viata, și aici funcționalitate - afaceri al zecelea. Cu siguranță nu suntem de acord cu această abordare. Dar orice opinie are dreptul de a exista. Mai ales ceva atât de interesant și original.
Dacă doriți mai multe lucruri interesante - abonați-vă la newsletter-ul nostru.
