„Тенденции на модернизма“ – строфи на нощта. Произходът на руския футуризъм. Ананаси в шампанско. Проклета люлка. Светът на бъдещето. особеност на поетиката. символ. литературен манифест. Символизъм. Поетика на футуризма. Сивоок крал. Жираф. особености на поетиката. Работилница на поети. акмеизъм. тенденции на модернизма. Произходът на руската символика. Шамар в лицето на обществения вкус.

"Течения на модернизма" - Ябълково дърво в цъфтеж. „Разпятие“. „На всеки тест” Миро Йоан. "Майка и дете". „Портрет на Амброаз Волар“. "Акробат на топката". Портрет на Пикасо. "Класически" период. Жена с мандолина. Жътварка на червен фон. Миро Йоан. "Майка и дете, учете с ръце".

"Гауди" - Къщата с джинджифилови хлябове на Гауди. Катедралата Саграда Фамилия. Изкуство. Casa Vicens. Casa Mila. Решетка на къщата на Гуел с дракон. Семейство. Антонио Гауди и Корнет. Талант на строителя. Къщата, в която е живял Антони Гауди. Портали и кули на храма. Необичаен външен вид. Къщата на Батло. Сложност на профила. Градинският град. Удивително творение.

"Модернизъм на 20 век" - Модернизмът в архитектурата. Футуризъм във визуалните изкуства. футуризъм. руски футуризъм. Модернизмът като художествен феномен на XX век. Модернизмът във визуалните изкуства. Списък с компетенции. Формирането на авангарда в руското изкуство. Антонио Сант'Елия. Изложба на футуристи. фовизъм. сюрреализъм.

„Антонио Гауди“ – На 7 юни 1926 г. тържествено пуснат първият трамвай в Барселона. Човек, чийто живот е мистика и мистерия. Благодарение на Антони Гауди Барселона е различна от всеки друг град в света. Парк Гуел. Къщата на Висенс. Гауди умира на третия ден, 10 юни 1926 г. Къщата на Ел Капричо. Парк Гуел. Антонио Гауди е брилянтен архитект, голям модернист.

"Скулптури на Джакомети" - Куче. котка Скулптурите на Джакомети изглеждат като чупливи, изгорени кибрит. нос. Трима ходещи хора. Алберто Джакомети (1901-1966). Отслабваме правилно. екземпляр. Ръка. Разхождащ се човек. Джакомети не откри веднага своя уникален стил. гора. Лъжлива жена. Какъв е феноменът на Джакомети. Паяк. Падащ човек.

В темата има общо 10 презентации


Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ 1892 г. „... новите тенденции ще трябва да съживят литературата, след като са извършили огромна преходна и подготвителна работа. ... нейните основни елементи са мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност..."




СИМВОЛИСТИ Старши младши 1890г Д.Мережковски, В.Брюсов, А.Блок, А.Бели, З.Гипиус, Ф.Сологуб, И.Аненски, К.Балмонт В.Иванов Те не приеха реалността.Приеха реалността и се обърнаха към отвъдното чрез преодоляване света в мистични преживявания. пропаст между нея и отвъдното


1910 г. - кризата на символизма Символизмът е тясно свързан с упадъка (декадентството е вид съзнание, отношение към света в кризисна епоха, чувство на униние, тревожност, страх от живота, неверие в способността на човек да познава света, промени го и промени себе си.)


Фридрих Ницше Немският философ Ф. Ницше е един от основателите на „философията на живота“. Той се противопоставя на рационализма, апелирайки към ирационалното в човешката психика. Ницше се фокусира върху критиката на християнството и рационализма, които „потискат волята за живот“. Той предлага да се преодолее този потискащ ефект, като се освободят „жизнените сили“ на човек, за да се отвори пътят към „свръхчовека“, стоящ „отвъд доброто и злото“. Художествената интелигенция от началото на 20 век е привлечена от тази особена фигуративност, своеобразна художествена форма, афоризъм и мистерия.


(Владимир Соловьов () е поет, критик, публицист, философ. Най-известните му произведения са: Теоретична философия (1897–1899), Оправдание на доброто (1897–1899), Духовни основи на живота (1882–1884) и др. .


Соловьов изхожда от това, че освен действителната реалност съществува и сфера на божественото, т.е. абсолютни, безусловни принципи, които имат положително въздействие върху човечеството. Особеността на неговия идеализъм в желанието да се изразява на език философски концепциичовешката принадлежност към два свята – материалния и идеалния. Според Соловьов доброто, истината и красотата са трите ипостаси на идеалното битие, най-важните категории, изразяващи неговото единство. Истинското изкуство, според Соловьов, трябва да се отличава със синтеза на жизненоважно съдържание и идеята за необходимостта от пресъздаване на реалността по такъв начин, че да съчетава божествени, човешки и природни елементи. Символите на "вечна женственост", "душа на света", "златен лазур", "неземна светлина" и "съзвучие на вселената" служат като поетичен израз на идеята за единство.


В. Соловьов Скъпи приятелю, не виждаш ли, че всичко, което виждаме, е само отражение, само сенки От невидими очи? Скъпи приятелю, не чуваш ли, Какво е пукащият шум на живота - Само изкривен отговор На триумфалните хармонии? Скъпи приятелю, не чувстваш ли, Какво е едно нещо на целия свят - Само какво сърце на сърце казва в мълчалив поздрав? 1892 г




Зинаида Гипиус Обичам абстрактното: създавам живот с него... Обичам всичко самотно, обичам имплицитното. Аз съм роб на своите тайнствени, необикновени мечти... Но за единствените речи не знам местните думи


Стихотворенията са написани от първо лице. Те принадлежат на перото на изключителна личност, най-вероятно това е човек на изкуството, художник, създател, привързан към по-висшата реалност. Това е друго Характеристикасимволика










Аметисти Когато, пламтящ синьо, Пурпурният ден расте яростно, Колко често наричам здрач, Студеният здрач на аметистите. И така, че не знойни лъчи изгаряха аметистите, Но само трептенето на свещ Течеше там течно и огнено. И, люляк и разцепване, Така че сиянието там уверява, че някъде няма нашата връзка, А лъчезарно сливане ... I. Annensky


Основни черти на символизма: -поетика на алюзията и алегорията; - отношение към словото, като към шифъра на някаква духовна криптография, символично съдържание на обикновените думи; -апология (похвала) на момента, който отразява Вечността; - желанието да се създаде картина на идеален свят, който съществува според законите на Вечната красота; -дълбок историзъм, от чиито позиции се вижда и съвременни събития; -изящна образност, музикалност и лекота на сричката.


Домашна работа: (по избор) Презентации върху творчеството на един от избраните от вас поети: В. Брюсов, И. Аненски, А. Бели, А. Блок, К. Балмонт. Презентацията трябва да бъде както следва: Портрет на поет; I.O.F. поет (години на живот); цитат, отразяващ същността на личността и творчеството на поета; хронологична таблица за творчеството на поета: година, жанр на творбата или наименование на сборника; стихотворение, което може да се нарече „визитна картичка на поета“ или такова, с което този поет се свързва с вас. Четене наизуст стихотворение на един от поетите-символисти с кратък анализ

слайд 2

цели:

  • да запознае учениците с философските и естетическите предпоставки за възникване на символизма;
  • разкриват историята на произхода на понятието "символизъм", неговото съдържание, основни групи;
  • да покаже значението на символизма за развитието на руската литература на 20 век.
  • слайд 3

    Символизъм (от гръцки symbolon - "знак, поличба")

    • А. Блок: „Прящи години! Има ли лудост в теб, има ли надежда?
    • В. Брюсов: „Създаването на изкуството е полуотворена врата към вечността“
    • Ф. Сологуб: „Символът е прозорец към безкрайността“
  • слайд 4

    Руска символика. концепция

    • Символизмът е литературно-художествено направление, което смята за цел на изкуството да бъде интуитивно разбиране на световното единство чрез символи.
    1. Роден през 60-те - 70-те години. 19 век Франция
    2. В Русия той стана широко разпространен през 80-те - 90-те години. 19 век
  • слайд 5

    Философията и естетиката на символизма се развиват под влиянието на различни теории – от възгледите на Платон до Ф. Ницше и В. Соловьов.

    1. Платон
    2. Ф. Ницше
    3. В. Соловьов
  • слайд 6

    Произход на символиката

    Терминът „символизъм” в изкуството е въведен за първи път от френския поет Жан Мореас в едноименния манифест – „Le Symbolisme”, публикуван на 18 септември 1886 г. във вестник „Фигаро”. По-специално, манифестът провъзгласява:

    • „Символичната поезия е враг на проповедите, реториката, фалшивата чувствителност и обективните описания; тя се стреми да облече Идеята в чувствено разбираема форма, но тази форма не е самоцел, тя служи за изразяване на Идеята, без да напуска нейната сила..."
  • Слайд 7

    По това време има друг, вече стабилен термин "декадентизъм", който презрително се наричаше новите форми в поезията на тяхната критика. „Символизмът” е първият теоретичен опит на самите декаденти, така че не се установяват резки разграничения, камо ли естетическа конфронтация между декаданс и символизъм. В Русия през 1890-те, след първите руски декадентски писания, тези термини започват да се противопоставят: те виждат идеалите и духовността в символизма и съответно го проявяват по този начин, а в упадъка - липса на воля, неморалност и страст само към външна форма. И така, епиграмата на Владимир Соловьов е известна във връзка с декадентите:

    Иманентните мандрагори Шумоляха в тръстиките, И грубо-декадентните стихове - в изсъхнали уши.

    Декадансът (от латински „упадък“) е вид съзнание, характеризиращо се с настроение на пасивност, безнадеждност, отхвърляне Публичен живот, желанието да се оттеглят в света на своите духовни преживявания.

    Слайд 8

    Произход на символиката

    Много художествени открития и философски идеи на символизма са предсказани от изключителния философ, поет, преводач В. Соловьов (1853 - 1900).

    • Той вярваше в спасителната мисия на Красотата;
    • изкуството е призвано да стане посредник в постигането на "всеединство"; появата на "всеединство" - мистичният образ на Душата на Света;
    • Вечната женственост е обект на платоновия култ и възхищение.

    В. Соловьов (1853 - 1900)

    Слайд 9

    Символизъм в музиката

    Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист. Творчеството му въплъщава идеите за екстатичен стремеж към непознати „космически“ сфери, идеята за преобразяващата сила на изкуството. Музиката се характеризира с напрегнат тон, набор от образи от духовно идеални, изтънчени до изразителни героични. Ярък новатор на мюзикъла изразни средства, главно хармония; развива идеята за лека музика, за първи път в музикалната практика той въвежда партията на светлината в симфоничната поема "Прометей". „Божествена поема“ (3-та симфония, 1904), „Поема на екстаза“ (1907) за оркестър; 10 сонати, стихотворения, прелюдии за пиано. Професор на Московската консерватория (1898-1904).

    Слайд 10

    Символизъм във визуалните изкуства

    Основател на символизма в руската живопис е М. Врубел. Напрегнатата, ярка, почти мозаечна живопис на Врубел е монументална, епична, изпълнена с остро трагично противоречие между реалността и фантазията на художника. Символиката на неговата "Перла" е цяла вселена, която блести с мистериозен седеф пастелни цветовеотразено в малко бисерно зърно. Пронизителният поглед на „Демон” на Врубел хипнотизира, оставя усещане за някакъв вътрешен дискомфорт, почти страх, но в същото време е невъзможно да откъснете поглед от него. Това е една от многото мистерии на художника, който се стреми да разбере света не само естетически, но и морално и философски.

    слайд 11

    М. Врубел

    • "демон"
    • "Демон победен"
  • слайд 12

    М. Врубел:

    • "Демонът и бижуто"
    • "Принцесата лебед"
  • слайд 13

    Предпоставки

    • Философия на Ницше, В. Соловьов
    • Модернизмът в европейското изкуство
    • Възраждане на старите художествени системи (античност, средновековие)
  • Слайд 14

    Теоретично самоопределяне

    • 1892 г. - лекция на Д. Мережковски "За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература"
    • 1894 г. - три сборника "Руски символисти", чийто водещ автор е В. Брюсов
  • слайд 15

    Основен имот:

    • Овладяване на "неща сами по себе си" и идеи, които са отвъд сетивното възприятие

    Въз основа на естетиката:

    • символ (трябва да замени конкретно изображение). Смятало се, че символът свързва земното с другия свят, духовния
  • слайд 16

    Характеристики на руската символика:

    • повишено внимание към проблема за личността и историята, към вътрешния свят на индивида;
    • героико-трагичен опит от социални и духовни конфликти в началото на века;
    • комбинация от противоречиви тенденции;
    • множество открития в поетиката (актуализиране на жанровете на лириката, нови принципи на циклизация, семантична полифония...);
    • идеята за присъщата стойност на изкуството, избягване на социални задачи; изкуството е чисто художествено.
  • Слайд 17

    По-старото поколение символисти от 80-те - 90-те години. 19 век

    крило в Петербург:

    • Д. Мережковски
    • З. Гипиус
    • Н. Мински

    Московско крило:

    • К. Балмонт
    • В. Брюсов
    • Ф. Сологуб
    1. Символизмът като философско и естетическо направление
    2. Символизмът като чисто литературно явление
  • Слайд 18

    По-старото поколение символисти. крило в Петербург

    • Д. Мережковски
    • З. Гипиус
    • Н. Мински
    • А. Блок смята
    • В. Соловьов като негов учител.
    • А. Блок
  • слайд 23

    смисъл

    Символизмът обогати руската поетична култура с много открития. Символистите придадоха на думата безпрецедентна двусмисленост, откриха в нея много допълнителни нюанси и значения. Поезията на символизма е необичайно музикална, богата на асонанси и алитерации. Но най-важното е, че символизмът се опита да създаде нова философия на културата, да развие нов мироглед, да направи изкуството по-лично, да го изпълни с ново съдържание – да направи изкуството начало, което обединява хората.

  • слайд 24

    Източници

    • Списание "Литературата в училище" No 3, 2002, с. 30 - 32
    • Золотарева И.В., Егорова Н.В. Универсални разработки на уроци по литература: 11 клас, - Москва "ВАКО", 2009 г
    • Мещерякова M.I. Литература в таблици и диаграми. – М.:
    • Ирис-прес, 2008г
    • Руската литература на XX век. Учебник за 11 клас вж. училища, - М., 1993
  • Вижте всички слайдове

    Концепцията за „Сребърен век“ се отнася преди всичко до поезията. През изследвания период интересът към поезията отново нараства, като по времето на А.С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов, "Златният век".

    Разликата между по-старите и по-младите символисти се състоеше във времето на тяхната поява и във възгледите им.

    Декадансът е вид съзнание, отношение към света в епоха на криза, чувство на униние, безпокойство, страх от живота, неверие в способността на човек да опознае света, да го промени и да промени себе си.

    Символистите не приемат околния свят и се стремят да създадат картина на идеалния свят.

    Немският философ Ф. Ницше е един от основателите на „философията на живота”. Той се противопоставя на рационализма, апелирайки към ирационалното в човешката психика. Ницше се фокусира върху критиката на християнството и рационализма, които „потискат волята за живот“. Той предлага да се преодолее този потискащ ефект, като се освободят „жизнените сили“ на човек, за да се отвори пътят към „свръхчовека“, стоящ „отвъд доброто и злото“. Художествената интелигенция от началото на 20 век е привлечена от тази особена фигуративност, своеобразна художествена форма, афоризъм и мистерия.

    Владимир Соловьов (16.01.1853 - 31.07.1900) - поет, критик, публицист, философ. Най-известните му трудове са Теоретична философия (1897–1899), Оправдание на доброто (1897–1899), Духовни основи на живота (1882–1884) и др.
    Соловьов изхожда от това, че освен действителната реалност съществува и сфера на божественото, т.е. абсолютни, безусловни принципи, които имат положително въздействие върху човечеството.
    Особеността на неговия идеализъм е в стремежа да изрази на езика на философските понятия принадлежността на човека към два свята – материалния и идеалния.
    Според Соловьов доброто, истината и красотата са трите ипостаси на идеалното битие, най-важните категории, изразяващи неговото единство.
    Истинското изкуство, според Соловьов, трябва да се отличава със синтеза на жизненоважно съдържание и идеята за необходимостта от пресъздаване на реалността по такъв начин, че да съчетава божествени, човешки и природни елементи.
    Символите на "вечна женственост", "душа на света", "златен лазур", "неземна светлина" и "съзвучие на вселената" служат като поетичен израз на идеята за единство.

    Това е истинският свят.
    Видимо
    Отражение, сенки
    Чуваш ли
    Шумът на живота пука
    Отражението е изкривено
    Чувстваш ли
    целия свят

    Светът е съвършен
    невидим
    Триумфално свикване -
    чиито
    един
    Само че

    Първият свят може да се познае с помощта на зрение, слух и т.н., а идеалният свят е нещо по-висше и загадъчно.

    Да, в стихотворението на З. Гипиус „Обичам абстрактното…” има и реалният свят и идеалният свят, на които тя се противопоставя. Идеалният свят не винаги може да се види („Неявна любов...“).
    Регионът на мечтите, които са мимолетни, е опоетизиран.
    Лирическата героиня е по-близо до идеалния свят. Това се доказва от твърденията „Обичам абстрактното“, „Обичам имплицитното“, „Аз съм роб на моите тайнствени, необикновени мечти“. Тя смята, че не винаги е възможно да се предаде значението на „единствените речи“ с „местни думи“.

    Стихотворенията са написани от първо лице. Те принадлежат на перото на изключителна личност, най-вероятно това е човек на изкуството, художник, творец, привързан към по-висша реалност.
    "Скъпи приятелю", тоест той вижда своя съмишленик в читателя, иска да се привърже към горния святтайни.

    От думата "символ".

    Музиката е в две части.

    Първата част на етюда е много лирична, не звучи силно. Това е идеалният свят, светът на хармонията.
    Ако говорим за втората част, тогава това е свят на катастрофи с вик, трагедия. Смущаващите нотки са особено засилени в края на творбата.

    Музиката предава емоции и чувства.
    Не, в музиката и без думи всичко става ясно. Различните хора могат да се разбират без думи.

    Звук л повторено в стихотворение
    му придава много мелодично, музикално качество.

    Символизмът в живописта се изразява в картините на такива художници като I. Kramskoy, V.E. Борисов-Мусатов, М. Врубел. Следните произведения на тези художници са най-известни: „Призраци“ (1903) от V.E. Борисов-Мусатов.
    „Неизвестно” (1883) И. Крамсков. Картината изобразява млада жена, принадлежаща към аристократичните кръгове. За това свидетелстват нейните дрехи, бижута, горд вид. Но освен това, ние не знаем нищо за нея. Ставаме свидетели на мимолетна картина: непознат човек се вози в карета, изглежда, че още минута и тя отново ще изчезне от погледа.
    М. Врубел стана известен в много отношения благодарение на своите "Демони". Палитрата му е доминирана от сини и люлякови цветове. Образът на Демона е символ на ерата на болезнените търсения и невъзможността да се разкрият най-съкровените тайни на битието. Огромни очи, в които страданието е замръзнало, и титаничният образ на изключителна личност (Демонът, седнал сякаш рамката на картината е малка), „мозайката“ на картината карат човек да се замисли за липсата на почтеност в съвременния човек .

    Пан е богът на горите и полетата в древногръцката митология, принцесата лебед също е по-скоро митично създание. Може да се заключи, че художниците-символисти са били привлечени от митологията, което е отразено в творчеството им.

    Лилаво.

    С картини на М. Врубел, в чиято палитра също преобладават сините и люлякови цветове.

    Тези цветове се намират в първата строфа („Когато гори синьото, пурпурният ден расте неистово ...“), давайки усещане за безпокойство, катастрофално.
    Във втората строфа символистите традиционно противопоставят земния свят на земния. Ярките слънчеви лъчи контрастират с неясното трептене на свещ.
    В края на стихотворението има мечта за сливането на два свята, за хармония и мир („Че някъде няма нашата връзка, А сияещ блясък...“).
    Блясък блясък.


    Поетична хроника на войната.
    Целта на урока:
    да активира знанията на учениците за Великата отечествена война, за ролята на поезията в годините на тежки изпитания за страната.
    Цели на урока:
    Да се ​​създадат условия за усвояване на знания за ролята на поезията по време на Великото Отечествена война; формиране на умения за обобщаване на изучаваните факти и понятия; формиране на чувство за патриотизъм и гражданство.
    По време на занятията.
    Нашата памет е духовна и
    платен житейски опит
    скъпа цена.
    Й. Бондарев (от книгата "Моменти")
    1. Видео („Сбогом, момчета“)
    учител.
    Момчета, вероятно познахте какво ще бъде обсъдено в урока днес?
    Разбира се, за войната. Е, по-точно, на урок по литература ли сме?
    За произведенията от военно време.
    Не за първи път се докосваме до литературата от военните години, вече говорихме много за разкази и романи. Но прозата по време на Великата отечествена война не беше водещият жанр на литературата. Поезията зае централно място.
    Защо мислиш? (малък жанр, в който можете да изразявате най-различни чувства. Толкова много време не се отделя за създаване на поетични произведения. Стихотворенията се съставят моментално, особено ако нещо е много трогателно.)
    Кога започна Втората световна война? (22 юни 1941 г.)
    учител.
    Този ден започна не с тиха росна зора, а с грохот на бомби, свистене на куршуми и скърцане на стомана. Всичко, което беше преди това, беше отсечено от залпове. Много майки ще отбележат този ден в календара с черно число. 22 юни. Четиридесет и първа година. война. Руският народ ще го нарече Великата отечествена война, изправяйки се от млади до стари, за да защити Родината. И когато по цялата ни западна граница грохотът на мотори изпълни просторния слънчев свят от небето до земята до преливане, когато всяко стръкче трева трепереше от рев, московските писатели и поети се събраха на среща. Говориха А. Фадеев, В. Лебедев-Кумач, А. Жаров. Има само едно мото: "Унищожи фашизма!" А. Фадеев заявява: „Писателите на съветската страна знаят своето място в тази решителна битка. Много от нас ще се бият с оръжие в ръцете си, мнозина ще се бият с химикал.” Повече от хиляда писатели и поети отидоха на фронта, повече от четиристотин не се върнаха. (видео "Мъртви поети")
    Писалката беше приравнена с щик, поезия, облечена във военно палто от първите дни на войната. Поетът Алексей Сурков пише: „Може би никога досега в съществуването на съветската поезия не са били написани толкова много лирически произведения“. Още на третия ден от войната е създадена песен, която се превръща в символ на единството на народа в борбата срещу врага - "Свещена война" по стиховете на Василий Лебедев-Кумач.
    Видео
    Защо тази песен стана легендарна? (Тази песен събуди духа на патриотизъм, нейните тържествени, изпълнени с енергия думи и музика повдигнаха хората да защитават родината си, войната беше наречена „народна” и „свещена”, песента призоваваше всички към отговорност за съдбата на страната ).
    Поезията на Великата отечествена война е поезията на храбростта. От първите дни на войната тя изрази цялата гама от чувства, които хората изпитаха, тяхното отношение, болка, мъка, тревога, надежда в този час на изпитания. Тя подкрепяше и вдъхновяваше. И именно поезията отразяваше необикновената душа на нашия човек. Поетите прославяха военните подвизи на своите сънародници, повдигаха морала на войниците, призоваваха за битка с нацистите. Невъзможно е да се препрочитат всички произведения за войната. Днес прелистваме само няколко страници от поезията на страшните тежки времена, пропити с чувствата, изразени от майсторите на художественото слово. Даваме думата ... (1. Рассадникова)
    С. Михалков. (съобщение + статия "Десетгодишен мъж")
    (2. Сидлярова). С Маршак. Самуил Яковлевич Маршак (10/22/11/03/1887, Воронеж - 07/04/1964, Москва), руски поет, преводач, драматург, литературен критик, редактор. По време на Великата отечествена война Маршак говори със сатирични текстове на страниците на вестниците, в фронтови листовки и пропагандни плакати. В стихотворенията на Маршак от военните и следвоенните години лирическото начало се засилва, психологизмът се задълбочава, появява се пейзаж - без да се губи светло, весело, "детско" отношение. Стихотворения за войната съставиха цели сборници; Военна поща, 1944 г.; „Пъстра книжка“, „Приказка“, и двете 1947 г.; "Целогодишно", 1948 г.; „Тиха приказка” 1956 г. Стих „Момче от с. Поповка”
    А. Т. Твардовски - участник в две войни - финландската и Великата отечествена война. Редица стихотворения са посветени на темата за неразрушимия „жесток” спомен за войната, за жертвоприношенията, принесени за нея. Изобразявайки войната, Твардовски разширява полето на своите поетични хоризонти. Той не се спира на конкретни факти за безчовечността и жестокостта на войната. Поетът се стреми да предаде собствените си чувства, фини емоционални преживявания, душевни асоциации, които заобикалящата действителност предизвиква в душата му. Стих "Приказката на танкиста" (Игнатов, Гриненко)
    (Бокова) Казват: „Войната няма женско лице“. Но войната ги принуди да обуят войнишки ботуши и да защитят Родината и момичетата - поетеси. Анна Андреевна Ахматова. Войната я завари в Ленинград. По заповед на властите тя е евакуирана от Ленинград преди първата блокадна зима. Тя ще прекара две години и половина в Ташкент. Тя се завръща в Ленинград през 1944 г. В първите месеци на Великата отечествена война Ахматова пише много стихотворения. Текстовете на Анна Ахматова, чийто живот беше пълен с трагедии на трудни времена, ясно ни предава усещането от онова време. Лирическата героиня на поетесата е и страстен патриот на родината си, и страдаща майка, и волева жена, която успя да издържи трудностите на времето на плещите си. През тези години стихотворението на А. А. Ахматова „Смелост“ прозвуча в цялата страна.
    (Пустоваров) Олга Берголц беше наречена Мадона от обсадения Ленинград. През годините на блокадата от 1941-1943 г. Олга Берголтс е в Ленинград, обсаден от нацистите. През ноември 1941 г. тя и тежко болният й съпруг трябваше да бъдат евакуирани от Ленинград, но Николай Степанович Молчанов умира и Олга Федоровна остава в града. По време на блокадата Олга Берголтс работи по ленинградското радио. Много скоро тихият й глас се превърна в гласа на самия град, а самата Олга Федоровна се превърна от малко известен автор на детски стихове и книги в поет, който олицетворява устойчивостта на ленинградците. По-късно тези предавания бяха включени в книгата на Олга Бергхолц „Ленинград говори“.
    (Песковская) Юлия Владимировна Друнина - руска съветска поетеса. Тя каза за себе си: "Аз не идвам от детството, от войната ..." И изглеждаше вярно. Все едно нямаше детство. Като че ли веднага - войната, първото и най-ярко впечатление от живота. В началото на войната, по съвет на баща си, тя работи като медицинска сестра в очна болница в Москва. Натрупа опит за бъдеща работа във военни болници. Завършил курсове за медицински сестри. Немците се втурнаха към столицата - до края на лятото Юлия трябваше да напусне болницата и да копае окопи. Тя е ранена на фронта, след което става кадет на Школата за младши авиационни специалисти (ШМАС), след което е изпратена в щурмовия полк в Далеч на изток. Тя знаеше за войната - всичко... И тогава беше само на деветнадесет. Тя беше ранена, контузена... Болница. Джулия беше натоварена, признавайки „негодна за носене военна службас повторно сертифициране след шест месеца. Това удостоверение е издадено на 21 ноември 1944 г. Само шест месеца по-късно войната приключи. Стихотворението „Зинка” е посветено на паметта на съратничката Зинаида Самсонова. Основният неразрешим трагичен въпрос на творбата, от който страда лирическата героиня, е как да каже на майка си за смъртта на единствената си дъщеря, как да й каже, че сега тя е обречена на самотна старост, тъй като няма никого освен Зинка.
    Каква е основната идея на стихотворението? (войната носи скръб не само на обществото като цяло, тя изпълва с нея живота на всеки човек, носи със себе си болка, страдание и смърт).
    Видео "Скъпа моя, имаме почивка отпред"
    Следващата страница е „Полева поща“.
    Какво означава този израз? (Полевата поща е вид пощенска услуга във военните части в мирно време, организирана вместо пощенска услуга чрез обикновени държавни пощенски отдели. Разновидност на полевата поща е военно-полевата поща - пощенска служба, създадена в армията в бойни условия)
    Писмата от фронтовете на Великата отечествена война са документи с голяма сила. В редовете, ухаещи на барут – дъхът на войната, грубостта на суровото окопно ежедневие, нежността на войнишкото сърце, вярата в Победата... Някой също ги достави. Те са военни пощальони.
    Татяна Черновская. (Божинская)
    Стихотворения за пощальона
    Тя не е на петнадесет - момиче.
    Тя е ниска и много слаба.
    писмоносец, пощальон,
    Прякор Нюрка-неволя.
    В жега и киша, във виелица и студ
    С кожена чанта в готовност
    Трябва да доставите поща до Нюрка
    Пет села наоколо.
    Двама по-малки братя у дома
    Майката е болна от почти година.
    Слава Богу, баща ми пише отпред -
    Те чакат и вярват, че той ще дойде.
    Той ще дойде и всичко ще бъде както преди
    Като вчера, далеч, далеч.
    Не лишавай, Боже, само от надежда...
    И е време да се върнем на работа.
    Деца - картофи във фурната,
    Тя е сутринта - с готова чанта.
    И какво е гладуване... По-лесно е да бягаш
    Пет села наоколо.
    В селата - старци и деца,
    Жените са на полето, сеят, жънат.
    Пощальонът ще се види в далечината
    И те чакат със сърдечна тревога.
    Триъгълникът е жив! Късмет!
    Ако сив правителствен плик
    Млъкни, крещи, плачи...
    И бялата светлина ще избледнее в очите...
    Стисни сърцето на момичето
    От човешка мъка и беди...
    Тази чанта е твърде тежка
    Ако има проблем здравейте.
    Оловно черно - погребения,
    Гореща горчива последователност.
    Пистоноша, пощальон
    Без вина дадоха името - Беда.
    Все още младо, момиче -
    Само плитките са пълни със сива коса.
    писмоносец, пощальон,
    Нося новини от войната.
    Едуард Асадов. „Писмо до майка“ (Галич)
    Кадашников. „Полетя от предното погребение“ (Садикова)
    Мисля, че коментарите по тези стихове са излишни.
    Следващата страница от поетичния дневник е „Войната в стиховете на поети – земляци”.
    (Коломийцев) Иван Павлович Безуглов. Поет с тежка съдба, с откраднато от войната детство, пише различни стихотворения. Творчеството му се основава на размишления, сюжетите на стихотворенията са многостранни и оптимистични. Упоритата памет помогна на Иван Павлович да не изпусне нищо от поглед, да намери поетичното и необикновеното във всичко. Значително място в творчеството на Иван Павлович Безуглов заемат думите на благодарност към роднини, намерили щастието си в степния хинтерланд, отгледали красиви деца, познали тежестта на селския труд, издържали годините на Втората световна война. Бащата на поета, Павел Иванович, е мобилизиран на фронта в началото на Втората световна война. И през април 1943 г. във фермата дойде зловещо погребение, в което се съобщава за героичната смърт на бащата на голямо семейство. Години по-късно Иван Павлович, в стихотворение-обръщение към баща си, ще поиска от него прошка за факта, че мечтите на баща му не са били предопределени да се сбъднат: той не е виждал възрастни деца, не е обичал, не е изпил чашата на живот в пълен размер.
    („Прости ми, татко!”, 2010 г. От сборника „Късно признание”) (Даниленко) Сергей Поликарпович Гончаров е член на Съюза на донските писатели, победител в 5-ия годишен регионален литературен конкурс на името на В. В. Карпенко в номинацията.<<Поэзия 2006г.>>. Награден с грамоти. Издадени са няколко стихосбирки от него: „Реката на времето”. „Пролет в сърцето“ „С млада мисъл...“, „Вечер на годината“. В творчеството на Сергей Поликарпович има и стихотворения за войната.
    учител. Поезията от военните години не познава старостта. Това е безсмъртна песен, изпята на героите от войната, Ден на победата!!! Толкова искам да звучи в сърцата на нашите и нашите потомци, никога да не забравяме. Не може да се забрави, тъй като нямаме право да „предаваме на забрава това, което е получено чрез кръв“.
    Видео "Ти оцеля, войнико"
    Стихотворение "Нека бъде мир" (Тройлина)
    Благодаря много момчета.