ロンドの音楽形式の分析。楽式：ロンド形式のロンド定義

序章

1) 研究の目的-ソナタA-DurВ.АのIII部分の形式の決定。モーツァルト。

タスク–作業を論理的に分析し、作業の形式を調査して決定します。

研究方法 -音楽テキスト、理論科学文献の研究を扱います。

フォームの定義と特性

ロンドの基本原理。メインテーマの繰り返し演奏とエピソードが交互に繰り返される形に「ロンド」（丸）という名前が付けられています。 2部構成、3部構成、3部構成の形式とは異なり、ロンドの定義機能は、部品の総数でも、その内部構造でもありません。この兆候は、部品の配置、特定の順序にあります。ロンドの原理は、最も簡単に次のように特徴付けることができます。このことから、テーマのパッセージの間にある部分は毎回異なっている必要があります。また、このことから、その規範的な形式のロンドには二重のコントラストが含まれていることがわかります。

テーマとエピソード

お互いのエピソード。

作品の一般的な性質やスタイルの特徴に応じて、異なる不変の概念を柔軟に解釈する必要があります。ある場合には「異なる」と見なされるべきであり、他の場合には本質的に変更されていないように機能しますが、多かれ少なかれ変更されます。

他のリプライ形式と同様に、ロンドは、繰り返しとコントラストという2つのシェーピングの原則の相互作用によって作成されます。ただし、これらの形式とは異なり、両方の原則がここで繰り返し機能します。したがって、一般原則の観点から、ロンドは、毎回繰り返しによって閉じられる一連の対比として、または逆に、乱れたバランスの繰り返しの回復として定義されるべきです。ここから、ロンドをメインテーマが少なくとも3回通過する形式として定義する機会が生まれます。

その基本原則に埋め込まれているフォームの意味は2つあります。それは、一方では、主要なアイデアである「控える」の主張的な肯定にあり、他方では、多様性の一貫した導入にあります。二次部分の変動性は、メインテーマの永続性を際立たせます。同時に、エピソードの連続は、同じテーマの繰り返しを背景に特に好印象を与えます。したがって、その形は芸術的に両面であり、その特別な美的価値は、反対であるが補完的な性質の融合にあります。

ロンド形式の二重性は、手順の観点からも説明できます。2つの力がロンドに作用し、そのうちの1つは、一致しない方向に中心から離れるように移動しようとします。別の力が私たちを不変の中心に戻そうとしています。したがって、遠心力の傾向と求心性の傾向の間には闘争があり、どちらか一方が連続して勝利します。

ロンドは控えてください。リフレインは特別な注意に値します。アサフィエフによれば、形式に統一性を導入することは、リスナーを多様性の中で方向付ける「ニーモニックマイルストーン」です。この定義は、建設的なだけでなく、リフレインのコミュニケーションの役割も強調しています。同じ場所で、著者はリフレインに含まれる反対の機能を指摘しています-アイデンティティの原則は統一するだけでなく、指導的な役割も果たします。「彼は刺激であり、ブレーキであり、出発点であり、運動の目標でもあります。」上記の定式化は、アサフィエフによって確立された弁証法的規則性の明確な兆候の1つであり、最初の衝動と閉鎖の相互変換です。このアイデアを発展させるには、ロンドのメインテーマに固有の独特の多機能性に注意する必要があります。リフレインは例外的なケースであり、音楽的思考には初期、中間、最終の機能が交互に与えられます。そのような複数の立場と役割は、リフレインの構成に反映されるべきです。したがって、彼は「イニシアチブ」（導入の明確さ、明確に定義されたイントネーション）の機能を備えている必要があります ) 同時に-完全性（良好なケイデンスの終了、安定性の一般的な優位性、メトリックの完全性）。ただし、どちらも強調しすぎるべきではありません。そうしないと、リフレインは「一方的な」ものになり、エピソードの表示やその後のリフレインの導入が困難になります。作曲家は、多機能性を多少なりとも考慮に入れることができます。

ロンド形状の進化

Rondoの開発には3つの期間があります。

アンティーク（連句）ロンド;

古典的な時代のロンド：

1）小さなロンド（1ダークと2ダーク）。

2）グランドロンド（サイドテーマの繰り返しを伴う通常のロンド、不規則なロンド、開発の代わりにエピソードを伴うソナタ形式。

ポストクラシカルロンド。

歴史的に、すべてのタイプのロンドが互いに続き、2つの方向に変化をもたらしました。

1.リフレインとエピソードの比喩的テーマの相関関係。

2.構造的および定量的。

したがって、上記の指示に基づいて比較説明を行う方が論理的です（3種類のロンドのそれぞれの歴史的枠組みを概説しました）。したがって、ロンドの「品質」レベルが決定されます。

・リフレインとエピソードの主題の類似性または対比。音楽的思考は、古典的なロンドのセクションの対照的で陰影と補完的な関係を通して、二行連句のロンドの素材の単一の暗闇と想像上の均質性から進化しました。ロンド。結局のところ、フランスとドイツのクラベシニストのリフレインの権威は、単純な定期的な不変の繰り返しに基づいていました。ウィーンの古典は、さまざまなエピソードとの関係を対比することによって、リフレインの意味を強化しました。そして、ロマン派とその後の作曲家は、リフレインを画像のギャラリーと全体の構成の接続コンポーネントのソースとして扱ったので、リフレインの変更を許可しました。

・リフレインのあるエピソードの音色計画と「ジャンクション」。同時に、内部の動きとダイナミックなプロセスを導入することができたのは古典でした（時には控えめですが、ベートーベンでは非常にエンボス加工されています）。 19〜20世紀のロマン派や他の作曲家も、これを作曲に使用し、いくつかの方法でさらに進んだ。その結果、コードが必要になりました。

「定量的」レベルの意味は次のとおりです。

1.部品の数;

2.リフレインとエピソードの構造。

古代（連句）ロンド

この名前は、18世紀の作曲家がエピソードと呼ぶセクションをマークするために使用したフランス語の「二行連句」に由来しています。リフレインは「ロンドー」と呼ばれていました（フランスの伝統によれば、二行連句のロンドーの形は「ロンドー」とも呼ばれ、最後の音節にアクセントが付いています）。

二行連句のロンドは、フランスのチェンバリストのお気に入りの形式の1つでした。シャンボニエール、F。クープラン、ラモーなどです。ほとんどの場合、これらは非常に異なる性質のプログラムプレイ、通常はミニチュアです。これらの作曲家もこの形式でダンスを書きました。ドイツのバロックでは、ロンドはまれです。コンサートの決勝で使用されることもあります（J.S.バッハ。ヴァイオリン協奏曲ホ長調、第3楽章）。スイートでは、これは多くの場合、フランス風の模倣（何らかの形で）またはフランス起源のダンス（英国組曲ホ短調のJ.S.バッハパスピア）です。

フォームの期間は異なります。標準は5または7つの部分です。最小-3パーツ（F.クープラン。「LeDodo、ou L'Amour auberceau」）。既知の最大パーツ数（原則として、ロンドの場合）は17です（F.クープランのパッサカリア）。

リフレインは主要な（ほとんどの場合、作品全体で唯一の）テーマを設定し、その支配的な役割が強く表現されています。それは通常、ホモフォニックなテクスチャーでコンパクトに書かれ、歌のようなキャラクターを持っています。ほとんどの場合、それは正方形（J.S.バッハを含む）であり、周期の形をしています。

その後のリフレインは常にメインキーにあります。それはほとんど変化しません、唯一の規範的な変化は繰り返すことを拒否することです（それが最初の控えにあった場合）。リフレインのバリエーションは非常にまれです。

詩はほとんど新しい素材を持っていません、彼らはその安定性を強調して、リフレインのテーマを開発します。ほとんどの場合、2つの傾向のいずれかが発生します。つまり、カプレット間のわずかな違い、またはカプレットの意図的な開発、テクスチャ内の動きの蓄積です。

クラシック時代のロンド

ロンドは、ウィーンの古典音楽の中で大きな位置を占めています。 F.I.の後バッハ、この形はバランスと調和を取り戻しました。古典的なロンドの一部は厳しく規制されており、自由は最小限です。そのような形の理解は、古典に共通する調和のとれた合理的に配置された世界の概念に対応しています。

この期間中のロンドの範囲は、サイクルの最終部分または遅い部分（つまり、安定性、完全性、および競合の欠如が重要な部分）です。あまり一般的ではないのは、ロンドの形をした個々の作品です（ベートーベン。ロンド「失われた小銭への怒り」）。

トピックの数によって、小さなロンド（1または2トピック）と大きなロンド（3トピック以上）が区別されます。これらのタイプを以下にリストします。 19世紀から20世紀初頭のヨーロッパの理論（A.B.マルクスとロシア人を含む彼の信奉者）では、5つの形式のロンドが区別されていたことに注意する必要があります。さらに、各タイプのマルクスによるロンドの形式がどの形式に対応するかが示されます。

小さなワンダークロンド

このタイプのフォームの構造には、テーマとその繰り返しの表現があり、変調の動きによって接続されています）。

ロンド形式として分類できるこの形式の主な品質は、動きの存在です。純粋な形のこの形はまれであり、多くの場合、ムーブメント内に新しい主題の素材（および画像）が出現し、全体が2つの暗いロンドに近づきます。

テーマは通常、単純な2つの部分からなる形式であり、移動の独立した意味を決定します（中間の役割ではありません）。単純な3つの部分または期間（この場合、移動の次元ははるかに大きい）はまれです。テーマより）。

この形での独立した演劇はまれです。

・L.ヴァンベートーベン。バガテル、オペアンプ。 119（テーマは単純な2部構成の非リプライ形式です）。

・R.シューマン。ニ長調の小説第2番（テーマは期間で、コースは74小節かかります）。

小さな2つの暗いロンド

「アダージョ形式」または「アンダンテ形式」とも呼ばれます。クラシック作曲家（伝統的にアンダンテまたはアダージョ）のソナタシンフォニックサイクルの遅い部分のほとんどがこの形式で書かれているためです。

2つの暗いロンドは、主にゆっくりとした叙情的な音楽（サイクルの遅い部分、夜行性、ロマンスなど）や、活気のあるモーター、多くの場合ジャンルダンスミュージック（サイクルの決勝、エチュード、個々の曲など）で使用されます。

メイン（最初の）テーマは通常、単純な形式で記述され、ほとんどの場合、単純な2つの部分で記述されます。メインキーに着実に記載されており、明確なリズムがあります。

2番目のテーマは、ある意味で最初のテーマとは対照的であり、独立した意味を持っています。テーマによると、それはメインのものの派生物である可能性があります。ほとんどの場合、安定していますが、不安定になることもあります。多くの場合、2番目のテーマは単純な2つの部分で書かれていますが、ピリオドの形で書かれていることはあまりありません。

場合によっては、移動の1つをスキップできます（多くの場合、先に進みます）。ムーブは、独自のテーマ別素材を使用することも、トピックの素材を開発することもできます。

・L.ヴァンベートーベン。ピアノとオーケストラのための協奏曲第1番、IIムーブメント。

・L.ヴァンベートーベン。ピアノソナタ第3番ハ長調op。 3、IIパート。

・W.モーツァルト。ピアノ協奏曲イ長調（KV 488）、IIムーブメント。

グランドロンド

大きなロンドには、3つ以上のテーマを持つフォームが含まれます。

大きなロンドを次のように分割するのが通例です。トピックの数で、3ダーク、4ダークなどに分割します。リフレインの返還の正しさによると-定期的および不規則に; 繰り返しのセクションによると-リフレインに加えて、エピソードの1つが戻るフォームが可能です。

大きなロンドは小さなロンドと同じ部分で構成されています-テーマと動きから。これらのセクションの特徴は同じです。テーマはより安定しており、動きは少なくなります。

大きなロンドがサイクルの一部である場合、それが存在する場合、それは小さく、独立していません。それどころか、いくつかの作品では、序奏は大きな序奏に成長する可能性があります（サン＝サーンス。序奏とロンド・カプリッチョーゾ）。

コーダはほとんどの場合、グランドロンドに存在します。多くの場合、メインテーマの最後の開催が含まれます。

サイドテーマの再発を伴うグランドレギュラーロンド

このタイプのロンドでは、1つまたは複数の2次テーマ（エピソード）が繰り返されます。通常、同じキーで転置されることはめったにありません。ソナタと交響曲のサイクルの決勝戦でほぼ独占的に使用されます。

繰り返すときにリフレインの1つがスキップされることがあります（ハイドン交響曲第101番ニ長調、第4楽章）。

このタイプのロンドの構造は、さまざまな、より大きな比率を持っています。フォームの最初のセクション（ABA）の認識は異なります。現在は、すでに説明セクション全体になっています。ほとんどの場合、中央のエピソード（C）を説明とリプライのセクションからより明確に分離するために、中央のエピソード（C）の前に移動はありません。リフレインと中央のエピソードのコントラストは、リフレインと最初のエピソードのコントラストよりも大きくなります。キャラクターは頻繁に変化します（たとえば、動くダンスから歌や叙情的なものへ）。

素晴らしい不規則なロンド

このタイプのロンドでは、パーツの交代は無料で、2つ以上のエピソードが並んでいる可能性があります。このフォームには、一般的なレイアウトはありません。例：シューベルト。ピアノ連弾ホ短調op。 84＃2。

開発ではなくエピソードのあるソナタ形式

このタイプの形式は、2つの方法で解釈できます。一種のロンドと混合形式の両方です。

それは、開発がないという点でロンドソナタとは異なり、説明の終わりにメインキーが戻らないという点で異なります（ロンドソナタでは、メインパートの2番目の演奏がメインキーで鳴ります）

この形式には、ソナタ形式のいくつかの特徴があります。典型的なソナタの説明と要約です。ただし、ソナタ形式のメインセクションである開発が欠けています。これは新しいテーマの素材を使用したエピソードに置き換えられています。したがって、原則として、この形式はロンドに近いです。

この形式の主な適用分野は、ソナタ交響曲サイクルのフィナーレです（たとえば、ベートーベンのピアノソナタ第1番のフィナーレ）。

ポストクラシカルロンド

新しい条件のロンドには、非常に多様なアプリケーションがあります。より伝統的に（サイクルのフィナーレ）、またはより自由に使用できます-たとえば、独立したミニチュア（ショパンの夜の一部-サイクルの遅い部分を独立したピースに変える）、独立したボーカルピース（ボロディン。「海」）、ロンドの原理によると、非常に大きな構造（グリンカの「ルスランとリュドミラ」からの紹介）。

ロンドの比喩的な内容も変化しています。今では、恍惚とした音楽（火の鳥からのカシチエフの王国の不潔なダンス、ストラヴィンスキーの春の祭典のフィナーレ）、劇的で悲劇的な音楽（タネーエフ、ロマンスメヌエット）になります。伝統的な叙情的な球体も保存されていますが（Ravel。「Pavane」）。

フォームの古典的な統一は消え、その個別化は大幅に増加します。 2つの同一のデザインはまれです。 Rondoは、5つ以上のパーツをいくつでも持つことができます。リフレインはさまざまなキーで実行できます（これは、ウィーンの古典の中ですでに見られることがあります）。多くの場合、パーツの規則性に違反しています（2つのエピソードが連続しています）。

このタイプのロンドは、他の形式、特にコントラストコンポジット（セクション間のコントラストの増加で表されます）またはスイート（正式には、展覧会の絵のムソルグスキーの写真-ロンド）と融合します。

V.A.の作品のロンドモーツァルト

モーツァルトの作品では、ウィーンの古典的なロンドが満開になります。古典的なロンドの特徴は、さまざまな解釈があり、ついに結晶化します。モーツァルトの音楽遺産は非常に包括的であるため、彼の解釈で形式のいずれかの完全な概要を示すには、特別な作業が必要になります。したがって、モーツァルトのロンドの特徴について言えることをすべて網羅しているわけではない、特定の範囲の質問に限定します。

ロンドの進歩はハイドンの作品でも素晴らしかったが、その形では、それらの二重または三重の起源がまだ感じられている-それらはしばしば変分法または二重変分法（最初のテーマで閉じられている）のいずれかに基づいています、または拡張された複雑な三者。この種の個々の症例はモーツァルトでも見られますが、その役割ははるかに少ないです。

ただし、はるかに重要なのはコンテンツの違いです。 G.アベールは、「モーツァルトをハイドンの全世界観と彼の芸術観から隔てた広い深淵について書いています。ハイドンは、その精神的な存在と陽気さのすべてを備えた、古い閉鎖文化の最後の音楽的預言者でした。モーツァルトは、この文化を大きく損なう若いバーガー世代の息子です。

関連する内容の深化は、エルンスト・トッホによって簡単に、しかし明確に説明されました。「モーツァルトの悲しみはハイドンの悲しみよりも悲しいです。彼の喜びはもっと楽しいです。」

モーツァルトに先行するスタイルであるロココスタイルとの比較も許容されます。彼の特徴のいくつかは、特に創造性の初期において、モーツァルトにとって異質ではありません。遊び心、質感の軽さと透明性、線の優雅さと気まぐれな洗練、メリスマティックスの共有。フランスのハープシコーディズムの反響は、いくつかで聞こえます-ほとんどは小さくて可動性のあるロンドです。しかし、もちろん、これはすべて、スタイルの観点から決定的なものと見なすことはできません。成熟した、そしてさらに遅い時期に、モーツァルトはロココ様式から遠く離れています。

モーツァルトの遺産の解釈における意見の相違は何を証明していますか？まず第一に、異常に深い内容について、彼の仕事の重要性。これらの特質を欠いた音楽は、歴史的および美的評価においてそのような論争を引き起こすことはありません。しかし、これらの意見の不一致は、モーツァルトの特別な歴史的立場に関連しています。おそらく、世界は天才の強さの同等を知りませんでした。したがって、彼が短い人生で作成したものは、議論の余地なく、完璧に行われたため、人々にはしばしば神秘的で説明のつかないように見えました。しかし、彼は偉大で刺激的な情熱、劇的な衝突の言語が主に最大のジャンル、主にオペラの特徴であった時代に生き、働いていましたが、器楽ではそれによって反映される気分や感情の範囲はそれほど広範ではありませんでした。モーツァルトは最も悲劇的なことを理解することができましたが、それでも、時代の精神と彼の個人的な資質の両方で、彼は人生の闘争ではなく、むしろ人生の調和、団結、そして最終的には人間の存在のさまざまな側面を調和させる傾向がありました。ここで言われていることは、19世紀にモーツァルトの音楽が素朴で時代遅れに見えた一方で、ファンはその中の形の凍った美しさを見たいと思っていたという事実を説明しています。音楽の創造性。モーツァルトの音楽では、主に3つのタイプを区別できます。

1）活気があり、多かれ少なかれscherzoですが、バランスの取れた運動性。

2）明るく、愛情深く、心のこもった歌詞。

3）悲しみの表現、より多くの場合-柔らかく、しかし深刻で悲劇的になる可能性があります（「ドンファン」、特にレクイエム）。

分類は概略的に理解されるべきではありません。もちろん、さまざまなタイプが触れ、相互作用し、相互に浸透します。それにもかかわらず、それは主に彼の仕事の主要な領域をカバーしています。

モーツァルトのロンドには、（ハ短調の協奏曲とは異なり）全体の外観を定義しないが、非常にエンボス加工された表現力豊かな、個々の劇的な対照的な瞬間も含まれています。これは、d-mollのピアノ協奏曲からのロマンスの第2話です。嵐のような、ほとんど「劇場的」で、即興の特徴と調和の点で非常に大胆なモーツァルトのファンタジーの興奮したエピソードを彷彿とさせます。ここで本当に「悪魔主義」を聞くことができます。

リフレインとエピソードの最も強いコントラストがデュエットとコンサートのジャンルの作品に見られるのは偶然の一致ですか？そのような作品の対話的な性質が直接的または間接的にそのような反対に寄与する可能性は低いです。

モーツァルトの前任者によって概説された前のエピソードから次のエピソードへのコントラストの増加は、彼にとってほとんど法則になります。これから、第1話へのよりスムーズで一貫した移行（V.V.プロトポポフによると「ソナタへの傾斜」）と第2話のより大きなセグメンテーションが続きます。音楽形式（特に19世紀）では、「八つ裂きから融合へ」という反対の原則が重要な役割を果たします。現在の歴史的段階では、少なくともロンドの形で、私たちは反対の何かを見ています。正当化は、コントラストが繰り返しの主張に抵抗しなければならないということです。

ロンドのいくつかの特別な種類に注意することができます。これは、ハ短調協奏曲の「エピソードのバリエーション」、ヴァイオリン協奏曲イ長調の巨大な三者の全形の同化、繰り返しの追加からの二次リフレインの出現です。

Rondoaliaturcaの「コーラス付きの3部構成」も、特別な品種と見なす必要があります。リフレインの意味は、「トルコのドラム」で「イェニチェリ音楽」の特徴を最も明確に明らかにしているのは彼であるという事実にあります。

ハイドンと比較して小さい、モーツァルトでのダンス演奏のロンドの役割は、間違いなく、歌詞の役割、個人的な原則の増加とともに、創造性の異なる感情的なイメージと関連しています。ゆったりとした展開、流動性の芸術、十分に長く、単調ではなく（時々メインムードから逸脱してそれに戻る）、空想にふける、反射の状態になる能力-これらすべてがモーツァルトを示しています。ここでは、ロンドのデザインの特徴のいくつかが役割を果たしていると想定する必要があります。「形の落ち着き」、シフトの規則性、プロポーションのバランスです。

このロンドには2つのタイプがあります。そのうちの1つでは、パーツのコントラストが保持されます。イ短調のピアノロンドは理想的な例と見なすことができます。もう1つの種類は、単一の前提からの開発に基づいて構築されています。一例は、ハ短調ピアノソナタのアダージョです。音楽のキャラクターは、穏やかな優しさ、壊れやすい細線細工、深い深刻さの間で振動し、第2話では哀れなピークが点滅します。その始まりは、ベートーベンの哀れなソナタのアンダンテの始まりをはっきりと予測しています。ミニチュアの優雅さと調和しています。メリスマのイントネーションで装飾されています。バリエーションが豊富に表現されており、装飾性と機動性がメロディーのメロディーを奪うことはありません（これはモーツァルトの非常に特徴的な特徴です）。

協奏曲d-mollのロマンスでは、パーツのジャンルが面白いです。リフレインの穏やかな静けさは歌を思い起こさせますが、そのエピソードの色付きのメロディーはむしろアリアとのアナロジーを描くことを可能にし、第2話の音楽の興奮と混乱はファンタジーです。リフレインへの追加の「別れ」の性質は、最初のエピソードと最後のリフレインの後に戻り、2次のリフレインを形成し、ロマンスの叙情性をさらに深めます。モーツァルトのレクイエムのレコーダレが特別な場所を占めています。表現の厳しさ、動きの規則性の強調、統制のとれたポリフォニーのために、叙情的なロンドのカテゴリーに完全に帰することはできません。しかし、叙情的な始まりが、時にはより大きく、時にはより小さく、個人的な面だけでなく、崇高に客観化された面でも表現されていることも同様に確かです。それは、リフレインの第2のテーマで、そして何よりも第2のエピソードで、3回感じられ、後半に最大に達します。 Recordareの例は、ロンド形式の枠組みの中で偉大さ、精神の高いムードのイメージを具現化する可能性を示しているため、原則として非常に重要です。

2番目のタイプの叙情的なロンドの例として、モーツァルトが死ぬ9か月前に完成した作品に名前を付けることができます。アンダンテ・アスドゥルは、機械オルガンのFモールファンタジーの中間部分です。その並外れた美しさ、その絶妙であると同時に深い旋律の表現力において、それはモーツァルトの最高の作品の中でも比類のないものです。

最初のタイプの作品とは異なり、ここでは、対照的な比較をせずにフォームを展開する技術が示されています。最初の説明段階では、テーマ期間を中間、中間にスムーズに流し、リプライに至るまでです。次の段階では、表現力豊かなバリエーションを通じて。美しいメロディーは、最初のプレゼンテーションのほぼすべての音にコメントする「歌のハーモニー」によって助けられます。真ん中の声のメロディーのため、合唱とは言えません。音楽の優しさと誠実さの背後には、隠された憂鬱が推測されます。 2番目の文は、1オクターブ上に移動し、より明るく透明に聞こえます。真ん中は初期のイントネーションを再現していませんが、精神的には全く同じです。固有ののは単一テーマではなく、単一表現です。

将来的には、テーマと述語の中間が数回返され、そのたびに新しいバリエーションが追加されます。拡張された変分三分法が形成されます。つまり、共通の主題の統一性と流動性を備えたトリプルスリースーツフォームABA1B1A2B2A3が形成されます。この作品では、モーツァルトはロンド、特にロマン派の比喩的な形、特にリストを予想しています。

AndanteAs-durの美徳は、モーツァルトの天才が大規模な作品だけでなく、「最高のジャンル」だけでなく、他のあらゆる条件でも大きな力で現れたことを私たちに思い出させます。

テーマと歌、ロマンス、アリア、スローまたはファストダンス、プレイとのジャンルのつながりは引き続き感じられます。モーツァルトでは、それらはより一般化され、仲介され、自由に変形します。比喩的な円は徐々に拡大し続けています。モーツァルトのロンドには、華やかでエレガントなフォークもあります。毎日、天体のように輝いていて、雷雲のように暗く見えます。

これから、パーツの比喩的なジャンルの関係の可能性が高まります。一方の極には主題の統一に近い作品があり、他方の極には対照があり、見たところ、限界を知らないが、全体の論理によって償還されることがあります。一般的に、リフレインとエピソードのコントラスト、およびそれらの間のエピソードは増加します。これは、チェンバリストの作品と比較すると特に明白です。

同じ比較から結論が導き出されます。部品の数が大きくなり、内部が成長するにつれて、部品の数が減少する傾向が顕著です。ハイドンによってすでに概説されているこの傾向は、さらに高度に芸術的な発展を遂げています。パーツの数が少ないほど、それらの一貫性が高まり、最終的には作品の完全性が高まります。これは、テーマのイントネーションの関連性と、接続、移行部分、および述語への細心の注意の両方によって達成されます。エピソードのテーマ別の解放と同時に、それらの一貫性の高まりは、ロンドの開発における進歩の2つの側面です。

この展開は、リフレインとエピソードの両方に関係する非常に多くの症状に現れます。リフレインでは、まず最初に、それらのバリエーションの非常に大きな役割を指摘する必要があります。これはすでにハイドンの場合でしたが、モーツァルトは繊細で洗練されており、最終的にはイントネーションの変更の表現力豊かで豊かな性質で彼を上回っています。リフレインとエピソードのコントラストが大きくなったため、変化の強さが可能になりました。チェンバリストは、民謡、踊り、丸い踊りの不変の合唱とのつながりのためだけでなく、開発を通しての傾向があまり目立たないためだけでなく、フォーム内の機能の区別のためにバリエーションを危険で危険なものにするリフレインの詩。ここでは、そのような危険はありません。過剰な「過剰な」リフレイン、補助的なリフレイン（繰り返しの追加に基づく）はフォームの開発に参加し、私たちは通過するリフレインにさえ会いました。

新しいエピソードもあります。彼らは、リフレインのように、上にあります。一部のエピソードの構造は、その複雑さが際立っています。エピソードの機能的分化、後続のエピソードの重要性の増加（前のエピソードと比較して）により、フォームのパターンが深まります。コードの役割は増えています。リフレインの更新されたコードバリアントが作成されることがあります。総合的な兆候があり、作品の全体的な結果を要約する試みがなされています。そしてここで、コントラストの増加は刺激として機能します。多テーマの作品は、単テーマの作品よりも大きな範囲で特別な統一部分を必要とし、テーマの統一によってすでにそれ自体に統合されています。その初期の形では、それはAliaturcaロンドコードを一般化します：リフレインから直接生じると同時に、メロディーのグループパターンでエピソードを思い出します。

ソナタ以外のロンドの分野でのモーツァルトの業績は、オペラ、交響曲、室内アンサンブルなどの主要なジャンルで彼が行ったすべての素晴らしいことを背景に考えれば、控えめに見えるかもしれません。しかし、公正な評価には、まず、Domozartロンドとの比較が必要であり、次に、上記のすべての革新を考慮に入れる必要があります。ターン-メロディーとハーモニー。これらすべてを考慮に入れて、モーツァルトの貢献を高く評価する権利があります。

もう1つの典型的な特性は、モーツァルトが1つの動機を開発するのではなく、異なる動機を互いに組み合わせるのを好む場合が多いことです。そのような場合、素材の濃度や保存に比べてメロディックなバラエティが前面に出ており、作曲家の寛大さを物語っています。モーツァルトの速いロンドに特に特徴的なメロディックな動きのタイプに名前を付けることができます。これらはタイプです：走る（音階、それらの断片）、回転する（その場で回転する、速い詠唱）、それに関連する「トリル」。さらに、特徴的なのは、リハーサル（E. Tochによると「蓄積」）、対になったスリップ、繰り返される音からの漸進的な反発、壊れた動き（主にスケールの複雑さとして下降）です。一緒に、それらはメロディックモータータイプの一種のカタログを形成します。遅いロンド、または一般的にはよりメロディアスなテーマに関連して、メロディックな動きのタイプについて話すことは違法です。なぜなら、それらは規制の説明にはるかに従順ではないからです。しかし一方で、ここでは特定の種類のイントネーションが非常にはっきりと目立ちます。主に、雑用の根のイントネーション（広義の「ため息のイントネーション」）です。最も単純で最も一定しているのは、主にケイデンスだけでなく、暗闇の中での拘留の調子です。下向きの拘留は量的に優勢です。しかし、モーツァルトのスタイルは、変更されたステップの参加を伴う、上昇するハーフトーンの重力の個々の洗練されたイントネーションによって特徴付けられ、質問に対応する構造に簡単に折りたたまれます。これに続いて、ゆっくりとした詠唱のイントネーションが続き、単純で複雑な逸脱があります。調和的にそれらは主に遅延に関連し、リズミカルに「弱い」エンディングに関連しています。ゆっくりと演奏されるグルペットは、与えられた条件下で装飾的な役割を果たすだけでなく、「叙情的な内容」としても機能しますが、賛美歌に起因することもあります。メロディーの色彩的に動く部分、特に下降する部分も、洗練された表現に貢献します。それらは、鱗のようなメロディーに流れるような、ほとんどグリッサンのようなトーンを与え、より複雑なパターンのメロディーでは、曲線を特に優雅にします。しかし、主にマイナーな重要な条件では、半音階主義の純粋に表現的な役割も素晴らしいです。作曲家の独創性は、彼のテーマとセクションのエンディングである程度追跡することができ、標準化に容易に役立ちます。モーツァルトは、2度の音のほぼ遍在する最後のトリルは言うまでもなく、そのようなエンディングの慣性を半分および完全なリズムで克服する必要があるとは考えられなかったか、考えていませんでした。

厳しい言葉で言えば、モーツァルトに言及して、ワーグナーは「均質で、常に騒々しい半分のリズムを返す」という豊富さについて書いています。作曲家のいくつかのカデンツァ式のステレオタイプ性をどのように説明できますか？その天才は彼がそれらを簡単に回避することを可能にすることができますか？この質問への答えはそれほど単純ではありません。前の部分と次の部分の前のカエスーラの完全性を示す、形を明確にしたいという願望があったと思われます。つまり、形を明確に解剖する傾向があります。広い意味で、古典主義の特定の現れとしての規範性について話すことができます。前任者の役割と「銀行への紹介」のリズムを演じることができます-ラモー、I.S。バッハ-非常に自由な開発の後。そして最後に、モーツァルトが単に形式の慣習に敬意を表して、彼らに三流の重要性を与えた可能性があります。

調和して、新鮮な調和の発明と証明された最終的な公式との相互作用があります。ハーモニーと言えば、メロディーを心に留めておかなければならず、モーツァルトではすべてがメロディアスであるのが特徴です。これに関連して、「ハーモニーを歌う」という概念を適用することは正当です。確かに、ハーモニーがメロディーのほぼすべてのステップを積極的かつ注意深くサポートしていることをよく観察できます（Fモールファンタジーのロンド型のアンダンテで優れた例を見ることができます）。持続的な音、豊富な遅延、リズミカルなユニゾンの動き、またはメインの声と平行したメロディックな動き-これらすべてが、ハーモニーを歌うための基礎を作ります。リズムの保持は、多くの場合、本質的に「完全」であり、低音を除くすべての声に広がり、場合によってはそれもキャプチャします。定期的に繰り返される、非常に明確で類似した建設の終わり（特に繰り返される建設の期間の2つのリズムで）は、和音の下降保持のイントネーションで、建設を監視する一種の韻のシステムを形成します。このシステムは、ルーチンの正確さと叙情的なトーンの両方を保証します。トライアドコードの中で、トライアドの最もソフトなバリエーションとして、6番目のコードに特に傾向があります。幅広いアレンジで、ジューシーなフルサウンドを生み出します。和音の3分の1と6分の1は、特に極端な声の間で、あらゆる方法で際立っています。 6番目のコードの音は、それらが平行であるときに最も顕著になります（同じことが3番目にも当てはまります）。デシマのメインメロディックボイスのお気に入りのダブリングなので、準ボーカルの「同意のデュエット」が作成されます。 IIステップとIステップの音色を頻繁に順次比較することは、最初のステップで前述した増加に対応し、導入トーンを形成します。

モーツァルトは主に単純なハーモニーで動作し、その中で主音が支配的なターンが最初に行われたため、彼は時々彼らの裸の音を和らげる必要性を感じたようです。これは、さまざまな声の非和音によって提供されます。しかし、より具体的に興味深いのは、特別なデバイスです。本物のシーケンスの下に配置されたトニックオルガンポイントです。それは調和を高め、洗練し、和らげます。その後、テーマの主音オルガンポイント（コードだけでなく！）は、チャイコフスキーによって「感情的なミュート」として頻繁に使用されました。チャイコフスキーは、ご存知のように、モーツァルトの作品を際限なく賞賛していました。

これまでに議論された調和は、主要な文脈を想定しています。しかし、メダルの反対側には、光と喜びではなく、夕暮れと悲しみが描かれています。この分野では、モーツァルトは表現力豊かで特徴的なシーケンスを作成しました。これは、フリゴクロマチックシリーズと呼ぶことができます。このシーケンスは、有名なシャコンヌベースに関連しています。しかし、3番目のコードのD→Sの代わりに、モーツァルトはV6ナチュラルを使用します。シフトはそれほど急激ではなく、発声はより流動的であり、調和はより「歌う」。しかし、さらに、フリュギアに関連する喪の色合いはより顕著です。非常に興味深く、またシャコンヌベースとは異なるのはシリーズの後半です。 4番目のコードはIV6メジャーへの遅延として解決できますが、解決はすでにベースシフトの瞬間に行われ、メロディーにIV Bステップが形成されます。これにより、モーツァルトの特徴である痛烈で退屈な音が導入されます。。最後の3つのコードは、彼のマイナーな音楽の合奏と呼ぶことができます。これには、オプションとして、有名なパラレル「モーツァルトクインツ」との売上高も含まれます。一般的に、このシリーズは叙情性だけでなく、厳しさにも有利です。

言及されるべき調和の最後の特徴は、思考の範囲を拡大するだけでなく、その完全に規範的な要素としてのテーマ内でも、中断されたターンV 7/VIの寛大で豊富な使用です。この好みには2つの理由が考えられます。1つはSVI自体が持つ柔らかな音への愛情、もう1つは裸の形での支配者の叙任、つまり、トニックオルガンステーション。

ロンドの品種。まず、実際のロンドとロンドソナタの関係に注目します。古典的なロンドソナタを形成するモーツァルトは、通常のロンドからの起源を明確に示し、適切な属性を与えています。ソナタ開発の基本は、接続部分と開発部分、コードで見ることができます。これはすべて、構造が単純なサンプルに含まれています。一方、ロンドソナタ形式は、純粋なロンドソナタ形式を大幅に強化する余談で栽培されています。

ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調のフィナーレの特異性は、イメージのコントラストの強さに関連しており、それ以上を想定すると、サロンのジャンルと民主的な音楽制作の間の闘争に関連しています。これはストラスブール協奏曲にも当てはまります。フィナーレの全体の形は、マルチパートのロンドとして解釈することができます。ここでは、第1話を返すことで特別な統一性と完全性が導入されますが、ソナタタイプからトーンが変わります。同時に、フィナーレの形は巨大な3つの部分として捉えることもできます。ここでは、中央のエピソードの前後に存在するすべてのものが極端な部分であり、それ自体は一般的なトリオです。

今説明した形式の複雑さは、美徳の1つであり、モーツァルトの思考の勇気の指標です。ロンド形式への顕著な偏見を伴うロンドソナティズムは、他のジャンルでも見られます。これがソナタF-durKのフィナーレです。 533、メインテーマの5つのパッセージに番号を付けます。そもそも、それらの多様性は、メインパーティにリフレインの特徴を与えます。

モーツァルトのロンドは、モータースケルツォとメロディアスリリカルの2つのグループにかなり明確に分けることができます。最初の速いものは、アニメーション、ゲームの機動性に満ちた陽気さで魅了されます。それらの色はハイドンのように明るいですが、動きの明るさ、表現の透明度が高くなっています。これらすべての特質は非常に重要であるため、モーツァルトはそれらが作品のジャンルとタイトルを定義していると考えることがありました。したがって、モーツァルトが実際にこの形式を使用しない作品にロンドという名前を付けた理由を理解できます（たとえば、開発された単一主題のソナタ形式で提示されたロンドD-durK。485）。モーツァルトが彼のタイトルの音楽の性質から進んだという事実は、矛盾によって確認することができます。ロンド構造で設定されたゆっくりとした動きには、通常、適切な名前が割り当てられていません。広い意味では、作曲家は「ロンド」という名前を、比較的小さく、別々に存在する作品（「即興」、「音楽的瞬間」などの概念は後で登場）に一般的に適切であると考えたと考えられます。別の理由も役割を果たす可能性があります-ニ長調のロンドの場合のように、テーマの紹介の非常に多様性。これらすべての理由から、「架空のロンド」が発生します。

モーツァルトの作品のほとんどに固有の優雅さと活気は、個々のパーツや構造の繰り返しを強化したり、マルチリンクを追加したり（拡張機能も含めて、すでに知っているように、どのモーツァルトを正当化するか）という作曲家の強い傾向によっても破壊されません。中断されたカデンツァを軽蔑しません-彼のハーモニックとシンタックススタイルの特徴の1つです）。非常に控えめな規模のテーマでさえ、一連の追加で冠されることがあります。そのため、ヴァイオリン協奏曲ニ長調第2番では、第1話のかなりシンプルな8小節のテーマに3つの追加が加えられています。時々、繰り返しの追加は二次リフレインの特徴を獲得します。モーツァルトは、それらの少なくとも多くを、その表現の集中としてさえ、より深い意味での音楽的思考の本当の「補完」として解釈しました。ハ短調ソナタのアダージョでは、第1話の後に、モーツァルトの追加の1つである、表現力の点で注目に値する「表現の塊」の例を見ることができます。

しかし、追加には別の重要な機能があります。主な調和に忠実なステートメントのベールの下で、正反対の性質の意図を隠すことができます-それに対する「反逆」。そして、強壮剤がより永続的に確認され、最初は大きく、次に小さい構造で、追加されたテーマの「過飽和」が強いほど、リスナーの「抵抗」が強くなり、突破する必要性を強く感じますこの不変性、つまり変調。バンドルへの追加（および主要部分の2番目の文と場合によってはローカルリプライ）の開発、接続部分はクラシックスタイルの注目すべき特徴の1つであり、音楽の流れに特別な一貫性、論理性を与えます。同時に、開発の効果的な転換。ハイドンよりもモーツァルトは、安定した瞬間を不安定な瞬間に機能的に発達させる方法を使用しています。これは、肯定から否定への移行であり、ソナタの説明に大きな影響を与えます。

全体としての形に目を向けると、モーツァルトの速いロンドは、主にソナタの要素をある程度取り入れている場合に興味深いことを認識しておく必要があります。テーマの内容と音階の重要性によって区別される活発な動きの器楽は、モーツァルトはすでに主にソナタ音楽として扱っています。ソナタ以外の高速ロンドは、主題の素材の品質と開発の深さの点でソナタのものより劣っています。

ゆっくりとした穏やかな動きのロンドの考察に移る前に、コントラストの程度の観点から、そしてこの点で、一般的な比喩的な範囲で、リフレインとエピソードの比率を見てみましょう。いくつかの特別なタイプのロンドにも触れましょう。

モーツァルトのロンドのかなりの数は、リフレインとエピソードの間にほとんどコントラストのない印象を残します。対照的に、そのようなロンドはハイドニアのものより劣っています。そのような場合、モーツァルトは比喩的な統一にもっと固執し、色合いの違いにもっと依存します。どうやら、これは複雑な3部構成の形式と二重のバリエーションとの密接な直接的なつながりがないためであり、ハイドンの形式とは非常に対照的です。

しかし、これからモーツァルトのロンドについて、コントラストのレベル、そして最終的には比喩的な範囲に関して一般的な結論を引き出すのは間違いです。ハイドニアンよりも狭くないだけでなく、それどころか、はるかに広いです。これは、私たちが分析したサンプルやその他のサンプルによって証明されています。ヴァイオリンソナタe-molll（K. 304）のフィナーレでは、リフレインはTempodi Minuettoで書かれており、第2話は、素材と性格が完全に独立しており、合唱曲に似ています。最初の4つの小節はシューベルトスタイルで作られています。

Es-dur Violin Sonataでは、リフレインの軽さとメロディアスなダンサビリティを背景に、第2話も短調で際立っており、Energicoのメモを完全に正当化しています。そのメロディーは、「4回目の変化」の際にエネルギッシュな減速を伴う3倍の連続した攻撃的な展開の特徴的な例です。

エピソードの構成は、エピソードのいずれかで1つのテーマではなく、2つ以上のテーマが指定されている場合にも、コントラストに寄与します。 Strasbourg Concertoで、「互換性のないものの組み合わせ」をすでに観察しました。協奏曲A-durの中央エピソードの中で激しい反対についての話もありました。また、ニ長調のヴァイオリン協奏曲第2番では、第2話で、さらに4つの素材が3つの異なる下属音で示されています。重要で影のある比喩的なコントラスト。この最後の状況を強調しましょう。問題の本質は、コントラスト自体の強さだけでなく、そのタイプ、内容にもあるためです。エレガントで勇敢で失礼、落ち着いてドラマチックです。この点で、おそらく最初の場所はハ短調のピアノ協奏曲のフィナーレに属します（K.491）。アインシュタインによれば、この協奏曲はベートーベンが賞賛した「悲観的で壮大な作品」です。フィナーレは「革命的で不吉な速さの行進」です。

そのような特徴付けにはいくらかの誇張がありますが、フィナーレを全体の一部、つまりサイクル全体として認識した場合、それほど大きくはありません。確かに、協奏曲の最初の部分は、ドラマと壮大さにおいてバロック時代の最も崇高な作品に決して劣っていませんが、バロック作品がやや凍結しているように見える場合と比較して、有効性、エネルギー、ダイナミクスにおいてそれらを上回っています。サイクル全体を知覚するリスナーにとっての最初の部分の反映は、間違いなくフィナーレで感じられます。したがって、それを分析する際に、最初の部分の「後遺症」から逸脱する権利はありません。

アインシュタインによれば、フィナーレはハイドニアの伝統である「エピソードのあるバリエーション」に従い、「柔和さと天国の平和の領域に逸脱し、結論として必然性に戻る」という形をとっています。リフレイン（バリエーションのテーマ）とエピソードのコントラストは、リフレインが抑制された喪の表現からさらに大きな男らしさへと徐々に変化するにつれて増加します26。フィナーレのコーダは注目に値します。リフレインは、新しいサイズと速いペースで、流れるような流れのように急いでいます。これは典型的なコードリフレインです。フィナーレ（最初の動きのように）はモーツァルトの半音階主義の一種の百科事典であり、その適用はフィナーレの本質的に劇的な内容から直接続いていることを付け加えましょう。

モーツァルトのロンドには、（ハ短調の協奏曲とは異なり）全体の外観を定義しないが、非常にエンボス加工された表現力豊かな、個々の劇的な対照的な瞬間も含まれています。これは、d-mollのピアノ協奏曲からのロマンスの第2話です。即興の特徴と調和の点で非常に大胆なモーツァルトのファンタジーの興奮したエピソードを彷彿とさせる、嵐のような、ほとんど「劇場的」です。ここで本当に「悪魔主義」を聞くことができます。

リフレインとエピソードの最も強いコントラストがデュエットとコンサートのジャンルの作品に見られるのは偶然の一致ですか？そのような作品の対話的な性質が直接的または間接的にそのような反対に寄与する可能性は低いです。モーツァルトのロンドの劇的で、より広く、はっきりと対照的な瞬間を、F.E。の同様の瞬間と比較します。バッハ、これらの後者は非常に誠実に作成されたものの、それでもかなり遠慮がちで、外部的で誇張されているように見えますが、モーツァルトのロンドはその有機的な性質に疑問を投げかけることはありません。

モーツァルトの前任者によって概説された前のエピソードから次のエピソードへのコントラストの増加は、彼にとってほとんど法則になります。これから、第1話へのよりスムーズで首尾一貫した移行（V.V.プロトポポフによると「ソナタへの傾斜」）と第2話のより大きなセグメンテーションが続きます。音楽形式（特に19世紀）では、「八つ裂きから融合へ」という反対の原則が重要な役割を果たします。現在の歴史的段階では、少なくともロンドの形で、私たちは反対の何かを見ています。正当化は、コントラストが繰り返しの主張に抵抗しなければならないということです。

ここで、ロンドのいくつかの特別な種類に注目しましょう。他の機会にすでに言及されたものを思い出してみましょう。これは、ハ短調協奏曲の「エピソードのバリエーション」、ヴァイオリン協奏曲イ長調の巨大な三者の全形の同化、繰り返しの追加からの二次リフレインの出現です。

結果

一般に、すべてのオプション、最も単純な基準からのすべての逸脱をリストすることはできません。モーツァルトは、彼が適用する一般原則を個別化して、多種多様なスキームを作成します。

珍しい変種は声楽にも見られます。「ロンドさえ」のタイプへの近似は、オペラ「タイタスの慈悲」で見ることができます。一例はロンドセスティア（アレグロ）です。最初のリフレインは欠落していますが、自由に作成された初期パーツ（「エピソード」という用語はそれらにうまく適合しません）は、開発された3回実施のリフレインパーツにつながります。同じオペラの別の断片であるヴィテリアのアリアは、建設が間近に迫っています。ここでは、元の部分が3回リフレインにつながっています（「Chivedes-si」）。フォームは一般的に非常に無料です。これは、オペラのジャンルで正確に提供することができます。

フィガロの有名なアリア「Thefriskyboy」はもともと建設されました。第2話からの軍の行進が2度目のコーダとして登場するため、重心が最初のテーマから行進に移ります。したがって、後の時代に時折発生する現象である、通過するリフレインについて話すことができます。この場合、形の変化は、チェルビーノを待っている将来のキャリアを描いたアリアの意味から直接続きます。

モーツァルトは実験が好きでした。これは、私が検討しているイ長調ソナタのIII部にも見られます。これは、特別な品種と見なす必要があります。「コーラス付きの3部構成」です。リフレインの意味は、明らかに、「トルコのドラム」で「イェニチェリ音楽」の特徴を最も明確に明らかにしているのは彼であるという事実にあります。ベースパートの強烈なビートとパート自体の優雅な音は、ドラム演奏のスタイルを明確に強調しています。低音は伴奏としてのみ機能します。

イタリック。ロンド、フランス語 rondeau、rondから-サークル

長い道のりを経て発展してきた最も普及している音楽形式の1つ。それは、メインの不変のテーマを交互にするという原則に基づいています-控えめで、絶えず更新されるエピソード。「リフレイン」という用語は、コーラスという用語に相当します。絶えず更新されるコーラスが安定したコーラスと比較されるコーラスコーラスタイプの曲は、Rフォームのソースの1つです。この一般的なスキームは、時代ごとに異なる方法で実装されます。

古いものでは、プレクラシックに属しています。 R.サンプルの時代には、エピソードは原則として新しいトピックを表すものではなく、音楽に基づいていました。資料はご遠慮ください。したがって、R。は1つの暗闇でした。 decompで。スタイルと全国文化には、独自の比較と相互接続の規範がありました。パーツR。

フランツ。チェンバリスト（F.クープラン、J。F.ラモーなど）は、プログラムの見出し（ダキンのカッコウ、クープランのリーパーズ）を付けてRの形で小さな作品を書きました。冒頭で述べたリフレインのテーマは、同じキーで変更なしでさらに再現されました。その公演の間に鳴ったエピソードは「詩」と呼ばれていました。それらの数は非常に異なっていました-2つ（「グレープピッカーズ」クープラン）から9つ（同じ著者による「パッサカリア」）まで。形では、リフレインは繰り返される構造の正方形の期間でした（最初の演奏の後に完全に繰り返されることもありました）。二行連句は、最初の親等の鍵（後者は時々主な鍵）に記載されており、中程度の発達的特徴を持っていました。メインキー以外のキー（Dakenの「Cuckoo」）にリフレインテーマが含まれることもありました。場合によっては、新しいモチーフが連句で発生しましたが、それは独立したものを形成しませんでした。それら（「最愛の」クープラン）。連句のサイズは不安定になる可能性があります。多くの中場合によっては、それは徐々に増加し、それは表現の1つの開発と組み合わされました。つまり、ほとんどの場合リズムです。したがって、リフレインで提示された音楽の不可侵性、安定性、安定性は、二行連句の機動性、不安定性によって相殺されました。

フォームのこの解釈に近いものがいくつかあります。 rondo J.S. Bach（たとえば、オーケストラの2番目のスイート）。

一部のサンプルでは、R。ital。たとえば、作曲家。 G.サンマルティーニ、リフレインは別のキーで行われました。 F.E.バッハのロンドは同じタイプに隣接していました。遠い色調の出現、そして時には新しいテーマが、メインの開発中であっても比喩的なコントラストの出現と組み合わされることがありました。テーマ; これのおかげで、R。はこの形式の古代の標準的な規範を超えました。

ウィーンの古典（J.ハイドン、W。A.モーツァルト、L。ベートーベン）の作品では、R。、ホモフォニーハーモニックに基づく他の形式のように。音楽考えて、最も明確で厳密に順序付けられた文字を取得します。 R.彼らはソナタ交響曲のフィナーレの典型的な形をしています。サイクルとその外側は独立しています。作品ははるかにまれです（W.A.モーツァルト、ピアノのためのロンドアモール、K.-V.511）。 R.の音楽の一般的な性格は、サイクルのパターンによって決定されました。そのフィナーレは、その時代に活気のあるペースで書かれ、Narの音楽に関連付けられていました。歌と踊りキャラクター。これは、テーマ別のR.ウィーンの古典に影響を与えると同時に。重要な構成の革新を定義します-テーマ。リフレインとエピソードの対比。エピソードの数は最小限になります（2つ、まれに3つ）。川の部分の数の減少は、それらの長さの増加とより大きな内部空間によって補われます。発達。リフレインの場合、単純な2部または3部の形式が一般的になります。繰り返されると、リフレインは同じキーで実行されますが、多くの場合、変動する可能性があります。同時に、その形もある期間に縮小することができます。

エピソードの構成と配置にも新しいパターンが確立されています。リフレインと対照的なエピソードの程度が増加します。最初のエピソードは、支配的な調性に向かって重力をかけ、コントラストの程度の点で単純な形の真ん中に近いですが、多くの場合、それは明確な形で書かれています-期間、単純な2または3部。 2番目のエピソードは、同名またはサブドミナントの調性に向かって重力をかけますが、明確な構成構造を持つ複雑な3部構成のトリオとは対照的です。リフレインとエピソードの間には、原則として、ミューズの連続性を確保することを目的とした接続構造があります。発達。いくつかの過渡的な瞬間にのみ、靭帯が欠如している可能性があります-ほとんどの場合、2番目のエピソードの前に。これは、結果として生じるコントラストの強さを強調し、新しいコントラスト材料が直接導入されるという組成の傾向と一致しています。比較し、スムーズな移行の過程で初期素材への復帰を行います。したがって、エピソードとリフレインの間のリンクはほとんど義務的です。

構造を接続する際には、原則として主題が使用されます。リフレインまたはエピソード素材。多くの中場合、特にリフレインが戻る前に、リンクは支配的な述語で終わり、強い期待感を生み出します。このため、リフレインの外観は必需品として認識されており、フォーム全体の可塑性と有機性、つまりその円形の動きに貢献しています。 r。は通常、拡張コーダで覆われています。その重要性は2つの理由によるものです。 1つ目は内部に関連しています R.自身の開発-2つの対照的な比較には一般化が必要です。したがって、最後のセクションでは、いわば慣性によって移動することが可能であり、それはコードリフレインとコードエピソードの交互に要約されます。コードの兆候の1つはRにあります。いわゆる。「別れのロールコール」-2つの極端なレジスターのイントネーションダイアログ。 2番目の理由は、R。がサイクルの最後であり、R。のコードがサイクル全体の開発を完了することです。

ベートーベン後期のR.は新機能が特徴です。ソナタサイクルのフィナーレの形式としてまだ使用されているR.は、独立した形式としてより頻繁に使用されます。演じる。 R.シューマンの作品では、マルチダークR.の特別なバージョンが登場し（「万華鏡のようなR.」-G。L. Catuarによると）、靭帯の役割が大幅に減少しています-それらは完全に存在しない可能性があります。この場合（たとえば、ウィーンカーニバルの前半）、劇の形はシューマンに愛されたミニチュアのスイートに近づき、最初のミニチュアの演奏によって封印されました。シューマンと19世紀の他の巨匠。 R.の作曲と音色の計画はより自由になります。メインキーではなく、リフレインを実行することもできます。彼のパフォーマンスの1つがたまたまリリースされました。その場合、2つのエピソードはすぐに続きます。エピソードの数は制限されていません。それらはたくさんある可能性があります。

R.の形も中華鍋に浸透します。ジャンル-オペラアリア（オペラ「ルスランとリュドミラ」からのファーラフのロンド）、ロマンス（ボロディンによる「眠れる森の王女」）。多くの場合、オペラのシーン全体がロンド形式の構成を表しています（リムスキー=コルサコフによるオペラ「サトコ」の4番目のシーンの始まり）。 20世紀にロンド型の構造はotdにも見られます。バレエ音楽のエピソード（たとえば、ストラヴィンスキーのペトルーシュカの4番目のシーン）。

Rの根底にある原理は、多くの方法でより自由でより柔軟な屈折を受けることができます。ロンド型。その中には、ダブル3パートフォームがあります。それは、発展途上または主題的に対照的な中間を伴う、単純な3部構成の幅の発展です。その本質は、リプライの完了後、別の-2番目の-中間と2番目のリプライがあるという事実にあります。 2番目のミドルの素材は、最初のミドルの1つまたは別のバリエーションであり、別のキーで実行されるか、他のクリーチャーと一緒に実行されます。変化する。発展途上の中間では、その2番目の実装では、新しい動機をテーマにしたアプローチも発生する可能性があります。教育。対照的に-生き物が可能です。テーマ別変容（F.ショパン、ノクターン・デ・デュル、op。27 No 2）。全体としてのフォームは、開発の単一のエンドツーエンドの変分ダイナミゼーションの原則に従属することができます。これにより、両方のメインのリプライが行われます。テーマも大幅に変更される可能性があります。 3番目のミドルと3番目のリプライの同様の導入により、トリプル3パートフォームが作成されます。これらのロンド型のフォームは、F。リストが彼のfiで広く使用していました。演劇（ダブル3パートの例-ペトラルカのソネットNo. 123、トリプル-「カンパネッラ」）。リフレインのあるフォルムもロンド型のフォルムに属しています。規範的なr。とは異なり、リフレインとその繰り返しは、それらの中でさえセクションを構成し、それに関連して、それらは「偶数ロンド」と呼ばれます。彼らのスキームはabとbabであり、ここでbはリフレインです。これは、コーラスを備えた単純な3部構成のフォーム（F.ショパン、セブンスワルツ）、リフレインを備えた複雑な3部構成のフォーム（W. A.モーツァルト、ピアノA-dur、Kのソナタからのロンドアラトゥルカ）を構築する方法です.-V。331）。この種のコーラスは、他の形式で発生する可能性があります。

V.P.ボブロフスキー

古代（連句）ロンド

古いコンサートフォーム

この形式は、同じ原理に基づいていますが、ロンド形式の1つではありません。それは、最初のテーマ（ここではリトルネロ）が繰り返し返される間に非常に大規模な変更が行われるという点でロンドとは根本的に異なります。それらはすべて（最後のテーマを除く）転置され、多くの場合省略形で実行されます。同時に、ロンドには典型的ではない開発のダイナミクスが達成され、時には古典の中でソナタ形式のダイナミクスを超えることさえあります。

C.F.E.バッハの作品のロンド

カールフィリップエマニュエルバッハ

カール・フィリップ・エマニュエル・バッハの美学は、フランスのチェンバリストの美学とは正反対でした。彼は非常に強力なファンタジーの要素をロンド形式に導入しました。

C. F. E.バッハは、彼の前任者やその後の時代の多くの作曲家よりもはるかに自由にフォームを処理します。リフレインは活発に開発されており（フランスのチェンバリストとウィーンの古典にはありません）、リフレインは置き換えられ（必ずしも関連するキーに変換される必要はありません）、リフレインの削減、開発、または拡張があります（多くの場合、ファンタジー要素が含まれているため） -ケイデンスなど）。多くの場合、エピソードはファンタジー素材に基づいて作成されます。パーツとその数のコントラストが増します。全体的な色調計画は、セクションのスケールと同様に、バランスが取れていません。各作品のデザインの個性も高まります。彼のロンドにはソナタの要素が含まれていることがあります（これは、メインキーのフォームの最後にあるエピソードの1つが返されることで表されます）。これで彼はウィーン古典主義のロンドソナタを準備します。

言われていることの実例として、変ロ長調のC.F.E.バッハのロンドのスキームを引用することができます。最初の行はセクションのタイプ（R-リフレイン、EP-エピソード）、2番目はバーの数、3番目はセクションのローカル形式、4番目はセクションのキー、5番目はアナロジーです。ソナタ形式のセクションを含む作品のセクションの（GP-主要部分、PP-側面部分）：

EP 1

EP²

EP³

EP 4

EP 5
（EP²）

EP 6

R 1

EP 7
（EP 3、4）

8+4+8

8+8

4+8

4+4

8+25

8+16+14+19

3時間。

限目

c-B

B-Es

c-E

d-B

（GP）

（PP）

（PP²）

（GP）

（PP²）

クラシック時代のロンド

このフォームのレイアウトは次のとおりです。

しかし	-	動く	-	B	-	動く	-	A
T		→		いいえ		→		T

このような構造はと呼ばれます 奇妙なロンド（テーマの数に応じて、動きを数えません）。作品が2番目のテーマ（B）で終わる場合があり、そのような構造はと呼ばれます ロンドさえ:

しかし

動く

→

いいえ

→

フォームは、メインテーマで続行および終了できます。

しかし

動く

→

いいえ

→

メイン（最初の）テーマは通常、単純な形式で記述され、ほとんどの場合、単純な2つの部分で記述されます。それはメインキーで維持され、明確なリズムを持っています。

最も一般的な種類のスキームは次のとおりです。

しかし

→

図に示されている色調計画がより一般的ですが、主要な指定は従来のものです（エピソードの場合）。

リフレインの繰り返しの1つが見落とされることがあります（ハイドン交響曲第101番ニ長調、第4楽章）。

素晴らしい不規則なロンド

このタイプのロンドでは、パーツの交代は無料で、2つ以上のエピソードが並んでいる可能性があります。このフォームには、一般的なレイアウトはありません。例：シューベルト。ピアノ連弾ホ短調op。 84No.2.彼の計画は次のとおりです。

しかし

→

開発ではなくエピソードのあるソナタ形式

このタイプの形式は、2つの方法で解釈できます。一種のロンドと混合形式の両方です。

ポストクラシカルロンド

ロンドの比喩的な内容も変化しています。今では、恍惚とした音楽（ストラヴィンスキーの春の祭典のフィナーレである火の鳥の「カシチエフの王国のファウルダンス」）、劇的で悲劇的な音楽（タネーエフ。ロマンス「メヌエット」）になります。伝統的な叙情的な球体も保存されていますが（Ravel。「Pavane」）。

このタイプのロンドは、他の形式、特にコントラスト複合（これはセクション間のコントラストの増加で表されます）またはスイート（正式には、ムソルグスキーによるスイート「展覧会の絵」-ロンド）と融合します。

ノート

文学

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リンク

楽式
ボーカルフォーム	二行連句合唱-合唱形式
シンプルな形	期間単純な2部構成の単純な3部構成の形式
複雑な形	複合歌形式ロンドソナタ形式のバリエーションロンドソナタ形式
循環形式	スイートソナタ-シンフォニックサイクルカンタータオラトリオ
ポリフォニックフォーム	キャノンフーグ
ヨーロッパの特定の形態中世とルネッサンス	BarVirelet́BallatáEstampíLaMadrigal
バロック時代の特定の形態	バロック時代の単純な形式古代のソナタ形式バロック時代の複合形式古代のコンサート形式合唱アレンジメント
ロマン主義の時代の特定の形態	自由形式混合形式単一部分循環形式
ミュージカル劇場の形態	オペラオペレッタバレエ
音楽音楽理論

ウィキメディア財団。 2010。

同義語:

L.ベートーベンの「失われた小銭への怒り」、W。A.モーツァルトの「トルコのロンド」、サン＝サーンスの「序奏とロンド・カプリッチョーゾ」...これらの非常に異なる作品は、助けを借りて書かれたという事実によって統合されています一つの同じ音楽形式の。多くの有名な作曲家が彼らの作品でそれを使用しました。しかし、ロンドとは何ですか、他の形式の音楽芸術とどのように区別できますか？この概念の定義から始めて、その微妙な点を理解しましょう。

詩的な芸術

混乱を避けるために、この用語は同時に2つの領域（文学と音楽）を指すことを覚えておく必要があります。そして、これはまったく驚くべきことではありません。詩について言えば、ロンドは詩的な形式の1つです。

それは15行からなる特別な構成を持っていますが、9行目と15行目は最初の単語の最初の単語です。この形式は14世紀にフランスで始まり、18世紀から20世紀初頭のロシアの詩で積極的に使用されました。

音楽のロンド形式

これで、音楽の中でロンドの説明に直接移動できます。それは中世の間にフランスで最初に現れました。形の名前は、ロンドーという言葉から来ています-「円」。いわゆるラウンドダンスソング。演奏中、ソリスト-歌手は作品の断片を演奏し、合唱団は合唱を繰り返しましたが、テキストとメロディーの両方が変更されていませんでした。これらの曲は、ロンドの音楽形式のプロトタイプであることが判明しました。

これは、メインテーマ（通常はリフレインと呼ばれます）が他の音楽エピソードと交互に繰り返される（少なくとも3回）作品を作成するための特定の方法です。リフレインAと他のフラグメント（他の文字）を指定すると、作業の簡略化されたスキームは次のようになります：AB-AC-ADなど。ただし、ロンドは長くなりすぎないようにする必要があります。原則として、5〜9つの部分が含まれます。興味深いことに、最長のロンドには17個のフラグメントが含まれていました。これはフランスのチェンバリスト、フランソワ・クープランによるパッサカリアです。ちなみに、今日の人気エレクトロニックミュージックの先駆けとなったのはこれでした。また、リフレインに他のフラグメントを重ね合わせるのが通例であるヒップホップと多くの共通点があります。唯一の違いは、主な動機が絶えず再生され、作品の他のセグメントと交互にならないことです。

品種

これで、音楽でロンドが何であるかを判断したので、そのさまざまなオプションに注意を払うことができます。トピックの数と構造について言えば、次のタイプが区別されます。まず、小さなロンド、大きなロンド、そしてソナタタイプ。ソナタのいくつかの特徴がそこに現れるので、そのように名付けられました。

さまざまな作曲オプションにより、この形式を音楽で幅広く使用できます。歴史的に、古いロンドがあり、古典的で、より対照的で大きなセクションの数が少なく、古典的です。この音楽形式が発展するにつれてどのように変化したかを追跡することは興味深いでしょう。

フォームの開発の歴史

何世紀にもわたって、ロンドの音楽形式は元のフォークバージョンと比較して大幅に変化しました。歌とダンスの芸術から、彼女は徐々に器楽の領域に移動します。ロンドは、17世紀から18世紀初頭にフランスで活躍した著名なチェンバロ作曲家、フランソワクープラン、ジャックシャンボニエール、ジャンフィリップラモーによって作品に使用されています。現時点では、芸術の支配的なスタイルはロココ調であり、音楽は素晴らしい優雅さ、洗練された装飾、そして豊富な装飾によって際立っています。そしてロンドも例外ではありません。しかし、このスタイルの音楽の誇張された外部の優雅さと軽さにもかかわらず、その中には常に深い内部のコンテンツとコンテンツがあります。

ウィーンの古典の影響

将来的には、この方向性の音楽形式は大きく変化しました。これは、詩人、芸術家、そしてもちろん作曲家の作品の性質に影響を与えざるを得ない、人の新しい世界観を伴う芸術のスタイルの世界的な変化によるものです。ウィーンの古典音楽におけるロンド形式の発展の特殊性に注意を払う価値があります。それを最初に使用したのはJ.ハイドンでした。この音楽形式が古典的な特徴を獲得したのはその時でした。そして、W。A.モーツァルトの作品では、最高の開花に達します。そういえば、彼の有名な「トルコのロンド」は言うまでもありません。

これを書いているとき、彼はピアノで演奏される伝統的なトルコのオーケストラ軍楽を書き写しました。優雅で、陽気で、活気があり、非常によく知られており、多くの人に愛されています。この音楽形式を使用した別の有名な作曲家はL.ベートーベンでした。彼の作品では、ロンドはすでに素晴らしい深み、男らしさ、そしてスケールです。混合楽式を使い始めたのは彼でした。これはソナタロンドです。遊び心のある元気な「失われた小銭への怒り」でも広く知られ、この形で書かれています。

ロシアの代表者

ロシアの芸術では、この方向の音楽形式は多くの著名な作曲家によっても使用されました。その表現の可能性の助けを借りて、彼らは一般的な音楽ジャンルの範囲を拡大しました。たとえば、A.P。ボロディンのロマンス「眠れる森の王女」では、ロンドに内在するリフレインの繰り返し、たまらない印象、ヒロインの眠りの響きが生まれます。メインテーマの不変で測定された遅さとは対照的に、エピソードは互いに成功します。

ロンド形式は、ソビエト時代の音楽でも使用されていました。これにはいくつかの症状がありました。ほとんどの場合、作品のロンド型の構造の要素が使用されました。たとえば、S。S.プロコフィエフのオペラ「セミョーンコトコ」では、V。P.カタエフの物語「私は働く人々の息子です」に従って書かれています。ここで作曲家は、ロンド作曲の原則に従って、素晴らしい芸術的表現力を実現します。この形式の再現性、さまざまなものを統合して接続する能力は、すべてのキャラクターの感情の共通性を伝える方法として機能します。

フォームの未来

ロンドが何であるかについてすでによく知っているので、いくつかの結論と仮定を引き出すことを試みることができます。ご覧のとおり、このフォームの表現力により、さまざまなジャンルで使用でき、驚くべき方法でそれらを変換および補足できます。そして、おそらく、現代美術や未来の音楽においてさえ、そのための場所があるでしょう。驚くべきことに、ロンドはそれほど前に映画館でデビューしませんでした。絵画「TheBeginning」の筋書きを最も大胆に説明しているのはこの用語です。

結局のところ、ロンドは定数と変更可能、一時的と揺るぎない、嵐と測定、そしてそれにもかかわらず、永遠の正常への復帰の組み合わせです。そしてこれにおいて、それは私たちの生活に似ており、不変の周期性を持つ自然そのものにさえ似ています。

最も単純な構造の時代

月経の合併症

ロシアの民謡

シンプルな2部構成

3部構成

複雑な3つの部分からなる形状

バリエーションのあるテーマ

ロンド

ソナタ形式

ロンドソナタ

循環形式

混合形態

ボーカルフォーム

Rondoは、同じテーマが少なくとも3回開催され、そのプレゼンテーションの間に異なるコンテンツの一部が配置され、さらに、ほとんどの場合、毎回新しい形式になっています。したがって、ロンドの一般的なスキームは次のとおりです。

A + B + A + C + A+..。

定義とスキームから、この形式では反復性の原則が特に明確に示されていると結論付けるのは難しくありません。これは、定量的な観点から、他の形式ではそれほど強く表現されていません。同時に、コントラスト比較（外部コントラスト）の原理と組み合わされています。
2部構成および3部構成のフォームと比較すると、ロンドは、いくつかの部分からフォームを追加することにより、フォームを増やすためのもう1つのステップを表しています。これは、ロンドを、共通の部分によって相互にリンクされた一連の3つの部分の形式、つまり、スキームで「左」と「右」の両方に参照される繰り返しのテーマとして想像する場合に特に明確です。

ロンドの起源、そのパーツの名前。コンテンツの性質

ロンド形式は、コーラスのあるラウンドダンスソングに由来します。この種の歌は通常、詩（歌）が最初に演奏され、次にコーラスが演奏されるように構成されています。詩のテキストは、音楽が繰り返されており、毎回新しいものですが、コーラスのテキストは全体または大部分が保存されています。器楽では、歌詞を変更する代わりに、音楽を変更します（図のBとC）。フォームの最初に表示されるコーラスは、ボーカルラウンドダンスソング（図の文字A）のように繰り返されます。「ロンド」という言葉は「サークル」（ラウンドダンス）を意味します。「ロンド」という単語のストレスは、最初の音節（イタリア語の発音）と2番目の音節（フランス語の発音）の両方で発生する可能性があります。繰り返されるテーマはメインパートと呼ばれます（古い用語によれば、ロンド-ロンドーまたはリフレイン-リフレイン、つまりコーラス）。したがって、このスキームでは、Aがメインパーティです。それぞれの持ち株の場所を区別するために、次の用語が採用されます：メインゲームの最初の持ち株、メインゲームの2番目の持ち株など。それらの中には独立した内容があり、他の部分では繰り返されない、エピソードと呼ばれます。スキームBとC-エピソードでは、最初と2番目。

古代（連句）ロンド

18世紀前半のホモフォニー音楽、特にフランスの共通の特徴は、長い間発展していないこと、その簡潔さにもかかわらず、形の部分が比較的孤立していること、そしてこれらの部品。
リストされた機能は、当時のロンド形式の解釈に完全に反映されています。
ロンドのすべての部分は短く、それらの多くがしばしばあります。そのため、一般的に、形はかなり大きいです。
ロンドのテーマは、その形の起源を反映して、歌や踊りに近いキャラクターを持っています。このプロパティは、2部構成および3部構成の多くの例に関連するロンド形式を作成しますが、すべての場合に必須とは見なされませんが、この形式のさらなる開発において大部分が保持されます。

メインパーティ

メインパーティーは、繰り返しのテーマとして、したがって、作品の一般的な性質を最大限に決定するものとして、歌と踊りのキャラクターであることがよくあります。
ハーモニック側では、主要部分はメインキーのフルカデンツァで閉じられた構造です。
構造面では、主要部分は通常8の期間であり、場合によっては16のバーであり、通常は2つの類似した文で構成されます。上記の例は、そのメロディーにポリフォニックな書き方のよく知られた特徴が含まれていますが、その構造はよく調べてみると通常のものに近いため、例外ではありません。

a	b	a 1	a 2
2	2	2	2

メインパーティの公演回数は3〜5〜6回、場合によっては8〜9回に達することもあります。リプライは通常、メインテーマを元の形で繰り返すか、装飾の助けを借りてわずかに変化させます（partita c-mollのBach。Rondoを参照）。これにより、変分法とロンドの間に親密さが生まれます。

エピソード

初期の古典的なロンドの主要部分のパフォーマンスの間に位置するエピソードは、通常、わずかな主題のコントラストしか提供しません。メインテーマからエピソードへの要素の散在さえある場合があります（例135の36〜38小節を参照）。これは、音色の特徴によって実際のリプライと区別するのは難しくありません。ルール、一致します。
調和のとれた側面では、エピソードには主要部分よりもいくらか多様な計画が含まれています。場合によっては、エピソードは、対比のために導入された新しいキーで直接ジャンプで始まります。しかし、非常に多くの場合、主題のコントラストの程度が小さいと、色調の比較が柔らかくなります。例135では、4つのエピソードすべてがメインキーの調性ハーモニーで始まり、その直後またはしばらくすると（2番目のエピソードを参照してください。トーンプランはE-Hです）、従属キーへのモジュレーションが始まり、エピソードが終了します。したがって、エピソードは変調期間の構造を取得します。
古い連句ロンドのすべてのエピソードのキーの順序はかなり恣意的です。共通の機能は、メインキーに密接に関連するキーへの無条件の制限です。また、メインキーでエピソードが開催されることも珍しくありません。これは、フォームの終わり近くにある最後のエピソードで最も頻繁に行われ、メインキーの優位性が非常に適切であると思われます。
部分的には、式T-D-S-Tへの計画に近づく方向への進化がキーの一般的な順序で概説されています。これは、最初のエピソードではドミナント側の調性を優先し、後続のエピソードの1つではサブドミナント側の調性を優先して表現されます。例135では、この傾向は明確な表現を受け取りませんでした。これは、ウィーンの古典のロンドのより特徴的なものです。

接続部品は、古いカプレットロンドの特徴ではありません。
エピソードの構造は比較的多様です。それらの長さは、主なパーティの長さとほぼ同じか、それを超えています。例135では、8小節の主要部分があり、最初のシーンも8小節です。 2番目と3番目のエピソードにはそれぞれ16小節があり、変調構造で最も活気のある4番目のエピソードは20小節に成長しています。
通常、コードはありません。

成熟した古典主義のロンド（単純なロンド）

成熟した古典主義の時代の音楽の最も重要な特徴の1つは、開発を通じてより広いものを求め、形式の部分の不一致を克服することです。この機能はロンドに反映されています。その部分は広くなりますが、通常の数はほとんどの場合5つしかないため、式A + B + A + C+Aが一般的になります。パーツの一般的な相互作用は、特にエピソードからメインパーツのリプライまで、接続パーツの導入によって大幅に強化されます。靭帯の導入は、エピソードが対照的であり、他のキーで与えられているという事実によるものです。コーダは、その統一されたアクションで、ほとんど義務的になります。
主要部分は、以前は1つの期間でしたが、ほとんどの場合、単純な2つまたは3つの部分の形式で構成されています。しかし、そのような広範な開発があっても、それは閉鎖されたままです。多くの場合、リプライに変更が加えられます。そのおかげで、ロンドは以前よりも変分形式に近づきます。
エピソードも比例して広くなります。それらの形式は、単純な2つまたは3つの部分であり、場合によってはピリオドであり、場合によっては中間文字の不安定な構造です。（後者は主に最初のエピソードの典型です。）
主題の面では、エピソードと主要部分のコントラストは、ロンドの初期の例よりもはるかに明るくなります。 2つのエピソードのうち、最初のエピソードはメインパーティに近いことが多く、2番目のエピソードはより強いコントラストをもたらします。この状況は、第2話の形式の大きな発展と丸みに関連して、彼の役割を、不完全なリプライを伴う複雑な3部構成のトリオの役割にいくらか近づけます。

どのように別れますか	トリオ	リプライズ
A B A	と	しかし

この類似性のために、これらの形式は時々混合されます。彼らの主な違いは次のとおりです。

1）ロンドの主要部分は通常2つまたは3つの部分です。

2）複雑な3部構成のフォームの最初の部分は通常、1つの暗い部分ですが、ここでは最初のエピソードBでテーマのコントラストが紹介されています。

3）一般的に、トリオの重み-ロンドのエピソードよりも多い。

エピソードは通常、従属キーで記述されるため、主題のコントラストは常に色調のコントラストによって区別されます。最も一般的な選択は次のとおりです。

最初のエピソードでは、より多くの場合、支配的または弱いサブドミナント（VI）の調性があり、2番目のエピソードでは、同じ名前または強いサブドミナント（IV）の調性があります。
時には、いくらか離れた従属キーもあります（ベートーベン・ロンド、op。129、G-dur）。
最初のエピソードがドミナントオーダーのキーで与えられている場合、2番目のエピソードはサブドミナントである可能性が最も高いです（T-D-S-T式の意味はクラシックの間で著しく増加しています）。ただし、サブドミナントトーンは一般的に2番目のエピソードの典型です。
構造の側面からは、前述のように、一定の多様性があります。ほとんどのエピソードでは、2部構成か3部構成か、または期間の形式に関係なく、特定の丸みがこれらの形式の一般的な特徴であり、さらに、歌と踊りの性質に関連付けられていますロンドのテーマ。したがって、全体の構造のより大きな連続性への欲求は、接続部分を変調するように見えた。後者は、前述のように、エピソードと主要部分のリプライの間でより一般的ですが、エピソードに導入されることもあります（ベートーベン、ソナタ、op。49N°2、パートIIを参照）。時々、フォームの完全な発達への前述の傾向の影響下で、発達的な性質のエピソードがあります。
ロンドには、序論と前の章で説明されたすべてのタイプのバンドルがあります。
1.すでに達成され、さらに暗示されているドミナントを背景にした、1ボイスのメロディックリンク。
2.いくつかのコードの短いモジュレーション。
3.メインケイデンスへの追加とそれに続くモジュレーション（「トランジションプロパー」）。
4.パーツの繰り返し、変調遷移に成長します。
前のトピックに基づいて、または特に特徴的な、紹介が準備されているトピックの素材に基づいて、発達的な性質の非常に長い接続部分が存在する場合があります（テーマの準備）。ベートーヴェンのソナタのフィナーレの例、op。 14 No.2Jor。 53.最後の例は、ロンド全体の壮大な比率に対応する、接続部分の非常に幅広い開発の例を示しています。
コードの成熟した古典主義のロンドの新機能。テーマの面では、コーダはほとんどの場合、「メインフォームの素材（つまり、ロンド自体）に基づいています。最も単純なケースでは、テーマは、いくつかの追加のリズムを作成するように作り直されます。歌の踊りのキャラクターに近いほど、通常はコーダの構造が簡単になります。また、ロンドではダンスのキャラクターが主流であるため、コーダはほとんどが単純で、発達の発達がありません。一般的にこのフォームの特徴はほとんどありません。

19世紀のロンドのさらなる発展

ロンド形式のさらなる開発では、いくつかの新機能が概説されています。
1.主要部分の中間のパッセージのいくつかは、色の多様性のために、そして主要なキーに戻ることによって導入された静的なものを克服するために、従属キーで行われることがあります（Schumann、Movellette、op。21 No.1を参照）。
2.部品の分離の程度は、以前よりも少なくなることがよくあります。これは、発達的性質の長い接続部分によって促進されます。
3.エピソードには以前よりも多くのキャラクターの多様性があります。エピソードの素材の選択に対する自由な態度は、それらの類似性に反映されることがあります（ショパン、ロンド、op。1および16を参照）。
4.さまざまな組み合わせで可能なリストされた機能は、部品の一般的な順序に対して非常に自由な姿勢で組み合わされています。したがって、たとえば、オペラルスランのファーラフのロンドとグリンカのリュドミラのように、異なるトピックに関する2つのエピソードが続くことがあります。その計画は次のとおりです。

ロンドの一般的な兆候、つまり、3回以上のメインパーティの開催は、明らかに完全な力を維持しています。繰り返しの繰り返しによって形を統一する技術は、オペラ音楽の非常に大きな構造に適用されることがあり、行為や絵全体にロンドのような構造を与えるまでになります。
ロンド形式のより広い理解に加えて、19世紀の音楽では、多くの部分、時には部分の区切りに関連して、その古代の解釈の一種の復活もあります。それは、明らかにシューマンの最も特徴的なものです。よく知られている例は、ウィーンカーニバルの最初の部分です。 26、3部構成の主要部分が5回再生されます。

ダブルフォーム

第IV章では、最初の期間が繰り返されないが、2番目と3番目の部分が一緒に繰り返される単純な3つの部分からなる形式が、5つの部分になることが示されました。

a b a b a

むらがあるので、この形はロンドにわずかに近づきますが、両方の真ん中（b）が同じであるため、まだそれにはなりません。両方のミドルが音楽素材に関して同じであるが、それが重要な処理を受けているか、新しいキーに移動されている場合、この形式はロンドにいくらか近いです。

a b a b 1 a

ご存知のように、ロンドはエピソード間のコントラストが特徴であり、検討中の形式ではあまり目立たないため、違いはまだ残っています。したがって、メインテーマが3回開催され、両方のミドルが類似しているが同じではないフォームの場合、「ダブルシンプル3パートフォーム」という名前が受け入れられます。この形式のロンドのような性質は明らかであり、作曲家自身がこの構造の断片をロンドと呼ぶこともあります-ロンド（グリンカ。オペラ「イワン・スーサニン」、アントニダのカヴァティーナとロンドを参照）、
同様にロンド型は、2つのトリオ（二重の複雑な3つの部分）を持つ複雑な3つの部分の形の構造です。第V章からわかるように、5つの部分は、トリオとリプライを繰り返すだけで達成される場合があります。

A B A B A

新しいキーでのトリオの繰り返しは一般的ではなく、2番目のトリオの導入を確認するのがはるかに一般的です。

A B A C A

この形と典型的なロンドの違いは、主題の性質だけでなく、複雑な3つの部分からなる形の特徴である部分の鋭い境界にも見られます。
シューマンはしばしば2つのトリオでフォームを使用しました（彼の最初と2番目の交響曲、カルテット、ピアノクインテットなどのスケルツォを参照してください）。
単純または複雑なトリプルフォーム（A B A C A D A）は非常にまれです。

ロンドの範囲

以下のリストから簡単にわかるように、ロンドは非常に多くの場合、独立した作品です。「ロンド」と呼ばれることもあります。他の場合には、それは他の名前、特にプログラムを持っています（後者は古いチェンバロ音楽とロマン派の非常に特徴的です）。さらに、ロンドは周期的な作業の一部として、主に最終部分、場合によっては中間部分で見られます。非常にまれに、複雑な3つの部分からなる形式の一部にロンド形式の形式が与えられます。その例は、ベートーベンの第5交響曲のスケルツォに見られます。
ロシアの音楽では、ロンドは、この形式に固有の繰り返しの繰り返しを指示するテキストの構造に直接関連して、声楽のジャンルでよく見られます。上記では、いくつかのロシアのオペラの大きな部分のロンド型の構造についての発言がありました。もちろん、そのような形式の幅広い解釈による可能性の多様性は問題を変え、示された種類のさまざまな部分と一次資料との接続は完全に外部のままであり、その一般的な特徴の計画にのみ反映され、必然的に音楽の性格に影響を与えます。