การวิเคราะห์รูปแบบดนตรีของรอนโด รูปแบบดนตรี: Rondo คำจำกัดความของ Rondo Form

บทนำ

1) วัตถุประสงค์ของการศึกษา- การกำหนดรูปแบบของส่วนที่สามของโซนาตา A-DurВ.A โมสาร์ท.

งาน– วิเคราะห์งาน ศึกษา และกำหนดรูปแบบของงานอย่างมีตรรกะ

วิธีวิจัย -ทำงานกับข้อความดนตรีศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎี

ความหมายและลักษณะของรูปแบบ

หลักการพื้นฐานของรอนโดชื่อ "rondo" (วงกลม) ถูกกำหนดให้กับรูปแบบที่แสดงซ้ำๆ ของธีมหลักสลับกับตอนต่างๆ ไม่เหมือนกับรูปแบบสองส่วน สามส่วน สามส่วนห้าส่วน สำหรับ rondo คุณลักษณะการกำหนดไม่ใช่จำนวนทั้งหมดของชิ้นส่วนหรือโครงสร้างภายใน เครื่องหมายนี้อยู่ในการจัดเรียงชิ้นส่วน ลำดับเฉพาะ หลักการของ rondo สามารถแสดงลักษณะโดยสังเขปที่สุดได้ดังนี้ การสลับความต่างกับสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง จากนี้ไป ส่วนที่อยู่ระหว่างข้อความของธีมจะต้องแตกต่างกันในแต่ละครั้ง นอกจากนี้ยังตามมาด้วยว่า rondo ในรูปแบบเชิงบรรทัดฐานมีความเปรียบต่างสองเท่า:

ธีมและตอน

ตอนต่อกัน.

แนวคิดที่แตกต่างและไม่เปลี่ยนแปลงควรตีความได้อย่างยืดหยุ่น ขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของงาน ตามลักษณะของสไตล์ สิ่งที่ในบางกรณีควรได้รับการพิจารณาว่า "แตกต่าง" ในกรณีอื่นๆ ทำหน้าที่โดยพื้นฐานไม่เปลี่ยนแปลง แต่อยู่ภายใต้การปรับเปลี่ยนไม่มากก็น้อย

เช่นเดียวกับรูปแบบการบรรเลงอื่น ๆ rondo ถูกสร้างขึ้นโดยการทำงานร่วมกันของหลักการสองประการของการสร้าง - การทำซ้ำและความคมชัด แต่ต่างจากรูปแบบเหล่านี้ หลักการทั้งสองนี้ทำงานซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดังนั้น จากมุมมองของหลักการทั่วไป rondo ควรถูกกำหนดให้เป็นชุดของความแตกต่าง ทุกครั้งที่ปิดโดยการทำซ้ำ หรือในทางกลับกัน เป็นการคืนค่าสมดุลที่ถูกรบกวนซ้ำแล้วซ้ำอีก จากที่นี่มีโอกาสเกิดขึ้นเพื่อกำหนด rondo เป็นรูปแบบที่ธีมหลักผ่านไปอย่างน้อยสามครั้ง

ความหมายของรูปแบบที่ฝังอยู่ในหลักการพื้นฐานของมันคือสองเท่า ในอีกด้านหนึ่งประกอบด้วยการยืนยันแนวคิดหลักอย่างยืนกราน - "ละเว้น" และในอีกด้านหนึ่งในการแนะนำความหลากหลายอย่างสม่ำเสมอ ความแปรปรวนของส่วนรองทำให้เกิดความคงอยู่ของธีมหลัก ในเวลาเดียวกัน การต่อเนื่องของตอนสร้างความประทับใจที่ดีเป็นพิเศษกับพื้นหลังของการทำซ้ำในหัวข้อเดียวกัน รูปแบบจึงเป็นศิลปะสองด้าน และคุณค่าด้านสุนทรียภาพพิเศษอยู่ในการผสมผสานของคุณสมบัติที่ตรงกันข้าม แต่เสริมกัน

ความเป็นคู่ของรูปแบบ rondo ยังสามารถอธิบายได้จากมุมมองของขั้นตอน: สองกองกำลังกระทำใน rondo ซึ่งหนึ่งในนั้นพยายามที่จะย้ายเราออกจากศูนย์กลางไปในทิศทางที่ไม่ตรงกัน อีกพลังหนึ่งพยายามนำเรากลับไปยังศูนย์กลางที่ไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นจึงมีการต่อสู้กันระหว่างแนวโน้มของแรงเหวี่ยงกับแนวโน้มสู่ศูนย์กลาง กับชัยชนะที่ต่อเนื่องกันของอย่างใดอย่างหนึ่ง

งดรอนโด. ละเว้นสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ การแนะนำความสามัคคีในรูปแบบการละเว้นตาม Asafiev เป็น "เหตุการณ์สำคัญที่ช่วยในการจำ" ซึ่งนำผู้ฟังไปสู่ความหลากหลาย คำจำกัดความนี้ไม่ได้เน้นเฉพาะในเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเน้นถึงบทบาทในการสื่อสารของการละเว้นด้วย ในที่เดียวกัน ผู้เขียนชี้ไปที่หน้าที่ตรงกันข้ามที่มีอยู่ในบทละเว้น - หลักการของตัวตนไม่ได้เป็นเพียงการรวมกันเป็นหนึ่ง แต่ยังมีบทบาทชี้นำด้วย "เขาเป็นทั้งแรงกระตุ้นและเบรก และเป็นจุดเริ่มต้น และเป็นเป้าหมายของการเคลื่อนไหว" สูตรข้างต้นเป็นหนึ่งในอาการที่ชัดเจนของความสม่ำเสมอของวิภาษที่จัดตั้งขึ้นโดย Asafiev - การเปลี่ยนแปลงร่วมกันของแรงกระตุ้นเริ่มต้นและการปิด ในการพัฒนาแนวคิดนี้ เราควรสังเกตลักษณะเฉพาะที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีอยู่ในธีมหลักของ rondo: การละเว้นเป็นกรณีพิเศษ โดยที่ความคิดทางดนตรีประกอบสลับกันด้วยฟังก์ชันเริ่มต้น ระดับกลาง และขั้นสุดท้าย ตำแหน่งและบทบาทจำนวนมากดังกล่าวควรสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของบทละเว้น ดังนั้น เขาควรจะมีคุณสมบัติของ "ความคิดริเริ่ม" (ความชัดเจนของคำนำ น้ำเสียงที่กำหนดอย่างชัดเจน ) และในเวลาเดียวกัน - ความสมบูรณ์ (จังหวะจบที่ดี ความเด่นทั่วไปของความเสถียร ความสมบูรณ์ของเมตริก) อย่างไรก็ตาม ไม่ควรเน้นมากเกินไป มิฉะนั้นบทประพันธ์จะเป็น "ด้านเดียว" ซึ่งจะทำให้ยากสำหรับตอนนี้ที่จะปรากฏหรือสำหรับการแนะนำของบทต่อไป นักแต่งเพลงสามารถนำมาพิจารณาในระดับที่น้อยกว่าหรือมากขึ้น

วิวัฒนาการของรูปร่างรอนโด

การพัฒนา Rondo มีสามช่วง:

โบราณ (คู่) rondo;

rondo ยุคคลาสสิก:

1) rondo ขนาดเล็ก (หนึ่งด้านมืดและสองด้าน)

2) Grand Rondo (rondo ปกติที่มีการซ้ำซ้อนของธีมด้านข้าง rondo ที่ผิดปกติ รูปแบบ sonata ที่มีตอนแทนที่จะเป็นการพัฒนา

รอนโดหลังคลาสสิก

ตามประวัติศาสตร์ Rondo ทุกประเภทติดตามกันโดยทำการเปลี่ยนแปลงในสองทิศทาง:

1. ความสัมพันธ์เป็นรูปเป็นร่าง-ใจความของการละเว้นและตอนต่างๆ

2. โครงสร้างและปริมาณ.

ดังนั้นจึงมีเหตุผลมากกว่า (โดยสรุปกรอบประวัติศาสตร์ของ rondo แต่ละประเภททั้ง 3 ประเภท) เพื่อให้คำอธิบายเปรียบเทียบตามทิศทางข้างต้น ดังนั้นระดับ "คุณภาพ" ของ rondo จึงถูกกำหนด:

· ความคล้ายคลึงกันเฉพาะเรื่องหรือความแตกต่างของบทและตอน ความคิดทางดนตรีวิวัฒนาการมาจากความมืดมนเดียวและความเหมือนกันในจินตนาการของวัสดุใน rondo โคลงคู่ผ่านความสัมพันธ์ที่ตัดกันและการแรเงาและความสัมพันธ์ที่เสริมกันของส่วนต่างๆ ใน rondo แบบคลาสสิก และความเป็นอิสระและแม้กระทั่งการบดบังความเปรียบต่างของตอนในโพสต์คลาสสิก รอนโด เมื่อมันปรากฏออกมา อำนาจของการละเว้นของ clavescinists ฝรั่งเศสและเยอรมันนั้นมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำเป็นระยะ ๆ ที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างง่าย วรรณกรรมคลาสสิกของเวียนนาได้เสริมความหมายของบทละเว้นโดยเปรียบเทียบความสัมพันธ์ระหว่างบทกับตอนต่างๆ และผู้แต่งเพลงแนวโรแมนติกและนักประพันธ์เพลงที่ตามมาถือว่าบทประพันธ์นี้เป็นแหล่งที่มาของแกลเลอรีรูปภาพและเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันขององค์ประกอบทั้งหมด ดังนั้นพวกเขาจึงอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงในการละเว้น

·แผนวรรณยุกต์และ "ทางแยก" ของตอนที่มีการละเว้น ในเวลาเดียวกัน มันเป็นคลาสสิกที่สามารถแนะนำการเคลื่อนไหวภายในและกระบวนการแบบไดนามิก (บางครั้งเจียมเนื้อเจียมตัว แต่ในเบโธเฟนมันเป็นลายนูนมาก) นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกและนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19-20 ก็ใช้สิ่งนี้ในการแต่งเพลงของพวกเขาและดำเนินต่อไปในบางวิธี เป็นผลให้จำเป็นต้องมีรหัส

ระดับ "เชิงปริมาณ" หมายถึงอะไร:

1. จำนวนชิ้นส่วน

2. โครงสร้างของบทและตอน

โบราณ (โคลง) rondo

ชื่อนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส Couplet ซึ่งนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 18 ใช้เพื่อทำเครื่องหมายส่วนต่างๆ ซึ่งเราเรียกว่าตอนต่างๆ การละเว้นนี้เรียกว่า "rond" (fr. rondeau; บางครั้งรูปแบบของ rondo couplet ตามประเพณีของฝรั่งเศสเรียกอีกอย่างว่า "rond" โดยเน้นที่พยางค์สุดท้าย)

กีตาร์คู่นี้เป็นหนึ่งในรูปแบบที่ชื่นชอบของนักเปียโนชาวฝรั่งเศส เช่น Chambonnière, F. Couperin, Rameau และคนอื่นๆ โดยส่วนใหญ่แล้ว รายการเหล่านี้เป็นการเล่นตามโปรแกรม ซึ่งมักจะเป็นภาพย่อที่มีลักษณะแตกต่างกันมาก คีตกวีเหล่านี้ยังเขียนการเต้นรำในรูปแบบนี้ ในภาษาเยอรมันบาโรก rondo นั้นหายาก บางครั้งก็ใช้ในคอนเสิร์ตรอบชิงชนะเลิศ (J.S. Bach. Violin Concerto E-dur, ขบวนการที่ 3) ในห้องสวีท มักจะเป็นการเลียนแบบสไตล์ฝรั่งเศส (ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง) หรือการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส (J.S. Bach. Passpier จาก English Suite e-moll)

ระยะเวลาของแบบฟอร์มแตกต่างกัน บรรทัดฐานคือ 5 หรือ 7 ส่วน ขั้นต่ำ - 3 ส่วน (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau") จำนวนชิ้นส่วนสูงสุดที่ทราบ (โดยหลักการแล้วสำหรับ rondo) คือ 17 (Passacaglia ของ F. Couperin)

บทละเว้นกำหนดธีมชั้นนำ (เกือบจะเป็นหนึ่งเดียวในผลงานทั้งหมด) ซึ่งแสดงบทบาทที่โดดเด่นอย่างชัดเจน โดยทั่วไปแล้วจะเขียนอย่างกระชับ ในเนื้อสัมผัสแบบ homophonic และมีลักษณะเหมือนเพลง ในกรณีส่วนใหญ่จะเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส (รวมถึง J.S. Bach) และมีรูปร่างของจุด

ละเว้นที่ตามมามักจะอยู่ในคีย์หลัก แทบไม่เปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงเชิงบรรทัดฐานเพียงอย่างเดียวคือการปฏิเสธที่จะทำซ้ำ (หากอยู่ในบทแรก) รูปแบบการละเว้นนั้นหายากมาก

โองการแทบไม่เคยมีเนื้อหาใหม่พวกเขาพัฒนาหัวข้อของบทโดยเน้นความเสถียร ในกรณีส่วนใหญ่ แนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งเกิดขึ้น: ความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ระหว่างโคลงคู่จากกันและกัน หรือการพัฒนาโคลงคู่โดยมีเป้าหมาย การสะสมของการเคลื่อนไหวในเนื้อสัมผัส

rondo ยุคคลาสสิก

Rondo ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในดนตรีคลาสสิกเวียนนา หลังจากเอฟ.ไอ. บาคแบบฟอร์มนี้คืนความสมดุลและความสามัคคี ชิ้นส่วนของ rondo แบบคลาสสิกมีการควบคุมอย่างเข้มงวด เสรีภาพมีน้อย ความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบดังกล่าวสอดคล้องกับแนวคิดของโลกที่กลมกลืนกันและจัดวางอย่างมีเหตุผลซึ่งพบได้ทั่วไปในคลาสสิก

ขอบเขตของ rondo ในช่วงเวลานี้คือรอบชิงชนะเลิศหรือส่วนที่ช้าของรอบ (นั่นคือส่วนที่ความมั่นคง ความสมบูรณ์ และการขาดความขัดแย้งมีความสำคัญ) พบน้อยชิ้นแต่ละชิ้นในรูปแบบของ rondo (เบโธเฟน Rondo "Rage over the penny ที่หายไป")

ตามจำนวนหัวข้อ rondo ขนาดเล็ก (1 หรือ 2 หัวข้อ) และ rondo ขนาดใหญ่ (3 หัวข้อขึ้นไป) มีความโดดเด่น ประเภทเหล่านี้จะแสดงอยู่ด้านล่าง ควรสังเกตว่าในทฤษฎียุโรปของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (AB Marx และผู้ติดตามของเขารวมถึงชาวรัสเซีย) rondo 5 รูปแบบมีความโดดเด่น นอกจากนี้ จะระบุรูปแบบรอนโดตามมาร์กซ์แต่ละประเภทว่าสอดคล้องกัน

rondo หนึ่งมืดขนาดเล็ก

โครงสร้างของแบบฟอร์มประเภทนี้มีการนำเสนอธีมและการซ้ำซ้อน ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวแบบมอดูเลต)

คุณภาพหลักของแบบฟอร์มนี้ ซึ่งช่วยให้จัดเป็นแบบฟอร์ม rondo ได้ คือการมีอยู่ของการเคลื่อนไหว รูปแบบนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นหายาก มักจะมีการเกิดขึ้นของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง (และจินตภาพ) ใหม่ภายในการเคลื่อนไหว ซึ่งทำให้ทั้งมวลใกล้ชิดกับรอนโดสองธาตุมืดมากขึ้น

ชุดรูปแบบมักจะอยู่ในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย ซึ่งกำหนดความหมายของการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระ (และไม่ใช่บทบาทตรงกลาง) มักจะน้อยกว่าสามส่วนหรือระยะเวลาที่เรียบง่าย (ในกรณีนี้ การย้ายมีขนาดที่ใหญ่กว่ามาก กว่าเรื่อง)

การเล่นอิสระในรูปแบบนี้หายาก

· แอล. ฟาน เบโธเฟน. บากาเตลล์ อ. 119 (ธีมเป็นแบบเรียบง่ายสองส่วนที่ไม่ซ้ำ)

· อาร์. ชูมานน์. Novelette No. 2 ใน D-dur (ธีมเป็นช่วงเวลาหลักสูตรใช้เวลา 74 บาร์)

rondo สองมืดขนาดเล็ก

เรียกอีกอย่างว่า "รูปแบบ Adagio" หรือ "รูปแบบ Andante" - เนื่องจากส่วนที่ช้าที่สุดของวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนิกของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก (ดั้งเดิมคือ Andante หรือ Adagio) ถูกเขียนในรูปแบบนี้

ดนตรีโรนโดสองสีส่วนใหญ่จะใช้ในเพลงโคลงสั้น ๆ (ส่วนช้าของรอบ น็อคเทิร์น โรแมนซ์ ฯลฯ) และในการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา มักเป็นแนวเพลงเต้นรำ

ธีมหลัก (ชุดแรก) มักจะเขียนในรูปแบบง่ายๆ ส่วนใหญ่มักใช้ 2 ส่วนง่ายๆ มีการระบุไว้อย่างสม่ำเสมอในคีย์หลักและมีจังหวะที่ชัดเจน

ชุดรูปแบบที่สองไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแตกต่างกับรูปแบบแรกและมีความหมายที่เป็นอิสระ ตามหัวเรื่อง มันสามารถเป็นอนุพันธ์ของตัวหลักได้ ในกรณีส่วนใหญ่จะมีเสถียรภาพ แต่ก็อาจไม่เสถียรได้เช่นกัน บ่อยครั้ง หัวข้อที่สองเขียนด้วยสองส่วนง่ายๆ มักจะอยู่ในรูปแบบของช่วงเวลา

บางครั้งสามารถข้ามการเคลื่อนไหวอย่างใดอย่างหนึ่งได้ (บ่อยกว่า - นำออกไป) การเคลื่อนไหวสามารถมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องหรือพัฒนาเนื้อหาของหัวข้อได้

· แอล. ฟาน เบโธเฟน. คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและออร์เคสตรา การเคลื่อนไหว II

· แอล. ฟาน เบโธเฟน. Piano Sonata No. 3 ใน C major, แย้มยิ้ม 3 ส่วนที่สอง

· ว. โมสาร์ท. Piano Concerto A-dur (KV 488) การเคลื่อนไหว II

แกรนด์รอนโด

rondos ขนาดใหญ่ประกอบด้วยแบบฟอร์มที่มีสามธีมขึ้นไป

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่ง rondo ขนาดใหญ่: ตามจำนวนหัวข้อ - เป็นสามมืด, สี่มืด, ฯลฯ ; ตามความถูกต้องของการกลับมาของบทลงโทษ - เป็นปกติและผิดปกติ; ตามส่วนที่ทำซ้ำ - แบบฟอร์มเป็นไปได้ที่นอกเหนือจากการละเว้นแล้วตอนใดตอนหนึ่งกลับมา

rondo ขนาดใหญ่ประกอบด้วยส่วนเดียวกับ rondo ขนาดเล็ก - จากธีมและการเคลื่อนไหว ลักษณะของส่วนเหล่านี้เหมือนกัน - ธีมมีความเสถียรมากกว่าการเคลื่อนไหวน้อยลง

การแนะนำของ rondo ขนาดใหญ่เมื่อเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรนั้นหายากถ้ามีอยู่ก็มีขนาดเล็กและไม่เป็นอิสระ ในทางตรงกันข้าม ในบางงาน บทนำสามารถขยายไปสู่การแนะนำจำนวนมากได้ (Saint-Saens. Introduction และ rondo-capriccioso)

โคดามักมีอยู่ในแกรนด์รอนโด มักจะมีการถือครองธีมหลักเป็นครั้งสุดท้าย

rondo ปกติที่ยิ่งใหญ่พร้อมการเกิดซ้ำของธีมด้านข้าง

ใน Rondo ประเภทนี้ ธีมรองอย่างน้อยหนึ่งตอน (ตอน) จะถูกทำซ้ำ - ปกติจะสลับสับเปลี่ยน แทบจะอยู่ในคีย์เดียวกันน้อยมาก ใช้เฉพาะในรอบชิงชนะเลิศของโซนาต้า-ซิมโฟนีรอบชิงชนะเลิศ

บางครั้งการละเว้นอย่างใดอย่างหนึ่งอาจถูกข้ามเมื่อทำซ้ำ (Haydn. Symphony No. 101 ใน D-dur, การเคลื่อนไหวที่ 4)

โครงสร้างของ rondo ประเภทนี้มีสัดส่วนที่แตกต่างกันและใหญ่กว่า ส่วนเริ่มต้นของแบบฟอร์ม (ABA) มีการรับรู้แตกต่างกัน - ตอนนี้เป็นส่วนที่แสดงความเห็นทั้งหมดแล้ว ในกรณีส่วนใหญ่ จะไม่มีการเคลื่อนไหวก่อนตอนกลาง (C) เพื่อให้แยกตอนออกจากนิทรรศการและตอนบรรเลงได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความแตกต่างระหว่างบทละเว้นกับตอนกลางมากกว่าระหว่างบทละเว้นและตอนแรก - ตัวละครมักจะเปลี่ยนไป (เช่น จากการเต้นรำที่เคลื่อนไหวเป็นเพลงและโคลงสั้น ๆ)

rondo ที่ผิดปกติอย่างมาก

ใน Rondo ประเภทนี้ การสลับชิ้นส่วนฟรี อาจมีสองตอนหรือมากกว่าเคียงข้างกัน แบบฟอร์มนี้ไม่มีเลย์เอาต์ทั่วไป ตัวอย่าง: ชูเบิร์ต Rondo สำหรับเปียโน 4 มือ e-moll, op. 84 #2.

โซนาต้ามีตอนแทนการพัฒนา

แบบฟอร์มประเภทนี้สามารถตีความได้สองวิธี - ทั้งแบบ rondo และแบบผสม

มันแตกต่างจาก rondo sonata ในกรณีที่ไม่มีการพัฒนาและในกรณีที่คีย์หลักไม่ส่งคืนเมื่อสิ้นสุดการอธิบาย (ใน rondo sonata การแสดงที่สองของส่วนหลักจะฟังในคีย์หลัก)

แบบฟอร์มนี้มีคุณลักษณะบางอย่างของรูปแบบโซนาตา ซึ่งเป็นการแสดงความเห็นและการสรุปของโซนาตาทั่วไป อย่างไรก็ตาม ไม่มีส่วนหลักสำหรับการพัฒนารูปแบบโซนาตา ซึ่งถูกแทนที่ด้วยตอนที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องใหม่ ดังนั้น โดยหลักการแล้ว แบบฟอร์มนี้จึงใกล้เคียงกับรอนโดมากกว่า

พื้นที่หลักของแอปพลิเคชันของแบบฟอร์มนี้คือตอนจบของวงจรโซนาต้า - ไพเราะ (เช่นตอนจบของ Piano Sonata No. 1) ของ Beethoven

โพสต์คลาสสิก rondo

Rondo ในเงื่อนไขใหม่มีแอปพลิเคชั่นที่หลากหลายมาก สามารถใช้ได้ตามธรรมเนียมมากขึ้น (ตอนจบของวงจร) หรืออย่างอิสระมากขึ้น - ตัวอย่างเช่นย่อส่วนอิสระ (บางคืนของโชแปง - เมื่อเปลี่ยนส่วนที่ช้าของวงจรเป็นชิ้นอิสระ) ท่อนร้องอิสระ (โบโรดิน) . "ทะเล") ตามหลักการ rondo โครงสร้างขนาดใหญ่มาก (บทนำจาก "Ruslan and Lyudmila") ของ Glinka

เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของ rondo ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้สามารถเป็นเพลงที่มีความสุขได้ (The Filthy Dance of Kashcheev's Kingdom จาก The Firebird ตอนจบของ The Rite of Spring ของ Stravinsky) ดนตรีที่น่าทึ่งและน่าเศร้า (Taneyev, Romance Minuet) แม้ว่าทรงกลมโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมจะยังคงอยู่ (Ravel. "Pavane")

การผสมผสานแบบคลาสสิกของรูปแบบหายไป ความเป็นปัจเจกบุคคลเพิ่มขึ้นอย่างมาก การออกแบบที่เหมือนกันสองแบบนั้นหายาก Rondo สามารถมีชิ้นส่วนได้จำนวนเท่าใดก็ได้ ไม่น้อยกว่าห้าชิ้น การละเว้นสามารถทำได้ในคีย์ต่างๆ (ซึ่งบางครั้งพบแล้วในคลาสสิกเวียนนา) มักจะมีการละเมิดความสม่ำเสมอของชิ้นส่วน (2 ตอนติดต่อกัน)

Rondo ประเภทนี้ผสานกับรูปแบบอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคอนทราสต์คอมโพสิต (สิ่งนี้แสดงออกด้วยความคมชัดที่เพิ่มขึ้นระหว่างส่วนต่างๆ) หรือห้องชุด (อย่างเป็นทางการ รูปภาพของ Mussorgsky ที่ห้องนิทรรศการ - รอนโด)

Rondo ในผลงานของ V.A. โมสาร์ท

ในงานของ Mozart เรือ Rondo คลาสสิกของเวียนนาบานสะพรั่งเต็มที่ คุณสมบัติของ Rondo คลาสสิก - พร้อมการตีความที่หลากหลาย - ในที่สุดก็ตกผลึก มรดกทางดนตรีของโมสาร์ทมีความครอบคลุมมากจนเพื่อให้ภาพรวมที่สมบูรณ์ของรูปแบบใด ๆ ในการตีความของเขาจะต้องทำงานพิเศษ ดังนั้นเราจึงจำกัดตัวเองให้อยู่ในคำถามบางช่วง ซึ่งไม่ได้ทำให้ทุกอย่างที่อาจกล่าวได้เกี่ยวกับคุณลักษณะของ Rondo ของ Mozart หมดไป

ความก้าวหน้าของ rondo นั้นยอดเยี่ยมในงานของ Haydn อย่างไรก็ตามในรูปแบบของมันยังคงรู้สึกถึงแหล่งกำเนิดคู่หรือสาม - พวกเขามักจะขึ้นอยู่กับรูปแบบที่แตกต่างหรือรูปแบบสองเท่า (ปิดโดยหัวข้อแรก) หรือไตรภาคีที่ซับซ้อนขยายออกไป กรณีส่วนบุคคลประเภทนี้สามารถพบได้ใน Mozart แต่บทบาทของมันน้อยกว่ามาก

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือความแตกต่างในเนื้อหา G. Abert เขียนเกี่ยวกับ “ขุมนรกกว้างที่แยก Mozart ออกจากโลกทัศน์ของ Haydn และมุมมองของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะ Haydn เป็นผู้เผยพระวจนะทางดนตรีคนสุดท้ายของวัฒนธรรมปิดแบบเก่า ด้วยความสมบูรณ์ของความเป็นอยู่ทางวิญญาณและความร่าเริง โมสาร์ทเป็นลูกชายของคนรุ่นใหม่ที่ทำลายวัฒนธรรมนี้

Ernst Toch อธิบายเนื้อหาที่เกี่ยวข้องอย่างเรียบง่ายแต่ชัดเจน: "ความโศกเศร้าของ Mozart นั้นเศร้ากว่าของ Haydn ความปิติของเขาช่างน่ายินดียิ่งกว่า"

การเปรียบเทียบกับสไตล์ที่นำหน้า Mozart's ซึ่งเป็นสไตล์ Rococo ก็เป็นที่ยอมรับเช่นกัน คุณลักษณะบางอย่างของเขาไม่ได้แตกต่างไปจาก Mozart โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการสร้างสรรค์: ส่วนแบ่งของความขี้เล่น ความเบา และความโปร่งใสของพื้นผิว ความสง่างามและความซับซ้อนที่แปลกประหลาดของเส้น เสียงสะท้อนของฮาร์ปซิคอร์ดแบบฝรั่งเศสนั้นได้ยินในเพลงบางเพลง ส่วนใหญ่จะเป็นเครื่องร่อนขนาดเล็กและเคลื่อนที่ได้ แต่แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่สามารถถือว่าเด็ดขาดในแง่ของสไตล์ ในช่วงที่โตเต็มที่และช่วงปลายๆ โมสาร์ทแตกต่างจากสไตล์โรโกโก

ความขัดแย้งในการตีความมรดกของโมสาร์ทเป็นพยานถึงอะไร? ประการแรก เกี่ยวกับเนื้อหาที่ลึกซึ้งอย่างผิดปกติ ความสำคัญของงานของเขา ดนตรีที่ปราศจากคุณสมบัติเหล่านี้จะไม่ทำให้เกิดข้อพิพาทดังกล่าวในการประเมินประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ แต่ความขัดแย้งเหล่านี้เชื่อมโยงกับตำแหน่งทางประวัติศาสตร์พิเศษของโมสาร์ท บางทีโลกอาจไม่รู้จักความแข็งแกร่งของอัจฉริยะที่เท่าเทียมกัน ดังนั้นสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขาจึงถูกกระทำอย่างไม่มีข้อโต้แย้ง สมบูรณ์แบบมาก จนดูเหมือนว่าผู้คนจะดูลึกลับและอธิบายไม่ถูก แต่เขาอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่ภาษาของความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่และน่าตื่นเต้น การปะทะกันอย่างน่าทึ่งเป็นลักษณะเด่นของประเภทที่ใหญ่ที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่า ในขณะที่ช่วงของอารมณ์และอารมณ์ที่สะท้อนออกมาในดนตรีบรรเลงนั้นยังห่างไกลจากความกว้างขวางมากนัก แม้ว่าโมสาร์ทจะเข้าใจถึงโศกนาฏกรรมได้มากที่สุด แต่ถึงกระนั้น ทั้งจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยและในคุณสมบัติส่วนตัวของเขา เขาก็มีแนวโน้มที่จะไม่รวมเอาการต่อสู้ของชีวิต แต่เป็นความสามัคคีของชีวิต ความสามัคคี และในที่สุดก็กระทบยอดการดำรงอยู่ของมนุษย์ในแง่มุมต่างๆ . สิ่งที่กล่าวในที่นี้ยังอธิบายถึงความจริงที่ว่าเพลงของ Mozart ในศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนจะไร้เดียงสาและล้าสมัย ในขณะที่แฟน ๆ ต้องการเห็นความงามอันเยือกเย็นของรูปแบบในนั้น และสิ่งที่น่าดึงดูดใจที่สุด (ไชคอฟสกี, ทาเนเยฟ) เห็นแรงกระตุ้นที่มีชีวิตสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ดนตรีของโมสาร์ทสามารถแยกแยะได้สามประเภทหลัก:

1) มีชีวิตชีวา scherzo ไม่มากก็น้อย แต่มีการเคลื่อนไหวที่สมดุล

2) เนื้อเพลงที่สดใสน่ารักและจริงใจ

3) การแสดงออกถึงความเศร้าโศกบ่อยขึ้น - นุ่มนวล แต่อาจรุนแรงและน่าเศร้า ("ดอนฮวน" โดยเฉพาะบังสุกุล)

การจำแนกประเภทไม่ควรเข้าใจเป็นแผนผัง ประเภทต่าง ๆ แน่นอน สัมผัส โต้ตอบ และแทรกซึม อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่ครอบคลุมงานหลักของเขา

rondo ของ Mozart ยังมีช่วงเวลาที่ตัดกันอย่างน่าทึ่งซึ่งไม่ได้กำหนด (ต่างจากคอนแชร์โตของ c-moll) ที่มีลักษณะโดยรวม แต่มีลายนูนและแสดงออกอย่างมาก นี่เป็นตอนที่ 2 ของ Romance จาก Piano Concerto ใน d-moll - เต็มไปด้วยพายุ เกือบจะเป็น "ละคร" ชวนให้นึกถึงตอนที่น่าตื่นเต้นของจินตนาการของ Mozart ด้วยลักษณะของการแสดงด้นสดและกล้าหาญมากในแง่ของฮาร์โมนิก คุณสามารถได้ยิน "ปีศาจ" ได้ที่นี่

ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นจากตอนก่อนหน้าไปยังตอนต่อๆ มา ซึ่งสรุปโดยรุ่นก่อนของ Mozart กลายเป็นกฎสำหรับเขาเกือบทั้งหมด จากนี้ไปจะเป็นการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นยิ่งขึ้นในตอนที่ 1 (“ความโน้มเอียงไปทางโซนาตา” ตาม V.V. Protopopov) และการแบ่งส่วนที่กว้างขึ้นของตอนที่ 2 ในรูปแบบดนตรี (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19) หลักการตรงข้าม "ตั้งแต่การแยกส่วนไปจนถึงการหลอมรวม" มีบทบาทสำคัญ ในระยะประวัติศาสตร์ปัจจุบัน อย่างน้อยก็ในรูปแบบของรอนโด เราเห็นสิ่งที่ตรงกันข้าม เหตุผลก็คือความแตกต่างจะต้องต่อต้านการยืนกรานซ้ำซากจำเจ ดังนั้นการปลดปล่อยที่เพิ่มมากขึ้นจึงตามมา

rondo พันธุ์พิเศษบางชนิดสามารถสังเกตได้ นั่นคือ "ความแปรผันตามตอน" ในคอนแชร์โต c-moll การดูดซึมของไตรภาคีขนาดยักษ์ในคอนแชร์โตไวโอลิน A-dur การเกิดขึ้นของลำดับที่สองละเว้นจากการเพิ่มเติมซ้ำ

"รูปแบบสามส่วนที่มีการขับร้อง" ใน Rondoaliaturca ควรถือเป็นความหลากหลายพิเศษ ความหมายของการละเว้นอยู่ในความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่เปิดเผยคุณสมบัติของ "เพลง Janissary" อย่างชัดเจนที่สุดด้วย "กลองตุรกี"

บทบาทที่เล็กกว่าเมื่อเทียบกับ Haydn บทบาทของ rondo ที่เต้นใน Mozart นั้นเชื่อมโยงกับภาพทางอารมณ์ที่แตกต่างกันของความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัยด้วยบทบาทของเนื้อเพลงที่เพิ่มขึ้นหลักการส่วนตัว การใช้งานที่ไม่เร่งรีบ ศิลปะแห่งความลื่นไหล ความสามารถที่จะยาวพอและไม่จำเจ (เป็นครั้งคราวที่เบี่ยงเบนจากอารมณ์หลักและกลับไปสู่อารมณ์นั้น) ให้อยู่ในสภาพฝันกลางวัน ไตร่ตรอง - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงโมสาร์ท ต้องสันนิษฐานว่าคุณสมบัติการออกแบบบางอย่างของ rondo มีบทบาทที่นี่: "ความสงบของรูปแบบ" ความสม่ำเสมอของการเปลี่ยนแปลงความสมดุลของสัดส่วน

Rondo นี้มีสองประเภท หนึ่งในนั้นยังคงความคมชัดของชิ้นส่วนไว้ เปียโน rondo แบบ a-moll ถือได้ว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติ อีกประเภทหนึ่งสร้างขึ้นจากการพัฒนาจากหลักฐานเดียว ตัวอย่างคือ Adagio จากเปียโนโซนาต้า C-moll ลักษณะของดนตรีสั่นคลอนระหว่างความอ่อนโยนอ่อนโยนลวดลายที่เปราะบางและความจริงจังลึกวูบวาบของยอดเขาที่น่าสมเพชในตอนที่ 2 จุดเริ่มต้นที่คาดการณ์การเริ่มต้นของ Andante ของ Sonata ที่น่าสมเพชของ Andante อย่างยอดเยี่ยม: มันคืนดีกับความสง่างามของจิ๋ว ประดับประดาด้วยน้ำเสียงเมลิสมา ความหลากหลายมีการนำเสนออย่างมากมาย โดยที่การประดับประดาและความคล่องตัวไม่ได้กีดกันท่วงทำนองของท่วงทำนอง (ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโมสาร์ทอย่างมาก)

ใน Romance จาก concerto d-moll ประเภทของส่วนต่างๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจ ความสงบเยือกเย็นของการละเว้นทำให้นึกถึงเพลง ในขณะที่ท่วงทำนองที่มีสีสันของตอนค่อนข้างช่วยให้เราวาดความคล้ายคลึงกับอาเรีย และความปั่นป่วน ความสับสนของดนตรีในตอนที่ 2 เป็นเรื่องเพ้อฝัน ลักษณะ "การอำลา" ของการเพิ่มการละเว้น การกลับมาหลังจากตอนที่ 1 และการละเว้นครั้งสุดท้าย ก่อให้เกิดการละเว้นของลำดับที่สอง ซึ่งทำให้บทกวีของ Romance ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย Recordare จาก Requiem ของ Mozart ไม่สามารถนำมาประกอบกับหมวดหมู่ของ rondos ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้เนื่องจากความรุนแรงของการแสดงออก ความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวที่ถูก จำกัด อย่างเด่นชัดเสียงประสานที่มีระเบียบวินัย แต่แน่นอนว่าจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ บางครั้งก็ยิ่งใหญ่กว่าบางครั้งในระดับที่น้อยกว่า - ไม่ใช่แค่บนระนาบส่วนตัวเท่านั้น แต่เป็นการคัดค้านอย่างสูงส่ง มันทำให้ตัวเองรู้สึกสามครั้งในหัวข้อที่สองของบทละเว้น และที่สำคัญที่สุดคือในตอนที่ 2 ซึ่งถึงระดับสูงสุดในครึ่งหลัง ตัวอย่างของ Recordare มีความสำคัญมากในหลักการ เพราะมันบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ในการรวบรวมภาพแห่งความยิ่งใหญ่ อารมณ์อันสูงส่งของจิตวิญญาณภายในกรอบของรูปแบบรอนโด

ตัวอย่างของ Rondo แบบโคลงสั้น ๆ ประเภทที่สอง เราสามารถตั้งชื่องานที่ Mozart เสร็จสิ้นได้เมื่อเก้าเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - Andante As-dur ส่วนตรงกลางจากจินตนาการ F-moll สำหรับอวัยวะเชิงกล ด้วยความงามที่ไม่ธรรมดา ความประณีตและการแสดงอารมณ์ที่ไพเราะในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีความเท่าเทียมกันแม้แต่ในผลงานที่ดีที่สุดของโมสาร์ท

ซึ่งแตกต่างจากงานประเภทแรกนี่คือศิลปะของการเปิดโปงแบบฟอร์มโดยไม่มีการเปรียบเทียบที่ตัดกัน: ในขั้นแรกเวทีแสดง - โดยการไหลช่วงเวลาของธีมอย่างราบรื่นไปตรงกลาง ตรงกลาง - นำไปสู่บทบรรเลง ในขั้นต่อไป ขั้นการพัฒนา - ผ่านรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย ท่วงทำนองที่สวยงามได้รับความช่วยเหลือจาก "การร้องเพลงประสานเสียง" ซึ่งแสดงความคิดเห็นในเกือบทุกเสียงในการนำเสนอครั้งแรก ไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นการร้องประสานเสียงเพราะว่าท่วงทำนองของเสียงกลาง เบื้องหลังความอ่อนโยนและความจริงใจของดนตรี คาดเดาความเศร้าโศกที่ซ่อนอยู่ ประโยคที่สอง ขยับอ็อกเทฟให้สูงขึ้น ฟังดูเบาและโปร่งใสมากขึ้น เสียงกลางไม่ได้สร้างเสียงสูงต่ำของช่วงเริ่มต้น แต่ในจิตวิญญาณจะเหมือนกันทุกประการ ไม่ใช่ monothematism ที่มีโดยธรรมชาติ แต่เป็นการแสดงออกทางเดียว

ในอนาคต ธีมและตรงกลางที่มีภาคแสดงจะส่งคืนหลายครั้ง โดยแต่ละครั้งจะมีการเปลี่ยนแปลงใหม่ ความเป็นไตรภาคีแบบแปรผันที่ขยายออกไปนั้นก่อตัวขึ้น หรือมากกว่านั้น สามรูปแบบสามชุดที่เหมาะสมที่สุด ABA1B1A2B2A3 ที่มีความเป็นหนึ่งเดียวกันและความลื่นไหลตามหัวข้อทั่วไป ในงานนี้ โมสาร์ทคาดหวังรอนโด ซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของคู่รักโดยเฉพาะลิสท์

คุณธรรมของ AndanteAs-dur เตือนเราว่าอัจฉริยะของ Mozart แสดงออกด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ไม่เพียงแต่ในงานขนาดใหญ่ ไม่เพียงแต่ใน "ประเภทสูงสุด" แต่ยังอยู่ในเงื่อนไขอื่นๆ ด้วย

ประเภทของการเชื่อมต่อของธีมกับเพลง, โรแมนติก, อาเรีย, การเต้นรำช้าหรือเร็ว, การเล่นยังคงดำเนินต่อไป ใน Mozart พวกเขามีลักษณะทั่วไป มีสื่อกลาง และเปลี่ยนแปลงได้อย่างอิสระ วงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างยังคงค่อยๆขยายออกไป ใน rondos ของ Mozart เราพบว่าพร้อมกับความสง่างามอย่างสง่างามและแบบพื้นบ้านทุกวันพวกเขาทั้งคู่เปล่งประกายราวกับร่างแห่งสวรรค์และมืดมนเกือบเหมือนเมฆฝนฟ้าคะนอง

จากนี้ไปจะเป็นการเพิ่มความเป็นไปได้ในความสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบ-ประเภทของส่วนต่างๆ ในขั้วหนึ่งมีงานที่ใกล้เคียงกับความสามัคคีเฉพาะเรื่องในขณะที่อีกด้านหนึ่งมีความคมชัดบางครั้งดูเหมือนว่าไม่มีข้อ จำกัด แต่ได้รับการไถ่โดยตรรกะของทั้งหมด โดยทั่วไป ความแตกต่างของบทละเว้นและตอนตลอดจนตอนต่างๆ จะเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของนักฮาร์ปซิคอร์ด

การเปรียบเทียบแบบเดียวกันนำไปสู่ข้อสรุป: มีแนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในการลดจำนวนชิ้นส่วนด้วยการขยายการเติบโตภายใน Haydn ได้ร่างโครงร่างไว้แล้ว เทรนด์นี้ได้รับการพัฒนาด้านศิลปะขั้นสูงต่อไป ด้วยจำนวนชิ้นส่วนที่น้อยลง ความเชื่อมโยงกันจึงเพิ่มขึ้น และความสมบูรณ์ของงานในท้ายที่สุด สิ่งนี้ทำได้โดยความเกี่ยวข้องของเสียงสูงต่ำของธีม และโดยการเอาใจใส่อย่างมากต่อการเชื่อมต่อ ส่วนเปลี่ยนผ่าน และภาคแสดง การปลดปล่อยเฉพาะเรื่องของตอนต่างๆ และในขณะเดียวกัน การเชื่อมโยงกันที่เพิ่มขึ้นคือความก้าวหน้าสองด้านในการพัฒนารอนโด

การพัฒนานี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้หลายอย่าง ซึ่งเกี่ยวข้องกับบทละเว้นและตอนต่างๆ ในการละเว้น ก่อนอื่นเราควรชี้ให้เห็นถึงบทบาทที่ใหญ่มากของการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา นี่เป็นกรณีของ Haydn แล้ว แต่ Mozart เหนือกว่าเขาในด้านความละเอียดอ่อน ความซับซ้อน และท้ายที่สุด ในลักษณะที่แสดงออกและเสริมคุณค่าของการดัดแปลงเสียงสูงต่ำ ความรุนแรงของการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำเนื่องจากความแตกต่างที่มากขึ้นระหว่างบทละเว้นและตอนต่างๆ นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดระมัดระวังอย่างมากในการเปลี่ยนบท ไม่เพียงเพราะความเกี่ยวพันกับการขับร้องประสานเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเพลงพื้นบ้าน การรำ ระบำรอบ ไม่เพียงเพราะแนวโน้มที่เด่นชัดน้อยกว่าต่อการพัฒนา แต่ยังเพราะความใกล้ชิดของ โองการของการละเว้น ซึ่งจะทำให้การเปลี่ยนแปลงมีความเสี่ยง อันตรายสำหรับการแยกความแตกต่างของฟังก์ชันในรูปแบบ ที่นี่ไม่มีอันตรายดังกล่าว การละเว้นที่มากเกินไป "มากเกินไป" การละเว้นเสริม (บนพื้นฐานของการเพิ่มเติมซ้ำ ๆ ) มีส่วนร่วมในการพัฒนาแบบฟอร์มเรายังพบกับการละเว้นที่ผ่านไป

มีตอนใหม่ด้วย พวกเขาเหมือนบทละเว้นอยู่ด้านบน โครงสร้างของตอนบางตอนมีความซับซ้อน รูปแบบของรูปแบบลึกซึ้งขึ้นเนื่องจากความแตกต่างในการทำงานของตอนต่างๆ ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของตอนต่อๆ ไป (เมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้) บทบาทของรหัสเพิ่มขึ้น ในบางครั้ง โค้ดที่อัปเดตของบทละเว้นจะถูกสร้างขึ้น มีสัญญาณของการสังเคราะห์พยายามสรุปผลงานโดยรวม และในที่นี้ ความเปรียบต่างที่เพิ่มขึ้นทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้น: งานพหุธาตุต้องการส่วนที่เป็นเอกภาพพิเศษในระดับที่มากกว่างานแบบเอกพจน์ ซึ่งเป็นส่วนประกอบภายในตัวมันเองอยู่แล้วโดยอาศัยความเป็นเอกภาพเฉพาะเรื่อง ในรูปแบบเอ็มบริโอ มันสรุปรหัส Aliaturca rondo: เกิดขึ้นโดยตรงจากการละเว้น ในเวลาเดียวกันจะระลึกถึงตอนต่างๆ ด้วยรูปแบบกลุ่มของทำนอง

ความสำเร็จของ Mozart ในด้านการแสดงที่ไม่ใช่โซนาตา rondo อาจดูเหมือนเจียมเนื้อเจียมตัว หากเราพิจารณาเทียบกับฉากหลังของสิ่งที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดที่เขาทำในประเภทหลักๆ เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี แชมเบอร์ตระการตา แต่การประเมินอย่างยุติธรรมนั้น ประการแรก การเปรียบเทียบกับ Domozart rondo และประการที่สอง โดยคำนึงถึงนวัตกรรมทั้งหมดที่กล่าวถึงข้างต้น เทิร์น - ท่วงทำนองและความกลมกลืน เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้แล้ว เรามีสิทธิ์ชื่นชมในการมีส่วนร่วมของ Mozart อย่างสูง

คุณสมบัติทั่วไปอีกประการหนึ่งคือ Mozart มักจะชอบที่จะรวมแรงจูงใจที่แตกต่างกันแทนที่จะพัฒนาแรงจูงใจเดียว ในกรณีเช่นนี้ ความหลากหลายที่ไพเราะจะออกมาเมื่อเปรียบเทียบกับสมาธิ การรักษาเนื้อหา และสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเอื้ออาทรของผู้แต่ง เราสามารถตั้งชื่อประเภทของการเคลื่อนไหวไพเราะที่เป็นลักษณะเฉพาะของ rondos ที่รวดเร็วของ Mozart ได้ เหล่านี้คือประเภท: วิ่ง (ตาชั่ง, เศษของมัน), การหมุน (วนเข้าที่, สวดมนต์เร็ว) ที่เกี่ยวข้องกับมัน "ไหลริน" ลักษณะเพิ่มเติมคือการซ้อม ("การสะสม" ตาม E. Toch), การเลื่อนคู่, การขับไล่แบบก้าวหน้าจากเสียงซ้ำ ๆ , การเคลื่อนไหวที่หัก (ส่วนใหญ่จากมากไปน้อยเนื่องจากภาวะแทรกซ้อนของตาชั่ง) พวกเขาร่วมกันสร้างแคตตาล็อกประเภทมอเตอร์ไพเราะ ในความสัมพันธ์กับ rondos ที่ช้าหรือโดยทั่วไปแล้วสำหรับธีมที่ไพเราะกว่า การพูดเกี่ยวกับประเภทของการเคลื่อนไหวไพเราะนั้นผิดกฎหมาย เพราะพวกเขาไม่สอดคล้องกับคำอธิบายด้านกฎระเบียบมากนัก แต่ในทางกลับกัน น้ำเสียงบางประเภทมีความชัดเจนมากในที่นี้ โดยหลักแล้วคือเสียงสูงต่ำของรากศัพท์ ("เสียงสูงต่ำ" ในความหมายกว้าง) ที่ง่ายและคงที่ที่สุดคือน้ำเสียงสูงต่ำของการกักขัง โดยหลักแล้วเป็นจังหวะ แต่ยังรวมถึงในความมืดด้วย การกักขังทางด้านล่างมีอิทธิพลเหนือในเชิงปริมาณ อย่างไรก็ตาม สไตล์ของโมสาร์ทไม่ได้ด้อยกว่าและอาจจะมากกว่านั้น โดยมีลักษณะเฉพาะบุคคล น้ำเสียงที่กลั่นกรองของแรงโน้มถ่วงฮาล์ฟโทนจากน้อยไปมากด้วยการมีส่วนร่วมของขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลงไป พับเป็นโครงสร้างที่ตรงกับคำถามได้อย่างง่ายดาย ตามด้วยเสียงสูงต่ำของบทสวดช้า ง่าย และซับซ้อนโดยการเบี่ยงเบน โดยส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับความล่าช้า และเป็นจังหวะกับตอนจบที่ "อ่อนแอ" gruppettos ที่บรรเลงอย่างช้าๆ ซึ่งภายใต้เงื่อนไขที่กำหนดนั้นไม่เพียงแต่มีบทบาทในการปรุงแต่งเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็น "เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ" อีกด้วย ยังสามารถนำมาประกอบกับบทเพลงสรรเสริญได้อีกด้วย ส่วนที่เคลื่อนไหวตามสีของท่วงทำนอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งท่อนจากมากไปน้อย ก็มีส่วนช่วยในการแสดงอารมณ์ที่ปราณีตเช่นกัน พวกเขาให้น้ำเสียงที่ไหลลื่นและเกือบจะเปล่งประกายให้กับท่วงทำนองที่เหมือนสเกล และในท่วงทำนองที่มีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาทำให้ส่วนโค้งมีความสง่างามเป็นพิเศษ แต่บทบาทที่แสดงออกอย่างชัดเจนของโครมาทิซึมก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยส่วนใหญ่อยู่ในเงื่อนไขสำคัญเล็กน้อย ความคิดริเริ่มของผู้แต่งสามารถตรวจสอบได้ในระดับหนึ่งในส่วนท้ายของธีมและส่วนต่าง ๆ ของเขาซึ่งทำให้ตัวเองกลายเป็นมาตรฐานได้อย่างง่ายดาย โมสาร์ทไม่สามารถหรือไม่คิดว่าจำเป็นต้องเอาชนะความเฉื่อยของตอนจบดังกล่าวในครึ่งจังหวะและจังหวะเต็ม ไม่ต้องพูดถึงเสียงรัวขั้นสุดท้ายที่แทบจะแพร่หลายเกือบในทุกระดับของเสียงระดับที่สอง

วากเนอร์กล่าวถึงโมสาร์ทในแง่ที่หยาบกระด้างถึงความมีอยู่มากมายของ เราจะอธิบายการเหมารวมของสูตร cadenza บางสูตรในนักแต่งเพลงได้อย่างไร ซึ่งอัจฉริยะของเขาสามารถช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงได้อย่างง่ายดาย คำตอบสำหรับคำถามนี้ไม่ง่ายนัก อาจมีความปรารถนาที่จะชี้แจงแบบฟอร์มซึ่งบ่งบอกถึงความสมบูรณ์ของส่วนก่อนหน้าและซีซูราก่อนหน้าถัดไปนั่นคือมีแนวโน้มที่จะแยกส่วนที่ชัดเจนของแบบฟอร์ม ในความหมายที่กว้างกว่านั้น เราสามารถพูดถึงกฎเกณฑ์ว่าเป็นการแสดงออกถึงความคลาสสิกโดยเฉพาะ สามารถมีบทบาทและ "แนะนำธนาคาร" จังหวะของรุ่นก่อน - Rameau, I.S. Bach - หลังจากการพัฒนาอย่างอิสระ และในที่สุด เป็นไปได้ที่โมสาร์ทเพียงจ่ายส่วยให้อนุสัญญาของรูปแบบ โดยให้ความสำคัญอันดับสามแก่พวกเขา

ความสามัคคีมีปฏิสัมพันธ์ของการประดิษฐ์ฮาร์มอนิกที่สดใหม่กับสูตรสุดท้ายที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว เป็นลักษณะเฉพาะที่เมื่อพูดถึงความกลมกลืน เราต้องจดจำท่วงทำนอง และทุกอย่างก็ไพเราะในโมสาร์ท การใช้แนวคิดเรื่อง "การร้องเพลงประสานเสียง" เป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมาย อันที่จริง เราสามารถสังเกตได้บ่อยครั้งว่าความกลมกลืนอย่างแข็งขันและสนับสนุนทำนองเพลงเกือบทุกย่างก้าวอย่างไร (เราจะเห็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมใน Andante รูป rondo จากแฟนตาซี F-moll) เสียงที่คงอยู่ ความล่าช้ามากมาย การเคลื่อนไหวในจังหวะที่พร้อมเพรียงกันหรือไพเราะขนานกับเสียงหลัก - ทั้งหมดนี้สร้างพื้นฐานสำหรับการร้องประสานเสียง การกักขังในจังหวะมักจะ "ทั้งหมด" โดยธรรมชาติ ครอบคลุมทุกเสียง ยกเว้นเสียงเบส และบางครั้งก็จับภาพไว้ได้เช่นกัน ตอนจบของการก่อสร้างที่ทำซ้ำๆ กัน ชัดเจนและคล้ายกันมาก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสองจังหวะของช่วงเวลาของการก่อสร้างซ้ำ) กับเสียงสูงต่ำของคอร์ดจากมากไปหาน้อยที่ก่อตัวเป็นระบบของเพลงคล้องจองที่คอยดูแลการก่อสร้าง ระบบนี้รับรองความถูกต้องของงานประจำและโทนเสียงโคลงสั้น ๆ ในบรรดาคอร์ดสาม มีแนวโน้มเฉพาะที่คอร์ดที่หกเป็นตัวแปรที่อ่อนที่สุดของ triads ด้วยการจัดเรียงที่กว้างทำให้เกิดเสียงที่เต็มอิ่ม คอร์ดที่สามและหกมีความโดดเด่นในทุกๆ ด้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างเสียงที่หนักแน่น เสียงของคอร์ดที่หกจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดเมื่อขนานกัน (เช่นเดียวกับคอร์ดที่สาม) การเพิ่มเสียงไพเราะหลักเป็นสองเท่าที่ชื่นชอบในหน่วยทศนิยม จึงมีการสร้าง "คู่เสียงแห่งความยินยอม" กึ่งแกนนำขึ้น การเปรียบเทียบโทนเสียงของขั้นตอน II และ I ตามลำดับบ่อยครั้งสอดคล้องกับการเพิ่มขึ้นที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ในขั้นตอนแรก ซึ่งเป็นโทนเกริ่นนำ

เนื่องจากโมสาร์ทดำเนินการโดยใช้เสียงประสานที่เรียบง่ายเป็นหลัก ซึ่งการเลี้ยวแบบโทนิคเป็นอันดับแรก เห็นได้ชัดว่าเขารู้สึกว่าจำเป็นต้องทำให้เสียงที่เปลือยเปล่าของพวกเขาอ่อนลงในบางครั้ง นี้ให้บริการโดยเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดในเสียงต่างๆ แต่สิ่งที่น่าสนใจเฉพาะเจาะจงมากขึ้นคืออุปกรณ์พิเศษ: อวัยวะโทนิคที่วางอยู่ใต้ลำดับที่แท้จริง มันยกระดับ ขัดเกลา และทำให้ความสามัคคีนุ่มนวลขึ้น ต่อจากนั้นอวัยวะยาชูกำลังชี้ไปที่ธีม (และไม่เพียง แต่ในรหัสเท่านั้น!) มักถูกใช้เป็น "การปิดเสียงทางอารมณ์" โดยไชคอฟสกีผู้ซึ่งอย่างที่คุณทราบชื่นชมผลงานของโมสาร์ทอย่างไม่มีขอบเขต

ความสามัคคีที่กล่าวถึงจนถึงขณะนี้ถือเป็นบริบทที่สำคัญ แต่ยังมีอีกด้านหนึ่งของเหรียญซึ่งไม่ใช่แสงและความปิติ แต่เป็นพลบค่ำและความเศร้าโศก ในบริเวณนี้ โมสาร์ทได้สร้างซีเควนซ์ในลักษณะที่แสดงออก เรียกว่า อนุกรมฟริโก-รงค์ ซีเควนซ์นี้เกี่ยวข้องกับเบสชาคอนน์ที่มีชื่อเสียง แต่แทนที่จะเป็น D → S ในคอร์ดที่สาม Mozart ใช้ V 6 โดยธรรมชาติ กะจะกะทันหันน้อยกว่า เสียงร้องก็คล่องขึ้น ความสามัคคี "ร้องเพลง" มากขึ้น แต่ยิ่งไปกว่านั้น เงาของการไว้ทุกข์ที่เกี่ยวข้องกับฟรีเจียนั้นเด่นชัดกว่า ที่น่าสนใจมากและยังแตกต่างจาก chaconne เบสในช่วงครึ่งหลังของซีรีส์ คอร์ดที่สี่สามารถแก้ไขได้เป็นดีเลย์สำหรับ IV 6 major แต่ความละเอียดมาถึงแล้วในขณะที่เบสเปลี่ยนด้วยการก่อตัวของขั้นตอน IV B ในทำนองซึ่งแนะนำโน้ตที่ฉุนเฉียวและเศร้าโศกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Mozart . สามคอร์ดสุดท้ายสามารถเรียกได้ว่าเป็นความไพเราะของเพลงรองของเขา นอกจากนี้ยังรวมถึงการหมุนเวียนกับ "Mozart Quints" ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย โดยทั่วไปแล้ว ซีรีส์นี้ไม่เพียงแต่เอื้ออำนวยต่อการแต่งบทเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรุนแรงด้วย

คุณลักษณะสุดท้ายของความกลมกลืนที่ควรกล่าวถึงคือการใช้ผลัดกันที่ถูกขัดจังหวะอย่างมากมาย V 7 / VI ไม่เพียงแต่จะขยายขอบเขตของความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในธีมด้วย ซึ่งเป็นองค์ประกอบเชิงบรรทัดฐานที่สมบูรณ์ เราสามารถสันนิษฐานได้สองเหตุผลสำหรับความชอบนี้: ประการแรก ความรักในเสียงที่นุ่มนวลที่ SVI มีอยู่ในตัวมันเอง และประการที่สอง ความสง่างามของผู้มีอำนาจเหนือกว่าในรูปแบบที่เปลือยเปล่า นั่นคือสิ่งเร้าที่คล้ายกับที่กล่าวถึงในประเด็นนี้ สถานีอวัยวะโทนิค

พันธุ์รอนโดอันดับแรก เราสังเกตความสัมพันธ์ระหว่าง rondo จริงกับ rondo-sonata โมสาร์ทสร้างโซนาตารอนโดแบบคลาสสิกไว้อย่างชัดเจนว่ามีต้นกำเนิดมาจากรอนโดทั่วไป ซึ่งทำให้มีคุณลักษณะที่เหมาะสม พื้นฐานของการพัฒนาโซนาต้าสามารถเห็นได้ในส่วนการเชื่อมต่อและการพัฒนา รหัส; ทั้งหมดนี้พบได้ในตัวอย่างที่มีโครงสร้างเรียบง่าย ในทางกลับกัน รูปแบบ rondo-sonata ได้รับการปลูกฝังด้วยการพูดนอกเรื่องที่ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพด้าน rondal อย่างหมดจดอย่างมาก

ความเป็นเอกเทศของตอนจบของ Violin Concerto No. 5 A-dur นั้นสัมพันธ์กับความแข็งแกร่งของคอนทราสต์ของภาพ และหากเราคิดเอาเองมากกว่านั้น ก็ต้องต่อสู้ดิ้นรนระหว่างแนวเพลงของซาลอนกับการทำดนตรีในระบอบประชาธิปไตย สิ่งนี้ใช้กับ Strasbourg Concerto ด้วย ตอนจบทั้งรูปแบบสามารถตีความได้ว่าเป็น rondo แบบหลายส่วน ซึ่งความสามัคคีและความสมบูรณ์พิเศษได้รับการแนะนำโดยการกลับมาในตอนที่ 1 แต่ด้วยการเปลี่ยนโทนเสียงจากประเภทโซนาต้า ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของตอนจบยังสามารถถูกมองว่าเป็นสามส่วนขนาดมหึมา โดยที่ทุกสิ่งทุกอย่างที่มีอยู่ก่อนและหลังตอนกลางเป็นส่วนสุดโต่ง ในขณะที่ตัวมันเองเป็นทริโอทั่วไป

ความซับซ้อนของรูปแบบที่เพิ่งอธิบายไปเป็นหนึ่งในคุณธรรมและเป็นตัวบ่งชี้ถึงความกล้าหาญในความคิดของโมสาร์ท Rondo-sonatism ที่มีอคติที่เห็นได้ชัดเจนต่อ rondo ที่เหมาะสมนั้นสามารถพบได้ในประเภทอื่น นี่คือตอนจบของโซนาต้า F-durK 533 จำนวนห้าตอนของหัวข้อหลัก หลายหลากของพวกเขาในตอนแรกทำให้ฝ่ายหลักมีคุณสมบัติของการละเว้น

Rondo ของ Mozart สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอย่างชัดเจน: motor-scherzo และไพเราะ-lyrical คนแรกที่เร็วดึงดูดด้วยความร่าเริงเต็มไปด้วยอนิเมชั่นความคล่องตัวของเกม สีของพวกเขานั้นเบาเหมือนของ Haydn แต่มีการเคลื่อนไหวที่เบากว่า มีความโปร่งใสในการนำเสนอมากขึ้น คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้มีความสำคัญมากจนบางครั้ง Mozart ถือว่าพวกเขากำหนดประเภทและชื่องาน ดังนั้น เราสามารถเข้าใจได้ว่าทำไมบางครั้ง Mozart จึงตั้งชื่อ Rondo ให้กับผลงานที่ไม่ได้ใช้แบบฟอร์มนี้จริงๆ (เช่น rondo D-durK. 485 ที่นำเสนอในรูปแบบโซนาตาเดี่ยวที่พัฒนาแล้ว) ความจริงที่ว่าโมสาร์ทดำเนินไปตามธรรมชาติของดนตรีในชื่อของเขาสามารถยืนยันได้ด้วยความขัดแย้ง: การเคลื่อนไหวช้าในโครงสร้าง rondo มักจะไม่ได้รับการกำหนดชื่อที่เหมาะสม ในความหมายที่กว้างกว่า สันนิษฐานได้ว่านักแต่งเพลงพิจารณาชื่อ "รอนโด" โดยทั่วไปแล้วเหมาะสำหรับงานชิ้นเล็กๆ ที่แยกจากกัน (แนวความคิดเช่น "อย่างกะทันหัน" "ช่วงเวลาทางดนตรี" ปรากฏขึ้นในภายหลัง) อีกเหตุผลหนึ่งก็อาจมีบทบาทได้เช่นกัน - การแนะนำธีมที่หลากหลายมาก เช่นเดียวกับกรณีใน D-dur rondo ด้วยเหตุผลเหล่านี้จึงทำให้เกิด

ความสง่างามและความมีชีวิตชีวาที่มีอยู่ในผลงานของ Mozart ส่วนใหญ่ไม่ถูกทำลายแม้แต่จากแนวโน้มที่เด่นชัดของนักแต่งเพลงที่จะเสริมการทำซ้ำของชิ้นส่วนและโครงสร้างแต่ละส่วน ไปจนถึงการเพิ่มหลายลิงก์ (เช่นเดียวกับส่วนขยาย เพื่อพิสูจน์ว่า Mozart ใดดังที่เราทราบแล้ว ไม่หวง cadenzas ที่ถูกขัดจังหวะ - หนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของรูปแบบฮาร์มอนิกและวากยสัมพันธ์ของเขา) แม้แต่ชุดรูปแบบที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากบางครั้งก็สวมมงกุฎด้วยการเพิ่มเติม ดังนั้นในไวโอลินคอนแชร์โต้ D-dur No. 2 ธีมแปดแท่งที่ค่อนข้างเรียบง่ายของตอนที่ 1 จึงได้รับการเพิ่มเติมสามรายการ บางครั้งการเพิ่มซ้ำ ๆ จะได้รับคุณสมบัติของการละเว้นลำดับที่สอง โมสาร์ทตีความอย่างน้อยหลายคนว่าเป็น "ส่วนเติมเต็ม" ของความคิดทางดนตรีอย่างแท้จริงในความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แม้จะเป็นการเน้นที่การแสดงออกก็ตาม ใน adagio ของ c-moll sonata หลังจากตอนที่ 1 คุณสามารถดูตัวอย่างหนึ่งในการเพิ่มของ Mozart ที่น่าทึ่งในแง่ของการแสดงออก - "กลุ่มของการแสดงออก"

แต่มีอีกหน้าที่ที่สำคัญของการเพิ่มเติม: ภายใต้ม่านของข้อความที่ซื่อสัตย์ต่อความสามัคคีหลักความตั้งใจของธรรมชาติที่ตรงกันข้ามโดยตรงสามารถซ่อนได้ - "การทรยศ" กับมัน และยิ่งยืนยันยาชูกำลังมากขึ้น - ครั้งแรกในขนาดใหญ่จากนั้นในโครงสร้างที่เล็กกว่า - และยิ่ง "ความอิ่มตัวของสี" ของชุดรูปแบบมากขึ้นด้วยการเพิ่มเติม "ความต้านทาน" ของผู้ฟังที่แข็งแกร่งขึ้นทำให้เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องเจาะทะลุมากขึ้น ความไม่เปลี่ยนรูปนี้ กล่าวคือ การมอดูเลต การพัฒนาส่วนเพิ่มเติม (เช่นเดียวกับประโยคที่สองของส่วนหลักและบางครั้งบรรเลงในท้องถิ่น) เป็นกลุ่ม ส่วนเชื่อมต่อเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คลาสสิกทำให้การไหลของดนตรีมีความสอดคล้องกันเป็นพิเศษมีเหตุผลและที่ ในขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดการพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพ Mozart มากกว่า Haydn ใช้วิธีการพัฒนาเชิงฟังก์ชันของช่วงเวลาที่เสถียรเป็นช่วงเวลาที่ไม่เสถียร การเปลี่ยนจากการยืนยันเป็นการปฏิเสธ ซึ่งจะส่งผลกระทบอย่างมากต่อการแสดงออกของโซนาตา

เมื่อหันไปใช้แบบฟอร์มโดยรวม ควรตระหนักว่า Rondos ที่รวดเร็วของ Mozart นั้นน่าสนใจโดยหลักแล้วเมื่อรวมองค์ประกอบโซนาตาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง เพลงบรรเลงของการเคลื่อนไหวเชิงรุก โดดเด่นด้วยเนื้อหาของธีมและความสำคัญของมาตราส่วน โมสาร์ทถือว่าดนตรีโซนาตาเป็นหลักแล้ว rondos แบบเร็วที่ไม่ใช่โซนาต้านั้นด้อยกว่าโซนาต้าในแง่ของคุณภาพของเนื้อหาเฉพาะเรื่องและความลึกของการพัฒนา

ก่อนพิจารณา rondo ของการเคลื่อนไหวช้าและปานกลาง เรามาดูอัตราส่วนของบทละเว้นและตอนในแง่ของระดับของความคมชัดและในเรื่องนี้ที่ช่วงที่เป็นรูปเป็นร่างทั่วไป มาทำความรู้จักกับ rondo ชนิดพิเศษกันบ้าง

rondos ของ Mozart ค่อนข้างน้อยทำให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างบทละเว้นและตอน rondos ดังกล่าวด้อยกว่า Haydnian ในทางตรงกันข้าม ในกรณีเช่นนี้ โมสาร์ทยึดติดกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในเชิงเปรียบเทียบมากขึ้น โดยอาศัยความแตกต่างของเฉดสีมากกว่า เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะขาดการเชื่อมต่อโดยตรงที่ใกล้ชิดกับรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนและการแปรผันสองครั้งซึ่งให้ความแตกต่างอย่างมากกับรูปแบบของ Haydn

แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะสรุปข้อสรุปทั่วไปเกี่ยวกับ rondo ของ Mozart จากสิ่งนี้ เกี่ยวกับระดับของความแตกต่างและในท้ายที่สุดคือช่วงที่เป็นรูปเป็นร่าง ไม่เพียงแต่ไม่แคบกว่าไฮด์เนียนเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มันกว้างกว่ามาก นี่เป็นหลักฐานจากตัวอย่างที่เราวิเคราะห์ เช่นเดียวกับตัวอย่างอื่นๆ ในตอนจบของ violin sonata e-molll (K. 304) คำปราศรัยนั้นเขียนด้วย Tempodi Minuetto และตอนที่ 2 ซึ่งมีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในด้านเนื้อหาและลักษณะนิสัย คล้ายกับเพลงประสานเสียง สี่แท่งแรกทำในสไตล์ชูเบิร์ต

ในเพลง Es-dur Violin Sonata เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความเบาและความสามารถในการเต้นที่ไพเราะของการละเว้น ตอนที่ 2 ยังโดดเด่นในคีย์ย่อยซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสมเหตุสมผลของบันทึกของ Energico อย่างเต็มที่ ท่วงทำนองของมันเป็นตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาเชิงรุกต่อเนื่องสามเท่าด้วยการชะลอตัวลงอย่างกระฉับกระเฉงระหว่าง "การเปลี่ยนแปลงเป็นครั้งที่สี่"

การสร้างตอนยังก่อให้เกิดความแตกต่างเมื่ออยู่ในส่วนใดส่วนหนึ่งไม่ได้รับธีมใดธีมหนึ่ง แต่มีตั้งแต่สองเรื่องขึ้นไป เราได้สังเกตเห็นแล้วใน Strasbourg Concerto ว่า "การผสมผสานของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"; มีการพูดคุยเกี่ยวกับความขัดแย้งที่คมชัดในตอนกลางในคอนแชร์โต้ A-dur และใน Violin Concerto No. 2 ใน D-dur ตอนที่ 2 ยังได้สาธิตวัสดุสี่ชนิด ยิ่งกว่านั้น ในโทนเสียงย่อยที่แตกต่างกันสามแบบ คอนทราสต์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีนัยสำคัญและบดบัง ให้เราเน้นสถานการณ์สุดท้ายนี้เพราะสาระสำคัญของเรื่องนี้ไม่เพียงอยู่ในความแข็งแกร่งของความแตกต่างเช่นนี้ แต่ยังอยู่ในประเภทเนื้อหา: สง่างามและหยาบคายอย่างสง่างามสงบและเป็นละคร ในเรื่องนี้ บางทีสถานที่แรกอาจเป็นตอนจบของเปียโนคอนแชร์โตใน c-moll (K. 491) ตามคำกล่าวของ A. Einstein คอนแชร์โต้นี้เป็น "งานที่มืดมนและงดงาม" ซึ่งเบโธเฟนชื่นชม สำหรับตอนจบ มันคือ "การปฏิวัติอย่างรวดเร็วอย่างชั่วร้าย"

มีการพูดเกินจริงบางประการในลักษณะดังกล่าว แต่คงไม่ดีนักหากเรามองว่าตอนจบเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด นั่นคือ วัฏจักรทั้งหมด อันที่จริงส่วนแรกของคอนแชร์โต้ไม่ได้ด้อยกว่าผลงานที่ล้ำเลิศที่สุดในยุคบาโรกในด้านละครและความยิ่งใหญ่ แต่เหนือกว่าในด้านประสิทธิภาพ พลังงาน พลวัต เมื่อเปรียบเทียบกับงานบาโรกอาจดูค่อนข้างเยือกเย็น ภาพสะท้อนของส่วนแรกสำหรับผู้ฟังที่รับรู้วัฏจักรโดยรวมนั้นรู้สึกได้ถึงตอนจบอย่างไม่ต้องสงสัย ดังนั้นในการวิเคราะห์ เราไม่มีสิทธิที่จะพูดนอกเรื่องจาก "ผลที่ตามมา" ของส่วนแรก

ในรูปแบบตอนจบเป็นไปตามประเพณีของ Haydnian ที่ "แปรผันตามเหตุการณ์" ตามที่ Einstein กล่าว - "ด้วยการเบี่ยงเบนไปสู่อาณาจักรแห่งความอ่อนโยนและความสงบสุขในสวรรค์และการหวนกลับคืนสู่ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ในบทสรุป" ความแตกต่างของการละเว้น (-ธีมของรูปแบบต่างๆ) และตอนต่างๆ เพิ่มขึ้นเมื่อบทละเว้นค่อยๆ เปลี่ยนจากการแสดงความโศกเศร้าที่ถูกจำกัดไว้เป็นความเป็นชายที่เพิ่มมากขึ้น 26 coda ของตอนจบเป็นเรื่องน่าทึ่งที่การละเว้นในขนาดใหม่และความเร็วที่รวดเร็ววิ่งเหมือนสายน้ำที่ไหล นี่เป็นการละเว้นรหัสทั่วไป ให้เราเพิ่มว่าตอนจบ (เช่นการเคลื่อนไหวครั้งแรก) เป็นสารานุกรมชนิดหนึ่งของ Chromaticism ของ Mozart ซึ่งการประยุกต์ใช้ซึ่งติดตามโดยตรงจากเนื้อหาอันน่าทึ่งของตอนจบ

rondo ของ Mozart ยังมีช่วงเวลาที่ตัดกันอย่างน่าทึ่งซึ่งไม่ได้กำหนด (ต่างจากคอนแชร์โตของ c-moll) ที่มีลักษณะโดยรวม แต่มีลายนูนและแสดงออกอย่างมาก นี่เป็นตอนที่ 2 ของ Romance จากเปียโนคอนแชร์โต้ใน d-moll - พายุเกือบ "ละคร" ชวนให้นึกถึงตอนที่น่าตื่นเต้นของจินตนาการของ Mozart ด้วยลักษณะของการแสดงด้นสดและกล้าหาญมากในแง่ของฮาร์โมนิก คุณสามารถได้ยิน "ปีศาจ" ได้ที่นี่

เป็นเรื่องบังเอิญหรือไม่ที่ความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดระหว่างบทละเว้นและตอนต่างๆ ที่พบในผลงานของเพลงคู่และประเภทคอนเสิร์ต? ไม่น่าเป็นไปได้ที่ลักษณะการสนทนาของงานดังกล่าวโดยตรงหรือโดยอ้อมมีส่วนในการต่อต้านดังกล่าว การเปรียบเทียบช่วงเวลาที่น่าทึ่งและกว้างกว่าและแตกต่างกันอย่างมากใน Rondo ของ Mozart กับช่วงเวลาที่คล้ายกันใน F.E. บาค เราสามารถสรุปได้ว่าหลังเหล่านี้แม้จะสร้างขึ้นอย่างจริงใจ แต่ก็ยังดูห่างไกลจากความเป็นจริง ภายนอกและเกินจริง ในขณะที่ rondos ของ Mozart ไม่เคยทำให้เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติอินทรีย์ของพวกมัน

ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นจากตอนก่อนหน้าไปยังตอนต่อๆ มา ซึ่งสรุปโดยรุ่นก่อนของ Mozart กลายเป็นกฎสำหรับเขาเกือบทั้งหมด จากนี้ไปจะเป็นการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นและสอดคล้องกันในตอนที่ 1 (“ความโน้มเอียงไปทางโซนาตา” ตาม V.V. Protopopov) และการแบ่งส่วนที่กว้างขึ้นของตอนที่ 2 ในรูปแบบดนตรี (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19) หลักการตรงข้าม "ตั้งแต่การแยกส่วนไปจนถึงการหลอมรวม" มีบทบาทสำคัญ ในระยะประวัติศาสตร์ปัจจุบัน อย่างน้อยก็ในรูปแบบของรอนโด เราเห็นสิ่งที่ตรงกันข้าม เหตุผลก็คือความแตกต่างจะต้องต่อต้านการยืนกรานซ้ำซากจำเจ ดังนั้นการปลดปล่อยที่เพิ่มมากขึ้นจึงตามมา

ตอนนี้ให้เราสังเกต rondo พันธุ์พิเศษบางอย่าง ให้เราระลึกถึงสิ่งที่กล่าวแล้วในโอกาสอื่น ๆ. นั่นคือ "ความแปรผันตามตอน" ในคอนแชร์โต c-moll การดูดซึมของไตรภาคีขนาดยักษ์ในคอนแชร์โตไวโอลิน A-dur การเกิดขึ้นของลำดับที่สองละเว้นจากการเพิ่มเติมซ้ำ

ผลลัพธ์

โดยทั่วไป เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการตัวเลือกทั้งหมด ค่าเบี่ยงเบนทั้งหมดจากบรรทัดฐานที่ง่ายที่สุด โมสาร์ทสร้างแผนงานที่หลากหลาย โดยปรับหลักการทั่วไปที่เขานำไปใช้เป็นรายบุคคล

ตัวแปรที่ผิดปกติยังพบได้ในเพลงแกนนำ การประมาณประเภทของ "แม้แต่ rondo" สามารถเห็นได้ในโอเปร่า "Mercy of Titus" ตัวอย่างหนึ่งคือ Rondo Sestia (Allegro) ละเว้นแรกหายไป แต่ส่วนเริ่มต้นที่สร้างขึ้นอย่างอิสระ (คำว่า "ตอน" ไม่เหมาะกับพวกเขาดี) นำไปสู่ส่วนการละเว้นที่พัฒนาแล้วและดำเนินการสามครั้ง อีกส่วนหนึ่งของโอเปร่าเดียวกันคือเพลงของ Vitellia อยู่ในระหว่างการก่อสร้าง - และที่นี่ชิ้นส่วนดั้งเดิมนำไปสู่การละเว้นสามครั้ง (“ Chivedes-si”); แบบฟอร์มโดยทั่วไปฟรีมาก นี้สามารถจ่ายได้อย่างแม่นยำในประเภทโอเปร่า

เพลง "The frisky boy" ที่มีชื่อเสียงของ Figaro ถูกสร้างขึ้น การเดินทัพของทหารจากตอนที่ 2 ปรากฏขึ้นเป็นครั้งที่สองในฐานะ coda และด้วยเหตุนี้จุดศูนย์ถ่วงจึงเปลี่ยนจากหัวข้อแรกเป็นการเดินขบวน เราสามารถพูดถึงการละเว้น - ปรากฏการณ์ที่บางครั้งเกิดขึ้นในยุคต่อมา ในกรณีนี้ การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบเกิดขึ้นโดยตรงจากความหมายของเพลง ซึ่งแสดงถึงอาชีพในอนาคตที่รอ Cherubino

โมสาร์ทชอบทำการทดลอง ซึ่งพบเห็นได้ในส่วนที่สามของ A-dur sonata ที่ฉันกำลังพิจารณาอยู่ ซึ่งควรพิจารณาว่าเป็นความหลากหลายพิเศษ: "รูปแบบสามส่วนพร้อมคอรัส" เห็นได้ชัดว่าความหมายของการละเว้นนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่เปิดเผยคุณสมบัติของ "เพลง Janissary" อย่างชัดเจนที่สุดด้วย "กลองตุรกี" เกรซโน๊ตของบีทที่หนักแน่นในส่วนของเบสและตัวท่อนเองนั้น เน้นย้ำถึงสไตล์การเล่นกลองอย่างชัดเจน เบสทำหน้าที่เป็นเครื่องประกอบเท่านั้น

อิตัล rondo, ฝรั่งเศส rondeau จาก rond - วงกลม

รูปแบบดนตรีที่แพร่หลายที่สุดรูปแบบหนึ่งที่ผ่านการพัฒนาทางประวัติศาสตร์มาอย่างยาวนาน มันขึ้นอยู่กับหลักการของการสลับธีมหลักที่ไม่เปลี่ยนแปลง - บทละเว้นและการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง คำว่า "ละเว้น" เทียบเท่ากับคำว่าคอรัส เพลงประเภทคอรัส-คอรัส ซึ่งมีข้อความเปรียบเทียบคอรัสที่มีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องกับคอรัสที่เสถียร เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของรูปแบบ R แบบแผนทั่วไปนี้ดำเนินการแตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย

ในสมัยก่อนเป็นของยุคก่อนคลาสสิก ในยุคของอาร์ตัวอย่างตอนตามกฎไม่ได้เป็นตัวแทนของหัวข้อใหม่ แต่มีพื้นฐานมาจากดนตรี วัสดุละเว้น ดังนั้น ร. จึงเป็นหนึ่งความมืด ในการย่อยสลาย สไตล์และระดับชาติ วัฒนธรรมมีบรรทัดฐานของการเปรียบเทียบและการเชื่อมโยงโครงข่ายต่างกัน ส่วนอาร์

ฟรานซ์ นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด (F. Couperin, J. F. Rameau และอื่น ๆ ) เขียนชิ้นเล็ก ๆ ในรูปแบบของ R. พร้อมส่วนหัวของโปรแกรม (Cuckoo by Daquin, Reapers by Couperin) ธีมของบทละเว้นซึ่งระบุไว้ในตอนต้น ได้รับการทำซ้ำในคีย์เดียวกันเพิ่มเติมและไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ตอนที่ฟังระหว่างการแสดงเรียกว่า "โองการ" จำนวนของพวกเขาแตกต่างกันมาก - จากสองคน ("Grape Pickers" Couperin) ถึงเก้า ("Passacaglia" โดยผู้เขียนคนเดียวกัน) ในรูปแบบ การละเว้นเป็นช่วงสี่เหลี่ยมของโครงสร้างที่ทำซ้ำ (บางครั้งทำซ้ำอย่างครบถ้วนหลังจากการแสดงครั้งแรก) โคลงกลอนถูกระบุไว้ในกุญแจของระดับเครือญาติระดับแรก (บางครั้งหลังในคีย์หลัก) และมีลักษณะการพัฒนาระดับกลาง บางครั้งพวกเขายังรวมธีมการละเว้นในคีย์ที่ไม่ใช่คีย์ ("Cuckoo" โดย Daken) ในบางกรณี ลวดลายใหม่ ๆ เกิดขึ้นในโคลงกลอนซึ่งไม่ได้ก่อให้เกิดความเป็นอิสระ เหล่านั้น ("ที่รัก" Couperin) ขนาดของโคลงกลอนอาจไม่เสถียร ในหลาย ๆ กรณีมันค่อยๆเพิ่มขึ้นซึ่งรวมกับการพัฒนาของนิพจน์หนึ่ง หมายถึงส่วนใหญ่มักจะเป็นจังหวะ ดังนั้นการขัดขืนเสถียรภาพเสถียรภาพของเพลงที่นำเสนอในบทละเว้นจึงถูกกำหนดโดยความคล่องตัวความไม่แน่นอนของโคลงกลอน

ใกล้กับการตีความแบบฟอร์มนี้มีเพียงไม่กี่อย่าง rondo J.S. Bach (เช่น ในชุดที่ 2 สำหรับวงออเคสตรา)

ในบางตัวอย่าง R. ital. นักแต่งเพลงเช่น G. Sammartini ละเว้นได้ดำเนินการในคีย์ต่างๆ rondos ของ F. E. Bach ติดกับประเภทเดียวกัน การปรากฏตัวของโทนสีที่อยู่ห่างไกลและบางครั้งรูปแบบใหม่บางครั้งก็ถูกรวมเข้ากับลักษณะที่ปรากฏของความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างแม้ในระหว่างการพัฒนาของหลัก ธีม; ด้วยเหตุนี้ R. จึงก้าวข้ามบรรทัดฐานแบบโบราณของแบบฟอร์มนี้

ในผลงานคลาสสิกของเวียนนา (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven), R. เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ ที่มีพื้นฐานมาจากฮาร์โมโฟนิก ดนตรี คิดหาบุคลิกที่ชัดเจนและเคร่งครัดที่สุด R. พวกเขามีรูปแบบทั่วไปของตอนจบของโซนาต้า - ซิมโฟนี วัฏจักรและภายนอกของมันเป็นอิสระ ชิ้นนี้หายากกว่ามาก (W. A. Mozart, Rondo a-moll สำหรับเปียโน, K.-V. 511) ลักษณะทั่วไปของดนตรีของอาร์ถูกกำหนดโดยรูปแบบของวัฏจักร ซึ่งตอนจบถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็วในยุคนั้นและเกี่ยวข้องกับดนตรีของนาร์ เพลงและการเต้นรำ อักขระ. สิ่งนี้ส่งผลต่อความคลาสสิกของอาร์. เวียนนาและในเวลาเดียวกัน กำหนดนวัตกรรมองค์ประกอบที่สำคัญ - ใจความ ความแตกต่างระหว่างบทละเว้นและตอน จำนวนที่น้อยที่สุด (สอง ไม่ค่อยสาม) การลดลงของจำนวนส่วนของแม่น้ำนั้นชดเชยด้วยความยาวที่เพิ่มขึ้นและพื้นที่ภายในที่มากขึ้น การพัฒนา. สำหรับบทละเว้นนั้น รูปแบบง่ายๆ 2 หรือ 3 ส่วนจะกลายเป็นเรื่องปกติ เมื่อทำซ้ำ การละเว้นจะดำเนินการในคีย์เดียวกัน แต่มักจะมีการเปลี่ยนแปลง ในขณะเดียวกันก็สามารถลดรูปร่างลงเป็นช่วงเวลาได้

รูปแบบใหม่ยังถูกสร้างขึ้นในการสร้างและการจัดวางตอนต่างๆ ระดับของตอนที่ตัดกันกับบทละเว้นเพิ่มขึ้น ตอนแรกที่มุ่งไปที่โทนเสียงที่โดดเด่นนั้นอยู่ใกล้กับกึ่งกลางของรูปแบบที่เรียบง่ายในแง่ของระดับความคมชัด แม้ว่าในหลายกรณีจะมีการเขียนในรูปแบบที่ชัดเจน - คาบ, ธรรมดา 2 หรือ 3 ส่วน ตอนที่สองซึ่งโน้มน้าวไปทางโทนเสียงแบบบาร์นี้หรือโทนรองนั้นค่อนข้างจะตรงกันข้ามกับรูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนสามส่วนที่มีโครงสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจน ตามกฎแล้วมีการก่อสร้างที่เชื่อมโยงระหว่างบทละเว้นและตอนต่างๆซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่ารำพึงจะดำเนินต่อไป การพัฒนา. เฉพาะในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านเท่านั้นเอ็นอาจขาด - บ่อยที่สุดก่อนตอนที่สอง สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งของคอนทราสต์ที่ได้และสอดคล้องกับเทรนด์การจัดองค์ประกอบตามที่มีการแนะนำวัสดุคอนทราสต์ใหม่โดยตรง การเปรียบเทียบและการกลับสู่วัสดุเริ่มต้นจะดำเนินการในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น ดังนั้น การเชื่อมโยงระหว่างตอนและบทละเว้นจึงเกือบจะเป็นข้อบังคับ

ในการเชื่อมต่อโครงสร้างตามกฎจะใช้เฉพาะเรื่อง บทละเว้นหรือเนื้อหาตอน ในหลาย ๆ กรณีโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนการกลับมาของการละเว้น การเชื่อมโยงจะจบลงด้วยภาคแสดงที่มีอำนาจเหนือกว่า ทำให้เกิดความรู้สึกคาดหวังอย่างเข้มข้น ด้วยเหตุนี้การปรากฏตัวของการละเว้นจึงถูกมองว่าเป็นสิ่งจำเป็นซึ่งก่อให้เกิดความเป็นพลาสติกและความเป็นธรรมชาติของรูปแบบโดยรวมการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม r. มักจะสวมมงกุฎด้วย coda แบบขยาย ความสำคัญของมันเกิดจากสองเหตุผล ประการแรกเกี่ยวข้องกับภายใน การพัฒนาของ R. เอง - การเปรียบเทียบที่ตัดกันสองแบบจำเป็นต้องมีลักษณะทั่วไป ดังนั้น ในส่วนสุดท้าย มันจึงเป็นไปได้ ที่จะเคลื่อนที่ด้วยความเฉื่อย ซึ่งเดือดลงไปถึงการสลับของการละเว้นของรหัสและตอนของรหัส หนึ่งในสัญญาณของรหัสอยู่ใน R. - สิ่งที่เรียกว่า "การกล่าวคำอำลา" - บทสนทนาน้ำเสียงของสองรีจิสเตอร์สุดขั้ว เหตุผลที่สองคือ R. เป็นจุดสิ้นสุดของวงจร และรหัสของ R. จะทำให้การพัฒนาของวงจรทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์

R. ของยุคหลังเบโธเฟนโดดเด่นด้วยคุณสมบัติใหม่ ยังคงใช้เป็นรูปแบบของตอนจบของวงจรโซนาตา ร. มักใช้เป็นแบบฟอร์มอิสระ การเล่น. ในงานของ R. Schumann รุ่นพิเศษของ multi-dark R. ปรากฏขึ้น ("kaleidoscopic R" - ตาม G. L. Catuar) ซึ่งบทบาทของเอ็นลดลงอย่างมาก - อาจหายไปทั้งหมด ในกรณีนี้ (เช่น ในส่วนที่ 1 ของเวียนนาคาร์นิวัล) รูปแบบของการแสดงจะเข้าใกล้ชุดของจิ๋วอันเป็นที่รักของชูมานน์ ซึ่งปิดผนึกไว้ด้วยการแสดงชุดแรก Schumann และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19 แผนการประพันธ์และวรรณยุกต์ของอาร์มีอิสระมากขึ้น ละเว้นไม่สามารถทำได้ในคีย์หลัก หนึ่งในการแสดงของเขาได้รับการปล่อยตัวซึ่งในกรณีนี้ทั้งสองตอนจะติดตามกันทันที จำนวนตอนไม่จำกัด; อาจมีจำนวนมาก

ร่างของร.ยังทะลุทะลวงกระทะ ประเภท - opera aria (rondo ของ Farlaf จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila"), โรแมนติก ("The Sleeping Princess" โดย Borodin) ฉากโอเปร่าทั้งหมดมักจะเป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่มีรูปร่างคล้ายรอนโด (จุดเริ่มต้นของฉากที่ 4 ของโอเปร่า "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov) ในศตวรรษที่ 20 โครงสร้างรูปรอนโดยังพบใน otd เพลงบัลเลต์ตอนต่างๆ (เช่น ในฉากที่ 4 ของ Petrushka ของ Stravinsky)

หลักการที่เป็นรากฐานของอาร์สามารถรับการหักเหที่เป็นอิสระและยืดหยุ่นมากขึ้นได้หลายวิธี รูปรอนโด ในหมู่พวกเขาเป็นรูปแบบ 3 ส่วนคู่ เป็นการพัฒนาในรูปแบบกว้างๆ แบบ 3 ส่วนที่มีส่วนตรงกลางที่พัฒนาหรือตัดกันเฉพาะเรื่อง สาระสำคัญของมันอยู่ในความจริงที่ว่าหลังจากการบรรเลงเสร็จสิ้นแล้วยังมีอีก - ที่สอง - ตรงกลางและจากนั้นการบรรเลงครั้งที่สอง วัสดุของชั้นกลางที่สองคือรูปแบบหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่งของชุดแรก ซึ่งจะใช้คีย์อื่นหรือกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ เปลี่ยน. ในระยะกลางที่กำลังพัฒนา ในการนำไปปฏิบัติครั้งที่สอง แนวทางแรงจูงใจใหม่อาจเกิดขึ้นได้เช่นกัน การศึกษา. เมื่อตัดกัน - สิ่งมีชีวิตเป็นไปได้ ใจความ การเปลี่ยนแปลง (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2) รูปแบบโดยรวมสามารถอยู่ภายใต้หลักการของการพัฒนาไดนามิกแบบ end-to-end แบบ end-to-end เนื่องจากทั้งสอง rerises ของหลัก ธีมยังอาจมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ บทนำที่คล้ายคลึงกันของบทกลางที่สามและบทที่สามจะสร้างรูปแบบสามส่วนสามส่วน F. Liszt ใช้แบบฟอร์มรูปรอนโดเหล่านี้อย่างกว้างขวางใน fi ของเขา บทละคร (ตัวอย่างของสามส่วนคู่ - Sonnet ของ Petrarch หมายเลข 123, สาม - "Campanella") แบบฟอร์มที่มีการละเว้นก็อยู่ในรูปแบบที่มีรูปร่างเหมือนรอนโด แตกต่างจากกฎเกณฑ์ r. การละเว้นและการทำซ้ำของมันประกอบขึ้นเป็นส่วน ๆ ในนั้นซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "แม้แต่ rondos" โครงการของพวกเขาคือ a b กับ b a b โดยที่ b เป็นบทละเว้น นี่คือวิธีการสร้างรูปแบบ 3 ส่วนที่เรียบง่ายพร้อมคอรัส (F. Chopin, Seventh Waltz) รูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนพร้อมการละเว้น (W. A. Mozart, Rondo alla turca จาก sonata สำหรับเปียโน A-dur, K .-ว. 331) . คอรัสประเภทนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในรูปแบบอื่น

V.P. Bobrovsky

โบราณ (โคลง) rondo

ฟอร์มคอนเสิร์ตเก่า

แบบฟอร์มนี้ไม่ใช่รูปแบบ rondo แบบใดแบบหนึ่งแม้ว่าจะใช้หลักการเดียวกันก็ตาม โดยพื้นฐานแล้วมันแตกต่างจาก rondo โดยการเปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่มากในธีมแรก (ในที่นี้คือ ritornello) ในระหว่างการส่งคืนซ้ำ: ทั้งหมด (ยกเว้นอันสุดท้าย) จะถูกย้าย มักดำเนินการในรูปแบบย่อ ในเวลาเดียวกัน ไดนามิกของการพัฒนาซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับ rondo นั้นประสบความสำเร็จ บางครั้งถึงกับเหนือกว่าไดนามิกของรูปแบบโซนาตาในคลาสสิก

Rondo ในผลงานของ C.F.E. Bach

คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค

สุนทรียศาสตร์ของ Carl Philipp Emmanuel Bach นั้นตรงกันข้ามกับนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส เขาแนะนำองค์ประกอบแฟนตาซีที่แข็งแกร่งมากในรูปแบบรอนโด

C.F.E. Bach จัดการกับรูปแบบได้อย่างอิสระมากกว่ารุ่นก่อนและนักประพันธ์เพลงในยุคต่อๆ มาอีกหลายคน บทประพันธ์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน (ซึ่งนักเปียโนชาวฝรั่งเศสและนักเปียโนคลาสสิกชาวเวียนนาไม่มี) มันถูกย้าย (และไม่จำเป็นต้องเป็นคีย์ที่เกี่ยวข้อง) มีการลดลง การพัฒนาหรือการขยายการละเว้น (มักเกิดจากการรวมองค์ประกอบแฟนตาซี - จังหวะ ฯลฯ ) ตอนต่างๆ มักสร้างขึ้นจากเนื้อหาแฟนตาซี ความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ และจำนวนที่เพิ่มขึ้น แผนผังโทนสีโดยรวมไม่มีความสมดุล เช่นเดียวกับมาตราส่วนของส่วนต่างๆ เอกลักษณ์ของการออกแบบของแต่ละงานก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน บางครั้งมีองค์ประกอบของโซนาตาใน rondo ของเขา (ซึ่งแสดงในการกลับมาของตอนหนึ่งที่ส่วนท้ายของแบบฟอร์มในคีย์หลัก) ด้วยเหตุนี้เขาจึงเตรียมรอนโดโซนาตาของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนา

ดังตัวอย่างที่กล่าวไปแล้ว เราสามารถอ้างอิงโครงร่างของ Rondo ของ C.F. E. Bach ใน B-dur สำหรับ clavier บรรทัดแรกคือประเภทของส่วน (R - ละเว้น EP - ตอน), ที่สอง - จำนวนแท่ง, ที่สาม - รูปแบบท้องถิ่นของส่วน, ที่สี่ - คีย์ของส่วน, ที่ห้า - การเปรียบเทียบ ของส่วนต่าง ๆ ของงานพร้อมส่วนต่าง ๆ ของแบบฟอร์มโซนาต้า (GP - ส่วนหลัก, PP - ส่วนข้าง ):

EP1

EP²

EP³

EP4

EP 5
(EP²)

EP 6

R 1

EP7
(EP 3, 4)

8+4+8

8+8

4+8

4+4

8+25

8+16+14+19

3 ชม.

ระยะเวลา

บี

c-B

บีเอส

เอส

ค

c-e

อี

เอ

d-B

บี

ข

บี

(จีพี)

(พีพี)

(PP²)

(จีพี)

(PP²)

rondo ยุคคลาสสิก

เค้าโครงของแบบฟอร์มนี้มีดังนี้:

แต่	-	เคลื่อนไหว	-	บี	-	เคลื่อนไหว	-	อา
ตู่		→		ไม่		→		ตู่

โครงสร้างดังกล่าวเรียกว่า rondo คี่(ตามจำนวนธีมไม่นับการเคลื่อนไหว) บางครั้งงานอาจจบลงด้วยหัวข้อที่สอง (B) โครงสร้างดังกล่าวเรียกว่า แม้แต่รอนโด:

แต่

เคลื่อนไหว

บี

เคลื่อนไหว

อา

เคลื่อนไหว

ตู่

→

ไม่

→

ตู่

→

ตู่

แบบฟอร์มสามารถดำเนินการต่อและลงท้ายด้วยธีมหลัก:

แต่

เคลื่อนไหว

บี

เคลื่อนไหว

อา

เคลื่อนไหว

อา

ตู่

→

ไม่

→

ตู่

→

ตู่

→

ตู่

ธีมหลัก (ชุดแรก) มักจะเขียนในรูปแบบง่ายๆ ส่วนใหญ่มักใช้ 2 ส่วนง่ายๆ มันยังคงอยู่ในคีย์หลักและมีจังหวะที่ชัดเจน

รูปแบบของความหลากหลายที่พบมากที่สุดมีดังนี้:

แต่

→

บี

→

อา

→

ค

→

อา

→

บี

→

อา

ตู่

ดี

ตู่

ส

ตู่

การกำหนดคีย์เป็นแบบธรรมดา (สำหรับตอนต่างๆ) แม้ว่าแบบแปลนวรรณยุกต์ที่แสดงในแผนภาพจะพบเห็นได้ทั่วไปมากกว่า

บางครั้งอาจพลาดการละเว้นการละเว้นหนึ่งครั้ง (Haydn. Symphony No. 101 ใน D-dur, การเคลื่อนไหวที่ 4)

rondo ที่ผิดปกติอย่างมาก

ใน Rondo ประเภทนี้ การสลับชิ้นส่วนฟรี อาจมีสองตอนหรือมากกว่าเคียงข้างกัน แบบฟอร์มนี้ไม่มีเลย์เอาต์ทั่วไป ตัวอย่าง: ชูเบิร์ต Rondo สำหรับเปียโน 4 มือ e-moll, op. 84 ลำดับที่ 2 แผนการของเขามีดังนี้:

แต่

บี

→

ค

→

อา

→

บี

ค

→

บี

อา

โซนาต้ามีตอนแทนการพัฒนา

แบบฟอร์มประเภทนี้สามารถตีความได้สองแบบ - ทั้งแบบ rondo และแบบผสม

โพสต์คลาสสิก rondo

เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของ rondo ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้อาจเป็นเพลงที่มีความสุข (“The Foul Dance of Kashcheev’s Kingdom” จาก The Firebird ตอนจบของ The Rite of Spring ของ Stravinsky) ละครและโศกนาฏกรรม (Taneyev. Romance “Minuet”) แม้ว่าทรงกลมโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมจะยังคงอยู่ (Ravel. "Pavane")

Rondo ประเภทนี้ผสานกับรูปแบบอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคอนทราสต์คอมโพสิต (สิ่งนี้แสดงออกด้วยความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างส่วนต่าง ๆ ) หรือห้องชุด (อย่างเป็นทางการชุด "รูปภาพในงานนิทรรศการ" โดย Mussorgsky - rondo)

หมายเหตุ

วรรณกรรม

บอนเฟลด์ M.Sh. วิเคราะห์งานดนตรี: โครงสร้างของวรรณยุกต์. - ตอนที่ 2 - M .: Vlados, 2003. ISBN 5-691-01039-5
Grigoryeva G.V. การวิเคราะห์งานดนตรี: Rondo ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ - ม.: "ดนตรี", 1995. ISBN 5-7140-0615-1
Kyuregyan T. ฟอร์มในดนตรีของศตวรรษที่ 17-20 ม., 1998. ISBN 5-89144-068-7
Mazel L. โครงสร้างของงานดนตรี ม.: "ดนตรี", 2522
Protopopov V.V. Rondo อยู่ในผลงานบรรเลงของ Mozart - ม.: ดนตรี, 2521.
Ruchevskaya E.A. รูปแบบดนตรีคลาสสิก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 1998. ISBN 5-7379-0049-5
Tyulin Yu.N. รูปแบบดนตรี - L.: "ดนตรี", 2517
Frayonov V. รูปแบบดนตรี หลักสูตรการบรรยาย ม., 2546. ISBN 5-89598-137-2
Kholopova V. รูปแบบของงานดนตรี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lan 1999 ISBN 5-8114-0032-2
Tsukkerman V.A. การวิเคราะห์งานดนตรี: Rondo ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ - ตอนที่ 1, 2. - ม.: "ดนตรี", 1988, 1990.

ลิงค์

รูปแบบดนตรี
รูปแบบเสียงร้อง	แบบโคลงคู่ แบบคอรัส-คอรัส
รูปร่างที่เรียบง่าย	ช่วงเวลา แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย รูปแบบสามส่วนอย่างง่าย
รูปทรงที่ซับซ้อน	รูปแบบเพลงประกอบ รอนโดแบบฟอร์ม Sonata จาก Rondo sonata
รูปแบบวัฏจักร	Suite Sonata-Symphonic Cycle Cantata Oratorio
แบบฟอร์มโพลีโฟนิก	Canon Fugue
รูปแบบเฉพาะของยุโรป ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา	Bar Virelet ́ Ballata ́ Estampi ́ La Madrigal
รูปแบบเฉพาะของยุคบาโรก	รูปแบบที่เรียบง่ายของยุคบาโรก รูปแบบโซนาตาโบราณ รูปแบบคอมโพสิตของยุคบาโรก รูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตโบราณ การประสานเสียง
รูปแบบเฉพาะของยุคโรแมนติก	รูปแบบอิสระ รูปแบบผสม รูปแบบวงจรส่วนเดียว
รูปแบบของโรงละครดนตรี	โอเปร่าโอเปร่าบัลเล่ต์
ดนตรี ทฤษฎีดนตรี

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

คำพ้องความหมาย:

"Rage over a Lost Penny" ของ L. Beethoven, "Turkish Rondo" ของ W.A. Mozart, "Introduction and Rondo-Capriccioso" ของ Saint-Saens... ผลงานที่แตกต่างกันมากเหล่านี้รวมกันด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเขียนด้วยความช่วยเหลือ ที่เป็นหนึ่งเดียวและรูปแบบดนตรีเดียวกัน นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนใช้มันในงานของพวกเขา แต่ Rondo คืออะไรมันจะแตกต่างจากศิลปะดนตรีรูปแบบอื่นได้อย่างไร? เริ่มต้นด้วยคำจำกัดความของแนวคิดนี้และทำความเข้าใจกับรายละเอียดปลีกย่อย

ศิลปะกวี

เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน ควรจำไว้ว่าคำนี้หมายถึงสองด้านพร้อมกัน - วรรณกรรมและดนตรี และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย ถ้าเราพูดถึงกวีนิพนธ์ rondo ก็เป็นหนึ่งในรูปแบบบทกวี

มีองค์ประกอบพิเศษซึ่งประกอบด้วย 15 บรรทัด ในขณะที่บรรทัดที่เก้าและสิบห้าเป็นคำเริ่มต้นของคำแรก รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14 และถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในกวีนิพนธ์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20

รูปแบบ Rondo ในเพลง

ตอนนี้คุณสามารถไปที่คำอธิบายของ rondo ได้โดยตรงในเพลง ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในยุคกลาง ชื่อของรูปร่างมาจากคำว่า rondeau - "circle" เรียกว่าเพลงเต้นรำแบบกลม ในระหว่างการแสดง นักร้องเดี่ยว-นักร้องแสดงชิ้นส่วนของงาน และคณะนักร้องประสานเสียงก็ร้องซ้ำ ซึ่งทั้งข้อความและทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เพลงเหล่านี้กลายเป็นต้นแบบของรูปแบบดนตรีของรอนโด

นี่เป็นวิธีเฉพาะในการสร้างผลงานที่มีเนื้อหาหลักซึ่งมักจะเรียกว่าการละเว้น (อย่างน้อยสามครั้ง) โดยสลับกับตอนดนตรีอื่นๆ หากเรากำหนดบท A และส่วนย่อยอื่น ๆ - ตัวอักษรอื่น ๆ โครงร่างที่ง่ายขึ้นของงานจะมีลักษณะดังนี้: AB-AC-AD เป็นต้น อย่างไรก็ตาม rondo ไม่ควรยาวเกินไป ตามกฎแล้วจะมีห้าถึงเก้าส่วน ที่น่าสนใจคือ rondo ที่ยาวที่สุดมี 17 ชิ้นส่วน นี่คือพาสคาเกลียโดย Francois Couperin นักเปียโนชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เพลงนี้กลายเป็นต้นกำเนิดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยอดนิยมในปัจจุบัน นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เหมือนกันมากกับฮิปฮอปซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะซ้อนทับชิ้นส่วนอื่น ๆ ในบทละเว้น ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแรงจูงใจหลักจะเล่นอย่างต่อเนื่อง และไม่สลับกับส่วนอื่นๆ ของเนื้อหา

พันธุ์

เมื่อพิจารณาแล้วว่า rondo คืออะไรในดนตรี คุณสามารถใส่ใจกับตัวเลือกต่างๆ ของมันได้ ถ้าเราพูดถึงจำนวนหัวข้อและโครงสร้างแล้วประเภทต่อไปนี้จะแตกต่าง ประการแรก rondo ขนาดเล็ก ขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับประเภทโซนาตา จึงมีชื่อนี้เนื่องจากคุณลักษณะบางอย่างของโซนาตาปรากฏอยู่ในนั้น

ตัวเลือกการแต่งเพลงที่หลากหลายช่วยให้สามารถใช้รูปแบบนี้ในดนตรีได้อย่างกว้างขวาง ในอดีต มีเพลงโรนโดแบบเก่า คลาสสิก โดยมีจำนวนส่วนที่ตัดกันและมีขนาดใหญ่กว่า และหลังคลาสสิกน้อยกว่า น่าสนใจที่จะติดตามว่ารูปแบบดนตรีนี้เปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อพัฒนาขึ้น

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบ

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา รูปแบบดนตรีของ rondo ได้เปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเทียบกับเวอร์ชันพื้นบ้านดั้งเดิม จากเพลงและนาฏศิลป์ เธอค่อยๆ เคลื่อนเข้าสู่วงการบรรเลง Rondo ถูกใช้ในงานของพวกเขาโดยนักประพันธ์ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau ในเวลานี้ รูปแบบศิลปะที่โดดเด่นคือโรโกโก ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความซับซ้อน และการตกแต่งมากมาย และรอนโดก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่ถึงแม้จะมีความสง่างามภายนอกและความเบาของดนตรีในสไตล์นี้ แต่ก็มีเนื้อหาและเนื้อหาภายในที่ลึกล้ำอยู่เสมอ

อิทธิพลของคลาสสิกเวียนนา

ในอนาคตรูปแบบดนตรีของทิศทางนี้เปลี่ยนไปอย่างมาก นี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบศิลปะทั่วโลกด้วยมุมมองใหม่ของบุคคลซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อธรรมชาติของงานของกวี ศิลปิน และแน่นอนนักประพันธ์เพลงได้ ควรให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนารูปแบบ rondo ในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา คนแรกๆ ที่ใช้มันคือ J. Haydn ในตอนนั้นเองที่รูปแบบดนตรีนี้ได้รับคุณลักษณะแบบคลาสสิก และในผลงานของ W.A. Mozart ก็ออกดอกสูงสุด เมื่อพูดถึงเรื่องนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง "Turkish Rondo" อันโด่งดังของเขา

ในการเขียนนี้ เขาได้ถอดความเพลงทหารออเคสตราดั้งเดิมของตุรกีมาเล่นบนเปียโน สง่างาม ร่าเริง มีชีวิตชีวา เป็นที่รู้จักกันดีและเป็นที่รักของใครหลายคน นักแต่งเพลงชื่อดังอีกคนที่ใช้รูปแบบดนตรีนี้คือแอล. เบโธเฟน ในงานของเขา rondo นั้นมีความลึกซึ้ง ความเป็นชาย และขนาดที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเป็นคนที่เริ่มใช้รูปแบบดนตรีผสม นี่คือโซนาต้า รอนโด เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในเรื่อง "Rage over the lost penny" ขี้เล่นและขี้เล่นของเขา ซึ่งเขียนในรูปแบบนี้เช่นกัน

ผู้แทนรัสเซีย

ในศิลปะรัสเซียรูปแบบดนตรีของทิศทางนี้ยังถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคน ด้วยความช่วยเหลือจากความเป็นไปได้ในการแสดงออก พวกเขาได้ขยายขอบเขตของแนวดนตรีทั่วไป ตัวอย่างเช่นในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ A.P. Borodin เรื่อง "The Sleeping Princess" เนื่องจากการทำซ้ำของบทภาวนาที่มีอยู่ใน rondo ความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้ทำให้การนอนหลับของนางเอกเป็นไปอย่างสมบูรณ์ ตอนต่าง ๆ ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกัน ตรงกันข้ามกับความช้าที่ไม่เปลี่ยนแปลงและวัดได้ของธีมหลัก

รูปแบบ rondo ยังใช้ในดนตรีของยุคโซเวียต สิ่งนี้มีหลายอาการ โดยส่วนใหญ่แล้วจะใช้องค์ประกอบของการก่อสร้างรูปทรงรอนโด ตัวอย่างเช่นในละคร Semyon Kotko ของ S. S. Prokofiev เขียนตามเรื่องราวของ V. P. Kataev "ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน" ที่นี่ผู้แต่งตามหลักการขององค์ประกอบรอนโดบรรลุการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม: การทำซ้ำของแบบฟอร์มนี้ความสามารถในการรวมและเชื่อมโยงสิ่งต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นวิธีในการถ่ายทอดอารมณ์ร่วมของตัวละครทั้งหมด

อนาคตของฟอร์ม

ตอนนี้เรารู้มากขึ้นว่ารอนโดคืออะไร เราสามารถลองสรุปและสมมติฐานได้ อย่างที่คุณเห็น ความสามารถในการแสดงออกของแบบฟอร์มนี้ทำให้สามารถใช้มันในประเภทต่าง ๆ ได้ เปลี่ยนรูปและเสริมมันด้วยวิธีที่น่าทึ่ง และบางทีในศิลปะร่วมสมัยและแม้แต่ในดนตรีแห่งอนาคตก็จะมีที่สำหรับมัน อย่างน่าทึ่ง rondo เมื่อไม่นานมานี้ได้เปิดตัวในภาพยนตร์ เป็นคำที่อธิบายเนื้อเรื่องของภาพวาด "จุดเริ่มต้น" ได้มากที่สุด

ท้ายที่สุด rondo คือการรวมกันของค่าคงที่กับค่าที่เปลี่ยนแปลงได้ ค่าชั่วคราวกับค่าที่ไม่สั่นคลอน พายุกับค่าที่วัดได้ และถึงกระนั้น การกลับคืนสู่สภาวะปกติชั่วนิรันดร์ และในเรื่องนี้ก็คล้ายกับชีวิตของเราและแม้แต่ธรรมชาติด้วยวัฏจักรที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ช่วงเวลาของโครงสร้างที่ง่ายที่สุด

ภาวะแทรกซ้อนประจำเดือน

เพลงลูกทุ่งรัสเซีย

รูปแบบสองส่วนอย่างง่าย

แบบสามส่วน

รูปร่างสามส่วนที่ซับซ้อน

ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ

รอนโด

แบบฟอร์มโซนาต้า

รอนโด โซนาตา

รูปแบบวัฏจักร

แบบผสม

รูปแบบเสียงร้อง

Rondo เป็นรูปแบบที่มีการจัดธีมเดียวกันอย่างน้อยสามครั้งและระหว่างการนำเสนอจะมีการจัดวางส่วนหนึ่งของเนื้อหาที่แตกต่างกันและยิ่งไปกว่านั้นในแต่ละครั้ง - ใหม่ ดังนั้นรูปแบบทั่วไปของ rondo มีดังนี้:

A + B + A + C + A + ...

จากคำจำกัดความและโครงร่าง ไม่ยากเลยที่จะสรุปว่าในรูปแบบนี้ หลักการของความซ้ำซากจำเจนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ซึ่งจากมุมมองเชิงปริมาณ ไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจนในรูปแบบอื่นใด ในขณะเดียวกันก็รวมเอาหลักการเปรียบเทียบความเปรียบต่าง (External Contrast) เข้าด้วยกัน
เมื่อเทียบกับรูปแบบสองและสามส่วน rondo เป็นอีกก้าวหนึ่งในการเพิ่มแบบฟอร์มโดยการเพิ่มจากหลายส่วน สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราจินตนาการว่า rondo เป็นลำดับของรูปแบบสามส่วนที่เชื่อมโยงกันด้วยส่วนต่างๆ ทั่วไป นั่นคือ ธีมที่เกิดซ้ำซึ่งอ้างอิงในแผนภาพเป็นทั้ง "ซ้าย" และ "ขวา"

ที่มาของ rondo ชื่อชิ้นส่วน ลักษณะของเนื้อหา

รูปแบบ rondo มาจากเพลงเต้นรำแบบกลมพร้อมคอรัส เพลงประเภทนี้มักจะสร้างในลักษณะที่ร้องท่อน (เพลง) ก่อน ตามด้วยคอรัส เนื้อความของท่อนที่มีเสียงดนตรีซ้ำๆ จะใหม่ทุกครั้ง ในขณะที่เนื้อร้องของคอรัสจะคงไว้ทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ ในดนตรีบรรเลง แทนที่จะเปลี่ยนเนื้อเพลง เพลงจะเปลี่ยนไป (B และ C ในแผนภาพ); คอรัสปรากฏที่จุดเริ่มต้นของแบบฟอร์มแล้วซ้ำในเพลงเต้นรำแกนนำ (ตัวอักษร A ในแผนภาพ) คำว่า "rondo" หมายถึง "วงกลม" (การเต้นรำแบบกลม) ความเครียดในคำว่า "rondo" เป็นไปได้ทั้งในพยางค์แรก (การออกเสียงภาษาอิตาลี) และพยางค์ที่สอง (การออกเสียงภาษาฝรั่งเศส) ธีมที่เกิดซ้ำเรียกว่าส่วนหลัก (ตามคำศัพท์เก่า rondo - rondeau หรือ refrain - refrain นั่นคือคอรัส) ในโครงการนี้ ดังนั้น A จึงเป็นฝ่ายหลัก เพื่อที่จะแยกแยะตำแหน่งของการถือครองแต่ละแห่ง เงื่อนไขต่อไปนี้จะถูกนำมาใช้: การถือครองครั้งแรกของเกมหลัก การถือครองครั้งที่สองของเกมหลัก ฯลฯ ส่วนที่อยู่ระหว่างการถือครองของเกมหลักเนื่องจากแต่ละ ของพวกเขามีเนื้อหาที่เป็นอิสระและไม่ซ้ำในส่วนอื่น ๆ เรียกว่าตอน ในรูปแบบ B และ C - ตอนที่หนึ่งและสอง

โบราณ (โคลง) rondo

ลักษณะทั่วไปของดนตรีโฮโมโฟนิกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาฝรั่งเศสคือการขาดการพัฒนาที่ยาวนาน การแยกส่วนที่เกี่ยวข้องของรูปแบบ แม้จะสั้น และกลไกที่รู้จักกันดีของการมีเพศสัมพันธ์ของ ส่วนเหล่านี้
คุณลักษณะที่ระบุไว้จะสะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในการตีความรูปแบบรอนโดของเวลานั้น
ทุกส่วนของ rondo นั้นสั้นและมักมีหลายส่วนเนื่องจากโดยทั่วไปแล้วรูปแบบค่อนข้างใหญ่
ธีมของ rondo โดยทั่วไป สะท้อนถึงที่มาของรูปแบบ มีตัวละครที่ใกล้เคียงกับเพลงและการเต้นรำ คุณสมบัตินี้ ซึ่งทำให้แบบฟอร์ม rondo เกี่ยวข้องกับตัวอย่างจำนวนมากของรูปแบบสองและสามส่วน ได้รับการเก็บรักษาไว้ในระดับมากในการพัฒนาต่อไปของแบบฟอร์มนี้ แม้ว่าจะไม่ถือว่าบังคับสำหรับทุกกรณีก็ตาม

ปาร์ตี้หลัก

ปาร์ตี้หลักเป็นธีมที่เกิดซ้ำและด้วยเหตุนี้จึงกำหนดลักษณะทั่วไปของงานในระดับสูงสุด มักจะเป็นตัวละครเพลงและการเต้นรำ
ด้านฮาร์โมนิก ส่วนหลักคือโครงสร้างที่ปิดด้วยคาเดนซาแบบเต็มในคีย์หลัก
ด้านโครงสร้าง ส่วนหลักมักเป็นคาบ 8 แท่ง บางครั้งมี 16 แท่ง มักประกอบด้วยประโยคที่คล้ายกัน 2 ประโยค ตัวอย่างข้างต้นซึ่งทำนองประกอบด้วยคุณลักษณะที่รู้จักกันดีของรูปแบบการเขียนแบบโพลีโฟนิกก็ไม่ใช่ข้อยกเว้นเนื่องจากโครงสร้างของมันเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะใกล้เคียงกับแบบปกติ:

เอ	ข	1	2
2	2	2	2

จำนวนการแสดงของฝ่ายหลักมีตั้งแต่สามถึงห้าหรือหก ในบางกรณีอาจถึงแปดหรือเก้า การบรรเลงซ้ำมักจะทำซ้ำธีมหลักในรูปแบบดั้งเดิมหรือแตกต่างกันเล็กน้อยโดยใช้การตกแต่ง (ดู Bach. Rondo จาก partita c-moll) สิ่งนี้สร้างความใกล้ชิดระหว่างรูปแบบผันแปรและรอนโด

ตอน

ตอนที่อยู่ระหว่างการแสดงของส่วนหลักใน rondo คลาสสิกยุคแรกมักจะให้ความแตกต่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้น บางครั้งมีองค์ประกอบสลับกันจากธีมหลักไปยังตอนนี้ (ดูแถบ 36-38 ของตัวอย่าง 135) ซึ่งไม่ยากที่จะแยกแยะจากการบรรเลงที่แท้จริงขององค์ประกอบตามลักษณะวรรณยุกต์: การแสดงเฉพาะเรื่องและวรรณยุกต์ใน rondo เป็น กฎ, ตรง.
ในด้านฮาร์โมนิก ตอนต่าง ๆ ค่อนข้างหลากหลายแผนกว่าส่วนหลัก ในบางกรณี ตอนเริ่มต้นโดยตรงในคีย์ใหม่ นำมาใช้เพื่อความคมชัด ด้วยการกระโดด แต่บ่อยครั้งที่ระดับคอนทราสต์เฉพาะเรื่องเล็กน้อยจะมาพร้อมกับการเปรียบเทียบโทนสีอ่อนลง ในตัวอย่างที่ 135 ทั้งสี่ตอนเริ่มต้นด้วยการประสานโทนิคของคีย์หลัก หลังจากนั้นในทันทีหรือหลังจากนั้น (ดูตอนที่ 2 แบบแปลนวรรณยุกต์คือ E-H) การมอดูเลตเป็นคีย์รองจะเริ่มต้นขึ้น และจบตอน ดังนั้น ตอนนี้จึงได้มาซึ่งโครงสร้างของช่วงมอดูเลต
ลำดับของคีย์สำหรับทุกตอนใน rondo โคลงคู่เก่านั้นค่อนข้างจะไม่มีเหตุผล คุณลักษณะทั่วไปคือข้อจำกัดที่ไม่มีเงื่อนไขสำหรับคีย์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคีย์หลัก นอกจากนี้ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ตอนจะอยู่ในคีย์หลัก ส่วนใหญ่มักจะทำในตอนสุดท้าย ซึ่งอยู่ใกล้กับส่วนท้ายของแบบฟอร์ม ซึ่งความเด่นของคีย์หลักดูเหมาะสมทีเดียว
ส่วนหนึ่ง วิวัฒนาการในทิศทางของการเข้าใกล้แผนสู่สูตร T-D-S-T ถูกสรุปไว้ในลำดับคีย์ทั่วไป มันแสดงออกในความพึงพอใจสำหรับโทนเสียงของด้านที่โดดเด่นในตอนแรกและโทนรองสำหรับหนึ่งในตอนต่อ ๆ ไป ในตัวอย่างที่ 135 แนวโน้มนี้ไม่ได้รับการแสดงออกที่ชัดเจน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ rondo ของคลาสสิกเวียนนา

ส่วนต่อเชื่อมไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของ rondo โคลงคู่เก่า
โครงสร้างของตอนค่อนข้างหลากหลาย ความยาวส่วนใหญ่เท่ากับความยาวของปาร์ตี้หลักหรือเกินกว่านั้น ในตัวอย่าง 135 ที่มีส่วนหลักแปดส่วน ฉากแรกก็มี 8 หน่วยเช่นกัน ตอนที่สองและสามมี 16 มาตรการในขณะที่ตอนที่สี่ซึ่งมีชีวิตชีวาที่สุดในโครงสร้างการมอดูเลตได้เพิ่มขึ้นเป็น 20 มาตรการ
ปกติจะไม่มีรหัส

Rondo ของความคลาสสิคที่เป็นผู้ใหญ่ (rondo ง่าย ๆ )

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของดนตรีในยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่คือความปรารถนาในวงกว้างผ่านการพัฒนาและการเอาชนะความแตกแยกของส่วนต่าง ๆ ของแบบฟอร์ม คุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นใน rondo ชิ้นส่วนของมันกว้างขึ้น แต่จำนวนปกติส่วนใหญ่มีเพียงห้าส่วน ดังนั้นสูตร A + B + A + C + A จึงกลายเป็นเรื่องปกติ ปฏิสัมพันธ์ทั่วไปของชิ้นส่วนต่างๆ ได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากการแนะนำส่วนเชื่อมต่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากตอนต่างๆ ไปจนถึงการแสดงซ้ำของส่วนหลัก การแนะนำของเอ็นนั้นเกิดจากการที่ตอนต่าง ๆ ต่างกันและให้ในคีย์อื่น coda ด้วยการกระทำที่รวมกันกลายเป็นข้อบังคับเกือบ
ส่วนหลัก ซึ่งเดิมเป็นช่วงหนึ่ง ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยรูปแบบสองหรือสามส่วนอย่างง่าย แต่ถึงแม้จะมีการพัฒนาในวงกว้างขึ้น แต่ก็ยังปิดอยู่ การเปลี่ยนแปลงมักจะเกิดขึ้นกับการบรรเลงซ้ำ ต้องขอบคุณรอนโดที่เข้าใกล้รูปแบบการแปรผันมากกว่าแต่ก่อน
ตอนก็กว้างขึ้นตามสัดส่วน แบบฟอร์มของพวกเขาเป็นเพียงสองหรือสามส่วนที่เรียบง่าย บางครั้งเป็นช่วงเวลา และบางครั้งเป็นการสร้างตัวละครระดับกลางที่ไม่เสถียร (ส่วนหลังเป็นเรื่องปกติของตอนแรกเป็นหลัก)
ในด้านของเนื้อหา ความเปรียบต่างระหว่างตอนและส่วนหลักนั้นสว่างกว่าในตัวอย่างตอนต้นของ rondo มาก ในทั้งสองตอน ตอนแรกมักจะมีความใกล้ชิดกับตัวละครหลักมากขึ้น ในขณะที่ตอนที่สองนำเสนอคอนทราสต์ที่เข้มข้นกว่า สถานการณ์นี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่และความกลมของรูปแบบของตอนที่สอง ค่อนข้างนำบทบาทของเขาเข้าใกล้บทบาทของทั้งสามคนมากขึ้นในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนด้วยการบรรเลงที่ไม่สมบูรณ์

ฉันจะจากกันยังไงดี	ทรีโอ	บรรเลง
เอ บี อา	กับ	แต่

เนื่องจากความคล้ายคลึงกันนี้ บางครั้งรูปแบบเหล่านี้จึงปะปนกัน ความแตกต่างหลักของพวกเขาคือ:

1) ส่วนหลักของ rondo มักจะเป็นสองหรือสามส่วน

2) ส่วนแรกของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนมักจะเป็นหนึ่งส่วนมืด แต่ในตอนแรก B จะนำเสนอความแตกต่างเฉพาะเรื่อง

3) น้ำหนักของทั้งสามคนโดยทั่วไป - มากกว่าตอนในรอนโด

คอนทราสต์เฉพาะเรื่องถูกกำหนดโดยคอนทราสต์โทนสีอย่างสม่ำเสมอ เนื่องจากตอนต่างๆ มักจะเขียนด้วยคีย์รอง ตัวเลือกทั่วไปที่สุดคือ:

ในตอนแรก โทนเสียงของผู้มีอำนาจเหนือกว่าหรือผู้ย่อยที่อ่อนแอกว่า (VI) มักมีมากขึ้นในครั้งที่สอง - โทนเสียงของชื่อเดียวกันหรือผู้มีอำนาจเหนือกว่า (IV)
บางครั้งยังมีคีย์รองที่อยู่ห่างไกลออกไปบ้าง (Beethoven Rondo, op. 129, G-dur)
หากตอนแรกได้รับในคีย์ของคำสั่งที่มีอำนาจเหนือกว่า ลำดับที่สองน่าจะอยู่ในส่วนย่อย (ความหมายของสูตร T-D-S-T เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในกลุ่มคลาสสิก) อย่างไรก็ตาม น้ำเสียงที่เด่นกว่าปกติทั่วไปของตอนที่สอง
จากด้านข้างของโครงสร้างตามที่กล่าวไว้ข้างต้นมีความหลากหลายบางอย่าง สำหรับตอนส่วนใหญ่ ไม่ว่าจะสร้างขึ้นในรูปแบบสองหรือสามส่วน หรือในรูปแบบของช่วงเวลา ความกลมบางอย่างเป็นลักษณะของรูปแบบเหล่านี้โดยทั่วไป และนอกจากนี้ ยังเกี่ยวข้องกับลักษณะการร้องและการเต้นของ ธีมรอนโด ดังนั้นความปรารถนาที่จะมีความต่อเนื่องมากขึ้นในโครงสร้างทั้งหมดทำให้เกิดลักษณะของการมอดูเลตส่วนเชื่อมต่อ อย่างหลัง ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เป็นเรื่องปกติมากกว่าระหว่างตอนและการบรรเลงของส่วนหลัก แต่บางครั้งก็ถูกนำมาใช้ในตอน (ดู Beethoven, Sonata, op. 49 N° 2, part II) บางครั้งมีตอนต่างๆ ของธรรมชาติของพัฒนาการ ภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มดังกล่าวที่มีต่อการพัฒนาผ่านรูปแบบดังกล่าว
ใน rondo มีบันเดิลทุกประเภทที่อธิบายไว้ในบทนำและในบทก่อนหน้า
1. ลิงค์ไพเราะหนึ่งเสียงกับพื้นหลังที่ประสบความสำเร็จไปแล้วและโดดเด่นยิ่งขึ้น
2. การมอดูเลตแบบสั้นของหลายคอร์ด
3. การเพิ่มเติมไปยังจังหวะหลักด้วยการปรับในภายหลัง (“การเปลี่ยนที่เหมาะสม”)
4. การทำซ้ำของส่วน เติบโตเป็นการเปลี่ยนแปลงแบบมอดูเลต
บางครั้งมีส่วนเชื่อมต่อที่ค่อนข้างยาวของลักษณะพัฒนาการตามหัวข้อก่อนหน้าหรือซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะในเนื้อหาของหัวข้อที่กำลังเตรียมการแนะนำ (การเตรียมเฉพาะเรื่อง) ตัวอย่างในตอนจบของโซนาตาของเบโธเฟน op. 14 ครั้งที่ 2 จ. 53. ตัวอย่างสุดท้ายเป็นตัวอย่างของการพัฒนาส่วนเชื่อมต่อที่กว้างมาก ซึ่งสอดคล้องกับสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่ของรอนโดทั้งหมด
คุณลักษณะใหม่ใน rondo ของความคลาสสิคของโค้ด ในด้านเนื้อหา coda นั้นมักจะขึ้นอยู่กับ "เนื้อหาของรูปแบบหลัก (นั่นคือ rondo เอง) ในกรณีที่ง่ายที่สุด ธีมจะถูกนำมาใช้ใหม่เพื่อสร้างจังหวะเพิ่มเติมจำนวนหนึ่ง และยิ่งใกล้กับตัวละครเพลงแดนซ์ โครงสร้างของ coda ก็ยิ่งง่ายขึ้น และเนื่องจากตัวละครการเต้นมีอิทธิพลเหนือใน Rondo codas ส่วนใหญ่จึงเรียบง่ายและไม่มีพัฒนาการด้านพัฒนาการในตัว นั่นคือ ลักษณะทั่วไปเล็กน้อยของแบบฟอร์มนี้โดยทั่วไป

การพัฒนาเพิ่มเติมของ rondo ในศตวรรษที่ 19

ในการพัฒนาเพิ่มเติมของแบบฟอร์ม rondo จะมีการสรุปคุณลักษณะใหม่บางอย่าง
1. ทางเดินตรงกลางบางส่วนของส่วนหลักบางครั้งทำในคีย์รอง เพื่อประโยชน์ของความหลากหลายของสีและการเอาชนะสถิตที่นำมาใช้โดยการกลับไปที่คีย์หลัก (ดู Schumann, Movellette, op. 21 No. 1) .
2. ระดับการแยกชิ้นส่วนมักจะน้อยกว่าเมื่อก่อน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ที่ยาวนานของลักษณะการพัฒนา
3. ในตอนมีความหลากหลายของตัวละครมากกว่าเดิม ทัศนคติที่เสรีต่อการเลือกเนื้อหาสำหรับตอนต่างๆ บางครั้งก็สะท้อนให้เห็นในความคล้ายคลึงกัน (ดู Chopin. Rondo, op. 1 และ 16)
4. คุณลักษณะที่ระบุไว้ซึ่งเป็นไปได้ในชุดค่าผสมที่แตกต่างกันจะถูกรวมเข้ากับทัศนคติที่เป็นอิสระต่อลำดับของชิ้นส่วนทั่วไป ตัวอย่างเช่น บางครั้งสองตอนในหัวข้อต่างๆ จะติดตามกัน เช่นเดียวกับใน Rondo ของ Farlaf จากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila โดย Glinka แผนงานมีดังนี้:

เครื่องหมายทั่วไปของ rondo นั่นคือการถือครองพรรคหลักไม่น้อยกว่าสามครั้งดูเหมือนจะยังคงมีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่ เทคนิคการรวมรูปแบบผ่านการทำซ้ำซ้ำ ๆ บางครั้งนำไปใช้กับโครงสร้างขนาดใหญ่มากในดนตรีโอเปร่า จนถึงการสร้างโครงสร้างที่เหมือน rondo ให้กับทั้งการแสดงหรือรูปภาพ
นอกเหนือจากความเข้าใจในวงกว้างเกี่ยวกับรูปแบบรอนโดแล้ว ในดนตรีของศตวรรษที่ 19 ยังมีการฟื้นตัวของการตีความแบบโบราณที่เกี่ยวข้องกับส่วนต่างๆ และบางครั้งก็มีการกำหนดขอบเขตของส่วนต่างๆ เห็นได้ชัดว่าเป็นลักษณะเฉพาะของ Schumann ตัวอย่างที่รู้จักกันดีคือส่วนแรกของงานเวียนนาคาร์นิวัล op. 26 ซึ่งเล่นส่วนหลักสามส่วนห้าครั้ง

รูปแบบคู่

ในบทที่ 4 แสดงให้เห็นว่ารูปแบบสามส่วนง่าย ๆ ซึ่งในช่วงแรกจะไม่ซ้ำกัน แต่ส่วนที่สองและสามถูกทำซ้ำเข้าด้วยกันกลายเป็นห้าส่วน:

a b a b a

ด้วยจุดที่ไม่แน่นอน รูปแบบนี้เข้าใกล้รอนโดเล็กน้อย แต่ยังไม่กลายเป็นมัน เนื่องจากตัวกลางทั้งสอง (b) เหมือนกัน หากมิดเดิลทั้งสองมีความเหมือนกันในแง่ของเนื้อหาดนตรี แต่ได้รับการประมวลผลที่สำคัญหรือถูกย้ายไปยังคีย์ใหม่ แบบฟอร์มนี้จะค่อนข้างใกล้เคียงกับ rondo:

a b a b 1 a

ความแตกต่างยังคงอยู่เนื่องจาก rondo อย่างที่คุณทราบนั้นมีลักษณะตรงกันข้ามระหว่างตอนซึ่งไม่เด่นชัดมากในรูปแบบที่กำลังพิจารณา ดังนั้น สำหรับรูปแบบที่จัดธีมหลักสามครั้งและตรงกลางทั้งสองมีความคล้ายคลึงกัน แต่ไม่เหมือนกัน ชื่อจึงเป็นที่ยอมรับ: "รูปแบบสามส่วนแบบง่ายสองเท่า" ลักษณะคล้าย rondo ของแบบฟอร์มนี้ชัดเจนและบางครั้งนักแต่งเพลงเองก็เรียกชิ้นส่วนของโครงสร้างนี้ว่า - rondo (ดู Glinka. Opera "Ivan Susanin", cavatina และ rondo ของ Antonida)
รูปร่างคล้ายรอนโดเท่ากันคือโครงสร้างของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนโดยมีทริโอสองอัน (คอมเพล็กซ์คู่สามส่วน) ดังที่เราทราบจากบทที่ 5 บางครั้งการมีห้าส่วนเกิดขึ้นได้โดยการทำซ้ำสามคนและการบรรเลงซ้ำ:

A B A B A

การทำซ้ำของสามคนในคีย์ใหม่นั้นไม่ใช่เรื่องปกติ และเป็นเรื่องปกติมากที่จะเห็นการแนะนำของสามคนที่สอง:

เอ บี เอ ซี เอ

ความแตกต่างระหว่างแบบฟอร์มนี้กับ Rondo ทั่วไปนั้นสามารถเห็นได้ไม่เพียงแค่ในธรรมชาติของวัตถุเท่านั้น แต่ยังเห็นได้ในการแบ่งส่วนที่ชัดเจนของส่วนต่างๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน
Schumann มักใช้แบบฟอร์มนี้ร่วมกับทรีโอสองคน (ดู scherzo ของซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง, ควอเทต, วงดนตรีเปียโน ฯลฯ)
สามรูปแบบ ง่ายหรือซับซ้อน (A B A C A D A) หายากมาก

ขอบเขตของ rondo

ดังที่คุณเห็นได้ง่ายจากรายการด้านล่าง rondo มักเป็นงานอิสระ บางครั้งก็เรียกว่า "รอนโด"; ในบางกรณีก็มีชื่ออื่น ๆ โดยเฉพาะโปรแกรม (หลังเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดแบบเก่าและแนวโรแมนติก) นอกจากนี้ rondo ยังพบว่าเป็นส่วนหนึ่งของงานวัฏจักรโดยส่วนใหญ่อยู่ในส่วนสุดท้าย - รอบชิงชนะเลิศบางครั้งอยู่ตรงกลาง ไม่ค่อยบ่อยนักที่รูปแบบ rondo-shaped ให้กับส่วนหนึ่งของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนตัวอย่างที่พบใน scherzo จากซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟน
ในดนตรีรัสเซีย rondo มักพบในแนวแกนนำ ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างของข้อความ ซึ่งกำหนดความซ้ำซากซ้ำซากในแบบฟอร์มนี้ ด้านบน มีข้อสังเกตเกี่ยวกับโครงสร้างรูปทรงรอนโดของชิ้นส่วนขนาดใหญ่ในโอเปร่ารัสเซียบางเรื่อง ความหลากหลายของความเป็นไปได้ด้วยการตีความรูปแบบกว้าง ๆ แน่นอนเปลี่ยนเรื่องและการเชื่อมต่อของส่วนต่าง ๆ ของประเภทที่ระบุกับแหล่งที่มาหลักยังคงเป็นภายนอกโดยสมบูรณ์ สะท้อนให้เห็นเฉพาะในแผนในลักษณะทั่วไปเท่านั้น ย่อมส่งผลต่อลักษณะของดนตรี