ผลงานที่โด่งดังที่สุดในสไตล์ deconstructivism Deconstructivism ในการออกแบบแฟชั่น

เมื่อคุณต้องการเปลี่ยนพื้นที่โดยรอบอย่างรุนแรง ให้ทำลายฐานราก ลายเส้น สีสันแบบคลาสสิกและดั้งเดิม และสร้างสิ่งที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครอย่างสมบูรณ์ ยุคของ deconstructivism มาถึงแล้ว เป็นสไตล์ที่ช่วยให้คุณสร้างการตกแต่งภายในที่แตกต่างจากที่คนทั่วไปคุ้นเคยอย่างสิ้นเชิง แน่นอน เจ้าของเองจึงประกาศตัวเองว่าเป็นคนที่ไม่ต้องการทนกับความไร้สาระของโลก แต่ต้องการที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของ deconstructivism เป็นสไตล์

นักอุดมการณ์ของ deconstructivism คือนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jacques Derrida ผู้วิพากษ์วิจารณ์หลักการของ เหตุผลของเขาเกี่ยวกับความสามารถของสถาปัตยกรรมในการ "ขัดแย้ง" เป็นพื้นฐานของรูปแบบ

ปรัชญา Jacques Derrida

แม้ว่าปรัชญาของ Derrida ในขั้นต้นจะกล่าวถึงเฉพาะการวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้น คำว่า "deconstructivism" ยังคงฝังแน่นอยู่ในสถาปัตยกรรม (ทศวรรษ 1980) และอีกเล็กน้อยในการตกแต่งภายใน ในเวลาเดียวกัน Jacques Derrida ถือว่า deconstructivism ไม่ใช่รูปแบบ แต่เป็นหลักการของแนวทางสถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ เขาเน้นว่าแนวคิดหลักไม่ใช่แนวคิดที่ทำลายล้าง แต่เป็นการสร้างอย่างมีสติของความขัดแย้งระหว่างการมองเห็นตามปกติและที่แท้จริงของวัตถุและสิ่งของโดยรอบ

ทิศทางที่ทันสมัย ​​คุณสมบัติการออกแบบ

ใน deconstructivism ประการแรกการรับรู้ภาพของภาพภายในโดยรวมนั้นเป็นพื้นฐาน เน้นไปที่การออกแบบเป็นส่วนใหญ่ แต่ละโครงการเป็นการทดลองประเภทหนึ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำอีกครั้ง ผลงานของดีไซเนอร์แต่ละคนมีความเป็นรายบุคคล 100% เสมอ ส่วนใหญ่มักจะสร้างสโมสรเยาวชนในรูปแบบนี้ การออกแบบอพาร์ทเมนท์กลายเป็นคนที่กล้าหาญเท่านั้นที่ไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงและนวัตกรรมอย่างแท้จริง

คุณสมบัติหลักของ deconstructivism สมัยใหม่:

• ความไม่ลงรอยกันขององค์ประกอบการออกแบบในองค์ประกอบเดียว
• การจัดเรียงวัตถุตกแต่งไม่สมมาตร
• รูปทรงเรขาคณิตที่บิดเบี้ยวของโครงสร้าง (เช่นส่วนโค้งที่เกลื่อนด้านหนึ่ง);
• สัดส่วนไม่ตรงกัน;
• เน้นองค์ประกอบหนึ่งกับพื้นหลังของส่วนที่เหลือ
• ผสมเฉดสีที่ไม่เข้ากัน
• เส้นหักและตัดกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบภายในชิ้นเดียวอาจดูไร้สาระ แต่ในภาพรวมแล้วมันดูกลมกลืนกัน และที่สำคัญที่สุดคือทันสมัยและมีสไตล์

สถาปัตยกรรม

Deconstructivism เริ่มแพร่หลายในสถาปัตยกรรม สถาปนิกแห่งยุค 80 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของ Jacques Derrida ต่างสงสัยว่าเป็นไปได้ไหมที่จะสร้างอาคาร โดยละทิ้งรากฐานดั้งเดิมของประโยชน์ใช้สอยและความสวยงามของโครงสร้าง เป็นไปได้ไหมที่จะละทิ้งหลักการที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการสร้างโครงสร้าง: สมดุลการแปรสัณฐานแนวตั้งและแนวนอน พวกเขาเข้าใจว่าหลังจากทำลายรากฐานของสถาปัตยกรรมที่มีอายุหลายศตวรรษแล้ว deconstructivists สมัยใหม่ (P. Eisenman, D. Libeskind, B. Chumi, H. Fujii) ต้องสร้างสิ่งใหม่ที่เป็นต้นฉบับซึ่งสามารถแทนที่หลักการที่ล้าสมัยได้

ในที่สุดก็มีการสร้างรูปแบบใหม่ ช่องว่าง ประเภทอาคาร ตัวอย่างที่ดีของอาคารที่มีเจตนารมณ์ของ deconstructivism คือ Institute of the Sun ซึ่งสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัย Stuttgart โดย Benisch & Partners อาคารขนาดเล็กหลังนี้ซึ่งต้องใช้การวิจัยเชิงนวัตกรรมใหม่ ดูแปลกไปเล็กน้อยในขณะนั้น มุมที่แหลมคมมากมาย แนวนอนและแนวตั้งที่เคลื่อนตัว หน้าต่างเบ้ ยืนอยู่ในมุมรองรับ ส่วนที่ยื่นออกมาของโครงสร้าง - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกแปลก ๆ ของความโกลาหลและความโกลาหล

ตู้และระบบการจัดเก็บไม่ควรเด่นและไม่เน้นความสนใจ ระบบจัดเก็บแบบบิลท์อินหรือตู้ที่มีรูปทรงไม่สมมาตรและไม่ได้มาตรฐาน ติดตั้งอยู่บนผนังจะเข้ากับสไตล์ได้อย่างลงตัว ยิ่งกว่านั้นพวกเขาไม่ควรมีที่จับระบบดังกล่าวสามารถเปิดได้ด้วยการกดปุ่ม การยศาสตร์และความสะดวกสบายเป็นสิ่งสำคัญในเฟอร์นิเจอร์ หรือ ชุดครัวมีผลบังคับใช้ที่นี่ด้วย

การตกแต่งที่สำคัญใน deconstructivism คือภาพวาดและรูปแกะสลักซึ่งควรมีขนาดใหญ่และผิดปกติ

โคมไฟจากดีไซเนอร์ที่มีรูปร่างแปลกตา หลังโซฟาที่ตกแต่งอย่างไม่ธรรมดา การออกแบบโดยรวมนั้นไม่ธรรมดา แม้แต่อุกอาจ และอุปกรณ์เสริมก็เหมือนกัน

ความสบายเกิดจากการหักเหของแสงบนพื้นผิวที่แตกหัก แสงไฟภายในห้องโดยสารดูโดดเด่น ในตอนเย็นแสงนีออนจะเข้ากันได้ดีกับที่นี่ คุณสามารถใช้ไฟสปอร์ตไลท์ได้ แต่ไม่ใช่แบบอุตสาหกรรม แต่ใช้พลาสติกแบบพูดน้อย โคมระย้าเป็นของหายากที่นี่ ทำได้เฉพาะสำเนาที่คล้ายกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมัยใหม่เท่านั้น

การตกแต่งห้องประกอบด้วยผ้าที่สร้างบรรยากาศแห่งความสบาย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถตกแต่งหน้าต่างด้วยผ้าโปร่งโปร่งแสงหรือผ้าม่านลินินตรงไปที่พื้น

ในใจกลางห้องนั่งเล่น คุณสามารถวางเตาผิงรูปทรงแปลกตาที่ทำจากกระจกนิรภัยหรือหินเทียม

การออกแบบไม่มีการโอเวอร์โหลด และคุณลักษณะและอุปกรณ์เสริมทั้งหมดควรแตกต่างจากอุปกรณ์มาตรฐานทั่วไป ความผิดปกติในทุกสิ่งเป็นหลักการสำคัญของการออกแบบสถานที่ที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของ deconstructivism

ปรัชญาสะท้อนอยู่ในสถาปัตยกรรม: วิดีโอ

ข้อสรุป

Deconstructivism ในสถาปัตยกรรม การออกแบบภายใน และเสื้อผ้าเป็นสิทธิพิเศษของคนกล้าที่เป็นอิสระและพร้อมที่จะสลัดภาระของทัศนคติแบบเหมารวมและอคติที่พวกเขามักอาศัยอยู่ ผู้ชายสมัยใหม่. คนดังกล่าวคิดสร้างในลักษณะพิเศษ พวกเขาไม่กลัวที่จะทำลายประเพณีและรากฐานที่พัฒนามาหลายศตวรรษ นี่คือรูปแบบที่ทันสมัยและสร้างสรรค์ บางทีเขาอาจเป็นอนาคต

Deconstructivism ในลักษณะที่คล้ายกับที่เคยปรากฏตัวซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับความชื่นชมจากสาธารณชน อีกตัวอย่างที่ดีคือรูปแบบ สไตล์ และส่วนอื่นๆ ของการปรับปรุงบ้าน

Deconstructivismเป็น ฝั่งตรงข้ามคอนสตรัคติวิสต์ หากในการตกแต่งภายในในรูปแบบของคอนสตรัคติวิสต์วัตถุทั้งหมดมีรูปทรงเรขาคณิตและความเป็นระเบียบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างชัดเจนจากนั้นในความโกลาหลและการกระจายตัวของคอนสตรัคติวิสต์จะมีอยู่ในลักษณะที่ไม่สำคัญของสถิตยศาสตร์

การตกแต่งภายในในรูปแบบของ deconstructivism นั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลายและวิธีการที่แปลกใหม่ในการจัดวางและการตกแต่งห้อง บ่อยครั้งที่ภาพวาดของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจในการตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัยในสไตล์นี้

คุณสมบัติหลักของรูปแบบของ deconstructivism

Deconstructivism แตกต่างจากแนวโน้มโวหารอื่น ๆ โดยที่แนวคิดหลักของสไตล์คือการรวมกันของความไม่ลงรอยกัน ในกรณีนี้ เทคนิคมักใช้เมื่อใช้จานสีที่ตัดกันและสีที่ไม่เข้ากับองค์ประกอบสเปกตรัม นอกจากนี้ ไม่มีการปฏิบัติตามรูปร่างและสัดส่วนที่แน่นอนอย่างเคร่งครัด วัตถุและโครงสร้างทั้งหมดอยู่ภายใต้กฎหมายของตนเอง

บ่อยครั้งในการตกแต่งภายในของ deconstructivism คุณสามารถเห็นองค์ประกอบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในทิศทางโวหาร ซึ่งเป็นการพึ่งพาอาศัยกันของเส้นหักและเส้นไขว้ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะสร้างภาพที่สมบูรณ์

หากคอนสตรัคติวิสต์คือการใช้งาน เรขาคณิต และความสม่ำเสมอของรูปแบบ คอนสตรัคติวิสต์คือความสวยงาม ความสะดวกสบาย และความสะดวกสบายเป็นหลัก

แม้จะมีความแตกต่างเหล่านี้ แต่ deconstructivism ยังคงมีลักษณะทั่วไปร่วมกับคอนสตรัคติวิสต์ กล่าวคือ มุมขวาของผนัง ช่องเปิดขนาดใหญ่ในห้องที่เปิดรับแสง ห้องกว้างขวาง ขนาดใหญ่ หน้าต่างสี่เหลี่ยม, ขาดการตกแต่งและการตกแต่งขั้นต่ำ ฯลฯ

ในการสร้างการตกแต่งภายในในรูปแบบของ deconstructivism คุณจะต้องทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่จะฟุ่มเฟือยและไม่ธรรมดา ตัวอย่างเช่น ในการตกแต่งพื้นผิว คุณสามารถใช้เทคนิคการแบ่งภาพ เมื่อผนัง พื้นและเพดานถูกทาสีในรูปแบบขององค์ประกอบที่ซับซ้อนโดยใช้สีและโทนสีพิเศษที่ทำให้การตกแต่งภายในดูสวยงามผิดปกติ

ส่วนใหญ่มักจะใช้การผสมสีต่อไปนี้: แดง - เขียว, เหลือง - เทา, ส้ม - น้ำเงิน คุณยังสามารถเพิ่มสีดำเป็นสำเนียงแรเงาได้

อย่างที่คุณเห็น รูปแบบของ deconstructivism เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับแนวโน้มแบบคลาสสิก ดังนั้น หากคุณไม่มีทักษะในการทำงานกับแนวคิดขั้นสูง แต่ต้องการตกแต่งบ้านตามเทรนด์ใหม่ โปรดติดต่อนักออกแบบของบริษัท VekoNika ผู้เชี่ยวชาญของเราจะช่วยคุณเลือกของตกแต่งภายในที่เหมาะสม เช่นเดียวกับการทำเฟอร์นิเจอร์สั่งทำโดยคำนึงถึงสไตล์ที่เลือก

เกือบ 30 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การเกิดรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดรูปแบบหนึ่งคือ deconstructivism แต่ทุกวันนี้ก็ยังทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากมาย เราเป็นตัวแทน รีวิวสั้นๆสถาปัตยกรรมชิ้นเอกของโลก 15 ชิ้นแห่งการเสียรูปและการทำลายล้าง ซึ่งจะช่วยให้เข้าใจว่าอนาคตเป็นอย่างไรในยุค 80 ของศตวรรษที่ XX

1. พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบา, สเปน

ผู้เขียนสาขาภาษาสเปนอันงดงามและน่าจดจำของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Solomon Guggenheim คือ Frank Gehry สถาปนิกชาวแคนาดา อาคารพิพิธภัณฑ์ที่สร้างด้วยแก้ว ไททาเนียม และหินทราย ได้รับการยอมรับว่าเป็นอาคาร deconstructivist ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในโลก เป้าหมายหลักของ Gehry คือการมอบรูปลักษณ์ของเรือแห่งอนาคตที่ตั้งอยู่ริมน้ำให้พิพิธภัณฑ์

2. พิพิธภัณฑ์ดนตรีในซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกา

15 ปีที่แล้ว หนึ่งในอาคารที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในโลกถูกเปิดในซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกา พิพิธภัณฑ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงนั้นไม่ธรรมดาเพียงเพราะรูปลักษณ์ภายนอกอันน่าทึ่ง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกีตาร์ของจิมมี่ เฮนดริกซ์ในตำนาน อุดมการณ์ของวัดแห่งดนตรีแห่งนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อาคารขนาดใหญ่มีเพลงร็อคและป๊อปอเมริกันเกือบทั้งหมด

3. Walt Disney Concert Hall ในลอสแองเจลิส สหรัฐอเมริกา

ครอบครัวของผู้สร้างอาณาจักรการ์ตูน Walt Disney ต้องการสร้างอาคารที่สมควรได้รับคะแนนสูงสุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาและบริจาคเงิน 50 ล้านดอลลาร์สำหรับการก่อสร้าง ส่งผลให้มีการเปิดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นจาก Frank Gehry ในปี พ.ศ. 2546 เมืองหลักแคลิฟอร์เนียได้พบสัญลักษณ์ใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่านอกจากความชัดเจนภายนอกแล้ว ห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งนี้ยังมีคุณสมบัติด้านเสียงที่เหนือชั้นกว่าสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในหลายๆ ด้าน

4. "Dancing House" ในปราก สาธารณรัฐเช็ก

“บ้านเต้นรำ

บ้านในปราก ชวนให้นึกถึงคู่เต้นรำ เป็นอาคารสำนักงาน สร้างขึ้นในรูปแบบของ deconstructivism คอมเพล็กซ์ประกอบด้วยหอคอยทรงกระบอกสองแห่ง: แบบปกติและแบบผิดรูป The Dancing House เป็นคำอุปมาทางสถาปัตยกรรมสำหรับคู่รักในการเต้นรำที่สวยงาม เกือบจะในทันทีหลังการก่อสร้าง บ้านได้รับชื่อเล่นว่า "จิงเจอร์กับเฟร็ด" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักแสดงภาพยนตร์ชาวอเมริกันชื่อดังอย่าง จิงเจอร์ โรเจอร์สและเฟร็ด แอสแตร์

5. พิพิธภัณฑ์ Royal Ontario ในเมืองโตรอนโต ประเทศแคนาดา

พิพิธภัณฑ์ Royal Ontario เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 แต่ 150 ปีต่อมา รูปร่างสถาปนิก Daniel Libeskind ได้เปลี่ยนอาคารพิพิธภัณฑ์เก่าให้กลายเป็นโครงสร้างที่น่าทึ่งในรูปแบบของคริสตัล ตามที่เขาพูดมันเป็นผลึกแร่จริงซึ่งจัดแสดงในห้องโถงหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของเขา อาคารใหม่. เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าภาพร่างแรกของการสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นใหม่สร้างขึ้นบนผ้าเช็ดปากธรรมดาในร้านอาหารแห่งใดแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก

6. พิพิธภัณฑ์ Northern Imperial War Museum ในเมืองแมนเชสเตอร์ สหราชอาณาจักร

สาขาแมนเชสเตอร์ของเครือข่ายพิพิธภัณฑ์ทหารในลอนดอนสร้างขึ้นในปี 2544 ในพื้นที่ของอังกฤษที่ได้รับความทุกข์ทรมานจากสงครามอันน่าสะพรึงกลัวมากที่สุด ผู้เขียนโครงการพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่คือ Daniel Libeskind แรงจูงใจหลักในการสร้างวัตถุทางวัฒนธรรมที่สำคัญเช่นนี้คือความปรารถนาที่จะแสดงให้โลกเห็น ซึ่งถูกทำลายจากสงครามหลายครั้ง แต่จากนั้นก็ประกอบขึ้นทีละชิ้น

7. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ สหรัฐอเมริกา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์เริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2436 จากนั้นพิพิธภัณฑ์จึงเป็นที่รู้จักในชื่อชมรมศิลปินเดนเวอร์ อาคารสมัยใหม่ของพิพิธภัณฑ์เปิดให้เข้าชมในปี 2549 การออกแบบอาคารที่คล้ายกับหินขนาดใหญ่ได้รับการพัฒนาโดยสตูดิโอของ Libeskind เพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะของธรรมชาติในท้องถิ่น

8. หอสมุดกลางซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกา

อาคารหอสมุดกลางซีแอตเทิลแห่งอนาคตนี้ออกแบบโดยสถาปนิกชาวดัตช์ Rem Koolhaasomi และแล้วเสร็จในปี 2547 จุดประสงค์หลักของการสร้างคอมเพล็กซ์แห่งอนาคตแห่งนี้คือการดึงดูดผู้ชื่นชอบหนังสืออย่างแท้จริง อาคารประกอบด้วยสี่อาคารตกแต่งด้วยตาข่ายโลหะและกระจก ที่น่าสนใจคือไม่มีมุมฉากและเส้นขนาน

9. Cinema UFA-Palast ในเมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

อาคารโรงภาพยนตร์ที่บิดเบี้ยวอย่างไม่น่าเชื่อในเดรสเดนเป็นโครงการจากออสเตรีย สำนักสถาปัตยกรรม Coop Himmelb(l)au. ศูนย์ภาพยนตร์ประกอบด้วยวัตถุสองชิ้นที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก - โรงภาพยนตร์ที่มีห้องโถง 8 ห้องที่สามารถรับผู้เข้าชมได้ 2,600 คนพร้อมกัน และ "คริสตัล" ที่ทำจากเปลือกแก้วซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องโถงและเวทีสาธารณะ

10. "ในมิวนิก ประเทศเยอรมนี

ศูนย์นิทรรศการมัลติฟังก์ชั่น "BMW World"

ศูนย์นิทรรศการมัลติฟังก์ชั่น "BMW World"

ผู้ชนะการแข่งขันเพื่อสร้างศูนย์แสดงสินค้าของรถยนต์ยักษ์ใหญ่อย่าง BMW ซึ่งจัดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 คือ Himmelb(l)au ในโครงการของพวกเขา สถาปนิกได้เสนอแนวคิดของพื้นที่ที่จะกลายเป็นทั้ง "โชว์รูม" และสถานที่สำหรับการเจรจาระหว่างตัวแทนที่เกี่ยวข้องและลูกค้า ลักษณะทางสถาปัตยกรรมหลักของโครงการคือช่องทางขนาดใหญ่ที่ทำจากบล็อกแก้ว ผู้เข้าชมจะรู้สึกว่าหลังคาที่ลอยอยู่บนท้องฟ้ากำลังถูกดูดเข้าไปในช่องทางนี้

11. Hotel Porta Fira ในบาร์เซโลนา ประเทศสเปน

หอคอยอันตระการตาของ Porta Fira Hotel ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองหลวงของคาตาลัน ออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดังชาวญี่ปุ่นชื่อ Toyo Ito และสร้างขึ้นในปี 2009 นักท่องเที่ยวและคนในท้องถิ่นต่างตื่นตาตื่นใจกับรูปทรงออร์แกนิกของหอคอยและพื้นผิวด้านหน้าอาคารอันน่าทึ่ง ซึ่งเป็นผลมาจากการใช้ท่ออลูมิเนียมสีแดง เป็นองค์ประกอบโลหะเหล่านี้ที่ทำให้ผนังของโรงแรมได้รับผลกระทบจากการสั่นสะเทือนและทำหน้าที่เป็นมู่ลี่

12. ศูนย์สถิติในเคมบริดจ์ สหรัฐอเมริกา

อาคารต่างๆ ของศูนย์สถิติในแคมปัสเคมบริดจ์ ดูเหมือนอาคารจะถล่มได้ทุกวินาที ผนังของอาคารจำนวนมากซึ่งตั้งอยู่ในมุมที่น่ากลัว ดูเหมือนจะหมุนและชนกัน ส่วนใหญ่ทำจากอิฐและเหล็กลูกฟูก หลายคนวิพากษ์วิจารณ์อาคารหลังนี้โดยสถาปนิก Gehry ในขณะที่คนอื่นๆ กลับมองว่าเกือบ โครงการที่ดีที่สุดแคนาดา.

13. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในซินซินนาติ สหรัฐอเมริกา

การสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เป็นโครงการอเมริกันโครงการแรกของ Zaha Hadid สถาปนิกชื่อดังระดับโลก เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ว่าส่วนหน้าของอาคารจะไม่ใช่แบบฉบับของ Hadid แต่การตกแต่งภายในที่น่าทึ่งก็มีสไตล์ที่สอดคล้องกับงานส่วนใหญ่ของเธอ ผนังพื้นและเพดานของพิพิธภัณฑ์ผสานเข้าด้วยกันซ้ำ ๆ ซึ่งสอดคล้องกับหลักการสำคัญของสถาปนิก - การไหลของพื้นที่แบบไดนามิก อาคารหลังนี้เป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปนิกในตำนานในด้าน deconstructivism

14. พิพิธภัณฑ์ Holocaust ในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

กลุ่มพิพิธภัณฑ์ซึ่งอุทิศให้กับชาวยิวทุกคนที่ได้รับผลกระทบจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ประกอบด้วยอาคารสองหลัง - อาคารเก่าในสไตล์บาร็อคและอาคารใหม่ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกชาวเบอร์ลิน Daniel Libeskind ในปี 2541 อาคารสมัยใหม่ในแผนผังเป็นแกลเลอรีซิกแซกยาวที่สร้างขึ้นในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่ง สิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่คือความจริงที่ว่าพื้นในพิพิธภัณฑ์มีความลาดเอียง ดังนั้นแท้จริงแล้วคุณต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการก้าวไปข้างหน้าตั้งแต่ก้าวแรก

Deconstructivism ในสถาปัตยกรรมกลายเป็นที่นิยมเนื่องจากมีผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในสไตล์นี้ ในหมู่พวกเขาสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย Frank Gehry ซึ่งงานสามารถพบได้ในรายละเอียดเพิ่มเติมในบทความ และคุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการใช้สไตล์นี้ในการตกแต่งภายในของบ้านส่วนตัวจากวัสดุของเรา

กฎเกณฑ์มีให้แหลกสลาย เมื่อมองดูอาคารในรูปแบบ deconstructivism ดูเหมือนว่านักออกแบบไม่เคยได้ยินชื่อมาก่อนเลย การใช้อย่างมีเหตุผลพื้นที่และการรวมโครงการเข้ากับสภาพแวดล้อมในเมือง สถาปัตยกรรมกบฏดังกล่าว อันที่จริงแล้ว ทุกๆ อย่างลึกซึ้งกว่านั้นมาก และ deconstructivism ในสถาปัตยกรรมมีต้นกำเนิดในด้าน ... ปรัชญา!

Jacques Derrida นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสเชื่อว่าโลกทั้งโลกรอบตัวเราเป็นข้อความที่ไม่ต้องการระเบียบ แต่เป็นการตีความใหม่ ข้อความนี้จะต้องแบ่งออกเป็นส่วน ๆ และให้แต่ละรายละเอียดมีความหมายใหม่โดยปฏิเสธความหมายปกติ แตกกระจาย, มุมแหลม, รูปร่างไม่ปกติ. มันไม่ทำให้คุณนึกถึงอะไรเหรอ?

ในศตวรรษที่ 20 มนุษยชาติได้สะสมความรู้มากมายในด้านต่าง ๆ ที่พวกเขาต้องการที่จะคิดใหม่อีกครั้ง แยกส่วนและให้ความหมายใหม่แก่พวกเขา หรือค้นพบมัน ขาดอย่างสมบูรณ์.
Deconstructivism ในสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นไม่มากก็น้อยในทศวรรษ 1980 และยังไม่แพร่หลายไปทั่วโลก และในรัสเซียโดยทั่วไป ความพยายามอย่างขี้อายที่จะ "ปฏิเสธความมีเหตุผล" นั้นเพิ่งปรากฏขึ้นเท่านั้น ส่วนใหญ่ทดลองกับห้างสรรพสินค้า

ทีซี เอลิซารอฟสกี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แม้ว่าแหล่งที่มาที่สองของแรงบันดาลใจสำหรับ deconstructivism คือคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียต ตามชื่อที่สื่อถึง ความสร้างสรรค์คือประโยชน์ใช้สอย เธอตัดสินใจที่จะละเลยโดยเฉพาะ โดยเฉพาะ Peter Eisenman และ Daniel Libeskind พวกเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้บัญญัติกฎหมายของ deconstructivism ในสถาปัตยกรรม Libeskind มีหนังสือชื่อ Surface Must Die การพิสูจน์". และสถาปนิกได้พิสูจน์สิ่งนี้จริงๆ ในแต่ละโครงการของเขา
พิพิธภัณฑ์ยิวสมัยใหม่ในซานฟรานซิสโก สถาปนิก ดี. ลิเบสไคนด์

คุณสมบัติที่โดดเด่นของ deconstructivismแบบฟอร์ม

พิพิธภัณฑ์การออกแบบ Vitra Weil am Rhein ประเทศเยอรมนี สถาปนิก Frank Gehry: "มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง" ข้อความนี้ขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับรูปแบบของสถาปัตยกรรม เห็นได้ชัดว่าดังนั้นจึงเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ โรงแรม และวัตถุทางศิลปะที่สร้างขึ้นเป็นส่วนใหญ่ อาคารแต่ละหลังใน deconstructivism เป็นวัตถุทางศิลปะในตัวมันเอง - สว่างไสวไม่เหมือนใคร ไม่อยากเข้ากับสภาพแวดล้อมในเมืองจริงๆ ตัดพื้นที่ที่มีมุมแหลมคมออก ต้องใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ คุณสามารถพูดได้ว่ามันมีชีวิตของตัวเอง

พาวิลเลี่ยนใน Jinhua Architecture Park ประเทศจีนตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นวัตถุของศิลปะร่วมสมัย ฉันแค่อยากถามว่า: "คุณยืนเขย่งเขย่งยากไหม" และมันคือสะพานลอย! ดังนั้นสิ่งปลูกสร้างใน deconstructivism ยังคงมีประโยชน์ แต่รูปแบบเป็นอันดับแรก รูปทรงโค้งมน มุมแหลม โดดเด่นเฉพาะส่วนต่างๆ ของโครงสร้าง พวกเขาแขวนอยู่เหนือผู้ชมทำลายแบบแผน พวกเขาต้องการท้าทายกฎแห่งฟิสิกส์
หอสมุดกลางในซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกา สถาปนิก เรม คูลฮาส"ปรัชญาแม่" ให้รางวัลลูกด้วยคุณสมบัติอันล้ำค่า - ความคิด ใน deconstructivism แนวคิดมักจะอยู่ที่นั่นเสมอ แม้จะไม่ชัดเจนในทันที ลองพิจารณาตัวอย่างที่ง่ายกว่านี้ - ไลบรารีนี้ไม่มีมุมฉากและเส้นขนาน ในบรรดาตึกระฟ้า ดูเหมือนก้อนหินอวกาศ เพราะสิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่อยู่ภายใน ความรู้.
และนี่คือพิพิธภัณฑ์ Holon Design ในอิสราเอล สถาปนิกรอน อาราด นี่เป็นตัวอย่างที่ผิดปกติของรูปแบบ deconstructivist แม้ว่าจะมีคุณลักษณะที่คุ้นเคยอยู่แล้ว - การใช้พื้นที่อย่างไม่ลงตัว, รูปร่างที่ผิดปกติ, การท้าทายกฎฟิสิกส์และการแปรสัณฐาน
นิวยอร์ก โดย Gehry(ภาษาอังกฤษ) นิวยอร์ก โดย Gehry; เดิมชื่อ Beekman Tower เป็นตึกระฟ้าสูง 76 ชั้นในนิวยอร์กซิตี้ สร้างขึ้นโดยแฟรงก์ แกรี นักลัทธิโครงสร้างนิยมที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง ราวกับเป็นคลื่นระเบิดเยือกแข็ง และอาคารกำลังจะถล่มลงมา นี่ไม่ใช่เรื่องจริงเลยและเกิดขึ้นในความฝัน บางทีอาจมีการเริ่มต้นใน deconstructivism โดยไม่รู้ตัวมากกว่าที่เราคิด ...

วัสดุของ deconstructivism

เนื่องจากทิศทางยังเด็กมาก จึงกล้าใช้ทุกสิ่งที่อุตสาหกรรมสมัยใหม่นำเสนออย่างกล้าหาญ ส่วนหนึ่ง การพัฒนามีส่วนทำให้เกิดความเป็นไปได้ของการเกิด deconstructivism เราหุ้มพื้นผิวด้วยโลหะ เรารองรับหิ้งในผนังด้วยการเสริมแรงสำหรับงานหนัก Deconstructivism สามวาฬ - แก้ว โลหะ และคอนกรีต บางครั้งไม้หรือพลาสติก

หน้าต่าง

หน้าต่างและช่องเปิดต่างๆ ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ หากคุณละทิ้งการตกแต่งตามปกติจะชดใช้อะไรอีก

สูตรการตกแต่งจาก deconstructivists: ใช้หน้าต่างกระจายแบบสุ่มบนผนัง เพิ่มสีสันให้กับหน้าต่าง รูปแบบต่างๆและขนาด และที่ไหนสักแห่งโดยทั่วไปที่จะทิ้งกำแพงเสาหิน ...

…เช่นในสภาศิลปะในโปรตุเกส แล้วมีไฟฟ้าอยู่ข้างใน!

และนี่คือโบสถ์สุดเก๋ของซานตาโมนิกาในสเปน เรขาคณิตราวกับว่ามีคนผ่า หรือระเบิดขึ้น ไม่ พวกนี้เป็นคริสตัลที่เติบโตตรงผนังของอาคาร ว่ากันว่าข้างในสวยมากเพราะแสงจากหน้าต่างที่วุ่นวายนี้

ตกแต่ง

เราปฏิเสธ deconstructivism และคิดใหม่ทุกอย่าง รวมทั้งการตกแต่ง วัสดุที่ทันสมัยและเทคโนโลยีช่วยให้สถาปนิกเป็นจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น แรงบันดาลใจจากรูปทรงของกีตาร์ของจิมมี่ เฮนดริกซ์ในตำนาน ท้ายที่สุดนี่คือพิพิธภัณฑ์ดนตรี Frank Gehry ในซีแอตเทิล ทุกอย่างมีเหตุผล ความแตกต่างของสีและรูปร่างเป็นเครื่องประดับหลักของสไตล์

อาคารสำนักงานในปรากประกอบด้วยเสาทรงกระบอกสองอัน: ปกติและแบบทำลายล้างอาคาร - คำอุปมาสถาปัตยกรรมและคู่เต้นรำติดตลกเรียก "ขิงกับเฟร็ด" เพื่อเป็นเกียรติแก่คู่บ่าวสาว จินเจอร์ โรเจอร์สและเฟร็ด แอสแตร์ . สถาปนิก Vlado Milunich และ Frank Gehry
Hotel Porta Fira ในบาร์เซโลนา สถาปนิกโทโย อิตะ
บางครั้งใช้ "วัสดุที่มีประโยชน์" ในโรงแรมนี้ ผนังด้านนอกทั้งหมดปูด้วยท่ออลูมิเนียมสีแดง บางครั้งพวกเขา "บุกเข้าไปในหน้าต่าง" อย่างวุ่นวาย ความแตกต่างของรูปทรง สี และวัสดุเป็นแนวคิดหลักของการตกแต่งในแนวคิดแบบ deconstructivism

Deconstructivism ในการตกแต่งภายใน

พิพิธภัณฑ์ Royal Ontario ในเมืองโตรอนโต ประเทศแคนาดา

deconstructivism ค่อยๆ เคลื่อนตัวภายในอาคาร พิพิธภัณฑ์และโรงแรมเดียวกันทั้งหมด และมาพร้อมกับความรักในพื้นที่ขนาดใหญ่และทัศนคติอิสระต่อพื้นที่ที่เกี่ยวข้อง เกมที่มีแสงและเรขาคณิต

พิพิธภัณฑ์ศิลปะในเดนเวอร์ สหรัฐอเมริกา

กี่ชั้นสูงเท่าไหร่-ไม่ชัดเจน ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงได้เหมือนในความฝัน การจัดระเบียบพื้นที่ที่ผิดปกติซึ่งเป็นลักษณะของ deconstructivism ก็สะท้อนให้เห็นภายในอาคารเช่นกัน สำหรับสีนั้นไม่จำเป็นต้องเป็นช่วงขาวดำ บางครั้งมีการเน้นสีที่ตัดกันที่สว่างสดใส โดยเชื่อมโยงเข้ากับรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน

Deconstructivism ในสถาปัตยกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกัน สไตล์ยังเด็กมากและไม่ชัดเจนว่าจะพัฒนาในอนาคตหรือจะยังคงอยู่ใต้ดิน

Deconstructivism ในการตกแต่งภายในโดยทั่วไปไม่ธรรมดา แต่ถ้าคุณออกแบบพื้นที่สร้างสรรค์ คุณสามารถยืมชิปบางส่วนจากทิศทางนี้ได้ การตกแต่งภายในดังกล่าวจะไม่ทำให้คุณเฉย

Peter Eisenman ให้เหตุผลว่าความคิดเกี่ยวกับสิ่งของอาจไม่เกี่ยวข้องกับบุคคล นั่นคือแต่ละวัตถุมีของตัวเอง ชีวิตของตัวเองและฟังก์ชันการทำงานที่นี่ -- ธุรกิจที่สิบ เราไม่เห็นด้วยกับแนวทางนี้อย่างแน่นอน แต่ความคิดเห็นใด ๆ มีสิทธิที่จะมีอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับ

หากคุณต้องการสิ่งที่น่าสนใจมากขึ้น - สมัครรับจดหมายข่าวของเรา