Descărcați prezentarea Simbolismul rusesc și originile sale. Simbolismul rusesc

„Tendințe ale modernismului” – Strofele nopții. Originile futurismului rusesc. Ananas în șampanie. Al naibii de leagăn. Lumea viitorului. trăsătură a poeticii. Simbol. manifest literar. Simbolism. Poetica futurismului. Regele cu ochi cenușii. Girafă. trăsături ale poeticii. Atelier de poeți. Acmeism. tendinte ale modernismului. Originile simbolismului rusesc. O palmă pe gustul publicului.

„Curenții modernismului” - Măr în floare. "Răstignire". „La orice test” Miro Joan. "Mamă și copil". „Portretul lui Ambroise Vollard”. „Acrobat pe minge”. Portretul lui Picasso. Perioada „clasică”. Femeie cu o mandolină. Reaper pe un fundal roșu. Miro Joan. „Mama și copilul, studiază cu mâinile”.

„Gaudi” - Casa de turtă dulce a lui Gaudi. Catedrala Sagrada Familia. Piesă de artă. Casa Vicens. Casa Mila. Grila casei lui Guell cu un dragon. Familie. Antonio Gaudí și Cornet. Talent de constructor. Casa în care a locuit Antoni Gaudí. Portaluri și turnuri ale templului. Aspect neobișnuit. Casa lui Batlo. Complexitatea profilului. Oraș grădină. O creație uimitoare.

„Modernismul secolului al XX-lea” - Modernismul în arhitectură. Futurismul în artele vizuale. Futurism. futurismul rusesc. Modernismul ca fenomen artistic al secolului XX. Modernismul în artele vizuale. Lista competențelor. Formarea avangardei în arta rusă. Antonio Sant'Elia. Expoziție de artiști futuriști. fauvism. Suprarealism.

„Antonio Gaudí” – La 7 iunie 1926, primul tramvai a fost lansat solemn la Barcelona. Un om a cărui viață este misticism și mister. Datorită lui Antoni Gaudí, Barcelona este diferită de orice alt oraș din lume. Parcul Guell. Casa lui Vicens. Gaudi a murit în a treia zi, 10 iunie 1926. Casa lui El Capricho. Parcul Guell. Antonio Gaudi este un arhitect genial, un mare modernist.

„Sculpturi de Giacometti” – Câine. Pisică. Sculpturile lui Giacometti arată ca chibrituri fragile, arse. Nas. Trei oameni care merg. Alberto Giacometti (1901-1966). Slăbim corect. instanță. Mână. Om care merge. Giacometti nu și-a găsit imediat stilul unic. Pădure. Femeie mincinoasă. Care este fenomenul lui Giacometti. Păianjen. Omul care cade.

Sunt 10 prezentări în total în subiect

D.S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă” 1892 „… noile tendințe vor trebui să revigoreze literatura, după ce au făcut o uriașă muncă de tranziție și pregătire. ... elementele sale principale sunt conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice ... "

SIMBOLISTE Senior Junior 1890s D.Merezhkovsky, V.Bryusov, A.Blok, A.Bely, Z.Gippius, F.Sologub, I.Annensky, K.Balmont V.Ivanov Ei nu au acceptat realitatea, au acceptat realitatea și s-au îndreptat către dincolo prin depășire. lumea în experiențe mistice. decalajul dintre ea și dincolo

1910 - criza simbolismului Simbolismul este strâns legat de decadență (Decadentismul este un tip de conștiință, atitudine față de lume într-o epocă de criză, un sentiment de descurajare, anxietate, frică de viață, neîncredere în capacitatea unei persoane de a cunoaște lumea, schimbă-l și schimbă-te pe sine.)

Friedrich Nietzsche Filosoful german F. Nietzsche a fost unul dintre fondatorii „filozofiei vieții”. S-a opus raționalismului, făcând apel la iraționalul din psihicul uman. Nietzsche s-a concentrat asupra criticii la adresa creștinismului și raționalismului, care „asupresc voința de a trăi”. El a propus să depășească această influență opresivă prin eliberarea „forțelor vitale” ale unei persoane pentru a deschide calea către „supraom” care sta „dincolo de bine și de rău”. Inteligența artistică de la începutul secolului al XX-lea a fost atrasă de această figurativitate deosebită, o formă de artă, aforism și mister deosebite.

(Vladimir Solovyov () este poet, critic, publicist, filozof. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt: ​​Filosofia teoretică (1897–1899), Justificarea binelui (1897–1899), Fundamentele spirituale ale vieții (1882–1884) și etc. .

Solovyov a pornit de la faptul că, pe lângă realitatea reală, există o sferă a divinului, adică. principii absolute, necondiționate, care au un impact pozitiv asupra umanității. Particularitatea idealismului său în dorința de a se exprima în limbaj concepte filozofice apartenența umană la două lumi - cea materială și cea ideală. Potrivit lui Solovyov, bunătatea, adevărul și frumusețea sunt cele trei ipostaze ale ființei ideale, cele mai importante categorii exprimându-și unitatea. Arta autentică, potrivit lui Solovyov, ar trebui să se distingă prin sinteza conținutului vital și ideea necesității de a recrea realitatea în așa fel încât să combine elemente divine, umane și naturale. Simbolurile „femininității eterne”, „sufletului lumii”, „azurului auriu”, „luminii nepământene” și „consonanței universului” servesc ca expresie poetică a ideii de unitate.

V. Solovyov Dragă prietene, nu vezi Că tot ce vedem E doar o reflexie, doar umbre Din ochi invizibili? Dragă prietene, nu auzi, Care este zgomotul trosnet al vieții - Doar un răspuns distorsionat Al armoniilor triumfale? Dragă prietene, nu simți, Ce este un lucru în întreaga lume - Numai ce spune inimă la inimă în salutări tăcute? 1892

Zinaida Gippius Iubesc abstractul: imi creez viata cu el... Iubesc totul solitar, iubesc implicitul. Sunt un sclav al viselor mele misterioase, extraordinare... Dar pentru singurele discursuri nu cunosc cuvintele locale.

Poeziile sunt scrise la persoana I. Ei aparțin stiloului unei personalități remarcabile, cel mai probabil, aceasta este o persoană de artă, un artist, un creator atașat realității superioare. Acesta este altul caracteristică simbolism

Ametiste Când, albastru arzător, Ziua purpurie crește cu furie, Cât de des numesc amurgul, Amurgul rece al ametiștilor. Și pentru ca nu razele sufocante Arde fațetele ametistului, Ci numai pâlpâirea unei lumânări S-a curmat acolo lichid și aprins. Și, liliac și despicare, Pentru ca strălucirea de acolo să asigure, Că undeva nu există legătura noastră, Ci o fuziune radiantă... I. Annensky

Principalele trăsături ale simbolismului: -poetica aluziei și alegoriei; - atitudine faţă de cuvânt, ca faţă de cifrarea unor criptografii spirituale, conţinut simbolic al cuvintelor obişnuite; -apologia (lauda) momentului, care reflecta Eternitatea; - dorinta de a crea o imagine a unei lumi ideale care exista dupa legile Frumusetii Eterne; -istoricismul profund, din poziţiile cărora se pot vedea şi evenimente contemporane; -figurativitate rafinată, muzicalitate și ușurință în silabă.

Tema pentru acasă: (opțional) Prezentări despre opera unuia dintre poeții dvs. aleși: V. Bryusov, I. Annensky, A. Bely, A. Blok, K. Balmont. Prezentarea ar trebui să fie după cum urmează: Portretul unui poet; I.O.F. poet (ani de viață); un citat care reflectă esența personalității și operei poetului; un tabel cronologic despre opera poetului: anul, genul operei sau denumirea colecției; o poezie care poate fi numită „cartea de vizită a unui poet” sau una cu care acest poet este asociat cu tine. Citirea pe de rost a unei poezii a unuia dintre poeții simboliști cu o scurtă analiză

slide 2

Obiective:

• de a familiariza elevii cu premisele filosofice și estetice pentru apariția simbolismului;
• dezvăluie istoria originii conceptului de „simbolism”, conținutul său, principalele grupuri;
• pentru a arăta semnificația simbolismului pentru dezvoltarea literaturii ruse a secolului al XX-lea.

Vizualizați toate diapozitivele

Conceptul de „Epoca de Argint” se referă în primul rând la poezie. În perioada studiată, interesul pentru poezie a crescut din nou, ca și pe vremea lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov, „Epoca de aur”.

Diferența dintre simboliștii mai în vârstă și cei mai tineri a constat în momentul apariției lor și în opiniile lor.

Decadența este un tip de conștiință, atitudine față de lume într-o epocă de criză, un sentiment de descurajare, anxietate, frică de viață, neîncrederea în capacitatea unei persoane de a cunoaște lumea, de a o schimba și de a se schimba pe sine.

Simboliștii nu au acceptat lumea înconjurătoare și au căutat să creeze o imagine a lumii ideale.

Filosoful german F. Nietzsche a fost unul dintre fondatorii „filozofiei vieții”. S-a opus raționalismului, făcând apel la iraționalul din psihicul uman. Nietzsche s-a concentrat asupra criticii la adresa creștinismului și raționalismului, care „asupresc voința de a trăi”. El a propus să depășească această influență opresivă prin eliberarea „forțelor vitale” ale unei persoane pentru a deschide calea către „supraom” care sta „dincolo de bine și de rău”. Inteligența artistică de la începutul secolului al XX-lea a fost atrasă de această figurativitate deosebită, o formă de artă, aforism și mister deosebite.

Vladimir Solovyov (16.01.1853 - 31.07.1900) - poet, critic, publicist, filozof. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Filosofia teoretică (1897–1899), Justificarea binelui (1897–1899), Fundamentele spirituale ale vieții (1882–1884) etc.
Solovyov a pornit de la faptul că, pe lângă realitatea reală, există o sferă a divinului, adică. principii absolute, necondiționate, care au un impact pozitiv asupra umanității.
Particularitatea idealismului său este în dorința de a exprima în limbajul conceptelor filozofice apartenența unei persoane la două lumi - materialul și idealul.
Potrivit lui Solovyov, bunătatea, adevărul și frumusețea sunt cele trei ipostaze ale ființei ideale, cele mai importante categorii exprimându-și unitatea.
Arta autentică, potrivit lui Solovyov, ar trebui să se distingă prin sinteza conținutului vital și ideea necesității de a recrea realitatea în așa fel încât să combine elemente divine, umane și naturale.
Simbolurile „femininității eterne”, „sufletului lumii”, „azurului auriu”, „luminii nepământene” și „consonanței universului” servesc ca expresie poetică a ideii de unitate.

Aceasta este lumea reală.
Vizibil
Reflecție, umbre
Auzi
Zgomotul vieții trosnește
Reflecția distorsionată
Te simti
intreaga lume

Lumea este perfectă
invizibil
convocare triumfătoare -
a caror
unu
Doar asta

Prima lume poate fi cunoscută cu ajutorul văzului, auzului etc., iar lumea ideală este ceva mai înalt și misterios.

Da, în poemul lui Z. Gippius „Iubesc abstractul...” există și lumea reală și lumea ideală, cărora ea se opune. Lumea ideală nu poate fi văzută întotdeauna („Iubire implicită…”).
Regiunea viselor, care sunt trecătoare, este poetizată.
Eroina lirică este mai aproape de lumea ideală. Acest lucru este dovedit de afirmațiile „Iubesc abstractul”, „Iubesc implicitul”, „Sunt sclavul viselor mele misterioase, extraordinare”. Ea consideră că nu este întotdeauna posibil să se transmită sensul „singurelor discursuri” cu „cuvinte locale”.

Poeziile sunt scrise la persoana I. Ei aparțin stiloului unei personalități remarcabile, cel mai probabil, aceasta este o persoană de artă, un artist, un creator atașat de o realitate superioară.
„Dragă prieten”, adică își vede în cititor persoana care are la fel de gând, vrea să se atașeze de lumea de sus secrete.

Din cuvântul „simbol”.

Muzica este în două părți.

Prima parte a studiului este foarte lirică, nu sună tare. Aceasta este lumea ideală, lumea armoniei.
Dacă vorbim despre a doua parte, atunci aceasta este o lume a catastrofelor cu un strigăt, o tragedie. Notele tulburătoare sunt amplificate mai ales la finalul piesei.

Muzica transmite emoții și sentimente.
Nu, în muzică și fără cuvinte, totul devine clar. Diferiți oameni se pot înțelege fără cuvinte.

Sunet l repetat într-o poezie
îi conferă o calitate foarte melodioasă, muzicală.

Simbolismul în pictură a fost exprimat în picturile unor artiști precum I. Kramskoy, V.E. Borisov-Musatov, M. Vrubel. Cele mai cunoscute sunt următoarele lucrări ale acestor artiști: „Fantome” (1903) de V.E. Borisov-Musatov.
„Necunoscut” (1883) I. Kramskov. Pictura înfățișează o tânără care aparține cercurilor aristocratice. Acest lucru este dovedit de hainele ei, bijuterii, aspectul mândru. Dar în afară de asta, nu știm nimic despre ea. Devenim martorii unei imagini trecătoare: o persoană necunoscută călărește într-o trăsură, se pare că încă un minut, iar ea va dispărea din nou din vedere.
M. Vrubel a devenit faimos în multe feluri datorită „Demonilor” săi. Paleta lui este dominată de culorile albastru și liliac. Imaginea Demonului este un simbol al erei căutărilor dureroase și al imposibilității dezvăluirii celor mai lăuntrice secrete ale ființei. Ochi uriași, în care suferința este înghețată, și imaginea titanică a unei personalități remarcabile (Demonul așezat de parcă cadrul tabloului este mic), „mozaicul” tabloului ne fac să ne gândim la lipsa de integritate a omului modern. .

Pan este zeul pădurilor și al câmpurilor în mitologia greacă antică, Prințesa Lebădă este, de asemenea, mai mult o creatură mitică. Se poate concluziona că artiștii simboliști au fost atrași de mitologie, ceea ce s-a reflectat în opera lor.

Violet.

Cu tablouri de M. Vrubel, a căror paletă este dominată și de culorile albastru și liliac.

Aceste culori se regăsesc în prima strofă („Când arde albastrul, Ziua Crimson crește cu furie...”), dând un sentiment de anxietate, catastrofal.
În a doua strofă, simboliștii contrastează în mod tradițional lumea pământească cu lumea pământească. Razele strălucitoare ale soarelui sunt contrastate de pâlpâirea obscure a unei lumânări.
La sfârșitul poeziei, există un vis despre contopirea a două lumi, despre armonie și pace („Că undeva nu există legătura noastră, Ci o strălucire radiantă...”).
Strălucire strălucire.

Cronica poetică a războiului.
Scopul lecției:
de a activa cunoștințele elevilor despre Marele Război Patriotic, despre rolul poeziei în anii de grele încercări pentru țară.
Obiectivele lecției:
Să creeze condiții pentru asimilarea cunoștințelor despre rolul poeziei în timpul Marelui Războiul Patriotic; formarea deprinderilor de generalizare a faptelor si conceptelor studiate; formarea unui sentiment de patriotism și cetățenie.
În timpul orelor.
Memoria noastră este spirituală și
experiență de viață plătită
pret scump.
Y. Bondarev (din cartea „Momente”)
1. Videoclip („La revedere, băieți”)
Profesor.
Băieți, probabil ați ghicit despre ce se va discuta la lecția de astăzi?
Desigur, despre război. Ei bine, mai precis, suntem la o lecție de literatură?
Despre lucrările din timpul războiului.
Nu este prima dată când atingem literatura anilor de război, am vorbit deja mult despre povești și romane. Dar proza ​​în timpul Marelui Război Patriotic nu a fost genul principal de literatură. Poezia a ocupat centrul scenei.
De ce crezi? (un mic gen în care poți exprima o varietate de sentimente. Nu se petrece atât de mult timp pentru a crea opere poetice. Poeziile sunt compuse instantaneu, mai ales dacă ceva este foarte emoționant.)
Când a început al Doilea Război Mondial? (22 iunie 1941)
Profesor.
Această zi a început nu cu un zori liniştit de rouă, ci cu vuiet de bombe, fluierul gloanţelor şi măcinarea oţelului. Tot ce a fost înainte a fost tăiat de salve de armă. Multe mămici vor marca această zi în calendar cu un număr negru. 22 iunie. Anul patruzeci și unu. Război. Poporul rus îl va numi Marele Război Patriotic, ridicându-se de la mic la bătrân pentru a apăra Patria Mamă. Și când, de-a lungul întregii noastre granițe de vest, vuietul motoarelor a umplut lumea însorită spațioasă de la cer până la pământ până la revărsare, când fiecare fir de iarbă tremura cu un vuiet, scriitorii și poeții Moscovei s-au adunat la o întâlnire. Au vorbit A. Fadeev, V. Lebedev-Kumach, A. Zharov. Există un singur motto: „Distrugeți fascismul!” A. Fadeev a declarat: „Scriitorii țării sovietice își cunosc locul în această luptă decisivă. Mulți dintre noi ne vom lupta cu armele în mână, mulți se vor lupta cu un stilou.” Peste o mie de scriitori și poeți au mers pe front, mai mult de patru sute nu s-au întors. (videoclipul „Poeții morți”)
Pixul era echivalat cu o baionetă, poezia îmbrăcată pe un pardesiu militar din primele zile de război. Poetul Aleksey Surkov a scris: „Poate că niciodată în existența poeziei sovietice nu s-au scris atât de multe lucrări lirice”. Deja în a treia zi de război, a fost creat un cântec care a devenit un simbol al unității poporului în lupta împotriva inamicului - „Războiul Sfânt” la versurile lui Vasily Lebedev-Kumach.
Video
De ce a devenit legendara aceasta melodie? (Acest cântec a trezit spiritul patriotismului, ei solemn, plin de energie, cuvinte și muzică i-au ridicat pe oameni să-și apere patria, războiul a fost numit „popor” și „sacru”, cântecul îi chema pe toți la responsabilitate pentru soarta țării. ).
Poezia Marelui Război Patriotic este poezia curajului. Încă din primele zile de război, ea a exprimat întreaga gamă de sentimente pe care le-au trăit oamenii, atitudinea, durerea, durerea, anxietatea, speranța lor în această oră de încercări. Ea a susținut și a inspirat. Și poezia era cea care reflecta sufletul extraordinar al omului nostru. Poeții au glorificat faptele militare ale compatrioților lor, au ridicat moralul soldaților și au chemat la luptă cu naziștii. Este imposibil să recitiți toate lucrările despre război. Astăzi parcurgem doar câteva pagini din poezia vremurilor grele teribile, impregnată de sentimentele exprimate de maeștrii cuvântului artistic. Dăm cuvântul... (1. Rassadnikova)
S. Mikhalkov.(mesaj + articol „Bărbatul de zece ani”)
(2. Sidlyarova). Cu Marshak. Samuil Yakovlevich Marshak (22.10.11.03.1887, Voronezh - 04.07.1964, Moscova), poet, traducător, dramaturg, critic literar, editor rus. În timpul Marelui Război Patriotic, Marshak a vorbit cu texte satirice pe paginile ziarelor, în pliante de primă linie și afișe de propagandă. În poeziile lui Marshak din anii de război și postbelici, începutul liric se intensifică, psihologismul se adâncește, apare un peisaj – fără a pierde o atitudine strălucitoare, veselă, „copilără”. Poezii despre război alcătuiau colecții întregi; Post militar, 1944; „Carte colorată”, „Basme”, ambele 1947; „Totul Anului”, 1948; „Povestea liniștită” 1956. Vers „Băiat din satul Popovka”
A.T. Tvardovsky - un participant la două războaie - finlandezul și Marele Război Patriotic. O serie de poezii sunt consacrate temei amintirii indestructibile „crude” a războiului, a sacrificiilor aduse acestuia. Reprezentând războiul, Tvardovsky extinde câmpul orizontului său poetic. El nu se oprește asupra faptelor concrete ale inumanității și cruzimii războiului. Poetul se străduiește să-și transmită propriile sentimente, experiențe emoționale subtile, asocieri mentale pe care realitatea înconjurătoare le evocă în suflet. Vers „Povestea lui Tankman” (Ignatov, Grinenko)
(Bokova) Se spune, „războiul nu are chip de femeie”. Dar războiul i-a forțat să pună cizme de soldat și să-și apere Patria și fetele - poete. Anna Andreevna Akhmatova. Războiul a găsit-o la Leningrad. Din ordinul autorităților, ea a fost evacuată din Leningrad înainte de prima iarnă de blocaj. Ea va petrece doi ani și jumătate în Tașkent. S-a întors la Leningrad în 1944. În primele luni ale Marelui Război Patriotic, Akhmatova a scris multe poezii. Versurile Annei Akhmatova, a cărei viață a fost plină de tragedii ale vremurilor grele, ne transmite clar sentimentul de atunci. Eroina lirică a poetei este atât o patriotă pasionată a patriei sale, cât și o mamă suferindă, și o femeie cu voință puternică care a reușit să îndure greutățile timpului pe umerii ei. În acești ani, poezia „Curaj” a lui A.A. Akhmatova a răsunat în toată țara.
(Pustovarov) Olga Berggolts a fost numită Madona din Leningradul asediat. În anii blocadei din 1941-1943, Olga Berggolts se afla la Leningrad asediată de naziști. În noiembrie 1941, ea și soțul ei grav bolnav urmau să fie evacuați din Leningrad, dar Nikolai Stepanovici Molchanov a murit, iar Olga Fedorovna a rămas în oraș. În timpul blocadei, Olga Berggolts a lucrat la radioul din Leningrad. Foarte curând, vocea ei liniștită a devenit vocea orașului însuși, iar Olga Fedorovna însăși s-a transformat dintr-o autoare puțin cunoscută de poezii și cărți pentru copii într-un poet care a personificat rezistența Leningradilor. Ulterior, aceste emisiuni au fost incluse în cartea lui Olga Bergholz Leningrad Speaks.
(Peskovskaya) Iulia Vladimirovna Drunina - poetesă sovietică rusă. Ea a spus despre ea însăși: „Nu vin din copilărie, din război...” Și părea adevărat. De parcă nu ar fi copilărie. Parcă imediat - războiul, prima și cea mai vie impresie de viață. La începutul războiului, la sfatul tatălui ei, a lucrat ca asistentă într-un spital de oftalmologie din Moscova. Experiență acumulată pentru munca viitoare în spitale militare. Absolventa a cursurilor de asistenta medicala. Germanii s-au grăbit în capitală - până la sfârșitul verii, Yulia a trebuit să părăsească spitalul și să meargă să sape tranșee. A fost rănită pe front, după care a devenit cadet al Școlii de Specialiști Juniori în Aviație (ShMAS), după care a fost trimisă într-un regiment de asalt la Orientul îndepărtat. Ea știa despre război - totul... Și atunci avea doar nouăsprezece ani. A fost rănită, șocată de obuze... Spital. Julia a fost comisionată., Recunoscând „inapt pentru a transporta serviciu militar cu recertificare în șase luni. Acest certificat a fost eliberat la 21 noiembrie 1944. Doar șase luni mai târziu, războiul s-a încheiat. Poezia „Zinka” este dedicată memoriei colegului soldat Zinaida Samsonova. Principala întrebare tragică insolubilă a operei, de care suferă eroina lirică, este cum să-i spună mamei despre moartea singurei ei fiice, cum să-i spună că acum este condamnată la o bătrânețe singură, din moment ce nu a avut pe nimeni. cu excepția lui Zinka.
Care este ideea principală a poeziei? (războiul aduce durere nu numai societății în ansamblu, ci umple viața fiecărei persoane cu el, aduce cu el durere, suferință și moarte).
Videoclipul „Dragul meu, avem o pauză în față”
Următoarea pagină este „Field mail”.
Ce înseamnă această expresie? (Poșta de teren este un tip de serviciu poștal în unitățile militare pe timp de pace, organizat în locul serviciului poștal prin departamentele poștale obișnuite de stat. O varietate de corespondență de teren este poșta militară de teren - serviciu poștal stabilit în armată în condiții de luptă)
Scrisorile de pe fronturile Marelui Război Patriotic sunt documente de mare putere. În rândurile care miroseau a praf de pușcă - suflarea războiului, grosolănia vieții aspre de tranșee de zi cu zi, tandrețea inimii unui soldat, credința în Victorie... Cineva le-a livrat și ele. Sunt poștași militari.
Tatiana Chernovskaya. (Bozhinskaya)
Poezii despre poștaș
Nu are cincisprezece ani - o fată.
Este scunda si foarte slaba.
cărăuş, poştaş,
Poreclit Nyurka-trouble.
În căldură și nămol, în viscol și frig
Cu o geantă de piele pregătită
Trebuie să livrați corespondența către Nyurka
Cinci sate în jur.
Doi frați mai mici acasă
Mama este bolnavă de aproape un an.
Slavă Domnului, scrie tatăl meu din față -
Ei așteaptă și cred că el va veni.
El va veni și totul va fi ca înainte
Ca ieri, departe, departe.
Nu lipsi numai, Doamne, de speranță...
Și este timpul să ne întoarcem la muncă.
Copii - cartofi la cuptor,
Ea este dimineața - cu o geantă pregătită.
Și ce moare de foame... E mai ușor să alergi
Cinci sate în jur.
La sate - bătrâni și copii,
Femeile sunt pe câmp, seamănă, culeg.
Poștașul va fi văzut în depărtare
Și așteaptă cu neliniște din inimă.
Triunghiul este viu! Noroc!
Dacă plicul guvernamental gri
Taci, țipă, plânge...
Și lumina albă se va estompa în ochi...
Ciupește inima fetei
Din durerea și necazurile umane...
Geanta asta este prea grea
Dacă nu există probleme, salut.
Negru de plumb - înmormântări,
Succesiune arzătoare amară.
Cărăuş de scrisori, poştaş
Fără vină au dat numele - Necaz.
Inca tanara, fata...
Doar împletiturile sunt pline de păr gri.
cărăuş, poştaş,
Purtând știri din război.
Edward Asadov. „Scrisoare către mama” (Galych)
Kadashnikov. „A zburat de la înmormântarea din față” (Sadykova)
Cred că comentariile la aceste versete sunt de prisos.
Următoarea pagină a jurnalului poetic este „Războiul în versurile poeților – compatrioți”.
(Kolomiytsev) Ivan Pavlovici Bezuglov. Un poet cu o soartă grea, cu o copilărie furată de război, a scris diverse poezii. Opera sa se bazează pe reflecții, intrigile poeziei sunt multifațete și optimiste. O amintire tenace l-a ajutat pe Ivan Pavlovici să nu piardă nimic din vedere, să găsească poetic și extraordinar în toate. Un loc semnificativ în opera lui Ivan Pavlovici Bezuglov îl ocupă cuvintele de recunoștință adresate rudelor care și-au găsit fericirea în interiorul stepei, care au crescut copii frumoși, care au cunoscut povara muncii țărănești, care au îndurat anii celui de-al Doilea Război Mondial. Tatăl poetului, Pavel Ivanovici, a fost mobilizat pe front la începutul celui de-al Doilea Război Mondial. Și în aprilie 1943, la fermă a venit o înmormântare de rău augur, în care s-a raportat despre moartea eroică a tatălui unei familii numeroase. Ani mai târziu, Ivan Pavlovici, într-o poezie adresată tatălui său, își va cere iertare pentru faptul că visele tatălui său nu erau destinate să devină realitate: nu a văzut copii adulți, nu a iubit, nu a băut paharul de viata din plin.
(„Iartă-mă, Tată!”, 2010. Din colecția „Mărturisire târzie”) (Danilenko) Serghei Polikarpovici Goncharov este membru al Uniunii Scriitorilor Don, câștigător al celei de-a 5-a competiții anuale literare regionale, numită după V.V. Karpenko în nominalizare<<Поэзия 2006г.>>. Premiat cu diplome. Au fost publicate mai multe culegeri din poezii sale: „Râul timpului”. „Primăvara în inimă” „Cu un gând tânăr...”, „Seara anului”. În opera lui Serghei Polikarpovici există și poezii despre război.
Profesor. Poezia anilor de război nu cunoaște bătrânețea. Acesta este un cântec nemuritor cântat eroilor războiului, Ziua Victoriei!!! Îmi doresc atât de mult să sune în inimile noastre și ale urmașilor noștri, fără a uita niciodată. Nu poate fi uitat, din moment ce nu avem dreptul de a „da la uitare ceea ce se obține prin sânge”.
Videoclipul „Ai supraviețuit, soldat”
Poemul „Să fie pace” (Troilina)
Multumesc mult baieti.