Франк Лойд Райт нарече архитектурата "майката на изкуствата", обяснявайки, че без тази форма на изкуство не можем да имаме своя собствена цивилизация. Всъщност сградите и различните структури са художествен израз на определена култура.
Статията ще представи известни архитекти от различни времена. Да започнем с Ренесанса.
Така Розентал център е хармонично интегриран в съществуващата мрежа от улици и обществени сгради. Хадид използва термина, за да обясни сложното подреждане на бетонни обеми с различни размери. Идеята е проста: съвременното изкуство може да се предлага в голямо разнообразие от форми и размери, така че галериите за съвременно изкуство също трябва да бъдат еднакво разнообразни.
Освен това Хадид проектира помещенията на галерията по такъв начин, че да се различават значително по дължина, височина и осветление. Поточни структури - Нанкински културен и конгресен център, Китай. Архитектурата на конферентния център има концепцията за градска естественост. Градската среда на Hexi New City, обработваемата земя по река Jangste и селският пейзаж на остров Huangxinzhou намират израз в дизайна на сградата.
Микеланджело
Днес името му е популярно в живописта и скулптурата, но Микеланджело е бил и голям архитект. Той беше сред първите, които оспориха традиционните форми. През 1523 г. папа Климент VII възлага на Микеланджело проектирането на двуетажната Лаврентиева библиотека. Куполът на базиликата Свети Петър е едно от известните творби на майстора. Това е една от най-разпознаваемите забележителности в Рим. Но Микеланджело нямаше време да завърши работата. Учените все още измислят как окончателният дизайн се отклонява от плановете на създателя.
Видион Заха Хадид за новия пътнически терминал, Загреб, Хърватия. И въпреки че не е внедрен, визуализациите сами по себе си вдъхновяват. Дизайнът се основава на плавни, естествени форми, много дневна светлинаи екологично чисти технологии. Кулата Опус в Абу Даби.
Opus е сграда, която никога не спи. Неговият отличителен белег е празнотата, точно в сърцето на сградата. Опусът се счита за архитектурно и техническо чудо. Успешна комбинация от авангардни технологии и перспективна архитектура. Екип от международни звездни архитекти.
Мимар Синан
Съвременник на Микеланджело, архитект в Османската империя, живял през 16 век. Работил е по проекти на джамии, дворци, училища и други сгради. Той подобрява дизайна на куполната джамия, която е била важен политически и религиозен символ в Османската империя. Синан е роден християнин, но е призован в редиците на еничарския корпус, където приема исляма. За първи път той показа таланта си по време на службата си: проектира укрепването на мостове. През 1538 г. става главен архитект. Негови творби: джамията Селимие в Одрин, както и Сюлеймание в Истанбул. Джамията Селимие има масивен централен купол, поддържан от колони и заобиколен от четири минарета.
Potsdamer Platz е резултат от обширни конкурси, проекти и планове. 19-те сгради на обекта са създадени по идеи на международна група архитекти, ръководена от италианеца Ренцо Пиано. Той също така повлия на външния вид на Potsdamer Platz чрез, наред с други неща, теракотените фасади, които проектира.
Ренцо Пианос и Кристоф Колбекер също успяха да спечелят други известни архитектиза техните трудни задачи. Следните архитекти също направиха Potsdamer Platz успешна концепция. С всички сгради, които е проектирал по целия свят, проектира Исозаки Официален езиккойто съчетава японски традиции с постмодерни и маниеристични влияния Западният свят. Освен професията си като архитект на свободна практика, той преподава и в престижни университети и е автор на няколко публикации.
Сър Кристофър Рен
Великият архитект някога е бил професор по астрономия в Оксфорд. Интересуваше се от физика. През 1660-те години е поръчан да проектира Шелдониан театър в Оксфорд. Рен пътува до Париж, където изучава френски и италиански барокови стилове. През 1666 г. Кристофър Рен завършва дизайна на купола на катедралата Свети Павел. Но имаше силен пожар, който унищожи почти цялата сграда. Скоро архитектът е поканен за реконструкцията на катедралата. В крайна сметка Кристофър Рен участва в проектирането на още 51 църкви.
За квартал Потсдамер Плац Арата Исозаки проектира Берлинската Volksbank. Колбекер става известен като архитект на промишлени сгради и обществени сгради като училища, административни сгради, многофункционални зали, жилищни комплекси и др. Заедно с Ренцо Пиано Колбекер планира развитието на квартал Потсдамер Платц.
Неговата работа включва известни сгради като Центъра на Paul Kle в Берн, Музея за модерно изкуство Уитни в Ню Йорк и Фондация Байер в Швейцария. За Potsdamer Platz Ренцо Пиано, заедно с Кристоф Колбекер, поемат планирането и управлението на обекта.
Луис Хенри Съливан
В американската архитектура от 19-ти век е действал принципът „формата следва функцията“. Луис Хенри Съливан се стреми да се освободи от тази традиция. Подобно на Кристофър Рен, Съливан се възползва от Големия пожар, който удари Чикаго през 1871 г. Като млад той за кратко работи с Уилям Льо Барон Джени. Когато е на 24, архитектът си партнира с Данкмар Адлер. 
Завършва стипендия в Йейлското училище за изкуство и архитектура. За Potsdamer Platz Ричард Роджърс проектира комплекса от три сгради, известен още като близнаците Роджър. Освен това всяка страница имаше бутон „Редактиране“, който ми позволи да имам същия достъп като съавтор и съавтор. Беше ново и поздравяващо, като неочакван подарък.
Тази статия не може да разкаже тази история, но развива ключови моменти, за да помогне на всеки, който се интересува от Commons, да се запознае с концепцията за модели. Използването на шаблони улеснява споделянето на общи идеи в сложни контексти, както и безпроблемното свързване на теоретични изследвания и практически приложения.
Луис Съливан изигра решаваща роля в създаването на нов функционален дизайнпървият небостъргач, той изостави остарелите традиции. Затова често можете да чуете, че го наричат бащата на небостъргача. Дизайните на Луис включват геометрични форми и различни органични елементи. Най-много му забележителни произведения- 10-етажната сграда Wainwright Building в Сейнт Луис, построена през 1890 г., и 16-етажната сграда Guaranty Building в Бъфало (1894 г.).
Той описва важните структури на архитектурата. Той описва общи процеси на проектиране. Заедно тези две книги се занимават с дизайн с най-високо качество, както в голям, така и в малък мащаб, с цел живот в региони и градове или поддържаща живота архитектура. Всички хора трябва да се чувстват живи и свободни да живеят в свобода. Изисква архитектура, която те дефинират и дефинират. Александър изучава цялата история на архитектурата на своята теория и демонстрира възможността за такава практика в своите проекти.
Неговата работа е в противоречие с основната архитектура, която обикновено работи в съответствие с правилата на капиталистическата строителна индустрия и предоставя стъпка по стъпка градивните елементи и препратките на контрапрограмата. За много читатели беше очевидно да прехвърлят тези идеи от архитектурни структури и процеси към други структури и процеси в тяхната собствена културна и социална среда. Това доведе до реформа на предложенията за участие и участие във всички области: в областта на демокрацията, в образователната система, в организационния дизайн, в здравната система или в личностното развитие.
Шарл Едуард Жанере
Френският архитект от швейцарски произход е роден през 1887 г. Известен под псевдонима Льо Корбюзие. Той изостави безструктурните орнаменти в своите произведения, предпочитано съвременни материали: бетон и стомана. Той е представител на международния стил в архитектурата. Той беше прославен у дома. В своите проекти той използва подпорни колонии пилоти, плоски покриви, върху които може да се изгради градина.
Където и да е проектиран, изглежда правдоподобно да се приложи начина на мислене на Александър. В почти всяка социална област хората смятат, че има нужда от промяна на по-обща кауза и общо решение. В продължение на десетилетия Александър учи в известния университет Бъркли, беше архитект и написа повече от дузина книги. Преди всичко трябва да се подчертае неговата върховна „природа на реда“, в която той включва биологични системи в своето мислене, при което паралелните паралели възникват от природни и културни структури и процеси. един.
Антонио Гауди
Испанският архитект е роден през 1852 г. в Каталуния, регион на Испания. Гауди бил ревностен католик, който вярвал, че може да прослави Бог, като черпи вдъхновение от природата – Божието творение. 
Гауди предпочиташе криви, отколкото прави линии, използвайки разнообразие от текстури и живи цветове. Неговият уникален и донякъде причудлив стил съдържа елементи на неоготика, авангард и сюрреализъм. Архитектът и неговото творчество са свързани с град Барселона. Най-известната му творба е Саграда Фамилия в Барселона. Остава недовършен и до днес.
Всеки от тях запълва около 3-6 страници. Тези "модели" също са споменати на Немскикато „модели на дизайн“, „модели на дизайн“ или „основни модели“. Те описват преживяването във форма, която обикновените хора или студентите могат да разберат. Структурата на всяко описание на извадката е идентична. Всеки от тях е четим и разбираем и може да се използва като градивен елемент за учене и развитие на голямо разнообразие от процеси. Можем да избираме модели, които са важни за нас, точно както избираме отделни инструменти от набор от инструменти.
Александър ни позволява да изберем нашия собствен път на учене чрез това знание, подобно на използването на готварска книга или лексикон. Точно както думите, изброени в лексикона, придобиват своята изразителна сила само в структурата на своите „редовни“ отношения, така индивидуалните модели стават, в структурата на други модели и техните функционални отношения, изразни средствадизайн, шаблон. С течение на времето пълнотата на шаблоните и качеството на техните описания ще се увеличават, докато извадка от колекцията наистина заслужава концепцията за качествен „език на шаблоните“.
Лудвиг Мис ван дер Рое
Той беше един от многото архитекти, които направиха прехода от богатия традиционен стил на 19-ти век към творческия минимализъм на 20-ти век. Роден през 1886 г. в Германия. Рое е избран да проектира павилиона за международното изложение в Барселона. Създава и колекция от мебели. През 1937 г. Лудвиг Рое се мести в Съединените щати, където възстановява кампуса на Илинойския институт. В Америка той проектира много известни небостъргачи: Seagram Building в Ню Йорк и Lake Shore Drive в Чикаго.
От описание на шаблона до език на шаблона
След това съответства на лента с инструменти, оборудвана с всичко необходимо. Често обаче думите „извадка“ и „език на шаблоните“ също се използват некритично и до голяма степен синоними. Описанието на отделните модели следва обща схема, но това се различава от приложение до приложение, от изследователска група до изследователска група. Александър избра архитектурната диаграма, Кент Бек за програмирането на друга, Роб Хопкинс за преходните процеси на третата и т.н. изберете определени аспекти за описание и останете с избраната схема.
Ю Минг Пей
Роден през 1917 г. в Китай. Бей Юминг идва в Съединените щати през 30-те години на миналия век, за да учи архитектура. Въпреки това, докато завършва обучението си, той не може да се върне в родината си поради избухването на Втората световна война. През 1954 г. става гражданин на САЩ. В работата си архитектът се стреми да комбинира елементите модерни стиловес традиционните. Той също така използваше удебелени форми доста често. През 60-те години на миналия век Pei е избран да проектира терминала на летище JFK. Получава национално призвание през 1974 г., когато проектира източната сграда на Националната художествена галерия.
Винаги са възможни разширения и промени. Важно е всяка информация да има своето точно място и различни аспекти да не се смесват в твърденията. Това улеснява взаимодействието на хора и групи в областта на приложенията, както и интердисциплинарното и междусекторно сътрудничество.
Нашият свят може да бъде разбран така, сякаш е преплетен със съзнателни и несъзнателни модели. Всеки шаблон е свързан с други шаблони. Всички модели на дизайн заедно образуват културното наследство на човечеството, което може да бъде споделено само от всички нас. Описанието на модела е форма на споделяне на това наследство и предоставянето му на всички хора в техния живот и среда. Описанията на моделите са инструменти за участие и участие във формирането на нововъзникващия свят в съвместен, творчески, кооперативен и консенсус процес.
Франк Гери
Роден в Канада през 1929 г. Франк Гери в крайна сметка става водещ представител на деконструктивизма и постмодерната архитектура. Гери изследва неправилни, радикални и експресивни форми. Архитектът привлече вниманието с мебелите си от велпапе. Той проектира музея Гугенхайм, който отвори врати през 1997 г., Концертната зала на Уолт Дисни в Лос Анджелис, Калифорния (2003).
Все още обаче сме в оригинални дупки, които са съзнателно и отразени в по-голям мащаб. Кристофър Александър стана много популярен във вътрешните кръгове. Той показа както теоретично, така и практически как да направим части от света, заедно с отдалечаването от печалбата като цел за оптимизация, съвместно подобряване на живота и по този начин се счита за морален авторитет на архитектурната сцена. Но само отделни архитекти досега са могли да си представят капиталистическите правила на строителната индустрия.
Строителната индустрия като цяло остава в корсета на капиталистическата икономическа логика и по този начин остава в сблъсък с реалността на един свят, който не може да бъде експлоатиран без ограничения. Подсилва проблемите на нашето време, разрушението заобикаляща среда, изчерпване на ресурсите и изменение на климата, за да назовем само няколко. Архитектурната еволюция, която е предприета, все още не се е осъществила, но идеята за достигане до поддържащи живота структури чрез съвместен дизайн се оказа плодотворна в много други области извън архитектурата.
Франк Лойд Райт
Най-известният архитект на съвременната епоха. Заедно с Луис Хенри Съливан той оформя уникален стил на американската архитектура.
Райт популяризира отворения план в архитектурата, като набляга на хоризонталните линии. Той стана известен благодарение на "Къщата на прерията". Той създава особен стил, който нарича органична архитектура. През 1935 г. той проектира Ваканционен домКъща водопад в Югозападна Пенсилвания.
От шаблони до дизайн
В различни дисциплини са публикувани стотици книги за образци. Все по-често се появяват дипломни дисертации, дисертации и научни статии. Като част от разработката софтуерработата с шаблони в университетите се преподава и става основна.
Пътят към шаблоните е да се развиват практически полезни знания от практиката, да се отразяват, изясняват и задълбочават в теорията. Ако шаблоните съществуват веднъж като колекция от текст и данни - наричани още "хранилище" или в библиотека - те могат да се обработват по различен начин за практически проекти или процеси за решаване на проблеми.
В началото на декември изключителният архитект Оскар Нимайер почина на 104-годишна възраст. M24 помни Niemeyer, както и други архитекти, които в момента проектират по целия свят.
Оскар Нимайер
Нимайер е известен латиноамерикански архитект от 20-ти век, един от основателите на съвременно училищеБразилска архитектура. През живота си той построи повече от 400 сгради в 18 държави. Архитектът е един от първите, които използват художествения потенциал на стоманобетон и довеждат до модерна архитектурапластмаса "свободно огъване".
Крайните продукти не трябва да са книжни издания. Има също така лесни форми за прилагане на стандартни знания и да бъдат ефективни: брошури, уебсайтове или видове семинари. Последните са особено популярни в семинарите, защото могат да се използват гъвкаво, за да се опознаят взаимно за преживявания и концептуални идеи, да ги направят по-осъзнати и да ги оживеят.
Шаблоните обаче са само едната страна на мисълта на Александър, дори и да са най-интензивно възприемани и обсъждани. Александър предоставя и креативен модел за идеала творчески процес, което от негова гледна точка е в основата на всеки процес на проектиране.
Сред неговите творби са музеят на модерното изкуство в Нитерой и Каракас, сградата на издателство Mondadori в Милано, сградата на алжирското външно министерство, централата на Френската комунистическа партия в Париж. Последната работа на майстора беше проектът на нова сграда на ресторант "Поркан" в Рио де Жанейро.
Въпреки това, основният житейски проект за Нимайер е изграждането на новата столица на Бразилия, град Бразилия в края на 50-те години. Архитектът е проектирал всички основни сгради на града, включително Дома на правителството, Националния конгресен дворец, сградата на катедралата и много други.
катедралатав Бразилия. Снимка: niemeyer.ru
Норман Фостър
Фостър е британски архитект, носител на Имперската и най-престижната награда в областта на архитектурата – Прицкер. Той е един от най-търсените архитекти - неговите проекти се изпълняват по целия свят.
Самият Фостър нарича архитекта и инженер Владимир Шухов, автора, свой идол. Фостър използва широко мрежестите черупки на Шухов в своите проекти.
Най-известната сграда на Фостър е небостъргачът Mary Axe в центъра на Лондон, построен във формата на краставица. В него се намира главният офис на швейцарската застрахователна компания Swiss Re. Фостър е реализирал проекти в Астана - паметникът Байтерек (2002 г.), Дворецът на мира и съгласието (2006 г.) и търговският и развлекателен център Хан-Шатир (2011 г.). За Санкт Петербург бюрото на Фостър разработи проект за реконструкция на остров Ню Холанд и търговски комплексАпраксин двор. А за Московския музей на Пушкин се разработи британското архитектурно бюро.
Небостъргач Mary Ex в Лондон. Снимка: www.fosterandpartners.com
Сантяго Калатрава
Испанският архитект и скулптор Сантяго Калатрава е автор на много футуристични сгради в различни странимир. Архитектурата на испанеца може да се нарече бионична, тя се характеризира с гладки форми, които наподобяват силуетите на животни и растения.
Сградите на архитекта се отличават със сложни скулптурни форми и смели конструктивни решения.
Той е авторът музей на изкуствотов Милуоки (САЩ), „Градовете на науката и технологиите“ във Валенсия, гара Liege-Guillemins в Лиеж (Белгия), както и поредица от мостове, включително моста Самюъл Бекет в Дъблин, моста на Маргарет Хънт Хил в Далас и Моста на мира в Калгари (Канада).
„Град на науката и технологиите“ във Валенсия. Снимка: calatrava.ru
Ренцо Пиано
Италианският архитект Ренцо Пиано се счита за основател на архитектурен стилвисокотехнологичен, който се характеризира с използването на прави линии и форми, широкото използване на стъкло, пластмаса, метал, демонстрация на функционални елементи: асансьори, стълби, вентилационни системи, включително поставянето им върху фасадите на сгради.
Всички тези особености са отразени в основната сграда на архитекта - Центъра Помпиду в Париж (1977 г.). Първоначално проектът беше посрещнат враждебно, но до 90-те години на миналия век противоречията утихнаха и Центърът се превърна в една от основните атракции на Париж.
През 80-те години на миналия век Пиано разработва мащабни проекти за реконструкция на индустриалните зони на Париж, Милано и Торино. Проектира културния център Jean-Marie Tjibau в Нумеа (Нова Каледония). През 1997 г. той построява сграда за музея NEMO в Амстердам. През 1995 г. архитектът е удостоен с Имперската награда, а през 1998 г. - с наградата Прицкер.
Център Помпиду в Париж. Снимка: www.rpbw.com
Рем Колхас
Един от основателите и теоретиците на друга посока - деконструктивизма - е холандският архитект Рем Колхас. Деконструктивистките проекти се характеризират с визуална сложност, неочаквани разчупени и умишлено разрушителни форми, както и активно нахлуване в градската среда.
Основните проекти на Koolhaas включват Parc de la Villette в Париж, музея Гугенхайм-Ермитаж в Лас Вегас, Централната библиотека в Сиатъл, Дома на музиката в Порто и централата на CCTV (Китайската централна телевизия).
Рем Колхас също участва в редица текущи проекти в Москва и Московска област, по-специално заедно с архитектурно бюро SANAA, неговото студио разработва входната зона на иновационния град Сколково. Освен това архитектът е автор на концепцията за нова сграда в Парк Горки, разработена съвместно с бюрото OMA. Заслугите на Koolhaas към архитектурната общност бяха удостоени с наградата Pritzker.
Главен офис за видеонаблюдение в Китай. Снимка: www.oma.eu
Заха Хадид
Друг представител на деконструктивизма, ученичка на Колхас и единствената жена, спечелила наградата Прицкров, е британският архитект от арабски произход Заха Хадид.
Хадид активно използва изкривена перспектива в своите проекти, разкривайки остри ъгли и извити линии. Нейната фирма е участвала в проектирането на Центъра за съвременно изкуство Розентал в Синсинати, Олимпийския воден център в Лондон, Операта в Гуанджоу и сградата на Музея на науката в Рим.
Архитектът е проектирал и за Москва. Работила е в офис сграда на Шарикопшипниковская и е проектирала комплекса в Хорошево-Мневники. Засега единственият завършен проект на Хадид е.
Операта в Гуанджоу. Снимка: www.zaha-hadid.com
Даниел Либескинд
Либескинд пренася идеите на деконструктивизма в Америка. В творчеството си той съчетава архитектура, философия и музика. За него музиката е органична част от архитектониката на сградите. Освен това той се занимава професионално с музика - архитектът дори постави опера и дирижира в операта в Лайпциг.
Най-известните сгради на архитекта са музеи, сред които: Музеят на Феликс Нусбаум в Оснабрюк, Еврейският музей в Берлин, Имперският военен музей в Манчестър, Кралският музей на Онтарио в Торонто и Еврейският музей в Сан Франциско. Той е и архитект жилищен комплексКепел Бей в Сингапур.
Кепел Бей в Сингапур. Снимка: http://daniel-libeskind.com
Жан Нувел
Нувел е известен френски архитект, носител на наградата Прицкер през 2008 г. Той е може би един от най-разностранните архитекти. Неговият опит включва сгради, стилизирани като класика, и ултрамодерни високи сгради и сгради с озеленени фасади. Освен това лесно използва различни цветове и материали.
Нувел направи своя пробив в архитектурата в сътрудничество с архитектурното бюро Architecture Studio при проектирането на сградата на Института на арабския свят в Париж. Други значими произведения бяха Операта в Лион, универсалният магазин Galeries Lafayette в Берлин, Културният и обществен център в Люцерн, както и изложбеният комплекс Monolith, който се носеше на езерото Murtensee по време на изложението EXPO-2002.
Последните проекти на Nouvel включват кулата Torre Agbar в Барселона, обновяването на музея Reina Sofia в Мадрид и музея Guggenheim в Токио.
Алваро Сиса Виейра
Португалският архитект Алваро Сиза се отличава със сдържана и замислена архитектура, идеално интегрирана в околния пейзаж.
През годините архитектът е реализирал повече от 140 проекта. Сред тях: жилищният район Malaguiera в Евора (Португалия), Факултетът по архитектура в Порто, жилищният район Chiado в Лисабон, Музеят за съвременно изкуство Serralves в Порто, галерия Serpentine в Лондон, квартал Schildersvik в Хага, Жилищна сграда Bonjour Tristesse в Берлин, офис на фирмата "Витра" във Вайл ам Рейн в Германия и др.
Алваро Сиза е носител на наградата Pritzker, златен медал на Кралския институт на британските архитекти и носител на Златен лъв - най-високата награда на Венецианското биенале и редица други награди в Европа и Америка.
Музей на модерното изкуство Serralves в Порто. Снимка: alvarosizavieira.com
Марио Бота
Бота е швейцарски архитект. Неговите сгради се характеризират с ясни, брутални форми. Значително влияние върху работата му оказва Льо Корбюзие, с когото Бота е запознат.
Разцветът на творчеството на Бота пада на границата на 20-ти и 21-ви век. По това време той създава много религиозни и културни сгради, свободно смесвайки традициите на древната и средновековната архитектура с модерните форми. Бота е автор на музей в Сан Франциско, Базел и Роверето, синагога в Тел Авив, библиотека в Дортмунд и Бергамо, както и църкви и параклиси в Монте Тамаро и Монио.
Кулата Киобо в Сеул. Снимка: www.botta.ch
София Кондрашина
