руски архитекти. Търговски център "Метрополис". Жилищен комплекс "Garden Quarters"

Архитекти - кои са тези хора??? Може би това са слугите на Бог или просто ексцентрици))) Професорът доброволно ни помогне да разберем това (както той се нарича) Валута.

Така, Топ 10 архитекти: създателите на музея Гугенхайм, саркофага за Мавзолея, Стъклената къща и други монументални сгради.

Роден през 1943 г. в Мендризио, Швейцария. През 1969 г. получава първата си професионална степен от IDA (Institute Universitario di Architettura) във Венеция.

Неговите сгради са прости геометрични фигури, контрастът на големи маси и леки ажурни детайли. Слепи тухлени стени, пестеливо прорязани от леки процепи или внезапно разкъсани от стъклени портали. Неговото творчество се превръща в един от първите европейски манифести на нова архитектурна ера - ерата на постмодернизма.

Повечето проекти на Марио Бота са белязани от внимателното използване на естествената светлина, която прониква във вътрешното пространство и благоприятно подчертава пластичността на външния обем на сградата.

Роден на 25 юни 1852 г. в град Реус, близо до Барселона. От 1868 г. живее в Барселона, където през 1873-1878 г. учи във Висшето техническо училище по архитектура.

Ограничената подвижност, на която Гауди е бил обречен като дете, изостри способностите му за наблюдение. Впоследствие благодарение на това качество Гаудиоткри прекрасния свят на природата – основният източник на вдъхновение.

Основното събитие, разбира се, беше запознанството с великия филантроп и бъдещ покровител на Гауди - граф Юзеби Гуел и Базигалупи. Благодарение на това приятелство стана възможно създаването на такива гениални творения на Гауди като имението Гуел, двореца и парка Гуел и Саграда Фамилия. Преди да започнете работа по

Роден в Торонто през 1929 г. На 17-годишна възраст се мести в Калифорния. Учи в Училището по архитектура в Университета на Южна Калифорния и в Харвардския университет.

Гари притежава най-известните образци на деконструктивистка архитектура - музея на Фредерик Вайсман в Минеаполис, музея Гугенхайм в Билбао, концертна зала. Уолт Диснив Лос Анджелис, както и "танцуващата къща" в Прага, Музея на музиката в Сиатъл.

Гари създава необичайни от естетическа гледна точка обекти, деконструира илюзорната цялост на архитектурата, но не се опитва глобално да преосмисли самата история на европейската архитектура, да разчупи нейните основни принципи.

Върши работа Франк

Роден през 1939 г. в Балтимор, САЩ. През 1961 г. Чарлз Дженкс завършва Харвардския университет с бакалавърска степен (специализация по английска литература); през 1965 г. получава магистърска степен по изкуство от Училището по дизайн към Харвардския университет; през 1965 г. защитава дисертация по история на архитектурата в University College London.

Чарлз Дженксархитектурен критик, архитектурен историк, автор на множество статии и монографии, практикуващ архитект, ландшафтен архитект

Роден през 1934 г. в Нагоя, Япония. Учи в Киото и Токио. През 60-те години. става един от основателите на движението на архитектурния метаболизъм - последната дума в архитектурната мисъл. По късно Курокавасамостоятелно разработва теорията за симбиозата в архитектурата. Същността му се крие в хармонията на архитектурните структури със заобикалящата природа.

В Япония Кишо Курокава се смята повече за философ, отколкото за архитект. За моята книга "Философия на симбиозата"получава Японската литературна награда. В книгата си манифест „Време на машините и времето на живота“ младият японец полемизира със самия Льо Корбюзие (архитект), чиято концепция за сградата като „машина за обитаване“ по това време е

Роден през 1890 г. в Москва, Русия (СССР). Благодарение на подкрепата на инженер Чаплин, през 1904 г. Мелников постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където учи общо 12 години, получавайки първи общо образование, а след това става възпитаник на катедрите по живопис и архитектура.

Поява през 1922-1923г първи иновативни произведения Мельниковаза мнозина това беше изненада. Те не се вписваха в никакви школи и тенденции, предизвиквайки наслада у едни, неразбиране и отричане у други. Мелников проектира множество клубове и други обществени сгради, както и жилищни сгради, големи гаражи, до голяма степен определящи облика на Москва

Роден през 1886 г. в град Аахен, Германия. Лудвиг не разбра професионално образованиев обичайния смисъл. Интересът към строителството му е внушен от баща му, майстор зидар, собственик на магазин за продажба на нарязан камък.

От петнадесетгодишна възраст той помага на местния архитект, завършвайки безкрайни рисунки на лепенки. През 1905 г. Мис заминава за Берлин, където за първи път работи Бруно Паула, един от най-добрите специалисти по архитектура и интериорно оборудване по това време, а от 1908 г. - в работилницата на Петер Беренс.

Лудвиг Мис ван дер Роее един от основателите на рационалистическата архитектура в Германия, а след Втората световна война става

Роден през 1937 г. в Генуа, Италия. Учи при баща си (архитект), както и в бюрото на Ф. Албини и Миланския политехнически институт. След като завършва последния през 1964 г., до 1970 г. тренира при Л.И. Кан във Филаделфия и З. С. Маковски в Лондон.

Един от основателите високотехнологичен стил.

световна слава пианодонесе Центъра Помпиду в Париж, който той създава в сътрудничество, нов музей и изследователски център за съвременно изкуство. В тази иронична "градска машина" по свой начин функционалните елементи (тръби и асансьорни шахти) бяха предизвикателно изнесени навън и подчертани с цвят, което им придаде смисъл, подчертаващ информационното и символичното

Архитектурният облик на градовете и страните до голяма степен се определя от личността на създателя, който е участвал в създаването му. Нашият рейтинг включва 10 страхотни архитекти - новатори и гении на нашето време. Критерият за формиране на рейтинга беше оценката на приноса на архитектите към световното наследство, техния иновативен подход и международни награди, по-специално процедурата за връчване на наградата Pritzker - аналог на Нобеловата награда за архитектура.

1. Франк Гери (истинско име: Ефраим Оуен Голдбърг)

Година на раждане: 1929г

Държава: САЩ

Стил: деконструктивизъм

Роден в Торонто, но антисемитското преследване принуди младия Франк да промени фамилното си име и да се премести в Америка. Учи градско планиране в Харвард и през 1962 г. става собственик на собствено студио в Лос Анджелис, първоначално наречено Frank O. Gehry and Associates.

Кариерата на американски еврейски архитект започва с работа в инженерни фирми в Съединените щати. След това работи една година във Франция при Андре Ремонд. Връщайки се в Щатите, Франк Гери отваря свое собствено бюро, като първоначално проектира интериора на магазини и търговски центрове. До 1979 г. той преобразува бързо разрастващото се студио във фирма, наречена Gehry & Krueger Inc. През 2002 г. компанията се променя отново и вече под името Gehry Partners, LLP се счита за водеща фирма в света с повече от 200 архитекти.

Франк Гери е необикновен архитект. По-скоро дори "антиархитект" - и той неизменно подчертава това. Творбите му надхвърлят общоприетото, преобръщат съвременната реалност. Привърженик на деконструктивизма, той нарушава традиционните форми, опитвайки се да разбие обичайните представи на човека за архитектурата. Работата на Гери е прищявка на въображението му. Такъв каприз беше собствената му къща в Санта Моника, построена през 1977-1979 г. Строителството му предизвика скандал: съседи, собственици на почтени къщи, искаха да съдят Франк. Използването на вече използвани материали, нискобюджетни проекти са характерни черти на дейността на Гери през 70-те и 80-те години на миналия век.

Втората половина на 80-те години е белязана от повишен интерес към творчеството на Франк Гери, а през 1989 г. той е удостоен с наградата Прицкер. Не всички обаче приемат с ентусиазъм деконструктивистките му идеи. Критиците безмилостно атакуват работата на Гери, като твърдят, че външният им вид надделява над функционалността, а самите сгради изобщо не се вписват в заобикаляща среда.

Що се отнася до самия Гери, неговото мнение за модерна архитектуратой го изразява грубо и безкомпромисно: „Само една много малка част от това, което се строи, наистина може да се нарече истинска архитектура – ​​тоест архитектура, която си поставя за цел да създаде нещо красиво чрез оптимистични и хуманистични методи. Повечето от сградите са построени просто като "кутии" за пране на пари. Те нямат нищо общо с архитектурата." Може би е прав, времето ще покаже.

2. Норман Фостър

Година на раждане: 1935г

Държава: Великобритания

Стил: хай-тек

Бъдещият архитект е роден в семейство на обикновени работници. Поради тежкото финансово положение той не може да продължи обучението си и отива да работи в хазната. Тогава Фостър го чакаше служба във ВВС, след което успя да работи в пекарна, във фабрика и в мебелен магазин.

Норман Фостър не дойде в архитектурата веднага, но мечтаеше за това от младостта си. На 21 години той постъпва в Манчестърския университет по градско планиране и архитектура, след което две години учи в Йейлския университет (САЩ), където се запознава с Ричард Роджърс, известен в бъдещето архитект. След завръщането си в Обединеното кралство те основават работилницата Екип 4 – „Група от четири”. В резултат на съвместната работа се появи стилът хай-тек, който по-късно стана популярен. Този стил, за разлика от деконструктивизма, не нарушава традициите на архитектурата: неговите основни характеристики са престиж, функционалност, сложна простота и особена красота. Основите на високите технологии са положени в края на 19 век от съветския архитект Владимир Шухов, когото Фостър смята за свой идол и използва изобретените от него мрежести черупки.

През 1967 г. Норман Фостър открива своята фирма Фостър и партньори и до 1983 г. си сътрудничи с Бъкминстър Фулър, известен американски архитект и изобретател. Съвместната работа се оказа ползотворна, бяха създадени редица проекти, например подземният театър на Самюъл Бекет в Оксфорд, построен през 1971 г.

Отличителна черта на британския архитект е неговото внимателно отношение към природата, стремеж към максимална екологичност, като се вземат предвид иновациите в областта на пестенето на енергия. В проектите на Норман Фостър потокът от светлина и въздух се регулира от самите сгради, което спестява много енергия. Обича да работи със стъкло и стомана, опитвайки се да направи сградите, които създаде, органично вписани в околната среда. Разбира се, известният архитект не винаги се среща с разбиране, но това не му пречи да се изразява и да получава награди в голям брой.

Норман Фостър е лауреат на Прицкеровата и Имперската награди (присъждани от Японската художествена асоциация за постижения и международно влияние, духовно обогатяване на цялата световна общност. - Прибл. ред.). Той е повишен в британската кралица като рицар, а по-късно и като барон. Фостър е и чуждестранен почетен член руска академияизкуства

_________________________________________________________

В тази космически елегантна сграда ще се помещават пет зали на театри от различни жанрове; музикална зала, опера, концертна зала, драматична сцена и многофункционален театър.

3. Заха Хадид

Година на раждане: 1950 г

Държава: Великобритания

Стил: деконструктивизъм

Заха е родена в Багдад (Ирак), но от детството си често е в чужбина. По думите й, на 11-годишна възраст решава да стане архитект. Благодарение на подкрепата на родителите си, през 1972 г. Хадид заминава за Лондон, за да учи в Архитектурната асоциация, където остава за постоянно.

„Планета в собствена орбита“ беше името, дадено на Заха от Рем Колхас, известен холандски архитект, който беше неин лектор в Архитектурната асоциация в Лондон. Тя започва кариерата си под негово ръководство и през 1980 г. отваря собствена фирма Zaha Hadid Architects.

Първоначално имаше много малко поръчки: клиентите бяха изплашени от нейния нестандартен подход и рискови решения, така че в началото компанията се занимаваше само с дизайн на мебели, интериор, обувки и дори прибори за хранене.

Така много от нейните грандиозни проекти съществуваха само на хартия. Заха Хадид продължи да преподава в Архитектурната асоциация и да представя творби на конкурси, като печели, но не успява да реализира смелите си идеи. Първият реализиран проект е пожарната Vitra в Германия, но архитектът придоби широка популярност едва през 1999 г., след изграждането на Центъра за съвременно изкуство Розентал в Синсинати (САЩ). От този момент нататък Заха на практика доказва реалността на своите, на пръв поглед, фантастични идеи.

Заха Хадид, като привърженик на деконструктивизма, се стреми да разруши установените принципи на архитектурата. Неговите обърнати небостъргачи, необичайна геометрия на сградата, остри ъгли и извити линии създават уникален и напълно нестандартен стил. Постепенно, заедно с променящата се реалност на света, се променя и стилът на Заха - сега тя обръща повече внимание на плавните линии. През 2004 г. Хадид стана първата жена, спечелила наградата Pritzker, а през 2005 г. тя беше призната за най-добър дизайнер на годината като част от първото дизайнерско изложение Design Miami. Влиянието му се е разпространило по целия свят, а произведенията са признати за най-забележителни, като сградата на централата на BMW - тя е обявена за най-добрата сграда на годината в Германия според Федералната камара на архитектите.

Освен мащабни проекти, Хадид създава и инсталации, рисунки, декорации, мебели и много други. Нейната работа е представена в MoMA (Музей на модерното изкуство в Ню Йорк), Германския музей на архитектурата във Франкфурт на Майн и тя все още изнася лекции и води майсторски класове.

_________________________________________________________

4. Жан Нувел

Година на раждане: 1945 Държава: Франция Стил: хай-тек

Нувел е роден във Фюмел, постъпва в архитектурния отдел гимназияизящни изкуства в Бордо. През 1966 г., след като печели стипендия, той продължава обучението си в Париж. През 1970 г. начинаещият архитект вече е отворил първата си работилница и е участвал в няколко конкурса.

Жан Нувел стана известен благодарение на проекта на Института на арабския свят през 1987 г. Сградата е построена в Париж за около шест години под надзора на президента Франсоа Митеран, в резултат на партньорство между Франция и 22 арабски държави. Проектът е изпълнен по необичаен начин, благодарение на което фасадата на института, облицована с панели, променя външния си вид в зависимост от осветлението.

Освен това делата на френския архитект бързо се изкачваха нагоре. През 1994 г. Жан Нувел основава "Ателие Жан Нувел", което създава проекти за целия свят. Към днешна дата това Архитектурно бюроСчитан за един от най-големите във Франция, в него работят около 140 души и има клонове в Лондон, Копенхаген, Минеаполис, Рим, Мадрид и Барселона. Сред основните сгради на Нувел са Операта в Лион, кръстена на своя проектант, Центърът за култура и конгреси в Люцерн (Швейцария), превърнал се в своеобразно въплъщение на вода, светлина и звук и други сгради.

Жан Нувел няма специфични техники, както повечето архитекти. Самият той определя метода си като „хиперселективност“: като се увери, че сградите му се вписват перфектно в ландшафта и околната среда, той първо изучава културните традиции на страната, в която ще построи сграда, взема предвид желанията на клиента и местните жители. обитатели и адаптира своите проекти към други сгради в близост. Нувел има философски подход към архитектурата. Хармонията е аспектът, който го ръководи при създаването на произведения. „Всеки път, когато се опитвам да намеря това, което наричам липсващото парче в пъзела, правилната сграда на правилното място“, казва той.

Жан Нувел спечели наградата Прицкер през 2008 г. През 2006 г. получава наградата High Rise за проекти, които се открояват с естетически качества, иновативни, технически и икономически решения, както и хармония с архитектурната среда, за кулата Torre Agbar в Барселона. Сградата е много модерна технически термини, като същевременно е в хармония с историческите сгради на града.

_________________________________________________________

Дворецът на изложбите и конгресите на Овиедо е една от най-уникалните сгради в града. Намира се на мястото на бивш футболен стадион и е построен в чест на Летиция Ортис, принцеса на Астурия, родена в Овиедо.

5. Сантяго Калатрава

Година на раждане: 1951 г

Държава: Швейцария

Стил: биотехнология

Калатрава е роден в испанския град Валенсия, учи там първо в училище по изкуствата, след това в Политехническия университет, в Архитектурния факултет. През 1975 г. се мести в Цюрих, където, продължавайки да учи и работи едновременно, получава инженерна степен.

Сантяго Калатрава започва със строителството на железопътни гари и мостове, което впоследствие му носи славата на велик архитект и преди всичко на велик строител на мостове. Първият опит е мостът на 9 октомври, построен през 1986 г роден градКалатрава - Валенсия. На следващата година архитектът получава наградата „Огюст Пере“ от Международния съюз на архитектите.

Въпреки това, международното признание идва едва през 1992 г. с изграждането на телекомуникационната кула Montjuïc в Барселона. Сградата е построена в началото на лятото Олимпийски игрив Барселона - кула с височина 135 метра по своя дизайн наподобява фигурата на спортист, който държи факла с олимпийския огън. Тогава в Калатрава се изсипаха поръчки: мнозина, виждайки какво оригинално решение е измислено за обикновена телевизионна кула, искаха да имат сгради на този невероятен архитект в своите страни.

Славата на Калатрава нараства и постепенно достига до бреговете на Америка. В САЩ той работи по реконструкцията на Музея на изкуствата в Милуоки, а в Буенос Айрес построи удивителния пешеходен мост на Жената, който досега се превърна в единствената сграда на архитекта в Южна Америка.

Често стилът на Сантяго Калатрава се определя като биотехнологичен. Вероятно защото черпи вдъхновение от самата природа, стремейки се към екологичността на конструкциите и тяхното движение, макар и визуално. Подходът му органично съчетава инженерство и архитектура, а в сградите основното за него е скулптурният характер на конструкциите, които издига, защото самият Сантяго също е скулптор. Архитектът се отнася с любов към всички свои проекти, независимо дали става дума за луксозна сграда или просто за автобусен гараж. „Когато започнах, просто проектирах балкон, но го третирах като проектиране на цял мост“, казва той.

През лятото на 2012 г. Ермитажът беше домакин на изложбата „Сантяго Калатрава. В търсене на движение”, където бяха представени моделите на великия архитект, скулптури и акварели. Признава, че мечтае да построи нещо в Санкт Петербург – в този град на мостове и канали. Но той разбира сложността на изпълнението на възможен проект.

_________________________________________________________

Особеността на тази необичайна сграда са два кухи „вихъра“, както ги нарича самият архитект Масимилиано Фуксас. Първият свързва всички нива на сградата, сякаш издърпва обвивката на сградата навътре от покрива. Вторият „хидромасаж” съчетава главната фасада и покрива на търговски център „Maizeil” – през него се вижда небето.

6. Масимилиано Фуксас

Година на раждане: 1944г

Държава: Италия

Литовец по произход, Фуксас е роден в Рим. През 1969 г. завършва Архитектурния факултет на университета Ла Сапиенца, но започва работа още по-рано, като основава собствена работилница. През 1989 г. архитектът открива клон в Париж, а четири години по-късно - във Виена.

По собствено признание, Фуксас е искал да бъде поет, художник, актьор и идва в архитектурата почти случайно, осъзнавайки, че не се справя добре в тези области. От 1985 г. работи със съпругата си Дориана, също архитект. Масимилиано често служи като гост-лектор в различни университети по света, пише статии.

Най-значимите му проекти са: кулите близнаци във Виена, концертната зала Zenith в Страсбург, комплексът Fiera Milano Rho в Милано – една от най-големите сгради в Европа. Самият архитект не откроява нито едно свое произведение сред любимите си: „Построих толкова много неща и планирам не по-малко. Би било несправедливо просто да изберем един."

Фуксас е убеден, че всеки архитект трябва да бъде преди всичко художник. В творбите си той не се стреми към умишлена екстравагантност - сградите му са лесно разпознаваеми, макар и изненадващи: например концертната зала винаги си остава концертна зала, без претенция за претенциозност. Основната му цел, както самият той я определя, е да „дава емоции“.

Масимилиано Фуксас и съпругата му посетиха Москва през септември 2012 г. и взеха участие в церемонията по награждаването на победителите в конкурса за най-добър проект за дизайн на дръжка за врати. Те високо оцениха работата на местните дизайнери, като казаха, че рисуват по-добре от италианските.

Големият архитект на нашето време притежава следните думи: „Ако някой в ​​нашето архитектурно студио посмее да попита каква форма ще приеме нашият проект, ние ще го убием на място. Ако има кретин, който се опитва да определи стила на нашата архитектура, ще убием два пъти!” Наистина, малко вероятно е някой да се ангажира да назове нещо конкретно архитектурен стил, присъщо на Фуксас, защото той работи по свой уникален, индивидуален начин.

Масимилиано Фуксас е носител на Голямата национална награда на Франция в областта на архитектурата, кавалер на Ордена за изящни изкуства и литература, директор на Венецианското биенале, почетен член на Американския институт на архитектите, член на планирането на Берлин и Залцбург комисионни. Истински архитект на бъдещето.

_________________________________________________________

7. Арата Исозаки

Година на раждане: 1931г

Държава: Япония

Стил: метаболизъм, постмодернизъм

Роден на остров Кюшу, той учи в Токийския университет под ръководството на известния японски архитект Кензо Танге. През 1963 г. той открива собствена фирма Arata Isozaki Atelier. Първоначално Исозаки работи в стила на метаболизма, по-късно преминава към постмодернизма.

Пътят на Арата Исозаки в архитектурата се отличава с търсене на нови форми, експериментиране. Идеите му оказват влияние върху метаболистите, в частност на самия Кензо Танге, само стилът на Исозаки се характеризира с подчертано изразяване на елементи - "маниеризъм", както самият архитект определя. Сред произведенията му са стадиони, музеи, културни центрове.

След като се охлади от страстта към идеите за метаболизма, през 70-те години той преминава към постмодернизма. В работата си архитектът активно използва исторически стилове, органично и с присъщата му ирония, съчетавайки ги. Сградите от този период включват общинската библиотека в Китакешу.

Въпреки това, още в края на 70-те години на миналия век Арата отново решава да промени стила си. Той се отървава от иронията, осъзнавайки, че след 20 години практика в този дух е време да се премине към нов етап. Великият архитект отразява своите съмнения и възгледи в статията от 1985 г. „Архитектура със или без ирония“. На следващата година Исозаки получава награда от Кралския институт на британските архитекти.

Характеристиките на новия подход вече са видими в сградите от 70-те години на миналия век. В същото време Исозаки се сближава с много фигури на архитектурния постмодернизъм, сред които Джеймс Стърлинг, Франк Гери и Питър Айзенман. Но за разлика от тях, японският архитект няма привързаност към конкретна културна традиция, избрана за конкретна сграда. Той свободно съчетава класически форми с прости геометрични обеми, без да губи от поглед основната идея, залегнала в основата на сградата, и вземайки предвид нейната архитектурна среда. Интернационализмът е това, което отличава Isozaki от другите японски творци, които се придържат към традиционната архитектура на своята страна в модерните сгради, и от западните колеги, които се стремят да завършат определена сграда в някакъв единен национален стил.

Ханс Холайн, изключителен австрийски архитект, казва това за Арата Исозаки: „Той не само е един от най-добрите архитекти в света, но също така се откроява със своята принадлежност както към Запада, така и към Източна култураи глобалният мащаб на индивида. Сега Арата Исозаки в очите на своите съвременници заема мястото на Кензо Танге като лидер на японската архитектура.

_________________________________________________________

Yas Viceroy в Абу Даби е първият хотел в света, построен около състезателна писта на Формула 1. Частите му от двете страни на пътя са свързани със стъклен и стоманен мост; хотелска настилка - мрежа с вградена LED система. Когато състезателят завърши, светлините на сградата създават образа на гигантско карирано знаме.

8. Асимптотна група, Лиз Ан Кутюр

Година на раждане: 1959г

Държава: САЩ

Стил: авангард

Лиз Ан Кутюр е родена в Канада. Завършва университета Карлтън през 1983 г. и през 1986 г. Училището по архитектура в Йейлския университет. Преди повече от 20 години Лиз Ан основа групата Asymptote с Хани Рашид. Нейният спътник и партньор е роден през 1958 г. в Кайро.

Въпреки факта, че в групата Asymptote има двама участници, Лиз Ан си струва да се подчертае, защото тя стана идеологически вдъхновител на екипа. Лиз и Хани Рашид гледат в същата посока, когато става въпрос за архитектура. Проектите в Европа, Грузия, Южна Корея, Малайзия, Обединените арабски емирства и САЩ говорят много за тяхната професионална експанзия. През 1989 г. проектът Steel Cloud печели първо място в състезанието West Coast Gateway. 500-метровата прътова структура е предназначена да обхваща осем лентова магистрала с плетеница от пешеходни галерии, мостове, водещи до бутици и кафенета. Феерия, придружена от екрани различни размерии имоти.

Проектът на Универсалния мултимедиен театър в Арус (Дания) не беше толкова футуристичен като „Стоманения облак“, но публиката с „традиционна архитектурна ориентация“ беше шокирана. Създателите разделиха панела, подобен на платно, с площ от 2800 m2 на плоски екрани, фиксиращи структурата на вътрешното пространство. Проекции от различни видове в програмиран режим отразяват същността на театъра. Балансът между виртуалност и машинна естетика е основният интерес на архитектите от новия век. Подобно на любознателни изследователи, те непрекъснато се сблъскват „утре“ и „днес“ и след това виждат какво се случва. Строителството само им помага да изпитат технологичните възможности на времето и понякога да погледнат в бъдещето. Това, което бюрото прави днес, обикновено се нарича нелинейна архитектура.

През 2002 г. на международна изложба в Касел нюйоркските авангардни художници Рашид и Кутюр представиха нещо странно, наречено Flux-Space. Авторите нарекоха сградата архитектурен обект и публиката им повярва. Този обект синтезира резултатите от "сканиране на изображения и звуци" на трите супер големи града на планетата. В резултат на това посетителите на изложбата можеха буквално да се докоснат до душите на мегаполисите. Влиятелното списание за архитектура и дизайн Domus позиционира сложната структура като първата дигитална скулптура и художествен архитектурен обект. Можете да се отнасяте към работата на двама леко луди архитекти от Ню Йорк, както искате, но фактът, че имате изкуство пред вас, което лесно може да се превърне в печеливш бизнес, е извън съмнение.

_________________________________________________________

Центърът за знания и култура на крал Абдулазиз се изгражда по поръчка на петролния гигант, местната компания Saudi Aramco. За да „отрази историята на петрола в Саудитска Арабия“, дизайнът приема необичайни опростени форми и тъмен метален блясък. В сградата ще се помещават музей, библиотека, театър и кино.

9. Bureau Snøhetta, Kjetil Thorsen

Година на раждане: 1958г

Държава: Норвегия

Стил: не се придържа към конкретен

Kjetil Thorsen е роден в Haugesund, в Южна Норвегия, и е учил в Технически университетГрац. През 1989 г., заедно с Таралд Лундевал и Крейг Дайкърс, той основава архитектурната фирма Snøhetta, кръстена на една от най-високите планини в Норвегия.

Идеята за създаване на архитектурно бюро идва на група предприемчиви млади хора през 1987 г. Основната цел, залегнала в дейността на компанията е съчетаването на архитектура, интериорен дизайн и озеленяванев процеса на проектиране. Студиото се намираше над кръчма, наречена Dovrehallen: Dovre е планински район в Норвегия, където най-високата планина е Snøhetta, което дава името на бюрото.

Световна слава дойде на норвежкото бюро след победата на неговите създатели в международен конкурс за дизайн на новата Александрийска библиотека в Египет през 1989 г. Фасадата на сградата е украсена с йероглифи, което я прави да изглежда като пергаментов свитък. Компанията е базирана в Осло и Ню Йорк, сред нейните служители за 2010 г. - около 120 дизайнери, работещи по проекти в Европа, Азия и Америка. Kjetil Thorsen отбелязва, че екипът им живее като голямо семейство - няма фиксирани функционални роли в компанията. Съпругата му Йорун Санес, като художник, също участва в проектите на бюрото.

Отличителна черта на "Snøhetta" е пряката връзка на техните творения със заобикалящата природа - акцентът винаги е върху взаимодействието с пейзажа. Използвани са методите за планиране, използвани от архитектите Райт и Аалто, интегриране на къщите в естествената им среда, както и внимателна работа по използването на характеристиките на ландшафта.

Самият Khjetil Thorsen създава, в сътрудничество с художника Olafur Elyason, временен павилион през 2007 г. за галерия Serpentine в лондонския Хайд парк, направен изцяло от дърво. Освен с работа по мащабни и културно значими обекти, архитектурното бюро се занимава и със строителство на жилищни сгради, обществени комплекси и проектиране на градска среда.

През април 2012 г. в Музея на архитектурата. A.V. Щусев (Москва) работи изложбата "Снохета: архитектура - пейзаж - интериор". Норвежки архитекти, наред с други неща, представиха своята книга „Проекти на Snøhetta“: корицата й, изработена от плат с ясна структура, върху която заглавието на произведението е едва четливо, отразява основния принцип на дейността на компанията: архитектурата трябва да бъде анонимна , като самата природа, която го вдъхновява.

_________________________________________________________

10. Филип Старк

Година на раждане: 1949г

Държава: Франция

Стил: не се придържа към конкретен

Роден в Париж в семейството на авиоконструктор. Завършва училището Kamondo там и основава първата си дизайнерска компания през 1968 г., специализирана в създаването на надуваеми предмети. От 1969 г. Филип Старк си сътрудничи с кутюрие Пиер Карден.

Днес Stark е мега-бранд, който струва много пари. Перу на този известен французин притежава сензационна вътрешна архитектура за хотели като Роялтън (Ню Йорк) и Сандерсън (Лондон). Художникът Старк изглежда е създал декорацията за филма в справедливо изчисление за Оскар. Гостите, като актьори, се изкачват по очарователните външни стълби, възхищават се на шикозните завеси до цялата височина на стаята и сядат на сложно извити столове.

Чувството за хумор е друг разпознаваем акцент на Старк. Неговите неща са технологично напреднали и надеждни, но в същото време имат свой характер, не винаги податливи. Само точните аналитични изчисления и изобретателността остават константи. „Единственият истински стил е свободата“, казва дизайнерът и не се отклонява от тази философия в работата си. Той отдавна е поставил рамката на собствената си свобода: да не си сътрудничи с производители на оръжия, силен алкохол, тютюн, както и заети в сферата на религията и с фирми, чиито източници на доходи изглеждат съмнителни. Според The ​​Sunday Times Филип Старк е „най-възхищаваният дизайнер в света“. Дизайнът и архитектурата за него са само точка на приложение на неудържима творческа енергия, а източникът на вдъхновение винаги е един и същ – любовта. В момента Старк е зает с проекта за първокласен жилищен комплекс Barkli Park в Москва. Идеята е най-европейската – екология и ергономичност в жилищното пространство. Комплексът ще се намира в историческата част на Москва и ще се откроява на фона на обичайния градски пейзаж. Проектът на Старк, който вече е реализиран в Москва, е дизайнът на музея на кристалите на Бакара, съчетан с бутик и ресторант. Интериорът на този необичаен арт обект радва със своя сюрреализъм: изкачвате се по кристално стълбище, над вас е кристален таван, от който като грозде виси кристален полилей. Всичко е в изкривяване, отблясъци, искрящо, сякаш сте в царството на кривите огледала и случайно сте загубили усещането си за реалност. Това място е идеално за пътуване към мечти в средата на нормален ден. Салвадор Дали обичаше да посещава Бакара в Париж, която също е създадена от Старк.

Текст от Ксения Менщикова