Създаване- процесът на човешка дейност, който създава качествено нови материални и духовни ценности или резултат от създаването на субективно нови. Основният критерий, който отличава творчеството от производството (производството), е уникалността на неговия резултат. Резултатът от творчеството не може да бъде директно изведен от първоначалните условия. Никой, освен може би авторът, не може да получи точно същия резултат, ако за него се създаде същата първоначална ситуация. Така в процеса на творчеството авторът влага в материала някои възможности, които не се свеждат до трудови операции или логично заключение, изразява някои страни от своята личност в крайния резултат. Именно този факт придава на продуктите на творчеството допълнителна стойност в сравнение с продуктите на производството.

Творчеството е дейност, която генерира нещо качествено ново, нещо, което никога досега не е съществувало. Творчеството е създаването на нещо ново, ценно не само за този човекно и за други.

Видове и функции на творчеството

Виталий Тепикин, изследовател на творческия фактор на личността и феномена на интелигенцията, отделя като самостоятелни видове художествено, научно, техническо, спортно-тактическо, както и военно-тактическото творчество. Л. Рубинщайн за първи път правилно посочи характерните черти на изобретателското творчество: „Спецификата на едно изобретение, което го отличава от другите форми на творческа интелектуална дейност, е, че то трябва да създаде нещо, реален предмет, механизъм или техника, която решава определен проблем. Това определя оригиналността творческа работаизобретател: изобретателят трябва да въведе нещо ново в контекста на реалността, в действителния ход на някакъв вид дейност. Това е нещо съществено различно от решаването на теоретичен проблем, при който трябва да се вземат предвид ограничен брой абстрактно разграничени условия. В същото време реалността е исторически опосредствана от човешката дейност, технологията: тя олицетворява историческото развитие на научната мисъл. Следователно в процеса на изобретяване е необходимо да се изхожда от контекста на реалността, в който трябва да се въведе нещо ново, и да се вземе предвид съответния контекст. Това определя общата посока и специфичния характер на различните връзки в процеса на изобретението.

Креативността като способност

Креативност(от английски. създавай- създавай, английски творчески- творчески, креативни) - творческите способности на индивида, характеризиращи се с желание за създаване на принципно нови идеи, които се отклоняват от традиционните или приети модели и са включени в структурата на надареността като независим фактор, както и способност за решаване на проблеми които възникват в статичните системи. Според авторитетния американски психолог Ейбрахам Маслоу това е творческа насока, която е вродена у всеки, но загубена от мнозинството под влиянието на околната среда.

На всекидневно ниво креативността се проявява като изобретателност - способност за постигане на цел, намиране на изход от привидно безнадеждна ситуация, използвайки околната среда, предметите и обстоятелствата по необичаен начин. Shire е нетривиално и гениално решение на проблема. И като правило оскъдни и неспециализирани инструменти или ресурси, ако са материални. И смел, нестандартен, това, което се нарича неподпечатан подход за решаване на проблем или задоволяване на потребност, намираща се в нематериална равнина.

Критерии за творчество

Критерии за творчество:

  • плавност - броят на идеите, които възникват за единица време;
  • оригиналност - способността за производство необичайни идеи, различни от общоприетите;
  • гъвкавост. Както отбелязва Ранко, важността на този параметър се дължи на две обстоятелства: първо, този параметър ни позволява да разграничим индивидите, които проявяват гъвкавост в процеса на решаване на проблем, от тези, които проявяват твърдост при решаването им, и второ, той ни позволява да разграничи индивидите, които са оригинални, решаващи проблеми, от тези, които демонстрират фалшива оригиналност.
  • възприемчивост - чувствителност към необичайни детайли, противоречия и несигурност, готовност за бързо преминаване от една идея към друга;
  • метафорично - готовност за работа в напълно необичаен контекст, склонност към символно, асоциативно мислене, способност да се види сложно в простото и просто в сложно.
  • Удовлетворението е резултат от творчеството. При отрицателен резултат смисълът и по-нататъшното развитие на чувствата се губят.

От Торънс

  • Плавност - способността да се произвеждат голям брой идеи;
  • Гъвкавост – способност за прилагане на разнообразни стратегии при решаване на проблеми;
  • Оригиналност - способността да се произвеждат необичайни, нестандартни идеи;
  • Разработване – способността да се развиват в детайли възникналите идеи.
  • Съпротивлението на затваряне е способността да не следваш стереотипите и да останеш отворен за дълго време за разнообразна входяща информация при решаване на проблеми.
  • Абстрактността на името е разбирането на същността на проблема за това, което е наистина съществено. Процесът на именуване отразява способността да се трансформира фигуративната информация в словесна форма.

Творчеството като процес (творческо мислене)

Етапи на творческо мислене

Г. Уолъс

Днес е най-известно описанието на последователността от етапи (етапи), което е дадено от англичанина Греъм Уолъс през 1926 г. Той идентифицира четири етапа на творческо мислене:

  1. Обучение- формулиране на проблема; опити да го реша.
  2. Инкубация- временно отвличане на вниманието от задачата.
  3. - появата на интуитивно решение.
  4. Преглед- тестване и/или внедряване на решението.

Това описание обаче не е оригинално и се връща към класическия доклад на А. Поанкаре от 1908 г.

А. Поанкаре

Анри Поанкаре в доклада си до Психологическото общество в Париж (през 1908 г.) описва процеса на правене на няколко математически открития от него и идентифицира етапите на този творчески процес, които впоследствие са откроени от много психолози.

етапи
1. В началото се поставя задача и се правят опити за решаването й за известно време.

„В продължение на две седмици се опитвах да докажа, че не може да има функция, аналогична на тази, която по-късно нарекох автоморфна. Бях обаче доста сгрешил; всеки ден сядах на бюрото си, прекарвах час-два на него, разглеждайки голям бройкомбинации и не се стигна до никакъв резултат.

2. Следва повече или по-малко дълъг период, през който човекът не мисли за проблема, който все още не е решен, отвлича се от него. По това време, смята Поанкаре, се извършва несъзнателна работа по задачата. 3. И накрая, идва момент, в който изведнъж, без непосредствено предхождащи разсъждения върху проблема, в случайна ситуация, която няма нищо общо с проблема, в ума се появява ключът към решението.

„Една вечер, противно на моя навик, изпих черно кафе; Не можех да спя; идеите, струпани заедно, усетих как се сблъскват, докато две от тях се събраха, за да образуват стабилна комбинация.

За разлика от обичайните доклади от този вид, Поанкаре описва тук не само момента на поява на решение в съзнанието, но и работата на несъзнаваното, което непосредствено го предхожда, сякаш като по чудо става видимо; Жак Адамар, позовавайки се на това описание, посочва неговата пълна изключителност: „Никога не съм изпитвал това прекрасно чувство и никога не съм чувал някой освен него [Поанкаре] да го е изпитвал.“ 4. След това, когато ключовата идея за решението вече е известна, решението се завършва, проверява и разработва.

„До сутринта установих съществуването на един клас от тези функции, който съответства на хипергеометричния ред; Трябваше само да запиша резултатите, което отне само няколко часа. Исках да представя тези функции като съотношение на две серии и тази идея беше напълно съзнателна и преднамерена; Водих се от аналогията с елиптичните функции. Запитах се какви свойства трябва да имат тези серии, ако съществуват, и успях без затруднения да построя тези серии, които нарекох тета-автоморфни.

теория

Теоретизирайки, Поанкаре изобразява творческия процес (чрез примера на математическото творчество) като последователност от два етапа: 1) комбиниране на частици - елементи на знанието и 2) последващ подбор на полезни комбинации.

Поанкаре отбелязва, че комбинацията се случва извън съзнанието – готови „наистина полезни комбинации и някои други, които имат признаци на полезни, които той [изобретателят] след това ще изхвърли, се появяват в съзнанието“. Възникват въпроси: какъв вид частици участват в несъзнаваната комбинация и как се получава комбинацията; как работи "филтърът" и какви са тези признаци, по които избира някои комбинации, предавайки ги в съзнанието. Поанкаре дава следния отговор.

Първоначалната съзнателна работа по проблема се актуализира, „привежда в движение“ онези елементи от бъдещи комбинации, които имат отношение към решавания проблем. След това, освен ако, разбира се, проблемът не бъде решен незабавно, настъпва период на несъзнателна работа върху проблема. Докато съзнателният ум е зает с други неща, в подсъзнанието частиците, които са получили тласък, продължават своя танц, сблъсквайки се и образувайки различни комбинации. Коя от тези комбинации влиза в съзнанието? Това са комбинациите „от най-красивите, тоест тези, които най-силно засягат онова специално усещане за математическа красота, известно на всички математици и недостъпно за профаните до такава степен, че те често са склонни да му се смеят“. И така, най-„математически красивите“ комбинации се избират и проникват в съзнанието. Но какви са характеристиките на тези красиви математически комбинации? „Това са тези, чиито елементи са хармонично подредени по такъв начин, че умът без усилие може да ги прегърне изцяло, отгатвайки детайлите. Тази хармония е едновременно задоволяване на нашите естетически сетива и помощ за ума, тя го поддържа и направлява. Тази хармония ни дава възможност да изпреварим математическия закон. „Така това специално естетическо чувство играе ролята на сито и това обяснява защо този, който е лишен от него, никога няма да стане истински изобретател.

От историята на въпроса

Още през 19 век Херман Хелмхолц по подобен начин, макар и по-малко подробен, описва процеса на правене на научни открития „отвътре“. В тези негови самонаблюдения вече са очертани етапите на подготовка, инкубация и осветяване. Хелмхолц пише за това как се раждат неговите научни идеи:

Тези щастливи вдъхновения често нахлуват в главата толкова тихо, че няма да забележите веднага значението им, понякога само по-късно ще посочите кога и при какви обстоятелства са дошли: в главата се появява мисъл, но не знаете откъде идва.

Но в други случаи една мисъл ни връхлита внезапно, без усилие, като вдъхновение.

Доколкото мога да преценя лично, тя никога не се ражда уморена и никога не се ражда бюро. Всеки път първо трябваше да обръщам проблема си по всякакъв възможен начин във всяко отношение, така че всичките му обрати да лежат здраво в главата ми и да могат да бъдат репетирани наизуст, без помощта на писане.

Обикновено е невъзможно да се стигне до този момент без много работа. След това, когато настъпилата умора отмина, се наложи час на пълна телесна свежест и усещане за спокойно благополучие - и едва тогава идваха добри идеи. Често... те се появяват сутрин, при събуждане, както отбеляза и Гаус.

Те бяха особено склонни да дойдат ... в часовете на спокойно изкачване през гористи планини, в слънчев ден. Най-малкото количество алкохол сякаш ги изплаши.

Любопитно е да се отбележи, че етапи, подобни на описаните от Поанкаре, са идентифицирани в процеса на художествено творчество от Б. А. Лезин в началото на 20 век.

  1. Работетеизпълва сферата на съзнанието със съдържание, което след това ще бъде обработено от несъзнаваната сфера.
  2. Несъзнателна работапредставлява селекция от типичните; "Но как се извършва тази работа, разбира се, не може да се съди, това е мистерия, една от седемте световни мистерии."
  3. Вдъхновениеима "изместване" от несъзнаваната сфера в съзнанието на готов извод.

Етапи на изобретателския процес

P. K. Engelmeyer (1910) смята, че работата на изобретателя се състои от три действия: желание, знание, умение.

  1. Желание и произход на идеята. Този етап започва с появата на интуитивен поглед върху идеята и завършва с разбирането на изобретателя за нея. Възниква вероятен принцип на изобретението. В научното творчество този етап съответства на хипотеза, в изкуството - на идея.
  2. Знания и разсъждения, схема или план. Разработване на цялостна подробна идея на изобретението. Производство на експерименти – умствени и реални.
  3. Умение, конструктивно изпълнение на изобретението. Сглобяване на изобретението. Не изисква креативност.

„Докато има само идея (Акт I) от изобретението, все още няма изобретение: заедно със схемата (Акт II) изобретението е дадено като представяне, а III акт му дава реално съществуване. В първото действие се предполага изобретението, във второто се доказва, а в третото се осъществява. В края на първия акт това е хипотеза, в края на второто - представяне; в края на третия - явление. Първият акт го определя телеологически, вторият – логически, третият – фактически. Първото действие дава план, второто - план, третото - акт.

P. M. Jacobson (1934) разграничава следните етапи:

  1. Периодът на интелектуална готовност.
  2. Възприемане на проблема.
  3. Произходът на идеята - формулирането на проблема.
  4. Търсете решение.
  5. Получаване на принципа на изобретението.
  6. Превръщане на принципа в схема.
  7. Техническо проектиране и внедряване на изобретението.

Фактори, възпрепятстващи творческото мислене

  • некритично приемане на чуждо мнение (съответствие, помирение)
  • външна и вътрешна цензура
  • твърдост (включително прехвърляне на модели, алгоритми при решаване на проблеми)
  • желание за незабавно намиране на отговор

Креативност и личност

Творчеството може да се разглежда не само като процес на създаване на нещо ново, но и като процес, който се случва по време на взаимодействието на човек (или вътрешния свят на човек) и реалността. В същото време се случват промени не само в реалността, но и в личността.

Естеството на връзката между творчество и личност

„Личността се характеризира с активност, стремеж на субекта да разшири обхвата на своята дейност, да действа извън границите на изискванията на ситуацията и ролевите предписания; ориентация – устойчива доминираща система от мотиви – интереси, убеждения и т.н....”. Действията, които надхвърлят изискванията на ситуацията, са творчески действия.

В съответствие с принципите, описани от S. L. Rubinshtein, като прави промени в околния свят, човек променя себе си. Така човек променя себе си чрез творческа дейност.

Б. Г. Ананиев смята, че творчеството е процес на обективизиране на вътрешния свят на човек. Творческата изява е израз на цялостната работа на всички форми на човешкия живот, проявление на неговата индивидуалност.

В най-остра форма връзката между личното и творческото е разкрита от Н. А. Бердяев. Той пише:

Личността не е субстанция, а творчески акт.

Мотивация за творчество

В. Н. Дружинин пише:

Творчеството се основава на глобалното ирационално отчуждение на човека от света; насочва се от тенденция към преодоляването му, функционира по типа на „положителната обратна връзка”; креативен продукт само стимулира процеса, превръщайки го в преследване на хоризонта.

Така чрез творчеството човек се свързва със света. Креативността се стимулира.

Психично здраве, свобода и творчество

Представителят на психоаналитичната тенденция, D. W. Winnicott, излага следното предположение:

В играта, а може би само в играта, дете или възрастен има свободата на творчеството.

Творчеството е свързано с играта. Играта е механизъм, който позволява на човек да бъде креативен. Чрез творческа дейност човек се стреми да намери себе си (себе си, ядрото на личността, дълбоката същност). Според D. V. Winnicott творческата дейност е това, което осигурява здравословно състояние на човек. Потвърждение за връзката между играта и творчеството може да се намери и в C. G. Jung. Той пише:

Създаването на нов не е въпрос, а влечение към играта, действащо по вътрешна принуда. Творческият дух си играе с предметите, които обича.

Р. Мей (представител на екзистенциално-хуманистичното течение) подчертава, че в процеса на творчеството човек се среща със света. Той пише:

... Това, което се проявява като творчество, винаги е процес ... в който се осъществява връзката между индивида и света ...

Н. А. Бердяев се придържа към следното:

Творческият акт винаги е освобождение и преодоляване. Има опит на властта.

Така творчеството е нещо, в което човек може да упражнява своята свобода, връзка със света, връзка с най-дълбоката си същност.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

ТВОРЧЕСКИ ПРОЦЕС И НЕГОВИТЕ ПРИНЦИПИ

ЯЖТЕ. Рендаков

Днешният свят, неговият деликатен баланс зависи от много компоненти, сред които призивът на човека към неговата естествена природа, към възможността да живее сред творчески хора е много важен.

Днес, повече от всякога, е важно да разберем какво можем да променим в света към по-добро, как можем да променим себе си. В тази връзка един от основните проблеми е проблемът за самоопределението на човека, проблемът за възможността за движение в творчеството. Следователно е важно да се осъзнае процедурната страна на творчеството, както и кой е неговият основен принцип.

Творческият процес е преход от една творческа същност към друга, от едно състояние в друго; това е движение в творческото пространство на мисловната дейност, което допринася за развитието на личността.

Творческият процес е процес на трансформация, създаване, положителна промяна на личността и човечеството.

Сред принципите, които са основен принцип на творческия процес, изтъкваме следното.

Принципът на пассионарност Л. Н. Гумильов смята, че откриването на биохимичната енергия на живата материя, направено от V.I. Вернадски, може да се разшири и до хора, които също са част от биосферата. Изследователят пише, че схемата на етногенезата като дискретен процес включва внезапна поява на група от страстни етнически групи в рамките на определен регион, тяхното последващо разпространение извън техните граници, загуба на сложността на етническата система и или разпръскване на индивиди, които измислят, или превръщането им в реликва.

За да тълкува тази позиция, Л. Н. Гумильов използва следното сравнение: „Представете си топка, която е получила внезапен тласък. Енергията на тласъка се изразходва първо за преодоляване на инерцията на покой, а след това за движението на топката, която бавно ще избледнее поради съпротивлението на средата, докато топката спре; пътят на тази топка ще зависи от това дали тя се търкаля на равно място или се спъва в препятствия, или пада в дупка и т.н., но колкото и пъти да повторим тази операция, принципът на движение е същият като инерцията на тласъка, т.е. губене на енергията на получения импулс.

Обръщайки внимание на факта, че в биосферата явленията от този ред се наричат ​​последователности и казвайки, че те са много разнообразни както по продължителност, така и по природа, и по последствия, ученият обръща внимание на факта, че всички те имат подчертано сходство - инертност, която се проявява в човек като загуба на страстен импулс, който свързва човечеството с други явления на биосферата, докато социалните и културните структури, които са присъщи само на човек, имат различен характер на движение.

Вземайки етноса като обект на изследване, където неизбежните грешки на анализа се компенсират взаимно, разбирайки колко трудно е да се изчисли страстността на хората от минали епохи, Л. Н. Гумилев предлага да се използва обратният ход на мисълта, а именно: „Работата, извършена от един етнически отбор е право пропорционален на страстното напрежение. Следователно, като преброим броя на събитията в историята на един етнос, дори и с голяма толерантност, получаваме резултата от разхода на енергия, въз основа на който можем да преценим първоначалния заряд на енергия, тоест нивото на пассионарност.

Продължавайки да говори за пасионерите, изследователят подчертава какво е характерно за тях:

Отдаденост на себе си на една или друга цел, понякога преследвана през целия живот;

Способността да заразяват другите със своята енергия.

„Това означава, че хората, които са хармонични (и още по-импулсивни), намирайки се в непосредствена близост до пасионери, започват да се държат така, сякаш са страстни. Но щом достатъчно разстояние ги отдели от пасионерите, те придобиват естествения си психоетнически ежедневен облик.

Ако това обстоятелство се използва широко без специално внимание във военните дела, където или се избират пассионери, разпознавайки ги интуитивно, и те образуват от тях подбрани, ударни единици или умишлено ги разпръскват масово, за да издигнат „военния дух“, тогава да не се вземат предвид даденото в педагогическия процес би било просто неразумно.

Вярваме, че принципът на пассионарността е един от основните в творческия процес, тъй като „енергията на импулса“ на творческите личности е много, много значима. И ако използваме метода на Л. Н. Гумильов и използваме обратния ход на мисълта, получаваме, че всички педагогически открития, всички иновативни педагогически системи са създадени от страстни личности. Можете да ги назовете безкрайно: Сократ, Платон, Аристотел, Я. А. Коменски, И. Г. Песталоци, Й. Корчак, С. Френе, К. Д. Ушински, С. Т. Шацки, А. С. Макаренко, В. А. Сухомлински, В. Н. Сорока-Росински, В. А. Караковски, А. Н. Тубелски и много други.

Според степента на проява разграничаваме два вида пасионарност: явна и скрита.

Явната страстност се проявява много бързо: появата на страстна личност в конкретен екип води до промяна в качеството творчески животтези, които са в него, почти веднага. В същото време се реализират най-уникалните проекти, най-смелите мечти се реализират не само от човека с висока степен на страст, но и от близките до нея, тъй като се получава „енергийна инфекция“. Страстната личност допринася за значително повишаване на качеството на жизненото пространство на всички, които взаимодействат с нея, както пряко, така и косвено.

Скритата пассионарност може да няма незабавен ефект, тъй като индивидите, които я притежават в потенциал, демонстрират силата си едва след натрупване на определен страстен багаж (опит).

Според степента на разпространение определяме пряката и непряката пассионарност.

Директната страстност е страстността на човек, който ръководи, определя в много отношения посоката на движение на колектива, както и качеството на това движение.

Непряката пассионарност (отразена) е последващо действие след действието, тоест страстността на индивиди, получили определен заряд от представители на първия тип, който в отразената форма е много по-слаб, отколкото в първия случай, но все пак съществува. Колкото по-далече от мястото, където твори човек с пряка страстност, толкова по-слабо е действието. Но дори едно много слабо, дори микроскопично творческо послание може да изиграе своята роля. важна роляв историята на развитието както на личността, така и на обществото.

В книгата на И. Пригожин и И. Стенгерс „Време, хаос, квант“ има редове, потвърждаващи горната мисъл: „Сега знаем, че човешкото общество е необичайно сложна система, способна да претърпи огромен брой бифуркации, което се потвърждава от много култури, които са се развили за сравнително кратък период от човешката история. Знаем, че такива сложни системи са силно чувствителни към флуктуации. Това ни дава и надежда, и тревога едновременно: надеждата, че дори малките флуктуации могат да засилят и променят цялата си структура (това означава, в частност, че индивидуалната дейност изобщо не е обречена на безсмисленост); безпокойство, защото нашият свят, очевидно, завинаги е загубил гаранциите за стабилни, трайни закони.

Принцип на значимост (символика).

Създателят винаги говори със своята публика на език, който може да бъде разбран, ако неговите слушатели, читатели, зрители вече са запознати със системата от конвенционални знаци (символи) или са готови да разберат (на първия етап приемат, без да обясняват нищо на себе си и други) тази система.

Освен това всеки човек, който се опитва да изпълни живота си с творчество, често е принуден да превежда своите мисли, чувства, емоции на друг език. Моментът на преход, прехвърляне, прехвърляне, превключване често не се осъзнава, той протича естествено, като нещо естествено; създателят не изпитва никакви затруднения.

Но може да има и друг сценарий: създателят е ясно наясно какво иска да каже, но преходът от език към език е болезнен, дори болезнен: всяка дума, всеки звук, всяка част от това или онова произведение е труден: този процес може да се сравни с процеса на превод от роден език на чужд език или от чужд на роден език и в най-лошия случай от един чужд езикна друг (когато и единия, и другия език преводачът знае до минимум). И ако вземете не два, а три езика и повече и се опитате да извършите всички възможни преводи, тогава задачата ще стане много по-сложна.

От друга страна, приемащата страна (дете в урок, ученик в лекция, читател, слушател, зрител...) също се оказва в позицията на преводач, а по-късно, може би, и в позиция на ретранслатор.

И много трудна ситуация: създателят на творчески продукт, който си проправя път от една страна, и неговият адресат, движещ се от друга страна с големи трудности. В най-добрия случай те се движат един към друг; в други случаи те се движат в противоположни посоки или единият непрекъснато се опитва да настигне втория (и отново опции: първият дава възможност за настигане; вторият се движи много бързо и настига). В тази ситуация може да се притече на помощ развита система от символи, чието значение ще бъде ясно и за двете страни.

Ю. Лотман пише: „символът действа като уплътнена програма на творческия процес. Това е устройство за дълбоко кодиране, един вид „текстов ген““.

Символът е ключът, с който се отваря заветната врата. Струва си да декодираме символ на дума, звук символ, рисуване на символ и ще разберем какво се крие зад него (което е любопитно, за различните хора този символ вероятно ще бъде декодиран по различни начини).

Интерес представлява и следното твърдение на Ю. М. Лотман: „Изразяването на някаква същност с помощта на друг език е основата за разкриване на природата на тази същност.“

Например Ерик Берн в книгата „Игри, които хората играят. Хора, които играят игри”, опитвайки се ясно да обясни на читателите същността на сценарната теория на психоанализата, използва приказни заглавия като символични имена за някои житейски сценарии: „Червената шапчица”, „Спящата красавица”, като по този начин ги влачи като символи в различна координатна система, обясняваща един обект през друг.

Всъщност всяко педагогическо (както и философско, литературно и т.н.) произведение, неговото разбиране и разбиране е абсолютно неограничено, тъй като всеки, който реши да го проумее, може да каже по думите на Ю. Лотман: „Какво обаче е същото оригинално символът може да се разгръща в различни сюжети и че самият процес на такова разгръщане е необратим и непредвидим, показва, че творческият процес е асиметричен по своята същност.

Принципът на асиметрията

Каква е същността на принципа на асиметрия на творческия процес?

Тук подчертаваме следните аспекти:

Творческата идея никога не може да се сравни с получения резултат (по няколко причини: първо, създателят се променя в хода на творческата дейност; следователно, второ, идеята също претърпява промени; и трето, самият материал, неговото вътрешно движение влияе върху създателя, което по този начин е стимул за промяна на цялата програма за действие).

Измислицата не е измама.

Идеята не е краят.

Нека напиша роман

До последния лист.

творчески процес пассионарност символика

Тези редове на Булат Окуджава много добре илюстрират написаното по-горе.

Броят на авторските идеи и тяхното изпълнение не са равни, въпреки че в някои случаи идеите на един човек се подхващат и развиват от други. И в науката, и в изкуството това е доста често срещано явление. Например, културно-историческата теория за развитието на Л. С. Виготски намира своето продължение в теориите за възпитанието на развитието; теорията на диалога на културите на М. М. Бахтин в системите за диалогово обучение в училищата за диалог на културите; А. С. Пушкин представи сюжетите на Мъртви души и Генералният инспектор на Н. В. Гогол, който от своя страна създава литературни шедьоври от тези сюжети.

Въз основа на факта, че процесът на „разгръщане има необратим и непредсказуем характер“, творческият процес (дори и най-малките му проявления), който е влязъл в движение, трябва да се възприема много благоговейно; пазят и пазят.

Асиметрията се проявява и във факта, че възрастен творчески човек, вярващ, че прави нещо важно и полезно, се третира с повече уважение и разбиране от дете. Въпреки че има и друга крайност: докато детето е малко, плодовете на неговия труд се оценяват високо, но щом порасне, всеки забравя за важността и необходимостта дори от най-значимите прояви на творчеството.

Въпреки че, ако не забравяме думите на Ю. Лотман, че „процесът на разгръщане е необратим и непредсказуем“, тогава трябва да се отнасяме към проявите на детското и на възрастните творчество с цялото си благоговение, да ги ценим и ценим.

Друга проява на асиметрията на творческия процес е, че в много случаи това, което се създава, се възприема като ценно не от самия творец, а от тези, които го заобикалят или дори от тези, които го следват. Историята знае много такива примери.

Може да е вярно и обратното: освен самия творец, никой не разбира важността, стойността на създаденото.

Например:

„Питагорейската школа беше осмивана, тъй като разглеждаше земята като движеща се прашинка във Вселената. Дори такива гении като Платон, Архимед и Птолемей не можеха да усвоят това. Последният открито обяви идеята за движението на Земята за глупост и глупаво бърборене.

Медицинският факултет на Сорбоната се присмива на Харви, който открива циркулацията на кръвта.

Английското кралско общество отхвърли експериментите на Джоул." .

Принципът на диалога

Обръщайки се отново към Ю. Лотман, четем: „Използвайки терминологията на И. Пригожин, може да се определи момента на творческо вдъхновение като силно неравновесна ситуация, изключваща недвусмислената предсказуемост на развитието.“

Във всяка такава анализирана ситуация има няколко слоя, на които трябва да обърнете внимание:

Първият слой несъмнено е самият Ю. Лотман, неговите мисли, възгледи, идеи са всичко, което е в основата на неговото творчество;

Вторият слой е И. Пригожин, за когото се позовава Ю. Лотман;

Третият слой са тези, за които И. Пригожин се отнася, включително Уайтхед, Айнщайн, Тагор, Бергсон и много други;

Четвъртият слой сме ние, тоест тези, които са наясно с представеното от автора и неговия съавтор;

Петият слой сме ние, представящи на другите написаното от Ю. Лотман, И. Пригожин;

Шестият слой са онези хора, на които ще предадем казаното от Ю. Лотман;

Седмият пласт от идеите на Ю. Лотман, трансформирани от нас, започват да се разпространяват във външния свят без позоваване на автора (те се превръщат в един вид колективна собственост).

Може да се продължи, но това, което беше показано по-горе, най-вероятно е достатъчно, за да се види пътят на движение на идеята, пътят на диалога, по който стъпва практически всеки, стремейки се да се прояви в творческа дейност.

Принципът на рефлексивността

„Философските проблеми стават такива, ако бъдат поставени под лъча на един проблем с окончателен смисъл. за какво е всичко това? За какво е Вселената? За какво е „азът“ и моите преживявания? И тези въпроси се задават именно защото в тази вселена живее едно същество, което не се създава, а се създава. И светът не е завършен, не е готов” тези думи на М.К.

Ако говорим за човек, участващ в творческия процес, тогава в този случай рефлексивността се усилва многократно, тъй като този процес, като във всеки отделен, отделен случай, е уникален и неповторим (независимо дали изследванияучен, вдъхновяващо търсене на писателя или творческата дейност на детето в пространство за игра) винаги е придружен от отразяваща декорация.

Рефлексивността е последователност от творчески (често критични) стъпки, всяка от които допринася за качественото подобряване на продукта на творческата дейност.

Рефлексивността в творчеството се разбира от нас като съвкупност от определени творчески паузи, по време на които се осъществява разбирането на автора за качеството на извършената работа, както и придвижване напред в тази посока или (ако е необходимо) коригиране на замисленото.

М.К. Мамардашвили в своя труд „Как разбирам философията“ пише: „Най-често преживяването е придружено от откъснат поглед към света: светът сякаш те изтласква от теб самия в момента на преживяване, отчуждава те и изведнъж ясно усещате нещо, осъзнайте. Това е смислената, истинска възможност на този свят. Но именно във визията за тази възможност вие се вкамени, замръзнахте. В това състояние много неща могат да ви се разкрият. Но за да се осъществи това откритие, е необходимо не само да спрете, но да сте под светлината или в хоризонта на въпроса: защо това е толкова впечатляващо за вас? Например защо съм ядосан? Или обратното: защо съм щастлив? Замръзнете в радост или в страдание. В това състояние на радост или страдание нашият шанс е скрит: да разберем нещо. Нека го наречем наполовина."

Рефлективната творческа пауза (която може да бъде доста дълга, изненадващо обемна и дори мигновена) просто помага да спрете, да се вслушате в себе си, в света около вас, до най-малките нюанси, които влияят на промяната в потока на мислите, които, от своя страна ще трансформира (и доста значително) качеството на творческия продукт.

Отделяме следните видове рефлексия в творческия процес: афористична, въпросителна, асоциативна, обобщаваща.

Афористичното отражение включва:

Изборът на афоризми, които подчертават (изтъкват, подчертават) значимостта на казаното от автора;

Използването на афоризъм като епиграф (и следователно присвояването на това изявление на специална, начална роля, ролята на словесен символ);

Показване на нюансите на значението на думите, игра на думи в случаите, когато се използват два или три афоризма, които по волята на автора са се превърнали в семантични съседи;

Подбор на афоризми, които допринасят за възникването на дискусия (между автора и читателя; автора и дразнещия събеседник; читателя и дразнещия събеседник; автора, читателя и дразнещия събеседник; автора, читателя, дразнещ събеседник и онзи опонент, който все още не знае, че скоро ще бъде включен в дискусията.).

Размисълът на въпросите допринася за:

Качествен подбор на онези въпроси, които авторът задава на читателя-съавтор;

Определяне на кръга от въпроси, които авторът си задава за бъдещето (включително реторични, които може би не изискват отговор днес);

Задаване на въпроси на читателя, отправени към самия него;

Търсенето както от автора, така и от читателя на зоната на проксималното развитие (онзи уникален материал, който трябва да бъде разбран, приет, задвижен, споделян с други идеи, открития, прозрения, проблясъци на мисълта.; както и неспособност и недоумение; неразбиране и неразбиране; желание за философстване и възторжено удивление).

Асоциативната рефлексия включва:

Използването на ярки, неочаквани, изненадващи не само събеседника, но и самия автор на асоциации, които помагат да се почувства не само дълбочината, но дори ароматът, вкусът, миризмата на творческите идеи и тяхното въплъщение;

Появата на специални, дълбоки връзки, създадени в момента с това, което вече е съществувало преди;

Появата на асоциативни символи, които са ключови, отварящи за творческия процес;

Наличието на отворено асоциативно пострефлексивно пространство.

Обобщеното размисъл помага:

Разграничаване на това, което е по-важно от това, което е по-малко важно на този етап от творческия процес;

Идентифициране на творчески планове за бъдещето;

Осъзнаване на себе си като философ (или поне тръгване по пътя на философстването).

Обръщайки се отново към М. К. Мамардашвили, четем: „Философията е обществено съзнание, което не може да бъде оставено неизказано, съзнание на глас. Философът не може да бъде нефилософ, освен ако, разбира се, не е паднал върху тази директна мисъл, която израства от възела, който те кара да спреш. Това е съдба!" .

Принципът на откритост

Творческият процес по своята същност винаги е отворено пространство на търсене, качествени промени, трансформации. В процеса на творчество практически няма излишно, ненужно, маловажно, второстепенно, допълнително.

А. Ахматова написа чудесно за това в стихотворението „Творчество“:

Кога ще разбереш от какъв боклук

Стихотворенията растат, без да знаят срам,

Като жълто глухарче край оградата

Като репей и киноа...

Откритостта означава:

Наличието на избор, възможността за промяна на движението в процеса на творческа дейност на всеки етап от пътя (промени в стратегическата или тактическата линия, последователност от действия, преходи от един компонент към друг; избор на събеседник; собствена позиция в творчески диалог и др.);

Движението на идея, чието раждане започва, може би, преди дизайна на творчески проект във всеки продукт (сценарий, книга, музикално произведение, урок, дисертационно изследване ...);

Развитието се случва в процеса на разбиране, създаване, трансформация; размотаването продължава дори след като планът е изпълнен, логическата точка е поставена.

В творческия процес винаги има нещо, което се оказва неосъществено, неприето, недоизказано и неразбрано. Този материал може временно да бъде поставен в касичката на нашата памет, в интелектуална банка от резерви, която в определен момент от време ще бъде полезна в друг. творчески проект, този път в ново качество: неосъщественото, може би, се реализира; това, което не е прието, ще се промени качествено; неизказаното накрая се вербализира; неразбраното ще стане ясно и разбираемо. Но в същото време ще се появи ново неосъществено, ново неприето, ново недоизказано, ново неразбрано... И този процес е безкраен, тъй като творчеството е дейност, която няма време, няма семантика, няма възраст, няма националност. , без професионални граници.

Наличието на емоционален компонент, тъй като творческият процес като отворена система предполага способността да се трансформират не само мисли, но и чувства, емоции; а също така помага за раждането на нови чувства и нови емоции, които изпълняват стимулираща функция по отношение на тези, които постепенно се включват в този процес.

Осъзнаване на безкрайността на процедурността, взаимните преходи на части от процеса една в друга, тяхното взаимно обогатяване.

Човек, участващ в творческия процес (и още по-добре, включен в него самият), непрекъснато се променя качествено, което допринася за постепенната трансформация на жизненото пространство около него. Ако има няколко такива личности наблизо, тогава промяната в качеството на живот ще настъпи многократно по-бързо. И ако такива лица станат мнозинство?!

Бележки

1. Гумильов Л. Н. Етнос и биосфера на Земята // Съвременна философия: речник и хрестоматия. Ростов n/a: Феникс, 1996. С. 380.

2. Пак там. С. 381.

4. Пригожин И., Стенгерс И. Ред извън хаоса: Нов диалог между човека и природата: Пер. от английски. / обща сума изд. В. И. Аршинов, Ю. Л. Климонтович и Ю. В. Сачков. М.: Прогрес, 1986. С. 386.

5. Лотман Ю. М. Вътре в мислещите светове. История на семиосферата на човешкия текст. М.: Езици на руската култура, 1999. С. 145.

6. Пак там. С. 169.

7. Пак там. С. 145.

8. Окуджава Б. Ш. Стихосбирка. М.: АСТ: Зебра, 2007. С. 134.

9. Циолковски К. Е. Гений сред хората. М., 1992г.

10. Лотман Ю. М. Указ. оп. С. 146.

11. Мамардашвили М. К. Как разбирам философията // Съвременна философия: речник и читател. Ростов н/Д: Феникс, 1996. С. 278.

12. Пак там. С. 275.

13. Пак там. С. 276.

14. Ахматова А. А. Стихотворения / комп. и интро. Изкуство. Н. Банникова. М.: Сов. Русия. 1977. С. 364.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

    Творчеството като фундаментално явление във всички сфери на човешката дейност. Творческа дейност и процес. Хореографска група и нейната специфика. Общи педагогически принципи на дидактиката. Внедряване на творчески подход в работата на екипа.

    курсова работа, добавена на 29.09.2013

    Концепцията за визуална култура. Прехвърляне на информация чрез поглед и изражение на лицето. Същностен процес визуално възприемане. Творческият процес на разрешаване на проблемна ситуация при създаване на проект. Примери за методи за психологическо активиране на творческото мислене.

    презентация, добавена на 20.05.2015

    Общуването като културен феномен на човешкия живот. Откриване и осмисляне, единство и многообразие на духовната култура. взаимодействието му с икономиката. Процесът на развитие на творческата и социална активност на човек. теория на всекидневния живот.

    резюме, добавен на 23.01.2015

    Дизайнът като творчески процес на художествено проектиране и изграждане на естетическите свойства на околните обекти. Дефиниране на понятието дизайн, неговите цели, задачи и видове: индустриален, графичен, книжен, ландшафтен, фитодизайн, грим, мода.

    презентация, добавена на 01/10/2017

    Творческият път на K.F. Богаевски. Създаване на героично-романтични картини, посветени главно на източното крайбрежие на Крим - легендарната страна Кимерия. Стойността на уроците на A.I. Куинджи във формирането и развитието на творческия път на К.Ф. Богаевски.

    статия, добавена на 24.04.2018

    Анализ на същността и спецификата на творческите особености на М. Врубел на примера на приказно-епичните произведения в условията на изменчивостта на изкуството на границата на 19 - 20 век. Характеристика на отличителните черти на историческата картина от края на XIX век.

    курсова работа, добавена на 28.11.2010 г

    Житейският път на Казимир Малевич, основните етапи и насоки на развитие на творчеството му. Историята на създаването на известния "Черен квадрат". Супрематизъм на Казимир Малевич, същност и отличителни чертитози творчески метод, неговите предимства.

    курсова работа, добавена на 08.06.2014

    Изучаването на историческата живопис от втората половина на 19 век и отразяването на приказките в произведенията на В.М. Васнецов чрез разкриване на особеностите на творческия метод на художника. Творческият път на художника и повратната точка в полза на епосите и приказките.

    курсова работа, добавена на 28.11.2010 г

    Концепцията, характеристиките, функциите, принципите и типологията на клубовете, както и техните проблеми и перспективи за развитие. Особености на организацията на колективната творческа дейност на децата. Анализ на чуждестранния опит от работата на тийнейджърските клубове, по-специално в Швеция и Франция.

    курсова работа, добавена на 09/11/2010

    Творческа дейност на човека преди грехопадението. Последица от грехопадението и творческата дарба в човека. Езикът като средство за културен обмен. Вавилонската кула. християнска култура. Четене на Майстора и Маргарита. атеистичен възглед.

ТВОРЧЕСКИ ПРОЦЕС

(Английски) творчески процес). Много брилянтни хора съобщават, че техните открития са резултат от това, че решението „някак си“ се появява в съзнанието им и че всичко, което трябва да направят, е да запишат „чуто“ или „видяно“. Подобни обстоятелства съпътстват например раждането на идеята за Периодичната таблица на елементите от Д. И. Менделеев и от него. химик А. Кекуле циклична формулабензолова сърцевина. Мистерията на акта на "осветяване" отдавна се свързва с наличието на външен, понякога божествен източник на творческа енергия. вдъхновение.

Използване на данни интроспекцияизвестни учени (напр. Г. Хелмхолц и А. Поанкаре), амер. психологът Греъм Уолъс (1926) разработи 4-степенна схема на Т. п. Според тази схема, в хода на решаването на сложни проблеми, хората първо преминават през 1-ви етаппродължителен и отнемащ време анализ на проблема, натрупване и обработка на информация, правят се опити за съзнателно решаване на проблема. По правило тази фаза завършва напразно и човекът се оттегля, „забравяйки“ за проблема с дни и седмици. По това време се развива 2-роТ. п. - узряване ( инкубация). Характеризира се с липсата на видим напредък в решаването на проблема. След това следва 3-то- осветление ( ), следван от 4-ти етап- проверка на правилността на решението. Вижте също Мисленето е продуктивно(етапи).

На етапа на съзряване, очевидно, активната работа е важна. подсъзнание. Според самонаблюдението човек, външно забравяйки за задачата, заема съзнанието и вниманието си с други неща. Въпреки това след известно време „творческата“ задача изниква в съзнанието сама и често се оказва, че ако не решение, то поне разбирането на проблема се е оказало напреднало. Така се създава впечатлението за несъзнателно протичащи процеси на вземане на решения. въпреки това важна предпоставкапродуктивната работа на подсъзнанието е 1-ви етап - упорити съзнателни опити за решаване на проблема.

Анализът на самонаблюденията показва, че процесът на „просветление“ често не е еднократен проблясък, а като че ли се разпределя във времето. В хода на постоянен съзнателен процес на вземане на решения се появяват елементи на разбиране и движение в правилната посока. По този начин състоянието на т.нар. „Прозрението“ обикновено е упорита работа. Съзнателните усилия, така да се каже, пуснати в движение, "развиват" мощна, но по-скоро инерционна машина на несъзнаваното креативност. Същите факти, че понякога решението възниква по време на периоди на почивка, бездействие, сутрин след това сънили по време на закуска, те казват, може би, само че тези периоди обикновено отнемат много време на човек.

В изследванията междуполусферна организация на психичните процесиПредполага се, че челните дялове на дясното и лявото полукълбо имат различен принос за осъществяването на отделните фази на Т. п. Фазите на съзряване и прозрение, според тази хипотеза, са свързани с работата на челния дял на дясното полукълбо, фазата на първично натрупване на информация и критично разглеждане на творческите продукти - с работния фронтален лоб на лявото (доминиращо) полукълбо.

Способност за креативност ) не е силно свързан с интелектуалните способности, въпреки че изключителните творчески личности несъмнено имат много високо коефициент на интелигентност. С т. sp. теории семантични мрежи, основната разлика между интелектуалната и творческата дейност очевидно се крие във фокуса върху решаването на различни видовезадачи: разбиране на смисъла и генериране на нов смисъл. Връзката между тези дейности е очевидна, въпреки че има примери за самостоятелното им съществуване. Креативността често се проявява с външно интелектуално „задържане“, но по-често има наличие на добри интелектуални способности без развит творчески принцип.

Един от вариантите за тълкуване на термините "разбиране" и "генериране" м. б. свързани със следващия обосновавам се. Терминът "разбиране" предполага способността да се проследява напредъка на разсъжденията на други хора, тоест способността на човек в хода на обучението да създава нови връзки между познати концепциии самите нови концепции. Думата "форма" в това контекстизползва се в смисъл на „форма според инструкциите“. „Човек, който разбира“ трябва постоянно да следва външния носител на тези връзки и понятия, например. следвайки учителя, книгата и т. н. Той трябва да има и точни рецепти за своите поетапни мисловни действия.

„Творческият човек“, напротив, има способността да генерира понятия, които не са външно обусловени от нищо, способността да прави неочаквани за повечето хора изводи, които не следват директно от никъде и се считат за някакъв вид „скокове“ на мисленето (съзнателно или несъзнателно), прекъсвания на обичайната, стандартна логика на разсъждение. В тази връзка отбелязваме, че е добре структурирана зона знанияобикновено се представя от семантична мрежа, чиито възли не са разположени един до друг; по-скоро създават причудливи с т. sp. топологии и фундаментално некомпактни структури. д-р С други думи, можем да предположим, че ако някаква добре установена система от факти и теоретични положения в крайна сметка приеме формата компактна площмрежи, тогава следопределен творчески акт, тази мрежа включва някои неочаквани, странни и следователно отдалечени (в оригиналното пространство) възли на знание. По отношение на разбирането на механизмите на T. p. е подходяща аналогия между структурата на семантичната мрежа и структурата на невронния ансамбъл.

При съпоставянето на актовете на "пораждане" и "разбиране" се разкрива известен парадокс. Характерна черта на „човек, който разбира“ е способността да усвоява определена система от знания, т.е. копиевръзки между понятията, създадени по-рано от „творческата личност”. Тази работа по копиране на участък от семантичната мрежа не е чисто механичен акт и изисква редица сложни предварителни операции за формиране: начални понятия, списъци с атрибути (свойства) на тези понятия, нова система от приоритети между атрибутите и т.н. , разликата между разбиране и творчество е в най-добрия случай разликата между оригинала и копието! Всъщност това е разликата между акта на създаване на оригинал, който се явява на външен наблюдател като чудо, и акта на съвестно, трудоемко, но лишено от никакво тайно копиране.

Ефективността на T. p. по отношение на механизмите на семантичните мрежи вероятно е свързана с комбинация от няколко фактора (способности).

1. Възможността за бързо и, най-важното, постоянно преминаване през набора от опции за връзки между съществуващи концепции (мрежови възли). Трябва да се има предвид, че в този модел всеки мрежов възел е набор или списък от атрибути, които описват тази концепция, а изпълнението на пълно изброяване изисква, най-общо казано, катастрофално бързо нарастващи разходи за време и памет. В тази връзка изходът от проблема с изброяването е свързан с наличието на способности, които определят възможността за формиране на процедури за „осечено“, непълно, селективно изброяване. Няколко вида следи са важни в това отношение. способности.

2. Възможността за формиране на отворен, в смисъл на постоянно генериран (допълван и променян), списък с атрибути на в.-л. явления или понятия. Очевидно списъците с атрибути и техните приоритети трябва да се променят в зависимост от задачата и предметната област. Тази способност е важна с оглед на факта, че характеристиките на изследваните явления са набори от изходни параметри, използвани за изброяване на комбинации.

3. Способност за формиране на успешна система от приоритети сред вариантите за връзки, които се подготвят за изброяване. Механизмът на този процес, по-специално, може да бъде свързани с установяването на двойки добре съвпадащи атрибути, където двойката включва по един атрибут от всяко понятие, включено във връзката. В същото време приоритетните системи трябва да се променят в зависимост от решавания проблем (предметна област).

4. Способност за формиране на нови понятия (възли). Тази процедура може да се разглежда като цикличен (итеративен) процес на формиране на метод за конструиране на дедуктивно и/или индуктивно разсъждение на базата на наличните факти и концепции, т.е. на базата на предварително формирани мрежови участъци и връзки между тях.

В рамките на такъв модел стават ясни както индивидуалните различия в креативността, така и различията в творческия успех между едни и същи хора в различни предметни области. Наистина, да предположим, че на k.-l. На етапа на разсъждението определено лице е разработило „успешна“ система от приоритети за опции за изброяване на характеристики (или други елементи на разсъждението). В резултат на това този човек в тази ситуация ще се покаже като творческа личност. Въпреки това, в случай на разсъждения в различна предметна област, същият предмет ще използва различна, иначе организирана база от знания, която се е развила, например, в резултат на по-малко успешен учебен процес (лош учител, неуспешен учебник) или в резултат на липса на интерес към знанията в тази област. В резултат на това той няма да се покаже като творческа личност. (V. M. Krol.)


Голям психологически речник. - М.: Премиер-ЕВРОЗНАК. Изд. Б.Г. Мещерякова, акад. В.П. Зинченко. 2003 .

Английски творчески процес). Много брилянтни хора съобщават, че техните открития са резултат от факта, че решението „някак си“ изниква в съзнанието им и че трябва само да запишат „чуто“ или „видяно“. Подобни обстоятелства съпътстват например раждането на идеята за Периодичната таблица на елементите от Д. И. Менделеев и от него. химик А. Кекуле на цикличната формула на бензоловия пръстен. Мистерията на акта на „осветяване“ отдавна се свързва с наличието на външен, понякога божествен източник на творческо вдъхновение.

Използвайки данните от самонаблюдението на известни учени (напр. G. Helmholtz и A. Poincaré), Amer. психологът Греъм Уолъс (1926) разработи схема от 4 етапа на Т. п. Според тази схема, в хода на решаването на сложни проблеми, хората първо преминават през 1-ви етап на дълъг и трудоемък анализ на проблема, натрупване и обработка на информация и се опитват съзнателно да разрешат проблема. По правило тази фаза завършва напразно и човекът се оттегля, „забравяйки“ за проблема с дни и седмици. По това време се развива 2-ри етап на Т. п. - съзряване (инкубация). Характеризира се с липсата на видим напредък в решаването на проблема. Следва 3-ти етап - инсайт (инсайт), последван от 4-ти етап - проверка на правилността на решението. Вижте също Продуктивно мислене (етапи).

На етапа на съзряване, очевидно, активната работа на подсъзнанието е от голямо значение. Според самонаблюдението човек, външно забравяйки за задачата, заема съзнанието и вниманието си с други неща. Въпреки това след известно време „творческата“ задача изниква в съзнанието сама и често се оказва, че ако не решение, то поне разбирането на проблема се е оказало напреднало. Така се създава впечатлението за несъзнателно протичащи процеси на вземане на решения. Важна предпоставка за продуктивната работа на подсъзнанието обаче е 1-вият етап – упорити съзнателни опити за решаване на проблема.

Анализът на самонаблюденията показва, че процесът на "просветление" често не е еднократен проблясък, а като че ли се разпределя във времето. В хода на постоянен съзнателен процес на вземане на решения се появяват елементи на разбиране и движение в правилната посока. По този начин състоянието на т.нар. „Прозрението“ обикновено се обслужва от упорита работа. Съзнателните усилия, така да се каже, пуснати в движение, „развиват“ мощна, но по-скоро инерционна машина на несъзнателно творчество. Същите факти, че понякога решението се случва в периоди на почивка, бездействие, сутрин след сън или по време на закуска, може би само показват, че тези периоди обикновено отнемат много време на човек.

При изследвания на интерхемисферната организация на психичните процеси се предполага, че челните дялове на дясното и лявото полукълбо имат различен принос за осъществяването на отделните фази на Т. п. Фазите на съзряване и прозрение, според тази хипотеза, са свързана с работата на челния дял на дясното полукълбо, фазата на първично натрупване на информация и критично разглеждане на продуктите на творчеството - с работата на челния дял на лявото (доминиращо) полукълбо.

Способността за креативност (креативност) не е силно свързана с интелектуалните способности, въпреки че изключителните творчески личности несъмнено имат много висок IQ. С т. sp. теория на семантичните мрежи, основната разлика между интелектуалната и творческата дейност, очевидно, се крие във фокуса върху решаването на различни видове проблеми: разбиране на значението и генериране на ново значение. Връзката между тези дейности е очевидна, въпреки че има примери за самостоятелното им съществуване. Креативността често се проявява с външно интелектуално „задържане“, но по-често има наличие на добри интелектуални способности без развит творчески принцип.

Един от вариантите за тълкуване на термините "разбиране" и "генериране" м. б. свързани със следващия обосновавам се. Терминът „разбиране“ предполага способността да се проследява хода на разсъжденията на други хора, тоест способността на човек в хода на обучението да формира нови връзки между познати понятия и самите нови понятия. Думата "форма" в този контекст се използва в смисъла на "форма според инструкциите". „Разбиращият човек” трябва постоянно да следва външния носител на тези връзки и понятия, например след учител, книга и пр. Той трябва да има и точни рецепти за своите поетапни мисловни действия.

„Творческият човек“, напротив, има способността да генерира понятия, които не са външно обусловени от нищо, способността да прави неочаквани за повечето хора изводи, които не следват директно от никъде и се считат за някакъв вид „скокове“ на мисленето (съзнателно или несъзнателно), прекъсвания на обичайната, стандартна логика на разсъждение. В тази връзка отбелязваме, че добре структурираната област на знанието обикновено е представена от семантична мрежа, чиито възли не са разположени един до друг; по-скоро създават причудливи с т. sp. топологии и фундаментално некомпактни структури. д-р С други думи, може да се предположи, че ако някаква добре установена система от факти и теоретични положения в крайна сметка приеме формата на компактен участък от мрежата, то след извършване на определен творчески акт тази мрежа включва някои неочаквани, странни и следователно , отдалечени (в оригиналното пространство) възли на знанието. По отношение на разбирането на механизмите на T. p. е подходяща аналогия между структурата на семантичната мрежа и структурата на невронния ансамбъл.

При съпоставянето на актовете на "пораждане" и "разбиране" се разкрива известен парадокс. Характерна особеност на „разбиращия човек“ е способността да усвоява определена система от знания, тоест да формира копие на връзките между понятията, създадени по-рано от „творческия човек“. Тази работа по копиране на участък от семантичната мрежа не е чисто механичен акт и изисква редица сложни предварителни операции за формиране: начални понятия, списъци с атрибути (свойства) на тези понятия, нова система от приоритети между атрибутите и т.н. , разликата между разбиране и творчество е в най-добрия случай разликата между оригинала и копието! Всъщност това е разликата между акта на създаване на оригинал, който се явява на външен наблюдател като чудо, и акта на съвестно, трудоемко, но лишено от никакво тайно копиране.

Ефективността на T. p. по отношение на механизмите на семантичните мрежи вероятно е свързана с комбинация от няколко фактора (способности).

1. Възможността за бързо и, най-важното, постоянно преминаване през набора от опции за връзки между съществуващи концепции (мрежови възли). Трябва да се има предвид, че в този модел всеки мрежов възел е набор или списък от атрибути, които описват тази концепция, а изпълнението на пълно изброяване изисква, най-общо казано, катастрофално бързо нарастващи разходи за време и памет. В тази връзка изходът от проблема с изброяването е свързан с наличието на способности, които определят възможността за формиране на процедури за "съкратено", непълно, селективно изброяване. Няколко вида следи са важни в това отношение. способности.

2. Възможността за формиране на отворен, в смисъл на постоянно генериран (допълван и променян), списък с атрибути на в.-л. явления или понятия. Очевидно списъците с атрибути и техните приоритети трябва да се променят в зависимост от задачата и предметната област. Тази способност е важна с оглед на факта, че характеристиките на изследваните явления са набори от изходни параметри, използвани за изброяване на комбинации.

3. Способност за формиране на успешна система от приоритети сред вариантите за връзки, които се подготвят за изброяване. Механизмът на този процес, по-специално, може да бъде свързани с установяването на двойки добре съвпадащи атрибути, където двойката включва по един атрибут от всяко понятие, включено във връзката. В същото време приоритетните системи трябва да се променят в зависимост от решавания проблем (предметна област).

4. Способност за формиране на нови понятия (възли). Тази процедура може да се разглежда като цикличен (итеративен) процес на формиране на метод за конструиране на дедуктивно и/или индуктивно разсъждение на базата на наличните факти и концепции, т.е. на базата на предварително формирани мрежови участъци и връзки между тях.

В рамките на такъв модел стават ясни както индивидуалните различия в креативността, така и различията в творческия успех между едни и същи хора в различни предметни области. Наистина, да предположим, че на k.-l. На етапа на разсъждението определено лице е разработило "успешна" система от приоритети за варианти за изброяване на характеристики (или други елементи на разсъждението). В резултат на това този човек в тази ситуация ще се покаже като творческа личност. Въпреки това, в случай на разсъждения в различна предметна област, същият предмет ще използва различна, иначе организирана база от знания, която се е развила, например, в резултат на по-малко успешен учебен процес (лош учител, неуспешен учебник) или в резултат на липса на интерес към знанията в тази област. В резултат на това той няма да се покаже като творческа личност. (V. M. Krol.)

Има мнение, че креативен човек седи и чака идеята да му осени. В комиксите в такива случаи лампа пада върху главата на героя. Всъщност повечето хора, които измислят страхотни идеи, ще ви кажат, че това е трудна работа. Те четат, изучават, анализират, проверяват и препроверяват, потят се, псуват, тревожат се и понякога се отказват. Големите открития в науката или медицината могат да отнемат години, десетилетия, дори поколения. Необичайно, неочаквано нова идеяидва трудно.

Разбира се, всеки може да измисли една или две идеи, но всъщност, както отбеляза Остерман, редактор на Adweek, много от тях са или непрактични, или излизате отвъд продуктовата стратегия. Това е особено вярно за идеи, които се появяват сами. Идеите идват случайно, но системен подход, което е показано в ориз. 13-4,те могат да бъдат получени по организиран начин.

Въпреки разликите в термините, различните описания на творческия процес са до голяма степен сходни едно с друго. Творческият процес обикновено се описва като серия от последователни стъпки. През 1926 г. английският социолог Греъм Уолс за първи път назовава тези стъпки в творческия процес. Той ги нарече така: подготовка, инкубация, вникване и проверка 9 .

По-подробно описание на творческия процес предлага Алекс Осбърн, бивш шеф на агенцията BBDO,основава Фондация за творческо образование в щата Ню Йорк, която има свои собствени работилници и списание:

1. Ориентация – дефиниране на проблема.

2. Подготовка – Събиране на необходимата информация.

3. Анализ – класификация на събрания материал.

4. Формиране на идеята – колекция различни опцииидеи.

5. Инкубация – изчакване, по време на което идва прозрението.

6. Синтез – разработване на решение.

7. Оценка - разглеждане на получените идеи 10 .

Въпреки че стъпките и заглавията са малко по-различни, всички творчески стратегии споделят няколко от едни и същи ключови точки. Изследователите са открили, че идеите идват, след като човек се е потопил в проблем и е работил до точката, в която иска да се откаже. Подготовката и анализът е основният период на най-трудната работа, когато четете, проучвате и научавате всичко по този проблем.

След това идва времето за идея, когато играете с материала, обръщате проблема с главата надолу и го разглеждате от различни гледни точки. Това е и периодът на раждането на идеите. Повечето креативни хора използват физическия начин, за да измислят идеи – скициране на нещо на хартия, ходене, бягане, каране на асансьор нагоре-надолу, ходене на кино или ядат определени храни. Това е много лична техника, която се използва за създаване на правилното настроение. Задачата на този етап е да събере максимален брой идеи. Колкото повече идеи се съберат, толкова по-добра ще бъде окончателната концепция."

Процесът на анализиране, сравняване на различни идеи и асоциации е досаден за повечето хора. Може да се натъкнете на празна стена и да се откажете. Това Джеймс Уеб Йънг нарича „работа на мозъка“. Но е необходимо.

Инкубация -най-интересната част от процеса. По това време съзнателният ви ум почива, позволявайки на подсъзнанието да реши проблема. С други думи, когато се разочаровате или ядосате, защото не сте


>

Идват идеи, направете нещо, което ще ви позволи да забравите за проблема и тогава подсъзнанието ще започне да работи.

прозрение- неочакван момент, когато идва идея. Обикновено една идея се появява в най-неочаквания момент: не когато седите на масата и напрягате мозъка си, а например късно вечер преди лягане или сутрин, когато се събудите. В най-неочаквания момент парчетата се събират и решението става очевидно.

Един от най-важните е етапът на тестване или оценка, където се връщате в самото начало и обективно преглеждате страхотната си идея. Наистина ли всичко е толкова страхотно? Разбираемо? Вашата идея отговаря ли на стратегията? Повечето хора, работещи в творческата страна на рекламата, признават, че много от тях най-много най-добрите идеипросто не работи. Идеите може да са страхотни, но не са решили проблем или постигнали конкретна цел. Авторите на текста също признават, че понякога идеи, които изглеждат страхотни, не ги вълнуват на следващия ден или седмица по-късно.

Оценкавключва вземане на решение за продължаване на работата, което всеки творчески човек трябва да направи. Крейг Уедъръп, президент Пепси,обясни: "Трябва да виждате ясно целта си... и трябва да имате нервите да дръпнете спусъка." В агенцията BBDOте казват: „В Пепсимного се отхвърлят. За всяка реклама, с която отиваме при клиент, вероятно има 9 реклами, които той е отказал.”

Формиране на идеи

Оформянето се отнася до процеса на получаване на оригинална идея. Формирането на идеята се случва при разработването на нов продукт и неговото име, позициониране, стратегическо планиране, намаляване на разходите, модернизация и развитие на големи идеи в рекламата. Уилям Милър, президент Глобално творчествов Остин, Тексас, казва, че всички креативни хора, работещи в рекламата, могат да бъдат разделени на 4 групи, всяка от които използва един от четирите иновативни стила:

със стил въображение:тези, които си представят крайния резултат и работят за това, което искат да създадат. със стил модификации:тези, които предпочитат да вървят стъпка по стъпка, да изследват проблема и да надграждат вече придобитите знания. със стил експеримент:тези, които експериментират, тестват, отговарят на въпроси за продукта или целевия пазар, за Style изследване:тези, които се стремят да изследват непознатото и обичат приключенията. 12 Мозъчната атака е техника за формиране на идеи, разработена в началото на 50-те години. Алекс Озбърн от агенцията B.B.D.O.Тази техника използва асоциативно мисленев творчески екип. Озбърн събра група от 6-10 души в агенцията и ги помоли да представят своите идеи. Идеята за един може да стимулира друг, а комбинираната сила на груповите асоциации генерира много повече идеи, отколкото членовете на групата могат да направят поотделно. Тайната на мозъчната атака е да останете позитивни. Правилото гласи, че оценяването трябва да се отложи. Негативните мисли могат да нарушат неформалната атмосфера, която е необходима, за да получите нова идея.

Друг вид дивергентно мисленеизползва подобни аналогии и метафори като в рекламата Wrigley (фиг. 13.2).Дефиницията на Йънг за идея също се основава на способността да се виждат нови модели или взаимоотношения. Когато мислите за аналогия, вие казвате, че едно нещо е подобно на друго, което няма нищо общо с него. Уилям Д. Д. Гордън, творчески мислител, открива, че новите идеи често се изразяват в аналогии. Той разработи програма, наречена синектика,който учеше хората как да решават проблеми с аналогии 13 .