ชีวประวัติของศิลปิน Monet Claude Monet - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว

จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์

โคล้ด โมเน่ต์

ชีวประวัติสั้น

ออสการ์ โคล้ด โมเนต์(French Oscar-Claude Monet; 14 พฤศจิกายน 1840, Paris - 5 ธันวาคม 1926, Giverny) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์

Oscar Claude Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ค.ศ. 1840 ที่ปารีส เมื่อเด็กชายอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวก็ย้ายไปนอร์มังดี ที่เลออาฟวร์ พ่อต้องการให้คลอดด์เป็นคนขายของชำและทำธุรกิจของครอบครัวต่อไป วัยเยาว์ของโมเนต์ อย่างที่ตัวเขาเองกล่าวไว้ในเวลาต่อมา โดยพื้นฐานแล้วเป็นเยาวชนของคนจรจัด เขาใช้เวลาในน้ำและบนโขดหินมากกว่าในชั้นเรียน โรงเรียนสำหรับเขาโดยธรรมชาติไม่มีระเบียบวินัยดูเหมือนคุกเสมอ เขาขบขันตัวเองด้วยการวาดภาพสมุดปกสีน้ำเงินและใช้เป็นภาพเหมือนของอาจารย์ ทำในลักษณะล้อเลียนที่ไม่เคารพ และในไม่ช้าเขาก็บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในเกมนี้ เมื่ออายุ 15 ปี โมเนต์เป็นที่รู้จักไปทั่วเลออาฟวร์ในฐานะนักวาดภาพล้อเลียน เขาสร้างชื่อเสียงจนถูกปิดล้อมจากทุกทิศทุกทางด้วยการร้องขอให้วาดภาพล้อเลียน ความอุดมสมบูรณ์ของคำสั่งดังกล่าวและการขาดความเอื้ออาทรของพ่อแม่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา กล้าตัดสินใจซึ่งทำให้ครอบครัวของเขาตกตะลึง: โมเนต์เอาเงิน 20 ฟรังก์ไปเก็บภาพเหมือนของเขา

หลังจากได้รับชื่อเสียงในลักษณะนี้ ในไม่ช้า Monet ก็กลายเป็น "บุคคลสำคัญ" ในเมือง ในหน้าต่างของร้านขายอุปกรณ์ศิลปะแห่งเดียว การ์ตูนของเขาอวดอย่างภาคภูมิใจ จัดแสดงห้าหรือหกรายการติดต่อกัน และเมื่อเขาเห็นผู้ชมจำนวนมากชื่นชมต่อหน้าพวกเขา เขาก็ "พร้อมที่จะระเบิดด้วยความภาคภูมิใจ" บ่อยครั้งในหน้าต่างของร้านเดียวกัน Monet มองเห็นทิวทัศน์ท้องทะเลวางอยู่เหนือผลงานของเขาเอง ซึ่งเขาถือว่า "น่าขยะแขยง" เหมือนกับพลเมืองคนอื่นๆ ของเขา ผู้เขียนภูมิทัศน์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาด้วย "ความขยะแขยงอย่างยิ่ง" คือ Eugene Boudin และไม่รู้จักชายคนนี้เขาเกลียดเขา เขาปฏิเสธที่จะทำความคุ้นเคยกับเขาผ่านเจ้าของร้าน แต่วันหนึ่ง เมื่อเข้าไปข้างใน เขาไม่ได้สังเกตว่า Boudin อยู่ครึ่งหลัง เจ้าของร้านจึงถือโอกาสแนะนำโมเนต์ให้รู้จักในฐานะ หนุ่มน้อยที่มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูนล้อเลียนมาก

“บูดินเดินมาหาฉันทันทีโมเนต์เล่าว่า สรรเสริญฉันด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวลของเขาและพูดว่า: ฉันมักจะดูภาพวาดของคุณด้วยความยินดี มันสนุก ง่าย ฉลาด คุณมีความสามารถ คุณสามารถเห็นมันตั้งแต่แรกเห็น แต่ฉันหวังว่าคุณจะไม่หยุดเพียงแค่นั้น ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับการเริ่มต้น แต่ในไม่ช้าคุณจะเบื่อกับการ์ตูนล้อเลียน ศึกษา เรียนรู้ที่จะเห็น เขียน วาด สร้างภูมิทัศน์ ทะเลและท้องฟ้า สัตว์ ผู้คนและต้นไม้นั้นสวยงามอย่างแท้จริงในรูปแบบที่ธรรมชาติสร้างมันขึ้นมา พร้อมด้วยคุณสมบัติทั้งหมดที่มีอยู่ในความเป็นจริง เช่น ที่ล้อมรอบไปด้วยอากาศและแสง

แต่ Monet เองก็ยอมรับว่าการอุทธรณ์ของ Boudin ไม่มีผล ในที่สุด Monet ก็ชอบผู้ชายคนนี้ เขาเชื่อมั่น จริงใจ แต่ Monet ไม่สามารถแยกแยะภาพวาดของเขา และเมื่อ Boudin เชิญเขาให้ทำงานกลางแจ้งกับเขา Monet มักพบเหตุผลที่จะปฏิเสธอย่างสุภาพ ฤดูร้อนมาถึงแล้ว โมเนต์เบื่อที่จะขัดขืน ในที่สุดก็ยอมแพ้ และบูแด็งก็เต็มใจรับการฝึกของเขา “ในที่สุดดวงตาของฉันก็เปิดขึ้นโมเนต์เล่าว่า ฉันเข้าใจธรรมชาติอย่างแท้จริงและในขณะเดียวกันก็เรียนรู้ที่จะรักมัน”

ไม่พบออสการ์ โมเนต์ วัย 17 ปี ครูที่ดีที่สุดเพราะบูแด็งไม่ใช่ทั้งนักทฤษฎีและนักทฤษฎี เขามีตาที่เปิดกว้าง จิตใจแจ่มใส และสามารถถ่ายทอดการสังเกตและประสบการณ์ของเขาได้ พูดง่ายๆ. "ทุกอย่างที่เขียนตรงจุดเขาพูดเช่น โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง, ความชัดเจน, ความมีชีวิตชีวาของการแปรงฟันซึ่งคุณจะไม่ประสบความสำเร็จในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ". เขายังเห็นว่าจำเป็น "แสดงความอุตสาหะอย่างยิ่งในการรักษาความประทับใจแรกพบ เพราะมันถูกต้องที่สุด",และในขณะเดียวกันก็ยืนกรานว่า “ในรูปไม่ใช่ส่วนใดส่วนหนึ่งควรตี แต่ทั้งหมดโดยรวม”.

อย่างไรก็ตาม บูแด็งเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวและไม่ได้คาดหวังว่าบทเรียนของเขาจะเพียงพอที่จะทำให้โมเนต์อยู่บนเส้นทางที่ถูกต้อง เขาเคยพูดว่า: “การทำงานคนเดียวไม่สามารถบรรลุเป้าหมายได้ เว้นแต่จะมีความสามารถที่ยอดเยี่ยม แต่ถึงกระนั้น ... อย่างไรก็ตาม ศิลปะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพียงลำพัง ในน้ำนิ่งของจังหวัด ไม่มีการวิจารณ์ ไม่มีการเปรียบเทียบ ปราศจากความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่”. หลังจากหกเดือนแห่งการเตือนสติ แม้ว่าแม่จะเริ่มกังวลเกี่ยวกับการคบหากับลูกชายของเธออย่างจริงจัง โดยเชื่อว่าเขาจะตายร่วมกับบุคคลที่มีชื่อเสียงแย่อย่าง Boudin ก็ตาม โมเนต์ประกาศกับพ่อของเขาว่าเขาอยากจะเป็น ศิลปินและจะไปเรียนที่ปารีส พ่อของ Monet ไม่ได้ต่อต้านแนวคิดนี้อย่างรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมาดาม เลอกาเดร ป้าของโมเนต์ในเมืองเลอ อาฟวร์ ตัวเธอเองวาดภาพเล็กน้อยและอนุญาตให้หลานชายของเธอทำงานในสตูดิโอของเธอในยามว่าง (ที่โมเนต์ค้นพบรูปเล็กๆ ของโดบิญี ซึ่งเขา ชื่นชมมากจนป้าบริจาคมา) แม้ว่าพ่อแม่ของโมเนต์จะเห็นพรสวรรค์ของลูกชาย แต่ส่วนหนึ่งก็ไม่ต้องการและอีกส่วนหนึ่งไม่มีโอกาสให้ วัสดุรองรับ. ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2402 พ่อของโมเนต์เขียนจดหมายถึงสภาเทศบาลโดยหวังว่าพวกเขาจะทำเพื่อโมเนต์ในสิ่งที่พวกเขาทำเพื่อบูแด็ง:

“ผมมีเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่า ออสการ์ โมเนต์ ลูกชายของฉัน อายุสิบแปดปี ซึ่งเคยร่วมงานกับคุณเอ็ม โอชาร์ด [ครูสอนศิลปะระดับวิทยาลัย อดีตนักเรียนของเดวิด], วาสเซอร์ และบูแด็ง เสนอชื่อเข้าชิงตำแหน่ง ทุนศิลปกรรมเมืองเลออาฟวร์ ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเขาและรสนิยมที่พัฒนาขึ้น ซึ่งเขาตั้งใจจดจ่ออยู่กับการวาดภาพ บังคับให้ฉันไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการแสวงหาอาชีพของเขา แต่เนื่องจากฉันไม่มีเงินเพียงพอในการส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษาในเวิร์คช็อปของศิลปินชื่อดัง ฉันขอให้คุณช่วยฉันและยอมรับผู้สมัครรับเลือกตั้งของลูกชายของฉัน ... "สองเดือนต่อมา สภาได้พิจารณาคำร้องนี้รวมทั้งภาพนิ่งที่ส่งไปพร้อม ๆ กัน และปฏิเสธคำขอโดยกลัวว่า "ความโน้มเอียงตามธรรมชาติ" ของโมเนต์สำหรับการ์ตูนล้อเลียน “อาจทำให้ศิลปินหนุ่มหันเหความสนใจจากการแสวงหาผลกำไรที่จริงจังมากขึ้นแต่ได้กำไรน้อยกว่า ซึ่งสมควรได้รับความเอื้ออาทรจากเทศบาลเพียงผู้เดียว”.

พ่อของ Monet อนุญาตให้เขาเดินทางไปปารีสช่วงสั้นๆ โดยไม่รอคำตอบเลย เพื่อให้ลูกชายได้ปรึกษากับศิลปินคนอื่นๆ และเยี่ยมชม Salon ซึ่งคาดว่าจะปิดในเดือนมิถุนายน ก่อนออกเดินทาง Monet ได้รับจดหมายจากผู้ชื่นชอบศิลปะที่มาเยี่ยมชม Boudin จดหมายรับรองถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อย

หลังจากมาถึงปารีสได้ไม่นาน โมเนต์ก็ส่งรายงานฉบับแรกให้กับบูแด็ง “จนถึงตอนนี้ฉันสามารถไปเยี่ยมชมซาลอนได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น Troillons นั้นงดงาม Daubigny ก็ดูสวยงามจริงๆสำหรับฉัน มีโครอสสวย ๆ อยู่บ้าง... ฉันได้ไปเยี่ยมชมศิลปินหลายคน เริ่มต้นด้วย Armand Gauthier ผู้ซึ่งนับใน เร็วๆ นี้แล้วเจอกันที่ปารีส ทุกคนกำลังรอคุณอยู่ อย่าอยู่ในเมืองฝ้ายนี้อย่าเสียกำลังใจ ฉันไปเมืองทรอยยง แสดงภาพนิ่งสองชิ้นของฉันให้เขาดู และเกี่ยวกับพวกเขา เขาพูดกับฉันว่า: “ที่รัก ทุกอย่างจะเรียบร้อยด้วยสีสัน โดยทั่วไปแล้วจะสร้างความประทับใจที่ถูกต้อง แต่คุณต้องออกกำลังกายอย่างจริงจัง ทุกสิ่งที่คุณทำตอนนี้ดีมาก แต่คุณทำมันง่ายเกินไป คุณจะไม่มีวันสูญเสียสิ่งนี้ หากคุณต้องการทำตามคำแนะนำของฉันและมีส่วนร่วมในงานศิลปะอย่างจริงจัง ให้เริ่มด้วยการเข้าไปในเวิร์กช็อปที่พวกเขาทำงานเกี่ยวกับหุ่นจำลอง ช่างทาสี เรียนรู้การวาด - นี่คือสิ่งที่คุณขาดในวันนี้ ฟังฉันแล้วคุณจะเห็นว่าฉันพูดถูก วาดให้มากที่สุด คุณไม่สามารถพูดได้ว่าคุณวาดเพียงพอ อย่างไรก็ตามอย่าละเลยการวาดภาพ: ออกไปนอกเมืองเป็นครั้งคราว, วาดภาพร่าง, ทำงานกับพวกเขา ทำสำเนาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มาหาฉันบ่อยๆ แสดงให้ฉันเห็นทุกสิ่งที่คุณทำ ความกล้าหาญมากขึ้นและคุณจะบรรลุเป้าหมาย และ, - เพิ่ม Monet, - พ่อแม่ของฉันอนุญาตให้ฉันอยู่ที่ปารีสเป็นเวลาหนึ่งหรือสองเดือน โดยทำตามคำแนะนำของทรอยยอง ผู้ซึ่งยืนกรานให้ฉันวาดภาพอย่างละเอียดถี่ถ้วน “ด้วยวิธีนี้” เขาบอกฉัน “คุณจะได้ทักษะนี้ กลับไปที่เลออาฟวร์ และสามารถเขียนภาพสเก็ตช์ที่ดีนอกเมือง และในฤดูหนาว คุณจะมาปารีสเพื่อตั้งรกรากที่นี่อย่างสมบูรณ์” พ่อแม่ของฉันอนุมัติเรื่องนี้”.

Monet ถาม Troyon และ Mozhinot ว่าจะแนะนำให้เขาไปที่ใด ทั้งสองพูดสนับสนุน Couture แต่ Monet ตัดสินใจที่จะไม่ฟังคำแนะนำของพวกเขา เพราะเขาไม่ชอบงานของ Couture ในทางกลับกัน Monet ได้เข้าร่วมการประชุมที่ Martyrs' Tavern ซึ่งเขาได้พบกับสิ่งที่เขาขาดใน Le Havre: การพบปะสังสรรค์ที่สร้างแรงบันดาลใจและการอภิปรายอย่างมีชีวิตชีวา หลังจากผ่านไปสองเดือน โมเนต์ก็ตัดสินใจอยู่ที่ปารีสต่อไปอย่างไม่มีกำหนด บางทีผู้ปกครองอาจจะเห็นด้วยถ้าเขาไม่ปฏิเสธที่จะเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ พ่อของเขาหยุดจ่ายค่าบำรุงรักษาและ Monet ถูกบังคับให้ต้องใช้เงินออมซึ่งป้าของเขาส่งมาให้เขา

ในปี พ.ศ. 2403 โมเนต์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและไปลงเอยที่แอลจีเรีย แต่ที่นั่นเขาล้มป่วยด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ การแทรกแซงทางการเงินของป้าของเขาช่วยให้ศิลปินรับราชการทหาร และเขากลับบ้านเร็วเท่าปี พ.ศ. 2405 โมเนต์เข้ามหาวิทยาลัยที่คณะอักษรศาสตร์ แต่กลับไม่แยแสกับวิธีการวาดภาพที่มีอยู่ ออกเดินทาง สถาบันการศึกษาในไม่ช้าเขาก็เข้าไปในสตูดิโอวาดภาพซึ่งจัดโดย Charles Gleyre ในสตูดิโอ เขาได้พบกับศิลปินเช่น Auguste Renoir, Alfred Sisley และFrédéric Bazille พวกเขาเป็นเพื่อนร่วมงานกัน มีมุมมองที่คล้ายคลึงกันในด้านศิลปะ และในไม่ช้าก็กลายเป็นกระดูกสันหลังของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์

ชื่อเสียงของ Monet มาจากภาพเหมือนของ Camille Donsier ซึ่งเขียนในปี 1866 ("Camille หรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว") คามิลล่า 28 มิถุนายน 2413 กลายเป็นภรรยาของศิลปิน พวกเขามีลูกชายสองคน: ฌอง (1867) และมิเชล (17 มีนาคม 2421)

(ออกุสต์ เรอนัวร์). ภาพเหมือนของโกลด โมเนต์. 1875.

หลังจากการระบาดของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 2413 โมเนต์ได้เดินทางไปอังกฤษ ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของจอห์น คอนสเตเบิลและวิลเลียม เทิร์นเนอร์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1871 งานของ Monet ถูกปฏิเสธไม่ให้จัดแสดงที่ Royal Academy ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2414 เขาออกจากลอนดอนไปอาศัยอยู่ที่ซานดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่ซึ่งเขาวาดภาพสียี่สิบห้าภาพ (และที่ซึ่งตำรวจสงสัยว่าเขาทำกิจกรรมปฏิวัติ) เขายังได้เดินทางไปอัมสเตอร์ดัมในบริเวณใกล้เคียงเป็นครั้งแรก หลังจากกลับมาที่ฝรั่งเศสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2415 โมเนต์ได้วาดภาพภูมิทัศน์อันโด่งดังของเขา Impression Rising Sun"("ความประทับใจ แต่เพียงผู้เดียว levant") ภาพนี้ทำให้ชื่อกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์และขบวนการศิลปะทั้งหมด ภาพวาดถูกจัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสม์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 นักวิจารณ์ชื่อดัง Leroy เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ว่า "ไม่มีอะไรนอกจากความประทับใจ"

ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2421 โมเนต์อาศัยอยู่ใน Argenteuil หมู่บ้านบนฝั่งขวาของแม่น้ำแซนใกล้กรุงปารีส ซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับการเดินในวันอาทิตย์ของชาวปารีส ซึ่งเขาวาดภาพผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วนของเขา ในปี พ.ศ. 2418 เขา เวลาอันสั้นกลับมายังเนเธอร์แลนด์

ในปี พ.ศ. 2421 โมเนต์ย้ายไปที่หมู่บ้านเวเธย เมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2422 คามิลล์ โมเนต์เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 32 ปี โมเนต์วาดภาพเธอบนเตียงมรณะ

ในปี 1883 เขาซื้อบ้านใน Giverny ในปี พ.ศ. 2435 โมเนต์ได้แต่งงานกับอลิซ ฮอสเคเดเป็นครั้งที่สอง ก่อนหน้านั้นอลิซช่วยศิลปินจัดการบ้านและเลี้ยงลูกจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา ในปี พ.ศ. 2436 โมเนต์พร้อมด้วยอลิซได้เดินทางไปยังเมืองจิแวร์นีในอัปเปอร์นอร์มังดีซึ่งอยู่ห่างจากปารีสไปทางตะวันตกเฉียงเหนือ 80 กม. อลิซเสียชีวิตในปี 2454 ศิลปินยังมีอายุยืนกว่า Jean ลูกชายคนโตของเขาซึ่งเสียชีวิตในปี 2457

ต้อกระจกและพลังพิเศษของการมองเห็นด้วยรังสีอัลตราไวโอเลต

ในปี ค.ศ. 1912 แพทย์วินิจฉัยว่าคลอดด์ โมเนต์เป็นต้อกระจกสองชั้น ซึ่งทำให้เขาต้องเข้ารับการผ่าตัด 2 ครั้ง แต่เขาไม่ละทิ้งการวาดภาพ เมื่อสูญเสียเลนส์ในตาซ้ายของเขา Monet ก็มองเห็นได้อีกครั้ง แต่เริ่มเห็นแสงอัลตราไวโอเลตเป็นสีน้ำเงินหรือสีม่วง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ภาพวาดของเขาได้รับสีใหม่ ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพ "ดอกบัว" ที่มีชื่อเสียง โมเนต์เห็นดอกลิลลี่เป็นสีน้ำเงินในช่วงรังสีอัลตราไวโอเลต ตรงกันข้ามกับ คนธรรมดาสำหรับผู้ที่พวกเขาเป็นเพียงสีขาว

ความตาย

Claude Monet เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Giverny เมื่ออายุ 86 ปีและถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ในท้องถิ่น ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ศิลปินยืนยันว่าการอำลาเขาเป็นเรื่องง่าย มีเพียง 50 คนเท่านั้นที่เข้าร่วมพิธี

หน่วยความจำ

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมเนต์
นักเขียนชาวอังกฤษชื่อ Eva Figes ในนวนิยายเรื่อง The Light ของเธอได้บรรยายถึงวันหนึ่งในชีวิตของ Claude Monet ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ
ภาพยนตร์โซเวียตเรื่อง "Breakfast on the Grass" ตั้งชื่อตามภาพวาดของ Claude Monet จากอัลบั้มอิมเพรสชันนิสต์ที่มอบให้กับศิลปินหนุ่ม
ร้านอาหารที่ปรากฏในละครทีวีเรื่อง "Kitchen" เรียกว่า "Claude Monet" (Claude Monet) - นี่คือร้านอาหารมอสโกในปัจจุบัน "Champagne Life"
ในภาพยนตร์เรื่อง "Titanic" เรายังสามารถเห็นภาพวาดของ Monet "Water Lilies"
ในเรื่อง The Thomas Crown Affair ตัวเอกขโมยภาพวาดของ Monet San Giorgio Maggiore ที่ Twilight จากพิพิธภัณฑ์ นอกจากนี้ในภาพยนตร์ยังมีภาพวาดอีกเรื่องโดย Claude Monet "Haystacks (End of Summer)"
ใน The Forger (2014) ตัวเอกสร้างภาพวาดของ Monet ในปี 1874 และแทนที่ภาพวาดต้นฉบับด้วยของปลอม
Art Notebook, ArtNote" ได้เปิดตัวสมุดบันทึก Monet ArtNote" ซึ่งมีผลงานของศิลปินในรูปแบบสมุดบันทึก

แกลลอรี่

"สตรีในสวน", 2409-2410, Musée d'Orsay, Paris

MONET, Claude Oscar (Monet, Claude Oscar) (1840 1926) ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีสในครอบครัวร้านขายของชำ ห้าปีต่อมา ครอบครัวของเขาย้ายไปเลออาฟวร์ ราวปี พ.ศ. 2399 ภายใต้การนำของหลุยส์ ยูจีน ... ... สารานุกรมถ่านหิน

- (โมเนต์) (1840 1926) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ สีบาง ภูมิประเทศเต็มไปด้วยแสงและอากาศ ในยุค 1890 พยายามที่จะจับภาพสภาวะแวดล้องของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยใน ต่างเวลาประจำวันนี้ (ซีรีส์ "กองฟาง" ... พจนานุกรมสารานุกรม

โมเนต์\ โคล้ด- (1840 1926) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้นำอิมเพรสชั่นนิสม์ ... พจนานุกรมชีวประวัติของฝรั่งเศส

- (โมเนต์) (1840 1926) จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้สร้างหลักของวิธีการสร้างความประทับใจ เขาเรียนกับ E. Boudin เข้าเรียนที่ Academy of Suisse (185-60) และเวิร์กช็อปของ C. Gleyre (1862-63) ในปารีส เขาได้รับอิทธิพลจาก C. Corot, G. Courbet, E. Manet ... ... สารานุกรมศิลปะ

อย่าสับสนกับ Edouard Manet Claude Monet Claude Monet ถ่ายภาพโดย Nadar, 1899 ชื่อเกิด: Claude Oscar Monet วันเกิด: 14 พฤศจิกายน 1840 ... Wikipedia

Monet (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, Paris, 6.12.1926, Giverny, Normandy) จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาเรียนกับ E. Boudin ใน Le Havre (1858 59) ที่ Academy of Suisse (1859 60) และในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ C. Gleyre (1862 63) ใน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

Monet, Claude อย่าสับสนกับ Edouard Manet Claude Monet Claude Monet ภาพถ่ายโดย Nadar, 1899 ชื่อที่เกิด ... Wikipedia

โคล้ด โมเน่ต์- ชีวประวัติของ Claude Monet Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส เมื่อศิลปินในอนาคตอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองท่า Le Havre บนชายฝั่ง Normandy ซึ่งพวกเขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยหนุ่มสาว ... ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว

หนังสือ

Monet ชีวิตและการทำงานในภาพประกอบ 500 ภาพ Hodge S.. Claude Oscar Monet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 เมื่อศิลปินในอนาคตอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองท่าเลออาฟวร์บนชายฝั่งนอร์มังดี ที่ซึ่งพวกเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กและ...
Claude MonetClaude Monet , Krylova E.. Claude Oscar Mons เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนอิมเพรสชันนิสม์ บนผืนผ้าใบของเขา โลกปรากฏขึ้นต่อหน้าเราเป็นสายธารแห่งแสง ไม่สิ้นสุด ไม่เลยแม้แต่วินาทีเดียว ...

ออสการ์ โคล้ด โมเนต์ (fr. Oscar-Claude Monet). เกิด 14 พฤศจิกายน 2383 ในปารีส - เสียชีวิต 5 ธันวาคม 2469 ใน Giverny จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์

เมื่อเด็กชายอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวก็ย้ายไปนอร์มังดี ที่เลออาฟวร์ พ่อต้องการให้คลอดด์เป็นคนขายของชำและทำธุรกิจของครอบครัวต่อไป วัยเยาว์ของโมเนต์ อย่างที่ตัวเขาเองกล่าวไว้ในเวลาต่อมา โดยพื้นฐานแล้วเป็นเยาวชนของคนจรจัด

เขาใช้เวลาในน้ำและบนโขดหินมากกว่าในชั้นเรียน โรงเรียนสำหรับเขาโดยธรรมชาติไม่มีระเบียบวินัยดูเหมือนคุกเสมอ เขาขบขันตัวเองด้วยการวาดภาพสมุดปกสีน้ำเงินและใช้เป็นภาพเหมือนของอาจารย์ ทำในลักษณะล้อเลียนที่ไม่เคารพ และในไม่ช้าเขาก็บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในเกมนี้

เมื่ออายุ 15 ปี โมเนต์เป็นที่รู้จักไปทั่วเลออาฟวร์ในฐานะนักวาดภาพล้อเลียน เขาสร้างชื่อเสียงจนถูกปิดล้อมจากทุกทิศทุกทางด้วยการร้องขอให้วาดภาพล้อเลียน คำสั่งมากมายเช่นนี้และการขาดความเอื้ออาทรของพ่อแม่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาตัดสินใจอย่างกล้าหาญซึ่งทำให้ครอบครัวของเขาตกตะลึง: โมเนต์รับเงิน 20 ฟรังก์สำหรับภาพบุคคลของเขา

บ่อยครั้งในหน้าต่างของร้านเดียวกัน Monet มองเห็นทิวทัศน์ท้องทะเลวางอยู่เหนือผลงานของเขาเอง ซึ่งเขาถือว่า "น่าขยะแขยง" เหมือนกับพลเมืองคนอื่นๆ ของเขา ผู้เขียนภูมิทัศน์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาด้วย "ความขยะแขยงอย่างยิ่ง" คือ Eugene Boudin และไม่รู้จักชายคนนี้เขาเกลียดเขา เขาปฏิเสธที่จะทำความคุ้นเคยกับเขาผ่านเจ้าของร้าน แต่วันหนึ่ง เมื่อเข้าไปข้างใน เขาไม่ได้สังเกตว่า Boudin อยู่ครึ่งหลัง เจ้าของร้านได้ถือโอกาสแนะนำโมเนต์ให้รู้จักในฐานะชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูนล้อเลียน

แต่ Monet เองก็ยอมรับว่าการอุทธรณ์ของ Boudin ไม่มีผล ในที่สุด Monet ก็ชอบผู้ชายคนนี้ เขาเชื่อมั่น จริงใจ แต่ Monet ไม่สามารถแยกแยะภาพวาดของเขา และเมื่อ Boudin เชิญเขาให้ทำงานกลางแจ้งกับเขา Monet มักพบเหตุผลที่จะปฏิเสธอย่างสุภาพ ฤดูร้อนมาถึงแล้ว โมเนต์เบื่อที่จะขัดขืน ในที่สุดก็ยอมแพ้ และบูแด็งก็เต็มใจรับการฝึกของเขา "ในที่สุดดวงตาของฉันก็เปิดขึ้นโมเนต์เล่าว่า ฉันเข้าใจธรรมชาติอย่างแท้จริงและในขณะเดียวกันก็เรียนรู้ที่จะรักมัน”.

ออสการ์ โมเนต์ วัยสิบเจ็ดปีไม่สามารถหาครูที่ดีกว่านี้ได้ เพราะบูแด็งไม่ใช่ทั้งนักปรัชญาและนักทฤษฎี เขามีตาที่เปิดกว้าง จิตใจแจ่มใส และสามารถถ่ายทอดการสังเกตและประสบการณ์ของเขาด้วยถ้อยคำง่ายๆ

"ทุกอย่างที่เขียนตรงจุดเขาพูดเช่น โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง ความชัดเจน ความมีชีวิตชีวาของการแปรงฟัน ซึ่งคุณจะไม่ประสบความสำเร็จในภายหลังในเวิร์กช็อป นอกจากนี้ เขายังคิดว่าจำเป็นต้อง "แสดงความพากเพียรสุดขีดในการรักษาความประทับใจแรกพบ เนื่องจากเป็นสิ่งที่ถูกต้องที่สุด" และในขณะเดียวกันก็ยืนกรานว่า "ในภาพ ไม่ควรมีส่วนหนึ่งส่วนใดของภาพที่จะกระทบ แต่ทั้งหมด".

หลังจากหกเดือนแห่งการเตือนสติ แม้ว่าแม่จะเริ่มกังวลเกี่ยวกับการคบหากับลูกชายของเธออย่างจริงจัง โดยเชื่อว่าเขาจะตายร่วมกับบุคคลที่มีชื่อเสียงแย่อย่าง Boudin ก็ตาม โมเนต์ประกาศกับพ่อของเขาว่าเขาอยากจะเป็น ศิลปินและจะไปเรียนที่ปารีส พ่อของ Monet ไม่ได้ต่อต้านแนวคิดนี้อย่างรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมาดาม เลอกาเดร ป้าของโมเนต์ในเมืองเลอ อาฟวร์ ตัวเธอเองวาดภาพเล็กน้อยและอนุญาตให้หลานชายของเธอทำงานในสตูดิโอของเธอในยามว่าง (ที่โมเนต์ค้นพบรูปเล็กๆ ของโดบิญี ซึ่งเขา ชื่นชมมากจนป้าบริจาคมา) แม้ว่าพ่อแม่ของโมเนต์จะเห็นพรสวรรค์ของลูกชาย แต่ส่วนหนึ่งก็ไม่ต้องการ และอีกส่วนหนึ่งไม่มีโอกาสให้การสนับสนุนด้านวัตถุแก่เขา

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2402 พ่อของโมเนต์เขียนจดหมายถึงสภาเทศบาลโดยหวังว่าพวกเขาจะทำเพื่อโมเนต์ในสิ่งที่พวกเขาทำเพื่อบูแด็ง: “ผมมีเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่า ออสการ์ โมเนต์ ลูกชายของฉัน อายุสิบแปดปี ซึ่งเคยร่วมงานกับคุณเอ็ม โอชาร์ด [ครูสอนศิลปะระดับวิทยาลัย อดีตนักเรียนของเดวิด], วาสเซอร์ และบูแด็ง เสนอชื่อเข้าชิงตำแหน่ง ทุนศิลปกรรมเมืองเลออาฟวร์ ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเขาและรสนิยมที่พัฒนาขึ้น ซึ่งเขาตั้งใจจดจ่ออยู่กับการวาดภาพ บังคับให้ฉันไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการแสวงหาอาชีพของเขา แต่เนื่องจากฉันไม่มีเงินเพียงพอในการส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษาในเวิร์คช็อปของศิลปินชื่อดัง ฉันขอให้คุณช่วยฉันและยอมรับผู้สมัครรับเลือกตั้งของลูกชายของฉัน ... ".

สองเดือนต่อมาสภาได้พิจารณาคำร้องนี้รวมทั้งชีวิตที่ส่งไปพร้อม ๆ กันและปฏิเสธคำขอโดยกลัวว่า "ความโน้มเอียงตามธรรมชาติ" ของ Monet สำหรับภาพล้อเลียน "อาจทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์หันเหความสนใจจากการแสวงหาผลกำไรที่จริงจังมากขึ้น แต่ได้กำไรน้อยกว่า ซึ่งสมควรได้รับความเอื้ออาทรของเทศบาลเท่านั้น”

หลังจากมาถึงปารีสได้ไม่นาน Monet ส่งรายงานแรกให้กับ Boudin:

“จนถึงตอนนี้ฉันสามารถไปเยี่ยมชมซาลอนได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น Troillons นั้นงดงาม Daubigny ก็ดูสวยงามจริงๆสำหรับฉัน มีโครอสสวย ๆ อยู่บ้าง... ฉันได้ไปเยี่ยมชมศิลปินหลายคน ฉันเริ่มด้วย Armand Gauthier ผู้ซึ่งคาดว่าจะได้พบคุณที่ปารีสเร็วๆ นี้ ทุกคนกำลังรอคุณอยู่ อย่าอยู่ในเมืองฝ้ายนี้อย่าเสียหัวใจ ฉันไปเมืองทรอยยง แสดงภาพนิ่งสองชิ้นของฉันให้เขาดู และเกี่ยวกับพวกเขา เขาพูดกับฉันว่า: “ที่รัก ทุกอย่างจะเรียบร้อยด้วยสีสัน โดยทั่วไปแล้วจะสร้างความประทับใจที่ถูกต้อง แต่คุณต้องออกกำลังกายอย่างจริงจัง ทุกสิ่งที่คุณทำตอนนี้ดีมาก แต่คุณทำมันง่ายเกินไป คุณจะไม่มีวันสูญเสียสิ่งนี้ หากคุณต้องการทำตามคำแนะนำของฉันและมีส่วนร่วมในงานศิลปะอย่างจริงจัง ให้เริ่มด้วยการเข้าไปในเวิร์กช็อปที่พวกเขาทำงานเกี่ยวกับหุ่นจำลอง ช่างทาสี เรียนรู้การวาด - นี่คือสิ่งที่คุณขาดในวันนี้ ฟังฉันแล้วคุณจะเห็นว่าฉันพูดถูก วาดให้มากที่สุด คุณไม่สามารถพูดได้ว่าคุณวาดเพียงพอ อย่างไรก็ตามอย่าละเลยการวาดภาพ: ออกไปนอกเมืองเป็นครั้งคราว, วาดภาพร่าง, ทำงานกับพวกเขา ทำสำเนาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มาหาฉันบ่อยๆ แสดงให้ฉันเห็นทุกสิ่งที่คุณทำ ความกล้าหาญมากขึ้นและคุณจะบรรลุเป้าหมาย และ - โมเนต์เสริม - พ่อแม่ของฉันอนุญาตให้ฉันอยู่ที่ปารีสหนึ่งหรือสองเดือน ตามคำแนะนำของทรอยยอง ผู้ซึ่งยืนกรานให้ฉันวาดรูปอย่างเต็มที่ “ด้วยวิธีนี้” เขาบอกฉัน “คุณจะได้ทักษะนี้ กลับไปที่เลออาฟวร์ และสามารถเขียนภาพสเก็ตช์ที่ดีนอกเมือง และในฤดูหนาว คุณจะมาปารีสเพื่อตั้งรกรากที่นี่อย่างสมบูรณ์” พ่อแม่ของฉันอนุมัติเรื่องนี้”.

ในปี พ.ศ. 2403 โมเนต์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและไปลงเอยที่แอลจีเรีย แต่ที่นั่นเขาล้มป่วยด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ การแทรกแซงทางการเงินของป้าของเขาช่วยให้ศิลปินรับราชการทหาร และเขากลับบ้านเร็วเท่าปี พ.ศ. 2405 โมเนต์เข้ามหาวิทยาลัยที่คณะอักษรศาสตร์ แต่ก็ไม่แยแสกับวิธีการวาดภาพที่มีอยู่ หลังจากออกจากโรงเรียน ไม่นานเขาก็เข้าไปในสตูดิโอวาดภาพ ซึ่งจัดโดย Charles Gleyre ในสตูดิโอ เขาได้พบกับศิลปินเช่น Auguste Renoir, Alfred Sisley และFrédéric Bazille พวกเขาเป็นเพื่อนร่วมงานกัน มีมุมมองที่คล้ายคลึงกันในด้านศิลปะ และในไม่ช้าก็กลายเป็นกระดูกสันหลังของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2414 เขาออกจากลอนดอนไปอาศัยอยู่ที่ซานดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่ซึ่งเขาวาดภาพสียี่สิบห้าภาพ (และที่ซึ่งตำรวจสงสัยว่าเขาทำกิจกรรมปฏิวัติ) เขายังได้เดินทางไปอัมสเตอร์ดัมในบริเวณใกล้เคียงเป็นครั้งแรก หลังจากกลับมาที่ฝรั่งเศสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2415 โมเนต์ได้วาดภาพภูมิทัศน์อันโด่งดังของเขา Impression Rising Sun” (“Impression, soleil levant”) ภาพนี้ทำให้ชื่อกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์และขบวนการศิลปะทั้งหมด ภาพวาดถูกจัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสม์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 นักวิจารณ์ชื่อดัง Leroy เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ว่า "ไม่มีอะไรนอกจากความประทับใจ"

ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2421 โมเนต์อาศัยอยู่ใน Argenteuil หมู่บ้านริมฝั่งขวาของแม่น้ำแซนใกล้กรุงปารีส ซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับการเดินในวันอาทิตย์ของชาวปารีส ซึ่งเขาได้วาดภาพผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วนของเขา ในปี พ.ศ. 2417 เขากลับมายังเนเธอร์แลนด์ในช่วงเวลาสั้น ๆ

ในปี ค.ศ. 1912 แพทย์วินิจฉัยว่าคลอดด์ โมเนต์เป็นต้อกระจกสองชั้น ซึ่งทำให้เขาต้องเข้ารับการผ่าตัด 2 ครั้ง แต่เขาไม่ละทิ้งการวาดภาพ เมื่อสูญเสียเลนส์ในตาซ้ายของเขา Monet ก็มองเห็นได้อีกครั้ง แต่เริ่มเห็นแสงอัลตราไวโอเลตเป็นสีน้ำเงินหรือสีม่วง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ภาพวาดของเขาได้รับสีใหม่ ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพ "ดอกบัวน้ำ" อันโด่งดัง โมเนต์เห็นว่าดอกลิลลี่เป็นสีน้ำเงินในช่วงรังสีอัลตราไวโอเลต ตรงกันข้ามกับคนธรรมดาที่พวกมันมีสีขาว

บ่อยครั้งที่ศิลปินคนนี้สับสนกับเพื่อนศิลปิน Edouard Manet ทั้งคู่เป็นศิลปิน แต่มาก หลากสไตล์… แม้ว่าที่ไหนสักแห่งที่พวกเขามาบรรจบกันในผืนผ้าใบ พวกเขาก็ยังแตกต่างกัน ใช่ และพวกเขามีวิธีเริ่มต้นการพัฒนาที่แตกต่างกัน แต่ยังคงเกี่ยวกับโคลด โมเนต์ ศิลปินคนนี้เริ่มต้นจากการ์ตูนล้อเลียน ใช่ จากประเภทการวาดภาพที่เบาและไม่ง่ายเลย การ์ตูนล้อเลียนของเขาปรากฏขึ้นจากม้านั่งของโรงเรียนเมื่อไม่ต้องการเรียนเขาวาดมากขึ้นเรื่อย ๆ ฉันดึงเพื่อนร่วมชั้น ครู เพื่อนบ้าน Monet ไม่ได้ปรับความหวังของพ่อแม่ของเขาไม่ได้ทำงานของพ่อต่อไป แต่กลายเป็นที่รู้จักไปทั่ว Le Havre นี่คือเมืองที่เขาอาศัยอยู่ด้วยภาพล้อเลียนของเขา ยิ่งไปกว่านั้น พ่อแม่ของเขายังแปลกใจที่เขาเริ่มหาเงินจากเรื่องนี้ โดยขายงานของเขาให้กับคนที่เขาวาดเป็นเงินยี่สิบฟรังก์ มีการ์ตูนมากมายที่ร้านค้าในท้องถิ่นมีการแสดงหลายแถวในหน้าต่าง ในงานแสดงนี้มีการขายภาพวาดของศิลปินอีกคนหนึ่งชื่อ Eugene Boudin ในทางกลับกัน ผลงานของศิลปินคนนี้ไม่มีคุณค่าและถูกมองว่าหยาบคายแม้ว่าจะเป็นเพียงภูมิทัศน์ในท้องถิ่นเท่านั้น และโมเนต์วัยหนุ่มก็โกรธจัดที่งานของบูแด็งใช้พื้นที่มาก และเขาไม่สามารถทำเองได้อีก เจ้าของร้านพยายามแนะนำหลายครั้ง แต่ก็ยังไม่เป็นผล แต่เมื่อมันเกิดขึ้นและตั้งแต่นั้นมาก็เชื่อกันว่าโมเน่เริ่มเปลี่ยนจากนักวาดภาพล้อเลียนมาเป็นจิตรกร

บูแด็งเป็นครูคนแรกของโมเนต์ เขาเป็นคนที่ให้ทักษะแรกของจิตรกรแก่เขา เขาสอนให้ฉันวาดรูปไม่เพียงแค่การ์ตูนเท่านั้น แต่ยังแสดงภาพทิวทัศน์ ภาพนิ่ง และภาพบุคคลอีกด้วย และเขาได้เปิดโลกแห่งการวาดภาพที่แตกต่างออกไป โลกภายในซึ่งทุกคนมองไม่เห็น

อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นเกือบทุกอย่างก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างได้สำเร็จ บูแด็งเป็นคนยืนกรานให้ชายคนนี้ไปปารีสและพยายามหาข้อมูลเกี่ยวกับการเข้า Academy of Arts พ่อแม่ของ Monet ไม่ได้ต่อต้านหรือต่อต้าน ... พวกเขาลังเล แต่ก็ยังปล่อยให้ลูกชายของพวกเขาไปลาดตระเวน ... และ Claude Monet ลงเอยที่ปารีส และเยี่ยมชมนิทรรศการของศิลปินทันทีจากนั้นเขาก็แสดงผลงานของเขาเอง พวกเขาได้รับการยกย่อง แต่ก็ยังให้ความสนใจกับข้อบกพร่องบางประการ โมเนต์ตัดสินใจอยู่ที่ปารีสต่อไปให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ พ่อแม่เลิกช่วยเพราะลูกไม่ไปเรียน เป็นเรื่องดีที่มีป้าที่หาเงินมาให้ แล้วช่วยชีวิตเขาด้วยการซื้อเขาออกจากกองทัพ ที่ซึ่งเขาสามารถติดโรค "ล้าสมัย" ได้ - ไข้ไทฟอยด์. มีความพยายามที่จะเข้ามหาวิทยาลัยที่คณะอักษรศาสตร์ แต่เขาเบื่อที่นั่นและจากไป และจบลงที่สตูดิโอของกลีเยอร์ ที่นั่นเขาได้พบกับ Basil, Sisley และ Renoir ศิลปินเหล่านี้กลายเป็นกระดูกสันหลังของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ในเวลาต่อมาและโดยทั่วไปแล้วทิศทางศิลปะโดยทั่วไป - อิมเพรสชั่นนิสม์คือ Claude Monet ที่ให้ชื่อแก่ทิศทางนี้ และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยผืนผ้าใบของเขา - “ความประทับใจ อาทิตย์อุทัย". นี่คือจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ทำให้หลายคนประหลาดใจ และในขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย แจ้งให้ทราบเพื่อให้ห่างไกล

นอกจากนี้ Monet ไม่ได้ถูกทำลายโดยการสูญเสียส่วนตัว เขาเสียภรรยาคนแรกไปแล้ว แต่งงานครั้งที่สองก็เสียภรรยาคนนี้ไปด้วย สิ่งที่แย่ที่สุดคือการสูญเสียลูกชาย แล้วตัวเขาเองก็ป่วยหนักและความเจ็บป่วยนี้คุกคามเขาด้วยความจริงที่ว่าเขาจะหยุดวาดภาพ ต้อกระจกสองครั้งเป็นโรคที่ขวางทางเขา แต่หลังจากผ่านการผ่าตัดสองครั้ง เขาไม่ละทิ้งความสามารถของเขาและยังคงสร้างต่อไป แล้วสิ่งที่ไม่คาดฝันก็เกิดขึ้น เนื่องจากการผ่าตัดและการเปลี่ยนแปลงของดวงตา เขาเริ่มเห็นสีบางสีในรังสีอัลตราไวโอเลต และเพราะบางสีเขาเห็นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ก่อน วันสุดท้ายโมเนต์ไม่ได้ลดแปรงลง เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบและทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจด้วยความสามารถของเขา

Alexey Vasin

การสร้าง

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของภาพวาดยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ก่อให้เกิดวิกฤตการณ์ของประเภทโดยไม่สมัครใจ แม้ว่ายุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจะทำให้โลกมีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมากมาย แต่สังคมรู้สึกเบื่อหน่ายกับธีมทางสังคมที่เป็นเรื่องธรรมดาเกินไปในการวาดภาพ มีความไม่พอใจในหมู่ศิลปินเอง

Claude Monet ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสในตอนเริ่มต้นอาชีพของเขาต้องเผชิญกับการปฏิเสธการเคลื่อนไหวที่เขาริเริ่มและความหลงใหลในการเคลื่อนไหว ทุกอย่างเริ่มต้นหลังจากศิลปินกลับมาจากลอนดอนสร้างภูมิทัศน์ในเย็นวันหนึ่งซึ่งบรรยายถึงพระอาทิตย์ตกที่ส่องแสงสีแดงให้กับทะเล โมเนต์เรียกภาพวาดนี้ว่า "พระอาทิตย์ขึ้น ความประทับใจ".

ด้วยเหตุนี้ เขาต้องการเน้นว่าเขาไม่ได้พยายามวาดภาพธรรมชาติอย่างชัดแจ้ง แต่เพียงถ่ายทอดความประทับใจของสิ่งที่เขาประสบขณะดูพระอาทิตย์ขึ้นเท่านั้น ภาพสร้างความรู้สึกที่ไม่คาดคิด นักวิจารณ์บางคนไม่พอใจกับวิธีการวาดภาพที่ไร้สาระ แต่บางคนก็รู้สึกยินดีเมื่อค้นพบ ชนิดใหม่การถ่ายทอดความเป็นจริง

อิมเพรสชันนิสม์ (จากภาษาฝรั่งเศส "อิมเพรสชั่น") มีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีการอันละเอียดอ่อนในการแสดงความเป็นจริง มีเพียงภาพร่างความประทับใจแรกพบเท่านั้น การเคลื่อนไหวของเนื้อผ้า ผม ต้นไม้ น้ำ และแม้แต่อากาศ ถ่ายทอดด้วยจังหวะแบบไดนามิก ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์โปร่งสบาย เคลื่อนที่ได้ เต็มไปด้วยสีสันที่บริสุทธิ์และฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อน

ภาพวาดของโมเนต์สอดคล้องกับสไตล์นี้อย่างเต็มที่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินได้สร้างชุดภาพวาดทิวทัศน์ที่เชิดชูเขามาหลายทศวรรษ ผืนผ้าใบดังกล่าว ได้แก่ "ดอกบัว", "มานนาพอร์ต", "ดอกบัว", "ทุ่งดอกป๊อปปี้ที่อาร์เจนเตย" ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้ถูกวาดด้วยลายเส้นแสงที่สื่อถึงลมหายใจและโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต เหน็ดเหนื่อย หัวข้อจริงจังสังคมตอบสนองด้วยความกตัญญูและความกระตือรือร้นต่อเรื่องง่ายๆ ในภาพวาดของโมเนต์

ศิลปินมีสมาธิในการถ่ายทอดอารมณ์ของสถานที่เดียวกันในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและวัน จากนั้นชุดภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Haystack" ก็ถือกำเนิดขึ้น โมเนต์แสดงหัวข้อเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อค้นหามุมมองใหม่ๆ แนวทางใหม่ในการถ่ายโอนความเป็นจริง

ศิลปินมีการรับรู้และรูปแบบการถ่ายทอดพิเศษ สีขาว. ในภาพวาดของเขา ดูเหมือนจะไม่มีสีขาวบริสุทธิ์ ในทางกลับกัน ดอกลิลลี่สีขาวและโฟมสีขาวบนเกลียวคลื่น และเมฆก็มีเฉดสีฟ้า น้ำเงิน และม่วง Monet เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ หลีกเลี่ยงสีดำในภาพวาดของเขา พวกเขาใช้สีม่วงแทน

ภาพวาดหลายชิ้นของโมเนต์มีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ที่โรแมนติกและโปร่งสบายของภูมิทัศน์เมือง ภาพวาดของศิลปิน "อาคารรัฐสภาตอนพระอาทิตย์ตก" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก โมเนต์สามารถยึดรัฐสภาลอนดอนได้ที่นั่น ปกคลุมไปด้วยหมอกและเมฆที่มีชื่อเสียง

ภาพวาดของโกลด โมเนต์ เป็นตัววัดคุณค่าทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ ผืนผ้าใบของเขาประดับภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก รวมทั้งอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก

Igor Chergeiko

อิมเพรสชั่นนิสม์

หลักการของการผสมสีแบบออปติคัลตามปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ศิลปินเห็นและตระหนักจริง ถูกใช้โดยปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ที่มีอิสระทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ความชัดเจนพิเศษของพื้นผิวของภาพวาดนั้นไม่ได้สิ้นสุดในตัวมันเอง แต่เป็นวิธีที่จำเป็นในการแสดงแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์เหล่านี้ อิมเพรสชันนิสต์ “พยายามทิ้งร่องรอยว่ามันถูกสร้างอย่างไรในภาพวาด พวกเขาต้องการให้ผู้ชมไม่ลืมว่าเขาเกือบจะอยู่ระหว่างภาพลวงตาของกระจกและผืนผ้าใบที่กระเซ็นด้วยสีเขียน M. V. Alpatov “เมื่อนั้น 'ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ' จะเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาเท่านั้น

ความประทับใจที่แปลกประหลาดของความไม่สมบูรณ์ของภาพเขียนอิมเพรสชันนิสต์ซึ่งทำให้ผู้ชมร่วมสมัยสับสนมาก เป็นผลมาจากความปรารถนาของพวกเขาที่จะจับภาพความชั่วคราว ความคล่องตัว "ความไม่สอดคล้องกัน" โลกที่มองเห็นได้. เสรีภาพและศิลปะดังกล่าวส่วนใหญ่ถูกกีดกันจากผลงานในยุคหลังของนีโออิมเพรสชันนิสต์ (ที่แม่นยำกว่าคือกลุ่มดิวิชั่น) ด้วยทฤษฎีที่มีเหตุผลของการแยกสีและการทำให้ลายมือของศิลปินเป็นกลาง ความปรารถนาของอิมเพรสชันนิสต์ที่จะ "วาดภาพด้วยสี" การหายไปของเส้น (ภาพวาด) ที่เกือบจะสมบูรณ์ในงานบางชิ้นทำให้ยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำภาพวาดของพวกเขาเป็นขาวดำ

โดยพื้นฐานแล้ว พวกอิมเพรสชันนิสต์ต่อต้านการสร้างทฤษฎีใดๆ ตามคำกล่าวของ Monet ศิลปะคือ “การตีความธรรมชาติที่ให้ความรู้สึกฟรีและซาบซึ้ง…ทฤษฎีไม่สามารถสร้างภาพได้” ทฤษฎีที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์มาภายหลัง มันขึ้นอยู่กับการค้นพบทางศิลปะของปรมาจารย์แห่งกระแสนี้ บนความสามารถในการมองเห็นโลกโดยตรง อย่างสังหรณ์ใจ บนความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างและไม่มีแนวคิดซึ่งมีอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ ความมั่นใจอย่างแท้จริงของอิมเพรสชั่นนิสต์ใน การรับรู้ภาพความปรารถนาของพวกเขาที่จะเขียน “เฉพาะสิ่งที่พวกเขาเห็นและวิธีที่พวกเขาเห็น”20 ก่อให้เกิดความธรรมดาแบบใหม่ที่อิงตามคุณค่าในงานศิลปะ และนี่เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงคำพูดของ Ch. Baudelaire ที่เขาพูดในปี 1859 บนธรณีประตูของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่กำลังเกิดขึ้น: “บางครั้งเงื่อนไขโดยเจตนากลับกลายเป็นว่าใกล้ชิดกับความจริงอย่างไม่สิ้นสุด และจิตรกรภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ของเราโกหกอย่างแม่นยำ เพราะพวกเขาพยายามที่จะพูดความจริงเกินไป”

อย่างไรก็ตาม เมื่ออิมเพรสชั่นนิสม์พัฒนาขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1870 แล้ว "เงื่อนไขที่ชัดเจน" ในนั้นก็เริ่มโน้มเอียงไปสู่การตกแต่งภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ : การอ่อนตัวลงของช่วงเวลาพลาสติกในการวาดภาพ (พื้นที่และปริมาตร) การยืนยันของภาพแบน พื้นผิวการแทนที่การมองเห็นสีตามธรรมชาติด้วยเอฟเฟกต์โทนสีตามเงื่อนไข , "การกรอง" ความหลากหลายที่มีสีสันของโลกที่ปรากฎโดยแบ่งองค์ประกอบตามหลักการของการวางโซนสี - คุณสมบัติที่เชื่อมโยงอิมเพรสชั่นนิสม์กับแนวโน้มศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ . กระนั้น การตกแต่งก็ไม่เคยกลายเป็นหลักการสำคัญของสไตล์อิมเพรสชันนิสต์ แม้แต่ในช่วงสุดท้ายของงานของโมเนต์: สี "ระนาบ" ในท้องถิ่นและความเป็นเส้นตรงเป็นสิ่งที่ต่างจากบทกวีของอิมเพรสชันนิสม์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ปรากฏขึ้นทันที การค้นพบของเขาหลายอย่างจัดทำขึ้นโดยศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนว่าพวกเขาจะลอยอยู่ในอากาศ อย่างน้อยขอให้เราจำคำศัพท์ที่น่าทึ่งที่ O. Balzac ใส่ในปากของศิลปินเก่าจากเรื่อง "The Unknown Masterpiece": "พูดอย่างเคร่งครัดไม่มีภาพวาด! อย่าหัวเราะนะ ชายหนุ่ม... เส้นนี้เป็นวิธีการที่บุคคลรับรู้ถึงผลกระทบของแสงที่มีต่อรูปลักษณ์ของวัตถุ แต่ในธรรมชาติที่ทุกอย่างนูนออกมา ไม่มีเส้น มีเพียงการสร้างแบบจำลองเท่านั้นที่สร้างภาพวาด นั่นคือการเลือกวัตถุในสภาพแวดล้อมที่มีอยู่ เฉพาะการกระจายของแสงเท่านั้นที่ทำให้ร่างกายมองเห็นได้!.. ดวงอาทิตย์ จิตรกรศักดิ์สิทธิ์ของโลกทำงานอย่างนี้ไม่ใช่หรือ? โอ้ธรรมชาติ ธรรมชาติ! ใครเคยจับแบบฟอร์มที่เข้าใจยากของคุณได้บ้าง? บัลซัคสร้างเรื่องนี้ขึ้นในปี พ.ศ. 2373; ในเวลาเดียวกัน ในภาพวาดที่เต็มไปด้วยพลังและมีสีสันของ E. Delacroix ในภาพเขียนโรแมนติกของ J. M. W. Turner ในภูมิประเทศของ R. P. Bonington และ J. Constable ที่มีท้องฟ้าที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ซึ่งผู้ที่ถือกำเนิดมารับใช้ในเวลาต่อมา อิมเพรสชั่นนิสม์ บรรพบุรุษของ Monet, C. Pissarro และ A. Sisley รวมถึง C. Corot จิตรกรภูมิทัศน์ของโรงเรียน Barbizon (โดยเฉพาะบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา - C. Daubigny) รวมถึงอาจารย์ในอนาคตของ Monet E. Boudin และ J. B. Jonkind

และถึงกระนั้น อิมเพรสชั่นนิสม์ก็เป็นคำใหม่ในศิลปะยุโรปโดยพื้นฐาน ตอนนี้เมื่อมองจากระยะไกลแล้วเขาเองก็ได้รับลักษณะของภาพวาดฝรั่งเศสในยุค "คลาสสิก" อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่มองข้ามความจริงที่ว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพได้ผ่านวิวัฒนาการที่ค่อนข้างซับซ้อน: วิสัยทัศน์ทางศิลปะใหม่ของโลกค่อยๆ ตกผลึก ลักษณะเฉพาะบุคคล (ระบุไว้ข้างต้น) ของกวีนิพนธ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์มีระดับค่อนข้างมากหรือน้อย ความสำคัญในช่วงเวลาต่าง ๆ และในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน ตามเงื่อนไข ประวัติความเป็นมาของภาพอิมเพรสชั่นนิสม์สามารถแบ่งออกเป็นช่วงเวลาของการเตรียมการ (การสุกของวิธีการใหม่) - ยุค 1860 ความมั่งคั่งและการต่อสู้เพื่อศิลปะใหม่ - ทศวรรษ 1870 วิกฤตที่เริ่มต้นในปี 1880 และความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์ (ครั้งสุดท้าย, นิทรรศการครั้งที่ 8 ของอิมเพรสชันนิสต์ พ.ศ. 2429 ใกล้เคียงกับการล่มสลายของกลุ่ม) และช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 จนถึงจุดจบของ Degas, Renoir, Monet

ในช่วงเวลาเหล่านี้ของการพัฒนาไม่มีอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นอย่างยิ่งในศิลปะฝรั่งเศส พร้อมกับศิลปินรุ่นเยาว์ J. O. D. Ingres, C. Corot, G. Courbet, J. F. Millet ตัวแทนของคนรุ่นเก่ายังคงทำงานต่อไป ประวัติของอิมเพรสชันนิสม์ตามลำดับเวลารวมถึงประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่เรียกว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ (Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec) เกือบจะพร้อมกันกับอิมเพรสชั่นนิสม์สัญลักษณ์ถือกำเนิดขึ้นในงานศิลปะในช่วงชีวิตของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เก่าแก่ที่สุด Fauvists ปรากฏตัวและการเกิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมบางแง่มุมของอิมเพรสชั่นนิสม์จึงถูกมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในกระจกของกระแสศิลปะร่วมสมัยและต่อมาในงานศิลปะ: แทบไม่มีศิลปินชาวฝรั่งเศสคนสำคัญในปลายศตวรรษที่ 19 รอดพ้นจากอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ คิดทบทวนบทเรียนเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างสร้างสรรค์และปฏิเสธส่วนใหญ่โดยพื้นฐาน ศิลปินเหล่านี้ก้าวต่อไปและวางรากฐานสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษของเรา

ใน "มุมมองสองมุมมอง" ของอิมเพรสชันนิสม์ คลอดด์ โมเนต์มีจุดยืนที่โดดเด่นมากแต่ไม่ได้มีทิศทางเฉพาะตัว โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ เขาพยายามที่จะฟื้นฟูความคิดที่หายไปเกี่ยวกับความสามัคคีของโลก ซึ่งบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับธรรมชาติอย่างแยกไม่ออกกับสิ่งแวดล้อมของเขา โมเนต์ค้นพบและทำให้คุณสมบัติพิเศษบางอย่างของการรับรู้แบบอิมเพรสชั่นนิสม์เกี่ยวกับธรรมชาติ องค์ประกอบของแสงและอากาศเกือบหมดสิ้น หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ด้านอากาศบริสุทธิ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ ปล่อยให้ผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ พัฒนาด้านอื่นๆ ของกวีนิพนธ์อิมเพรสชันนิสม์

Monet กลายเป็นผู้นำที่ได้รับการยอมรับของ Impressionists เนื่องจากคุณสมบัติที่โดดเด่นของธรรมชาติของเขา: เข้มแข็งเอาแต่ใจมีพลังและมีจุดมุ่งหมายเขาเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้เพื่อศิลปะใหม่เข้ามามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการส่วนใหญ่ของศิลปินใน ทิศทางนี้นำไปสู่การต่อสู้เพื่อรับรองผลงานของ Edouard Manet มรณกรรม สงสัยในความสามารถของเขาเสมอและค้นหาอยู่เสมอ แต่ Monet รู้วิธีให้กำลังใจเพื่อน ๆ ของเขาเสมอ สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาด้วยศรัทธาในความแข็งแกร่งของพวกเขา แม้แต่สำหรับ Cezanne ที่ไม่เชื่อในตัวเองซึ่งอยู่ในตัวเองซึ่งย้ายออกห่างจากทุกคนในงานในภายหลังของเขา Monet ยังคงเป็นผู้มีอำนาจเพียงคนเดียวที่เขารับฟังความคิดเห็นอย่างสม่ำเสมอ

Svetlana Murina

ความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ของโมเนต์

ในทิวทัศน์สองภาพที่วาดในปารีสในวันหยุดประจำชาติของวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2421 โมเนต์ดูเหมือนจะเปิดเผยกระบวนการสร้างภาพแก่เรา เขารีบร้อนไปจับภาพที่บังเอิญเปิดจากหน้าต่าง - ทะเลแห่งธงไตรรงค์โบกสะบัดในสายลม ความปีติยินดีของฝูงชน

แนวดิ่งของบ้านเรือนที่แทบไม่มีโครงร่าง ทำให้นึกถึงเค้าโครงของถนนที่ทอดยาวออกไป ภาพวาดนั้นละลายไปอย่างสิ้นเชิงในลมกรดที่พัดมาสีแดง น้ำเงิน และขาว พู่กันเจ้าอารมณ์ของ Monet ในงานเหล่านี้คาดการณ์ว่า Van Gogh จะสิ้นสุด แต่ความตื่นเต้นของศิลปินที่ถูกจับโดยความงามของบรรทัดฐานนั้นแตกต่างกันอย่างไรจากความวุ่นวายภายในที่อ่านในผลงานของอาจารย์ชาวดัตช์! อีกครั้งเช่นเดียวกับในภูมิทัศน์ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น” เราสามารถระบุความขัดแย้งของงานของ Monet: ยิ่งการรับรู้โดยธรรมชาติมากขึ้น ความเชื่อถือของศิลปินในสายตาของเขาและความรู้สึกแรกเริ่ม ยิ่งเขาอยู่ห่างจากการรับรู้ตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงมากเท่าไหร่ วัตถุในภาพลักษณ์ของเขาก็ยิ่งผิดรูปมากขึ้นเท่านั้น

หากช่างภาพสามารถจับภาพวิวของ Rue Saint-Denis ได้ในวันเดียวกัน ทุกสิ่งทุกอย่างที่ขาด กระจัดกระจาย ในกระบวนการของการกลายเป็น ซึ่งโดดเด่นมากในภาพวาดของ Monet ก็ดูเหมือนจะหยุดลง มีระเบียบ และอาจจะมากกว่านั้น ธรรมดา อย่างน้อยที่สุด Monet ก็บรรลุภาพลวงตาของความเป็นจริง: ผ่านการสลายตัวของภาพที่มองเห็นเป็นองค์ประกอบสีที่แยกจากกัน การปลดปล่อยสีที่แยกออกจากวัตถุ การแยกส่วนของโลกวัตถุ เขานำผู้ชมไปสู่การสังเคราะห์ การรับรู้แบบองค์รวมของ ปรากฎ "การเปลี่ยนแปลงที่ชี้นำ" ของภาพนี้ยังต้องการผู้ดูในปัจจุบันซึ่งคุ้นเคยกับความสุดขั้วมากมายในสมัยใหม่ ศิลปกรรมความตึงเครียดพิเศษเมื่อทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของโมเนต์

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2421 โมเนต์เช่าบ้านในเมืองเล็กๆ ของเวเธยใกล้เมืองหลวง ที่นี่ร่วมกับเขาภรรยาที่ป่วยหนักและลูกสองคนครอบครัวของนายธนาคารและนักสะสมที่ล้มละลาย Oshede ตกลงกัน Camille Monet เสียชีวิตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2422; ครั้งสุดท้ายที่ศิลปินวาดภาพใบหน้าของเธอ แต่คราวนี้ใบหน้าของคามิลล์หลบเลี่ยงศิลปิน เขาถูกแช่อยู่ในทะเลที่สงบนิ่งซึ่งมีลายเส้นจางๆ ของสีม่วง สีฟ้า สีเหลือง ใยแสงของพวกเขาเป็นเหมือนสิ่งปกคลุมลึกลับที่แยกชีวิตออกจากความตาย ต่อมา Monet พูดกับ Georges Clemenceau ว่า “ครั้งหนึ่ง เมื่อยืนอยู่บนศีรษะของผู้หญิงคนหนึ่งที่เสียชีวิตซึ่งเป็นที่รักของฉันมาโดยตลอด ฉันรู้สึกได้ว่าตัวเองกำลังมองดูหน้าผากอันน่าเศร้าของเธอ โดยกลไกการมองหาร่องรอยของการเสื่อมสภาพของสีที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความตายเกิดขึ้นบนใบหน้าที่ไม่เคลื่อนไหวนี้ เฉดสีฟ้า, เหลือง, เทา - ฉันจะรู้ได้อย่างไร! นี่คือสิ่งที่ฉันได้มา ... นี่คือวิธีที่ภายใต้อิทธิพลของการทำงานอัตโนมัติโดยธรรมชาติของเราก่อนอื่นเราตอบสนองต่อผลกระทบของสีและจากนั้นปฏิกิริยาตอบสนองของเราโดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของเราอีกครั้งรวมถึงเราในกระบวนการที่ไม่ได้สติของ ชีวิตที่ไหลอย่างจำเจ เหมือนวัวที่เปลี่ยนโม่”

การรับรู้นี้ช่วยให้คุณเห็นละครที่ซ่อนอยู่ในผลงานของ Monet ศิลปินมักถูกกล่าวหาว่าเฉยเมยและไม่เป็นธรรมว่ามีความเด่นเหนือจริงของการรับรู้ทางสายตาเหนืออารมณ์ ในขณะเดียวกัน การทำให้ภาพสวยงามขึ้นในกรณีของภาพแห่งความตายนี้เป็นการกระทำของเจตจำนงที่เปลี่ยนแรงกระตุ้นเริ่มต้นให้กลายเป็นประสบการณ์ทางศิลปะ ความรู้สึกรองรับงานของ Monet ไม่น้อยไปกว่าความประทับใจทางสายตา แม้แต่ในการไตร่ตรองอย่างเงียบสงบของวัฏจักรปลายของ "ดอกบัว" (เราจะพูดถึงเรื่องนี้ด้านล่าง) โน้ตของบทกวีที่สง่างามอย่างแท้จริง อารมณ์ที่ชัดเจนและมองโลกในแง่ดีของผลงานส่วนใหญ่ของโมเนต์คือด้านที่หันเข้าหาผู้ชม เช่นเดียวกับท่าทางที่สงบเยือกเย็นของศิลปิน ซึ่งดึงดูดความเห็นอกเห็นใจจากคนรุ่นเดียวกันของเขาอย่างสม่ำเสมอ สำหรับศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ (โดยหลักแล้ว Monet และ Renoir) ความไม่ลงรอยกันภายในระหว่างชีวิตกับงานเป็นหัวใจสำคัญของงานศิลปะของพวกเขา จะต้องคำนึงถึงอยู่เสมอ: หากปราศจากสิ่งนี้ การประเมินงานของปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชันนิสม์จะกลายเป็นหนึ่ง- ด้านและเรียบง่าย

ประสบการณ์อันเจ็บปวดของ Monet ซึ่งบดบังในปีแรกที่เขาอยู่ใน Veteuil ถูกแสดงออกมาด้วยพลังที่ไม่คาดคิดในภูมิประเทศฤดูหนาวที่เศร้าโศกในเวลานี้ (“Snow Effect in Veteuil”, 1878, Louvre, Paris; “Entrance to Veteuil” , 2422, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโกเธนเบิร์ก) ด้วยความรู้สึกเหงาและชา สถานการณ์ทางการเงินของโมเนต์เริ่มยากขึ้นโดยเฉพาะภายหลังการเสียชีวิตของคามิลล์เมื่อเขามี ครอบครัวใหญ่- ลูกชายคนเล็กสองคนของเขาถูกเลี้ยงดูมากับลูกห้าคนของ Alice Oshede ซึ่งกลายเป็นแม่คนที่สองของพวกเขา (การแต่งงานของ Monet กับ Alice ได้รับการจดทะเบียนในปี 1892 เท่านั้น) หลังจากการจัดนิทรรศการเดี่ยวขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2423 ในบริเวณกองบรรณาธิการของนิตยสาร La Vie Moderne, Monet ด้วยการสนับสนุนของ Durand-Ruel และผู้จัดพิมพ์ Charpentier ได้รับความมั่นใจในเรื่องการเงินของเขา ต่อจากนี้ไป เขาก็คลายความกังวลในการขายผลงานของเขา และสามารถอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1880 รูปแบบการวาดภาพของ Monet ค่อยๆ เปลี่ยนไป เขาทำงานในสตูดิโอมากขึ้นเรื่อยๆ บางครั้งมีปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขาว่า "การสร้าง" ที่ถือได้ว่าเป็นการประนีประนอมระหว่างการทำงานกับความประทับใจครั้งแรกกับจิตสำนึกของศิลปินที่ทำงานจากความทรงจำ ตัวอย่างของแนวทางในการสร้างภูมิทัศน์นี้คือภาพวาดขนาดใหญ่ "Lavacourt" (1880, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, ดัลลาส) ซึ่งมีไว้สำหรับร้านเสริมสวย แม้ว่าภูมิทัศน์นี้จะถูกจัดแสดงอย่างไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (ที่ความสูงเกือบหกเมตรจากพื้นในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดของงานอื่น ๆ - การแขวนภาพวาดที่ไร้สาระนั้นได้รับการฝึกฝนใน Salons มาโดยตลอด) โดยนักวิจารณ์ หนึ่งในนั้น (Chennevière) ถึงกับเขียนว่า "บรรยากาศที่สดใสและชัดเจนทำให้ภูมิทัศน์ที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดกลายเป็นสีดำในแกลเลอรีของ Salon นี้" อย่างไรก็ตาม ถึงเวลานี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ได้ตำแหน่งที่มั่นคงแล้ว - อย่างน้อยก็ในใจของนักวิจารณ์

แม้แต่ "ผู้โค่นล้ม" ที่มีหลักการของ Monet ในฐานะนักเขียนสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียง J.C. Huysmans ได้เปลี่ยนทัศนคติของเขาต่อศิลปินหลังจากนิทรรศการครั้งที่เจ็ดของ Impressionists (1882): “ความจริงโฟมของเขาอยู่บนคลื่นที่ตกลงสู่ลำแสง แม่น้ำที่ส่องแสงระยิบระยับในวัตถุหลายพันเฉดที่สะท้อน ในผืนผ้าใบของเขา ลมหายใจที่เย็นยะเยือกของท้องทะเลคล้ายกับใบไม้ที่ร่วงหล่น เสียงกรอบแกรบของหญ้า ... สำหรับเขาและเพื่อนอิมเพรสชันนิสต์ ผู้ทรงคุณวุฒิด้านภูมิทัศน์ เราควรจะรู้สึกขอบคุณสำหรับการฟื้นคืนชีพของศิลปะแห่ง จิตรกรรม. เหล่าผู้ก่อกวน ในที่สุด Pissarro และ Monet ก็ได้รับชัยชนะจากการดิ้นรนอย่างหนัก อาจกล่าวได้ว่าในผืนผ้าใบปัญหาแสงที่ซับซ้อนได้รับการแก้ไขแล้ว ... "

ลักษณะของ Huysmans สามารถนำมาประกอบกับขั้นตอนของงานของ Monet ซึ่งศิลปินเองถือว่าผ่าน การค้นหาธีมและภาพใหม่ๆ ทำให้เขาสร้างวงจรชีวิตของภาพนิ่งทั้งหมด ซึ่งดำเนินการในช่วงต้นทศวรรษ 1880; เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ ประเภทนี้เป็นพื้นที่โปรดของ Monet ในด้านความคิดสร้างสรรค์ "Flapjacks" (1882, คอลเล็กชั่นส่วนตัว, ปารีส) เป็นตัวอย่างขององค์ประกอบอิมเพรสชันนิสต์ทั่วไป ซึ่งการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุและแม้แต่ตำแหน่งของวัตถุนั้นดูเหมือนสุ่ม (บางส่วนถูกตัดที่ขอบของเฟรม) เมื่อมองจากระยะใกล้ เศษของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตนี้ถูกมองว่าเป็นภูมิทัศน์ที่มีความลึกที่ไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน (และดังนั้นจึงไม่มีที่สิ้นสุด) โดยที่ผ้าปูโต๊ะสีขาวที่มีแสงสะท้อนสีฟ้าเย็นยะเยือกดูเหมือนพื้นที่ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ภาพนิ่งที่ดีที่สุดของเวลานี้คือภาพดอกไม้และผลไม้ เส้นตรงการตกแต่งของพวกเขาถูกจารึกในรูปแบบแนวตั้งแคบ ๆ ("Dahlias" และ "White Poppy", 1883, คอลเล็กชั่นส่วนตัว) คาดว่าจะเกิด Art Nouveau (Art Nouveau) ในศิลปะฝรั่งเศส

ในยุค 1880 โมเนต์มักหันไปใช้ภาพบุคคลที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งมักจะเป็นรูปหน้าอกบนพื้นหลังที่เป็นกลาง โมเนต์ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ ภาพทางจิตวิทยาในความหมายของคำที่ใช้กับ E. Manet หรือ E. Degas มันจะถูกต้องกว่าถ้าจะบอกว่าเขาไม่เคยพยายามที่จะข้ามเส้นที่จะนำไปสู่การเจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคลอื่น ภาพเหมือนของ Monet มีลักษณะเฉพาะ ประการแรกคือ ความโดดเดี่ยวภายในของเขาเองและความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ เขามอบสิ่งที่แสดงออกมาด้วยอารมณ์ของเขา และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีความเยือกเย็นเยือกเย็น แบบจำลองของภาพเหมือนของ Monet นั้นจมอยู่ในตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาไม่ได้ใช้งาน (แม้จะมีความมีชีวิตชีวาของพู่กันของศิลปิน) ถูกตัดการเชื่อมต่อจาก สิ่งแวดล้อมและดูเหมือนอยู่ในโลกที่ไม่มีตัวตน ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของคุณลักษณะอัตโนมัติดังกล่าวคือ "Self-Portrait in a Beret" (1886, คอลเล็กชั่นส่วนตัว, ปารีส)

Claude Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่กรุงปารีสประเทศฝรั่งเศส ผู้ชายคนนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบิดาผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นผู้ก่อตั้งความรักครั้งใหม่ในขณะนี้ การรับรู้เชิงโคลงสั้นของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ทำให้เขาสามารถสร้างวิธีคิดใหม่ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพ

วัยเด็ก

ออสการ์ใช้เวลาห้าปีแรกของชีวิตในใจกลางกรุงปารีสของฝรั่งเศส ก่อนที่เด็กชายจะอายุหกขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปนอร์มังดี เลออาฟวร์ พ่อของจิตรกรในอนาคตเป็นคนขายของชำและหวงแหนความหวังที่ลูกชายของเขาจะเดินตามรอยเท้าของเขา แต่ออสการ์หนุ่มมีจิตวิญญาณแห่งการผจญภัย เขาใช้เวลาทั้งวันอยู่บนถนน ปีนโขดหิน หรือเล่นตลกใกล้ผิวน้ำ ด้วยจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจับเขาที่ตำราเรียนหรือในห้องเรียนที่บทเรียน เมื่อเขาพบว่าตัวเองอยู่ที่โต๊ะ เขาใช้เวลาวาดรูปนี้โดยขัดกับความประสงค์ของเขา การสรุปการผูกสมุดโน้ตและหนังสือด้วยรูปภาพของครูและเพื่อนๆ ไม่ใช่เรื่องที่ประจบประแจงที่สุด เด็กชายออสการ์ยังอายุไม่ถึง 15 ปี และเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วทั้งเมืองในฐานะนักเขียนการ์ตูนชื่อดัง ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งมากจนชาวเมืองมักขอให้เขาวาดภาพล้อเลียนของคนนี้หรือคนนั้น

ผู้ประกอบการรุ่นใหม่ Claude Monet

บางทีสตรีคของพ่อค้าที่สืบทอดมาจากพ่อของเขาหรือการขาดเงินค่าขนมก่อตัวขึ้นในใจของเด็กชายในความคิดที่จะรับเงินสำหรับงานของเขา ในความเห็นของเขาราคายี่สิบฟรังก์เป็นราคาที่ดีเยี่ยมสำหรับงานของเขา "ความนิยม" ของเขาได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็ว และผลงานของเขาสามารถเห็นได้จากหน้าต่างของร้านศิลปะที่โดดเดี่ยวในเมืองนี้ ในบางครั้ง ฝูงชนของนักชิมก็รวมตัวกันเพื่อดูการสร้างสรรค์ใหม่ของนักเขียนการ์ตูนรุ่นเยาว์ แม้ว่า Monet จะไม่ได้โด่งดังไปทั่วโลก แต่ Monet ก็พอใจกับความสนใจดังกล่าว และเขาก็ภูมิใจในตัวเอง มีการจัดแสดงผลงานของจิตรกรทางทะเล Eugene Boudin พร้อมกับผลงานของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ออสการ์ด้วยการรับรู้ที่ไม่เป็นไปตามมาตรฐานเกี่ยวกับโลกและธรรมชาติที่รักอิสระ ไม่เข้าใจภาพวาดที่เหมือนจริงของศิลปินอย่างแน่นอน

ทุกครั้งที่เขาเห็นหินละเอียด คลื่น ผู้คน และท้องฟ้า เขารู้สึกขยะแขยงและไม่ไว้วางใจ แม้แต่ครั้งเดียวที่ไม่เคยพบจิตรกรทางทะเลมาก่อนเขาเกลียดเขาเพราะงานของเขาและในทุกวิถีทางที่ทำได้ปฏิเสธที่จะทำความคุ้นเคยกับเขา อย่างไรก็ตาม ด้วยความปรารถนาแห่งโชคชะตา วันหนึ่งพวกเขามาที่ร้านศิลปะพร้อม ๆ กัน และระหว่างนั้นผู้ขายก็ตัดสินใจแนะนำพวกเขาให้รู้จักกัน Eugene Boudin เป็นคนที่เห็นอกเห็นใจและใจดี พูดในแง่บวกเกี่ยวกับการ์ตูนล้อเลียนของ Monet และแนะนำให้เขาควบคุมความสามารถของเขาไปในทิศทางที่ถูกต้อง ทิวทัศน์ ภาพบุคคล สิ่งมีชีวิต ทั้งหมดนี้น่าจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะของเขา แต่เขาเกลียดมันอย่างยิ่ง หลายครั้งที่ Boudin เรียกคลอดด์ไปที่โล่งแจ้งและเดินออกไป แต่ชายหนุ่มมักพบเหตุผลที่จะปฏิเสธ ความอุตสาหะของจิตรกรนาวิกโยธินทำหน้าที่ของตนและวันหนึ่งในฤดูร้อนพวกเขายังคงไปสู่ที่ราบลุ่ม

Claude Monet - ดอกทานตะวัน

ค้นหาสไตล์ของคุณ

ความอุตสาหะของ Boudin ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จ Monet ค้นพบโลกจากหน้าใหม่ การรับรู้ถึงธรรมชาติของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง และเขาเริ่มเข้าใจมัน นักเขียนแบบร่างอายุสิบเจ็ดปีไม่สามารถจินตนาการถึงครูที่เหมาะสมกว่าคนอื่นได้ ทักษะของเขาพัฒนาขึ้นโดยใช้ความสว่างและความบริสุทธิ์ของการแสดงผล แต่ยังต้องการการวิจารณ์และการแข่งขัน ในฐานะชายหนุ่มอิสระตั้งแต่อายุยังน้อย รักอิสระ Monet มาหาพ่อแม่ของเขาด้วยข่าวว่าเขาต้องการรับการศึกษาในปารีส มารดามีปฏิกิริยาต่อข่าวนี้ด้วยความสงสัย เนื่องจากเธอไม่ไว้วางใจที่ปรึกษาของลูกชาย และพ่อก็ไม่พอใจที่ครอบครัวไม่มีเงินไปเที่ยวปารีส ไม่อยากปฏิเสธความฝันของลูก พ่อของ Monet ได้เขียนจดหมายถึงสภาเทศบาลเมืองเพื่อขออุปถัมภ์การฝึกอบรมนักเขียนแบบร่างที่มีแนวโน้มว่าจะได้

น่าเสียดายที่คำร้องถูกปฏิเสธเพราะตามที่สภาบอก อดีตของนักเขียนการ์ตูนอาจทำให้ชายหนุ่มเสียสมาธิจากการเรียน และโดยไม่ต้องรอคำตอบในเชิงบวก ออสการ์ก็ไปปารีส ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกใหม่ๆ ในการวาดรูปด้วยความกระตือรือร้นมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เขาจะไม่ยอมเรียนรู้จากครูผู้สอนที่คอยแนะนำเขา แทนที่จะศึกษาแบบคลาสสิก เขาชอบบริษัทที่โรงเตี๊ยมผู้เสียสละ สถานที่แห่งนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ใหม่ๆ สำหรับเขา ซึ่งเขาไม่เคยสัมผัสมาก่อนในดินแดนบ้านเกิดของเขา

บริษัทที่ร่าเริงและชอบโต้แย้งได้เติมพลังจิตวิญญาณของเขาให้บรรลุผลสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ผู้ปกครองไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจของลูกชายที่จะออกจากโรงเรียนคลาสสิกและจำกัดเงินทุนของเขา ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของป้าเพียงคนเดียว ออสการ์จึงอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสต่อไปอีกสองสามเดือน ในปี พ.ศ. 2403 เขาถูกส่งไปที่ การรับราชการทหารและส่งไปยังแอลเจียร์ โมเนต์จ่ายเงินให้กับกองทัพและกลับไปยังบ้านเกิดของเขาโดยไม่ได้ทำหน้าที่แม้แต่สองปี ทันทีหลังจากที่เขากลับมา เขาเริ่มไปเยี่ยมชมสตูดิโอวาดภาพที่สร้างโดย Charles Gleyre ขณะเข้าเรียน เขาได้พบกับคนหนุ่มสาว เช่น ออกุสต์ เรอนัวร์, อัลเฟรด ซิสลีย์ และเฟรเดอริก บาซิลล์ ซึ่งจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านอิมเพรสชันนิสม์ในอนาคต

Claude Monet - ดอกบัว พ.ศ. 2449

ชื่อเสียงของโกลด โมเนต์

ในปี 1870 ศิลปินแต่งงานกับ Camille Donsieu การแต่งงานครั้งนี้ทำให้เขามีลูกชายสองคน และภาพเหมือนของภรรยาของเขา "คามิลล่าหรือรูปผู้หญิงในชุดสีเขียว" ก็สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปิน หลังงานแต่งงาน จิตรกรและภรรยาของเขาไปที่เมืองทรูวิลล์ นอร์มังดี ที่รีสอร์ท เขาได้พบกับเพื่อนเก่า Boudin ซึ่งพักร้อนที่นั่น โมเนต์เริ่มทาสีทะเลและชายหาดที่มีแสงแดดสดใสอีกครั้ง เมื่อเทียบกับผืนผ้าใบที่ทำขึ้นเมื่อสิบปีก่อนภายใต้อิทธิพลของพี่เลี้ยง ตอนนี้เขาจ้องมองไปที่แสงและ โซลูชั่นสีสิ่งแวดล้อม. สไตล์ของเขาใช้จังหวะที่กล้าหาญ มั่นใจ และกลายเป็นความโกลาหลมากขึ้น

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2414 สงครามเริ่มขึ้นและศิลปินที่ไม่ต้องการตายเพื่อจักรพรรดิได้ออกจากประเทศและไปอังกฤษกับครอบครัวของเขา ในขณะที่อยู่ในอังกฤษ เขาศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับการวาดภาพในท้องถิ่นและปรับเปลี่ยนงานของเขาเอง ในอนาคตความสว่างจะปรากฏในงานของเขา หมอก ไอระเหย และแสง การเปลี่ยนแปลงสภาพอากาศที่แทบจะมองไม่เห็นปรากฏขึ้น หลังจากการเดินทางอันสั้น ศิลปินก็กลับไปฝรั่งเศส พ.ศ. 2385 เป็นปีเกิดของภาพวาดที่เป็นเวรเป็นกรรม "ความประทับใจ Rising Sun” ในอนาคตผืนผ้าใบนี้จะเป็นตัวอย่างในการสร้างชื่อสำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์รูปแบบใหม่

ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2421 จิตรกรจะเขียนบางส่วนของเขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงตัวอย่างเช่น "คามิลล์ในชุดกิโมโนญี่ปุ่น" ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับอิทธิพลจากลัทธิญี่ปุ่น สีสันสดใสและเรียบง่าย ตรงไปตรงมาและไม่มีรายละเอียดของรูป ญี่ปุ่นเล่น บทบาทสำคัญในการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ให้เป็นกระแส โดยให้ตัวอย่างแรงบันดาลใจแก่จิตรกรในสมัยนั้น เมื่ออายุได้ 32 ปี ในปี พ.ศ. 2422 คามิลลาภรรยาของเขาเสียชีวิตด้วยโรควัณโรคร้ายแรง ไม่ต้องการแยกจากเธอแม้หลังจากความตายอิมเพรสชันนิสต์จะเขียนภาพเหมือนมรณกรรมของเธอ จนถึงปี พ.ศ. 2435 ศิลปินอาศัยอยู่ตามลำพังในบ้านเกิดของเขาและใช้เวลาทั้งหมดในการสร้างภาพวาดในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งงานกับอลิซโอเชดเป็นครั้งที่สอง เป็นเวลานานก่อนแต่งงาน ผู้หญิงคนนี้ช่วยออสการ์ในการเลี้ยงลูกและดูแลบ้าน อลิซเสียชีวิตในปี 2454

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปี ค.ศ. 1912 โมเนต์ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นต้อกระจก หลังจากการกำจัดการรับรู้สีของเขาเปลี่ยนไป เขาเริ่มมองเห็นทุกอย่างในโทนสีน้ำเงิน สองปีหลังจากเหตุการณ์นี้ ลูกชายคนโตของเขาเสียชีวิต ตลอดชีวิตของเขา Claude Monet ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยความช่วยเหลือของเขา เทรนด์ใหม่ในการวาดภาพได้ถูกสร้างขึ้น และการรับรู้ของโลกโดยมนุษย์ก็ถูกคิดใหม่ ในปีพ. ศ. 2469 ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งงานศพของเขานั้นเรียบง่ายในขณะที่เขายืนยันในช่วงชีวิตของเขา

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมเนต์

- นักเขียนชาวอังกฤษ Eva Figes ในนวนิยายเรื่อง "Light" ของเธอบรรยายถึงวันหนึ่งในชีวิตของ Claude Monet ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

- ในภาพยนตร์เรื่อง "Titanic" เรายังสามารถเห็นภาพวาดของ Monet "Water Lilies"