سيرة مونيه الفنان. كلود مونيه - السيرة الذاتية والمعلومات والحياة الشخصية

الرسام الفرنسي أحد مؤسسي الانطباعية

كلود مونيه

سيرة ذاتية قصيرة

أوسكار كلود مونيه(أوسكار كلود مونيه الفرنسي ؛ 14 نوفمبر 1840 ، باريس - 5 ديسمبر 1926 ، جيفرني) - رسام فرنسي ، أحد مؤسسي الانطباعية.

ولد أوسكار كلود مونيه في 14 نوفمبر 1840 في باريس. عندما كان الولد يبلغ من العمر خمس سنوات ، انتقلت العائلة إلى نورماندي ، في لوهافر. أراد الأب أن يصبح كلود بقالاً ويواصل أعمال العائلة. كان شباب مونيه ، كما لاحظ هو نفسه لاحقًا ، في الأساس شاب متشرد. لقد أمضى وقتًا في الماء والصخور أكثر مما كان يقضي في الفصل. المدرسة بالنسبة له ، بطبيعتها غير منضبطة ، بدت دائمًا وكأنها سجن. لقد استمتعت برسم أغلفة دفاتر الملاحظات الزرقاء واستخدامها في صور أساتذته ، بطريقة كاريكاتورية غير موقرة للغاية ، وسرعان ما وصل إلى الكمال في هذه اللعبة. في الخامسة عشرة ، كان مونيه معروفًا في جميع أنحاء لوهافر كرسام كاريكاتير. لقد أثبت سمعته لدرجة أنه حاصر من جميع الجهات بطلبات لرسم صور كاريكاتورية. ألهمه كثرة هذه الأوامر وقلة كرم والديه قرار جرئالأمر الذي صدم عائلته: أخذ مونيه عشرين فرنكًا مقابل صوره.

بعد أن اكتسب بعض الشهرة بهذه الطريقة ، سرعان ما أصبح مونيه "شخصًا مهمًا" في المدينة. في نافذة المتجر الوحيد للمستلزمات الفنية ، عرضت رسومه الكرتونية بفخر ، خمسة أو ستة على التوالي ، وعندما رأى المتفرجين يتجمعون في الإعجاب أمامهم ، "كان مستعدًا للانفجار بفخر". في كثير من الأحيان في نافذة نفس المتجر ، رأى مونيه مناظر بحرية موضوعة فوق أعماله الخاصة ، والتي اعتبرها ، مثل معظم زملائه المواطنين ، "مثيرة للاشمئزاز". مؤلف المناظر الطبيعية ، التي ألهمته بـ "الاشمئزاز الشديد" ، كان يوجين بودين ، ولم يكن يعرف هذا الرجل ، فقد كرهه. رفض التعرف عليه من خلال صاحب المحل ، لكن ذات يوم ، دخله ، لم يلاحظ أن بودين كان في النصف الخلفي. انتهز صاحب المحل الفرصة لتقديم مونيه إليه على أنه شابمن لديه موهبة كبيرة في الكاريكاتير.

"اقترب مني بودين على الفورتذكر مونيه ، امتدحني بصوته الناعم وقال: إنني دائما أنظر إلى رسوماتك بسرور ؛ إنه ممتع وسهل وذكي. أنت موهوب - يمكنك رؤيته من النظرة الأولى ، لكن أتمنى ألا تتوقف عند هذا الحد. كل هذا جيد جدًا كبداية ، لكن سرعان ما ستتعب من الرسوم الكاريكاتورية. ادرس ، تعلم كيف ترى ، اكتب وارسم ، اصنع مناظر طبيعية. البحر والسماء والحيوانات والبشر والأشجار جميلون تمامًا في الشكل الذي خلقتهم به الطبيعة ، بكل صفاتهم ، في كيانهم الحقيقي ، كما هم ، محاطون بالهواء والنور.

لكن ، اعترف مونيه نفسه ، لم يكن لنداءات بودين أي تأثير. في النهاية ، أحب مونيه هذا الرجل. كان مقتنعًا وصادقًا ، لكن مونيه لم يستطع استيعاب رسوماته ، وعندما دعاه بودين للعمل معه في الهواء الطلق ، وجد مونيه دائمًا سببًا لرفضه بأدب. لقد حان الصيف؛ مونيه ، الذي سئم المقاومة ، استسلم أخيرًا ، وتولى بودين تدريبه عن طيب خاطر. "تم فتح عيناي أخيرًا ،تذكر مونيه ، لقد فهمت الطبيعة حقًا وفي نفس الوقت تعلمت أن أحبها ".

لم يتمكن أوسكار مونيه البالغ من العمر 17 عامًا من العثور عليه أفضل معلملأن بودين لم يكن عقيداً ولا منظراً. كان لديه عين متقبلة وعقل صافٍ وكان قادرًا على نقل ملاحظاته وخبراته بعبارات بسيطة. "كل ما هو مكتوب مباشرة على الفورقال ، على سبيل المثال ، تتميز دائمًا بالقوة والتعبير والحيوية لضربة الفرشاة ، والتي لن تحققها في ورشة العمل ". كما اعتبر ذلك ضروريا "لإبداء المثابرة الشديدة في الحفاظ على الانطباع الأول لأنه الأصح" ،وفي نفس الوقت أصر على ذلك "في الصورة ، لا يجب أن يضرب جزء واحد ، ولكن الكل ككل".

ومع ذلك ، كان بودين رجلاً متواضعاً ولم يتوقع أن تكون دروسه كافية لوضع مونيه على الطريق الصحيح. كان يقول: "العمل بمفرده ، لا يمكن للمرء أن يحقق الهدف ، إلا بقدرات كبيرة جدًا ، ومع ذلك ... مع ذلك ، لا يتم إنشاء الفن بمفرده ، في منطقة منعزلة إقليمية ، دون نقد ، دون إمكانية المقارنة ، دون اقتناع راسخ". بعد ستة أشهر من هذه النصائح ، على الرغم من أن الأم ، التي بدأت تشعر بالقلق الشديد بشأن رفقة ابنها ، معتقدة أنه سيموت بصحبة شخص ذا شهرة سيئة مثل بودين ، أعلن مونيه لوالده أنه يريد أن يصبح فنان وسيذهب للدراسة في باريس. لم يكن والد مونيه يعارض بشدة هذه الفكرة ، خاصة وأن مدام لوكادر ، عمة مونيه في لوهافر ، رسمت نفسها قليلاً وسمحت لابن أخيها بالعمل في الاستوديو الخاص بها في وقت فراغها (حيث اكتشف مونيه صورة صغيرة لدوبيني ، وهو أعجب كثيرًا لدرجة أن عمته تبرعت به). على الرغم من أن والدي مونيه رأيا موهبة ابنهما ، إلا أنهما لم يرغبوا في ذلك جزئيًا ، ولم تتح لهم الفرصة جزئيًا لمنحه دعم مادي. في مارس 1859 ، كتب والد مونيه إلى المجلس البلدي ، على أمل أن يفعلوا لمونيه ما فعلوه لبودين:

"يشرفني أن أبلغكم أن ابني أوسكار مونيه ، البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا ، قد عمل مع السيد م. - منحة الفنون الجميلة بمدينة لوهافر. إن ميوله الطبيعية والذوق المتطور ، الذي ركز بلا ريب على الرسم ، يجبرني على عدم التدخل في سعيه لتحقيق مهنته. لكن بما أنني لا أملك الأموال اللازمة لإرساله إلى باريس للدراسة في ورش عمل الفنانين المشهورين ، أطلب منكم أن تقدموا لي معروفًا وأن تقبلوا ترشيح ابني ... "بعد شهرين ، نظر المجلس في هذه الالتماس ، وكذلك الحياة الساكنة المرسلة في نفس الوقت ، ورفض الطلب خوفًا من "الميول الطبيعية" لمونيه للرسوم الكاريكاتورية "قد يصرف الفنان الشاب عن أعمال أكثر جدية ولكن أقل ربحية ، والتي تستحق وحدها كرم البلدية".

دون انتظار إجابة ، سمح له والد مونيه برحلة قصيرة إلى باريس حتى يتمكن ابنه من التشاور مع فنانين آخرين وزيارة الصالون ، الذي كان من المفترض أن يغلق في يونيو. قبل مغادرته ، تلقى مونيه من بعض محبي الفن الذين زاروا بودين خطابات توصية للعديد من الفنانين المعروفين أو الأقل شهرة.

بعد وقت قصير من وصوله إلى باريس ، أرسل مونيه أول تقرير له إلى بودين. "حتى الآن لم أتمكن من زيارة الصالون إلا مرة واحدة. تريلون رائعة ، تبدو دوبيني جميلة حقًا بالنسبة لي. هناك بعض Koros الجميلة ... لقد زرت العديد من الفنانين. بدأ مع Armand Gauthier ، الذي يعد في هكذاأراك في باريس. الجميع في انتظارك. لا تبق في هذه المدينة القطنية ، ولا تفقد قلبك. ذهبت إلى ترويون ، وأريته اثنتين من حياتي الساكنة ، وعنهما قال لي: "حسنًا ، يا عزيزتي ، كل شيء سيكون على ما يرام مع اللون ؛ بشكل عام ، فإنه يخلق الانطباع الصحيح. لكن عليك أن تعمل بجدية ، فكل ما تفعله الآن لطيف للغاية ، لكنك تقوم به بسهولة ؛ لن تفقد هذا ابدا. إذا كنت ترغب في أخذ نصيحتي والانخراط بجدية في الفن ، فابدأ بالدخول إلى ورشة عمل حيث يعملون على رسم شخصية ورسم. تعلم الرسم - هذا ما تفتقر إليه جميعًا اليوم. استمع إلي وسوف ترى أنني على حق. ارسم قدر ما تستطيع ، لا يمكنك أبدًا أن تقول إنك ترسم بما يكفي. ومع ذلك ، لا تهمل الرسم: من وقت لآخر ، اخرج من المدينة ، وقم بعمل اسكتشات ، واعمل عليها. قم بعمل نسخ في متحف اللوفر. تعال إلي في كثير من الأحيان ، أرني كل ما فعلته ؛ بمزيد من الشجاعة ستحقق هدفك. و، - يضيف مونيه ، - سمح لي والداي بالبقاء لمدة شهر أو شهرين في باريس ، بناءً على نصيحة Troyon ، التي تصر على أن أتناول الرسم جيدًا. قال لي: "بهذه الطريقة ستكتسب المهارة ، وتعود إلى لوهافر وتكون قادرًا على كتابة رسومات تخطيطية جيدة خارج المدينة ، وفي الشتاء ستأتي إلى باريس لتستقر هنا تمامًا." وافق والداي على هذا "..

سأل مونيه ترويون وموزينوت أين يوصونه بالذهاب. تحدث كلاهما لصالح تصميم الأزياء ، لكن مونيه قرر عدم الاستماع لنصيحتهما ، لأنه لم يعجبه عمل الأزياء الراقية. بدلاً من ذلك ، حضر مونيه اجتماعات في Martyrs 'Tavern ، حيث وجد ما ينقصه في Le Havre: شركة ملهمة ومناقشة حية. بعد شهرين ، قرر مونيه البقاء في باريس إلى أجل غير مسمى. ربما كان الآباء سيوافقون على هذا إذا لم يرفض دخول مدرسة الفنون الجميلة. توقف والده عن دفع النفقة له ، واضطر مونيه للعيش على مدخراته التي أرسلتها إليه خالته.

في عام 1860 ، تم تجنيد مونيه في الجيش وانتهى به المطاف في الجزائر ، لكنه أصيب هناك بحمى التيفود ، وساعد التدخل المالي لعمته الفنان على سداد الخدمة العسكرية ، وعاد إلى المنزل في وقت مبكر من عام 1862. التحق مونيه بالجامعة في كلية الآداب ، لكنه سرعان ما أصيب بخيبة أمل من طريقة الرسم التي سادت هناك. مغادرة مؤسسة تعليميةسرعان ما دخل استوديو الرسم الذي نظمه تشارلز جلير. في الاستوديو ، التقى بفنانين مثل أوغست رينوار وألفريد سيسلي وفريديريك بازيل. كانوا عمليا أقرانًا ، وكان لديهم وجهات نظر متشابهة حول الفن ، وسرعان ما شكلوا العمود الفقري للمجموعة الانطباعية.

جاءت شهرة مونيه من خلال صورة كاميل دونسييه ، المكتوبة عام 1866 ("كاميل ، أو صورة سيدة ترتدي فستانًا أخضر"). أصبحت كاميلا في 28 يونيو 1870 زوجة الفنان. ولهما ولدان: جان (1867) وميشال (17 مارس 1878).

(أوغست رينوار). صورة كلود مونيه. 1875.

بعد اندلاع الحرب الفرنسية البروسية عام 1870 ، غادر مونيه إلى إنجلترا ، حيث تعرف على أعمال جون كونستابل وويليام تيرنر. في ربيع عام 1871 ، تم رفض تصريح عمل مونيه بالعرض في الأكاديمية الملكية. في مايو 1871 غادر لندن ليعيش في زاندام بهولندا ، حيث رسم 25 لوحة (حيث اشتبهت الشرطة في قيامه بنشاط ثوري). كما قام بأول رحلة له إلى أمستردام القريبة. بعد عودته إلى فرنسا في نهاية عام 1872 ، رسم مونيه منظره الطبيعي الشهير الانطباع. شمس مشرقة"(" الانطباع ، بلاد الشام "). كانت هذه الصورة هي التي أعطت الاسم للمجموعة الانطباعية والحركة الفنية بأكملها. عُرضت اللوحة في المعرض الانطباعي الأول عام 1874. كتب الناقد الشهير ليروي عن هذا المعرض: "لم يكن فيه سوى الانطباعات".

من ديسمبر 1871 إلى 1878 ، عاش مونيه في Argenteuil ، وهي قرية على الضفة اليمنى لنهر السين بالقرب من باريس ، يشتهر الباريسيون بالمشي يوم الأحد ، حيث رسم بعضًا من أشهر أعماله. في عام 1874 ، هو وقت قصيرعاد إلى هولندا.

في عام 1878 ، انتقل مونيه إلى قرية Vetheuil. في 5 سبتمبر 1879 ، توفيت كميل مونيه بمرض السل عن عمر يناهز الثانية والثلاثين. صورتها مونيه على فراش الموت.

في عام 1883 اشترى منزلاً في جيفرني. في عام 1892 ، تزوج مونيه للمرة الثانية من أليس هوشيد. حتى قبل ذلك ، تساعد أليس الفنانة في إدارة شؤون المنزل وتربية الأطفال من زواجه الأول. في عام 1893 ، غادر مونيه مع أليس إلى بلدة جيفرني في أعالي نورماندي ، على بعد 80 كم شمال غرب باريس. توفيت أليس عام 1911. كما عاش الفنان أكثر من ابنه الأكبر جان الذي توفي عام 1914.

إعتام عدسة العين والقوى الخارقة للرؤية فوق البنفسجية

في عام 1912 ، قام الأطباء بتشخيص إصابة كلود مونيه بإعتام عدسة العين المزدوج ، مما أجبره على الخضوع لعمليتين جراحيتين. لكنه لم يتخل عن الرسم. بعد أن فقد العدسة في عينه اليسرى ، استعاد مونيه بصره ، لكنه بدأ يرى الضوء فوق البنفسجي على شكل أزرق أو أرجواني ، ولهذا اكتسبت لوحاته ألوانًا جديدة. على سبيل المثال ، عند رسم "زنابق الماء" الشهيرة ، رأى مونيه أن الزنابق تزرق في نطاق الأشعة فوق البنفسجية ، على عكس الناس العاديينالذين كانوا مجرد بيض.

الموت

توفي كلود مونيه بسرطان الرئة في 5 ديسمبر 1926 في جيفرني عن عمر يناهز 86 عامًا ودُفن في مقبرة الكنيسة المحلية. وأصر الفنان ، قبل وفاته ، على أن يكون الوداع له بسيطًا ، فحضر الحفل 50 شخصًا فقط.

ذاكرة

سميت فوهة بركان عطارد باسم مونيه.
تصف الكاتبة الإنجليزية إيفا فيجس في روايتها الضوء يومًا ما في حياة كلود مونيه - من الفجر إلى الغسق.
تمت تسمية الفيلم السوفيتي "Breakfast on the Grass" على اسم لوحة لكلود مونيه من ألبوم انطباعي أعطي للفنان الشاب.
المطعم الذي يظهر في المسلسل التلفزيوني "كيتشن" يسمى "كلود مونيه" (كلود مونيه) - هذا هو مطعم موسكو الحالي "Champagne Life".
في فيلم "تايتانيك" نرى لوحة مونيه "زنابق الماء".
في The Thomas Crown Affair ، يسرق بطل الرواية لوحة مونيه سان جورجيو ماجوري في توايلايت من متحف. أيضا في الفيلم لوحة أخرى لكلود مونيه "أكوام القش (نهاية الصيف)".
في The Forger (2014) ، قام بطل الرواية بتشكيل لوحة Monet من عام 1874 واستبدال اللوحة الأصلية بلوحة مزيفة.
أصدرت Art Notebook ، ArtNote "دفتر ملاحظات ، Monet ArtNote" ، والذي يحتوي على أعمال الفنان على شكل دفتر ملاحظات.

صالة عرض

"Women in the Garden" ، 1866-1867 ، متحف أورسيه ، باريس

مونيه ، كلود أوسكار (مونيه ، كلود أوسكار) (1840 1926) ، فنان فرنسي ، أحد مؤسسي الانطباعية. من مواليد 14 نوفمبر 1840 في باريس في عائلة بقالة. بعد خمس سنوات ، انتقلت عائلته إلى لوهافر. حوالي عام 1856 تحت إشراف لويس يوجين ... ... موسوعة كولير

- (مونيه) (1840 1926) ، رسام فرنسي. ممثل الانطباعية. رقيق اللون ، مناظر طبيعية مليئة بالضوء والهواء ؛ في تسعينيات القرن التاسع عشر سعى لالتقاط الحالات العابرة لبيئة الهواء الخفيف في وقت مختلفاليوم (مسلسل "أكوام القش" ... قاموس موسوعي

مونيه \ كلود- (1840 1926) رسام فرنسي ، زعيم الانطباعية ... قاموس السيرة الذاتية لفرنسا

- (مونيه) (1840 1926) ، رسام فرنسي. أحد المبدعين الرئيسيين لطريقة الانطباعية. درس مع إي.بودين ، وحضر أكاديمية سويسرا (185-60) وورشة عمل C.Gleyre (1862-1863) في باريس. تأثر بــ C. Corot و G. Courbet و E. Manet .... ... موسوعة الفن

لا ينبغي الخلط بينه وبين إدوارد مانيه. كلود مونيه كلود مونيه ، تصوير نادر ، 1899. اسم الميلاد: كلود أوسكار مونيه تاريخ الميلاد: 14 نوفمبر 1840 ... ويكيبيديا

مونيه (مونيه) كلود أوسكار (14.2.1840 ، باريس ، 6.12.1926 ، جيفرني ، نورماندي) ، رسام المناظر الطبيعية الفرنسي ، أحد مؤسسي الانطباعية. درس مع إي.بودين في لوهافر (1858 59) ، في أكاديمية سويسرا (1859 60) وفي ورشة عمل C.Gleyre (1862 63) في ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

مونيه ، كلود عدم الخلط بينه وبين إدوارد مانيه. كلود مونيه كلود مونيه ، تصوير نادر ، 1899. الاسم عند الولادة ... ويكيبيديا

كلود مونيه- سيرة كلود مونيه كلود ولد أوسكار مونيه في 14 نوفمبر 1840 في باريس. عندما كان فنان المستقبل يبلغ من العمر خمس سنوات ، انتقلت عائلته إلى مدينة لوهافر الساحلية على ساحل نورماندي ، حيث أمضوا طفولتهم وشبابهم المبكر ... ... موسوعة صانعي الأخبار

كتب

مونيه الحياة والعمل في 500 رسم توضيحي ، هودج إس. ولد كلود أوسكار مونيه في باريس في 14 نوفمبر 1840. عندما كان فنان المستقبل يبلغ من العمر خمس سنوات ، انتقلت عائلته إلى مدينة لوهافر الساحلية على ساحل نورماندي ، حيث أمضوا طفولتهم و ...
كلود مونيه كلود مونيه ، كريلوفا إي .. كلود أوسكار مونس رسام فرنسي عظيم ، أحد مؤسسي المدرسة الانطباعية. على لوحاته ، يظهر العالم أمامنا كتيار من الضوء ، لا نهاية له ، وليس لثانية واحدة ...

أوسكار كلود مونيه (الأب أوسكار كلود مونيه). من مواليد 14 نوفمبر 1840 في باريس - توفي في 5 ديسمبر 1926 في جيفرني. الرسام الفرنسي أحد مؤسسي الانطباعية.

عندما كان الولد يبلغ من العمر خمس سنوات ، انتقلت العائلة إلى نورماندي ، في لوهافر. أراد الأب أن يصبح كلود بقالاً ويواصل أعمال العائلة. كان شباب مونيه ، كما لاحظ هو نفسه لاحقًا ، في الأساس شاب متشرد.

لقد أمضى وقتًا في الماء والصخور أكثر مما كان يقضي في الفصل. المدرسة بالنسبة له ، بطبيعتها غير منضبطة ، بدت دائمًا وكأنها سجن. لقد استمتعت برسم أغلفة دفاتر الملاحظات الزرقاء واستخدامها في صور أساتذته ، بطريقة كاريكاتورية غير موقرة للغاية ، وسرعان ما وصل إلى الكمال في هذه اللعبة.

في الخامسة عشرة ، كان مونيه معروفًا في جميع أنحاء لوهافر كرسام كاريكاتير. لقد أثبت سمعته لدرجة أنه حاصر من جميع الجهات بطلبات لرسم صور كاريكاتورية. ألهمه كثرة هذه الأوامر وقلة كرم والديه بقرار جريء صدم عائلته: أخذ مونيه عشرين فرنكًا مقابل صوره.

في كثير من الأحيان في نافذة نفس المتجر ، رأى مونيه مناظر بحرية موضوعة فوق أعماله الخاصة ، والتي اعتبرها ، مثل معظم زملائه المواطنين ، "مثيرة للاشمئزاز". مؤلف المناظر الطبيعية ، التي ألهمته بـ "الاشمئزاز الشديد" ، كان يوجين بودين ، ولم يكن يعرف هذا الرجل ، فقد كرهه. رفض التعرف عليه من خلال صاحب المحل ، لكن ذات يوم ، دخله ، لم يلاحظ أن بودين كان في النصف الخلفي. انتهز صاحب المتجر الفرصة لتقديم مونيه له عندما كان شابًا يتمتع بموهبة كبيرة في الكاريكاتير.

لكن ، اعترف مونيه نفسه ، لم يكن لنداءات بودين أي تأثير. في النهاية ، أحب مونيه هذا الرجل. كان مقتنعًا وصادقًا ، لكن مونيه لم يستطع استيعاب رسوماته ، وعندما دعاه بودين للعمل معه في الهواء الطلق ، وجد مونيه دائمًا سببًا لرفضه بأدب. لقد حان الصيف؛ مونيه ، الذي سئم المقاومة ، استسلم أخيرًا ، وتولى بودين تدريبه عن طيب خاطر. "تم فتح عيني أخيرًاتذكر مونيه ، لقد فهمت الطبيعة حقًا وفي نفس الوقت تعلمت أن أحبها "..

لم يستطع أوسكار مونيه البالغ من العمر 17 عامًا العثور على مدرس أفضل ، لأن بودين لم يكن عقيدًا ولا منظِّرًا. كان لديه عين متقبلة ، وعقل صافٍ ، وكان قادرًا على نقل ملاحظاته وخبراته بكلمات بسيطة.

"كل ما هو مكتوب مباشرة على الفورقال ، على سبيل المثال ، تتميز دائمًا بالقوة والتعبير وحيوية ضربات الفرشاة ، والتي لن تحققها لاحقًا في ورشة العمل. كما اعتبر أنه من الضروري "إظهار المثابرة الشديدة في الحفاظ على الانطباع الأول ، لأنه الأصح" ، وأصر في الوقت نفسه على أنه "في الصورة ، لا يوجد جزء واحد ، بل يجب أن يضرب الكل"..

بعد ستة أشهر من هذه النصائح ، على الرغم من أن الأم ، التي بدأت تشعر بالقلق الشديد بشأن رفقة ابنها ، معتقدة أنه سيموت بصحبة شخص ذا شهرة سيئة مثل بودين ، أعلن مونيه لوالده أنه يريد أن يصبح فنان وسيذهب للدراسة في باريس. لم يكن والد مونيه يعارض بشدة هذه الفكرة ، خاصة وأن مدام لوكادر ، عمة مونيه في لوهافر ، رسمت نفسها قليلاً وسمحت لابن أخيها بالعمل في الاستوديو الخاص بها في وقت فراغها (حيث اكتشف مونيه صورة صغيرة لدوبيني ، وهو أعجب كثيرًا لدرجة أن عمته تبرعت به). على الرغم من أن والدي مونيه رأيا موهبة ابنهما ، إلا أنهما لم يرغبوا في ذلك جزئيًا ، ولم تتح له الفرصة جزئيًا لتزويده بالدعم المادي.

في مارس 1859 ، كتب والد مونيه إلى المجلس البلدي ، على أمل أن يفعلوا لمونيه ما فعلوه لبودين: "يشرفني أن أبلغكم أن ابني أوسكار مونيه ، البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا ، قد عمل مع السيد م. - منحة الفنون الجميلة بمدينة لوهافر. إن ميوله الطبيعية والذوق المتطور ، الذي ركز بلا ريب على الرسم ، يجبرني على عدم التدخل في سعيه لتحقيق مهنته. لكن بما أنني لا أملك الأموال اللازمة لإرساله إلى باريس للدراسة في ورش عمل الفنانين المشهورين ، أطلب منكم أن تقدموا لي معروفًا وأن تقبلوا ترشيح ابني ... ".

بعد شهرين ، نظر المجلس في هذه الالتماس ، وكذلك الحياة الساكنة المرسلة في نفس الوقت ، ورفض الطلب ، خوفًا من أن "الميول الطبيعية" لمونيه للرسوم الكاريكاتورية "قد تصرف انتباه الفنان الشاب عن الملاحقات الأكثر جدية ، ولكن الأقل ربحًا. التي تستحق وحدها كرم البلديات ".

بعد وقت قصير من وصوله إلى باريس ، أرسل مونيه إلى بودين أول تقرير له:

"حتى الآن لم أتمكن من زيارة الصالون إلا مرة واحدة. تريلون رائعة ، تبدو دوبيني جميلة حقًا بالنسبة لي. هناك بعض Koros الجميلة ... لقد زرت العديد من الفنانين. لقد بدأت مع Armand Gauthier ، الذي يتوقع رؤيتك في باريس قريبًا. الجميع في انتظارك. لا تبق في هذه المدينة القطنية ، ولا تفقد قلبك. ذهبت إلى ترويون ، وأريته اثنتين من حياتي الساكنة ، وعنهما قال لي: "حسنًا ، يا عزيزتي ، كل شيء سيكون على ما يرام مع اللون ؛ بشكل عام ، فإنه يخلق الانطباع الصحيح. لكن عليك أن تعمل بجدية ، فكل ما تفعله الآن لطيف للغاية ، لكنك تقوم به بسهولة ؛ لن تفقد هذا ابدا. إذا كنت ترغب في أخذ نصيحتي والانخراط بجدية في الفن ، فابدأ بالدخول إلى ورشة عمل حيث يعملون على رسم شخصية ورسم. تعلم الرسم - هذا ما تفتقر إليه جميعًا اليوم. استمع إلي وسوف ترى أنني على حق. ارسم قدر ما تستطيع ، لا يمكنك أبدًا أن تقول إنك ترسم بما يكفي. ومع ذلك ، لا تهمل الرسم: من وقت لآخر ، اخرج من المدينة ، وقم بعمل اسكتشات ، واعمل عليها. قم بعمل نسخ في متحف اللوفر. تعال إلي في كثير من الأحيان ، أرني كل ما فعلته ؛ بمزيد من الشجاعة ستحقق هدفك. و ، - يضيف مونيه ، - سمح لي والداي بالبقاء لمدة شهر أو شهرين في باريس ، وفقًا لنصيحة Troyon ، التي تصر على أن أشارك تمامًا في الرسم. قال لي: "بهذه الطريقة ستكتسب المهارة ، وتعود إلى لوهافر وتكون قادرًا على كتابة رسومات تخطيطية جيدة خارج المدينة ، وفي الشتاء ستأتي إلى باريس لتستقر هنا تمامًا." وافق والداي على هذا "..

في عام 1860 ، تم تجنيد مونيه في الجيش وانتهى به المطاف في الجزائر ، لكنه أصيب هناك بحمى التيفود ، وساعد التدخل المالي لعمته الفنان على سداد الخدمة العسكرية ، وعاد إلى المنزل في وقت مبكر من عام 1862. التحق مونيه بالجامعة في كلية الآداب ، لكنه سرعان ما أصيب بخيبة أمل من طريقة الرسم التي سادت هناك. بعد ترك المدرسة ، سرعان ما دخل استوديو الرسم ، الذي نظمه تشارلز جلير. في الاستوديو ، التقى بفنانين مثل أوغست رينوار وألفريد سيسلي وفريديريك بازيل. كانوا عمليا أقرانًا ، وكان لديهم وجهات نظر متشابهة حول الفن ، وسرعان ما شكلوا العمود الفقري للمجموعة الانطباعية.

في مايو 1871 غادر لندن ليعيش في زاندام بهولندا ، حيث رسم 25 لوحة (حيث اشتبهت الشرطة في قيامه بنشاط ثوري). كما قام بأول رحلة له إلى أمستردام القريبة. بعد عودته إلى فرنسا في نهاية عام 1872 ، رسم مونيه منظره الطبيعي الشهير الانطباع. شروق الشمس "(" الانطباع ، بلاد الشام "). كانت هذه الصورة هي التي أعطت الاسم للمجموعة الانطباعية والحركة الفنية بأكملها. عُرضت اللوحة في المعرض الانطباعي الأول عام 1874. كتب الناقد الشهير ليروي عن هذا المعرض: "لم يكن فيه سوى الانطباعات".

من ديسمبر 1871 إلى 1878 عاش مونيه في Argenteuil ، وهي قرية على الضفة اليمنى لنهر السين بالقرب من باريس ، يشتهر الباريسيون بالمشي يوم الأحد ، حيث رسم بعضًا من أشهر أعماله. في عام 1874 عاد إلى هولندا لفترة قصيرة.

في عام 1912 ، قام الأطباء بتشخيص إصابة كلود مونيه بإعتام عدسة العين المزدوج ، مما أجبره على الخضوع لعمليتين جراحيتين. لكنه لم يتخل عن الرسم. بعد أن فقد العدسة في عينه اليسرى ، استعاد مونيه بصره ، لكنه بدأ يرى الضوء فوق البنفسجي على شكل أزرق أو أرجواني ، ولهذا اكتسبت لوحاته ألوانًا جديدة. على سبيل المثال ، عند رسم "زنابق الماء" الشهيرة ، رأى مونيه أن الزنابق مائلة إلى الزرقة في نطاق الأشعة فوق البنفسجية ، على عكس الأشخاص العاديين ، الذين كانوا مجرد بيض.

في كثير من الأحيان يتم الخلط بين هذا الفنان وزميله الفنان إدوارد مانيه. كلاهما فنانين ، لكن جدا اسلوب مختلف... على الرغم من أنهم يلتقون في لوحاتهم في مكان ما ، إلا أنهم لا يزالون مختلفين. نعم ، ولديهم طرق مختلفة لبدء التطوير. لكن لا يزال حول كلود مونيه. بدأ هذا الفنان كرسوم كاريكاتورية. نعم ، من نوع الرسم الخفيف جدًا وغير السهل جدًا. ظهرت رسومه الكاريكاتورية من مقاعد المدرسة ، عندما كان يرسم أكثر فأكثر ، لعدم رغبته في الدراسة. رسمت زملائي في الصف ومعلمي وجيراني. لم يبرر مونيه آمال والديه ، ولم يواصل عمل والده ، بل اشتهر في جميع أنحاء لوهافر ، هذه هي المدينة التي عاش فيها ، بفضل رسومه الكاريكاتورية. علاوة على ذلك ، ولدهشة والديه ، بدأ في كسب المال من هذا ، وبيع أعماله لمن صورهم مقابل عشرين فرنكًا. كان هناك الكثير من الرسوم المتحركة التي تم عرضها في متجر محلي في عدة صفوف في النافذة. هناك ، في هذا العرض ، تم بيع لوحات لفنان آخر ، يوجين بودين. على العكس من ذلك ، لم تكن أعمال هذا الفنان موضع تقدير بل كانت تعتبر مبتذلة ، على الرغم من أنها كانت مجرد مناظر طبيعية محلية. وكان الشاب مونيه غاضبًا لأن أعمال بودين احتلت مساحة كبيرة ولم يستطع وضع المزيد من أعماله. حاول صاحب المحل مرات عديدة تعريفهم به ، لكن الأمر لم ينجح بعد. ولكن بمجرد حدوث ذلك ، ومنذ ذلك الحين يُعتقد أن مونيه بدأ يتحول من رسام كاريكاتير إلى رسام.

كان بودين هو أول معلم لمونيه. كان هو الذي أعطاه المهارات الأولى للرسام. لقد علمني أن أرسم ليس فقط الرسوم الكاريكاتورية ، ولكن أيضًا أرسم المناظر الطبيعية ، والأرواح الثابتة ، والصور الشخصية. وفتح عالمًا مختلفًا للرسم ، العالم الداخلي ، غير مرئي للجميع.

بطريقة ما ، بعد ذلك ، بدأ كل شيء تقريبًا يتشكل بنجاح. كان بودين هو الذي أصر على أن يزور الرجل باريس ويحاول معرفة دخول أكاديمية الفنون. لم يكن والدا مونيه ضد ولا مع ... لقد ترددوا ، لكن مع ذلك سمحوا لابنهم بالذهاب للاستطلاع ... وانتهى الأمر بكلود مونيه في باريس. وزار على الفور معرض الفنانين ، ثم قام بنفسه بعرض أعماله. تم الإشادة بهم ، لكنهم لا يزالون يلفتون الانتباه إلى بعض أوجه القصور. يقرر مونيه البقاء في باريس لأطول فترة ممكنة. توقف الآباء عن المساعدة ، لأن الابن لم يكن ذاهبًا للدراسة. من الجيد أن هناك عمة قدمت المال ، ثم أنقذت حياته بالفعل بشرائه من الجيش ، حيث تمكن من إصابته بمرض "عصري" - حمى التيفود. ثم كانت هناك محاولة لدخول الجامعة في كلية الآداب ، لكنه ملل هناك وغادر. وينتهي به الأمر في استوديو Gleyer. هناك يلتقي باسل وسيسلي ورينوار. كان هؤلاء الفنانون هم الذين أصبحوا فيما بعد العمود الفقري للمجموعة الانطباعية ، وبشكل عام ، الاتجاه الفني بشكل عام - الانطباعية ، كان كلود مونيه هو الذي أعطى الاسم لهذا الاتجاه. وقد بدأ كل شيء بلوحة رسمه - "الانطباع. شمس مشرقة". هذه بداية ما يذهل الكثيرين وفي نفس الوقت تثير الكثير من الجدل. لاحظ حتى الآن.

علاوة على ذلك ، لم تنكسر مونيه بسبب الخسائر الشخصية. فقد زوجته الأولى وبعد أن تزوج للمرة الثانية فقد هذه الزوجة أيضا. أسوأ شيء هو فقدان الابن. ثم أصيب هو نفسه بمرض خطير ، وهدده هذا المرض بحقيقة أنه سيتوقف عن الرسم. إعتام عدسة العين المزدوج هو مرض يقف في طريقه ، ولكن بعد خضوعه لعمليتين ، لم يتخلَّ عن موهبته واستمر في الإبداع. ثم حدث ما هو غير متوقع: بسبب العمليات والتغيرات في العين ، بدأ يرى بعض الألوان في الأشعة فوق البنفسجية. ولأن بعض الألوان رأى بشكل مختلف تمامًا. قبل بالأمسلم يخفض مونيه فرشاته ، بل رسم اللوحات الفنية واستمر في إبهار معجبيه بموهبته.

أليكسي فاسين

خلق

أثار التطور السريع للرسم الأوروبي في نهاية القرن التاسع عشر أزمة لا إرادية من هذا النوع. على الرغم من حقيقة أن أوروبا في تلك السنوات أعطت العالم العديد من الفنانين الموهوبين ، فقد سئم المجتمع من الموضوعات الاجتماعية التي أصبحت شائعة جدًا في الرسم. كان هناك استياء بين الفنانين أنفسهم.

واجه كلود مونيه ، الذي يعتبر مؤسس الانطباعية الفرنسية ، في بداية حياته المهنية رفضًا للحركة التي بدأها وشغفًا متحمسًا لها. بدأ كل شيء بعد أن أنشأ الفنان ، عند عودته من لندن ، منظرًا طبيعيًا في إحدى الأمسيات ، يصور غروب الشمس ، ويضيء البحر بأشعة حمراء. دعا مونيه اللوحة ببساطة “شروق الشمس. انطباع".

من خلال ذلك ، أراد التأكيد على أنه لم يحاول رسم الطبيعة بدقة ، ولكنه فقط ينقل انطباعًا عما اختبره أثناء النظر إلى شروق الشمس. أحدثت الصورة إحساسًا غير متوقع. كان بعض النقاد غير راضين عن مثل هذا النهج التافه في الرسم ، والبعض الآخر كان مسرورا ، كما اكتشفوا النوع الجديدنقل الواقع.

تتميز الانطباعية (من "الانطباع" الفرنسي) بمقاربة دقيقة لعرض الواقع. يتم رسم الانطباع الأول فقط ، ويتم نقل حركة نسيج الملابس والشعر والأشجار والماء وحتى الهواء بضربات ديناميكية. اللوحات الانطباعية جيدة التهوية ومتحركة ومليئة بالألوان النقية والألوان النصفية الدقيقة.

تتوافق لوحات مونيه تمامًا مع هذا الأسلوب. في بداية القرن العشرين ، ابتكر الفنان سلسلة من لوحات المناظر الطبيعية التي تمجده لعقود عديدة قادمة. وتشمل هذه اللوحات "زنابق الماء" و "مانابورت" و "زنابق الماء" و "حقل الخشخاش في أرجنتويل". كل هذه اللوحات مطلية بضربات ضوئية تنقل النفس ونسيج المادة الحية والجماد. المرهق مواضيع جادةكان رد فعل المجتمع بامتنان وحماس للموضوعات البسيطة في لوحات مونيه.

يركز الفنان على نقل الحالة المزاجية لنفس المكان في أوقات مختلفة من العام واليوم. ثم ولدت سلسلة اللوحات الشهيرة "كومة القش". من خلال تصوير نفس الموضوع مرارًا وتكرارًا ، يجد مونيه زوايا جديدة وحلولًا جديدة في نقل الواقع.

للفنان تصور خاص وأسلوب نقل لون أبيض. في لوحاته ، لا يبدو أن اللون الأبيض النقي موجود. بدلا من ذلك ، زنابق الماء البيضاء ، والرغوة البيضاء على الأمواج ، والغيوم لها ظلال مزرق ، مزرق وأرجواني. تجنب مونيه ، مثل بقية الانطباعيين ، اللون الأسود في لوحاته. بدلاً من ذلك ، استخدموا الطلاء الأرجواني.

تتميز العديد من لوحات مونيه بإدراك رومانسي ومتجدد الهواء للمناظر الطبيعية الحضرية. تعتبر لوحة الفنانة "مبنى البرلمان عند غروب الشمس" من أغلى اللوحات الفنية في العالم. تمكن مونيه من الاستيلاء على برلمان لندن هناك ، محاطًا بالغيوم والضباب الشهير.

لوحات كلود مونيه هي نوع من قياس القيمة الفنية للانطباعية. تزين لوحاته لوحات أكبر المتاحف في العالم ، بما في ذلك متحف سانت بطرسبرغ ومتحف بوشكين في موسكو.

إيغور تشيرجيكو

انطباعية

تم استخدام مبدأ خلط الألوان البصري ، بناءً على ظواهر الطبيعة التي شاهدها وأدركها الفنان بالفعل ، من قبل أساتذة الانطباعية بحرية فنية كبيرة. إن التعبير الخاص لنسيج لوحاتهم ليس غاية في حد ذاته ، ولكنه طريقة ضرورية للتعبير عن هذه التطلعات الإبداعية. سعى الانطباعيون "إلى ترك آثار لكيفية صنعها في الرسم. ألباتوف ، كتب إم في ألباتوف ، لقد احتاجوا إلى ألا ينسى المشاهد أنه على وشك بين وهم المرآة ولوحة قماشية مبعثرة بالطلاء. عندها فقط ستحدث "معجزة الفن" أمام عينيه.

إن الانطباع الغريب عن عدم اكتمال اللوحات الانطباعية ، والذي أربك المشاهد المعاصر ، هو نتيجة لرغبتهم في تصوير الزوال ، والتنقل ، و "التناقض" العالم المرئي. هذه الحرية والفن محرومان إلى حد كبير من الأعمال اللاحقة للانطباعيين الجدد (بتعبير أدق ، الانقسامات) بنظريتهم العقلانية لفصل الألوان وتحييد خط يد الفنان. إن رغبة الانطباعيين في "الرسم بالألوان" ، والاختفاء شبه الكامل للخطوط (الرسومات) في بعض الأعمال ، تجعل من الصعب للغاية ، وأحيانًا المستحيل ، إعادة إنتاج رسوماتهم بالأبيض والأسود.

كان الانطباعيون يعارضون بشكل أساسي أي تنظير. وفقًا لمونيه ، الفن هو "تفسير حر وعاطفي للطبيعة ... النظريات لا يمكنها إنشاء صور." جاء ما يسمى بنظرية الانطباعية في وقت لاحق ؛ كان يعتمد على الاكتشافات الفنية لسادة هذا الاتجاه ، على قدرتهم على رؤية العالم مباشرة ، بشكل حدسي ، على التفكير المجازي غير المفاهيمي المتأصل في الانطباعية. ثقة الانطباعيين المطلقة في الإدراك البصري، أدت رغبتهم في كتابة "ما يرونه فقط ، والطريقة التي يرون بها" 20 إلى ظهور اصطلاح جديد قائم على القيمة في الفن. وهنا من المناسب أن نتذكر كلمات ش.بودلير ، التي قالها في عام 1859 ، على عتبة الانطباعية الناشئة: لأنهم يحاولون أن يكونوا صادقين للغاية ".

ومع ذلك ، مع تطور الانطباعية ، منذ نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ "الشرطي الواضح" فيها ينجذب أكثر فأكثر نحو التزيين: الضعف التدريجي للحظات البلاستيكية في الرسم (المساحة والحجم) ، تأكيد الصورة المسطحة السطح ، واستبدال رؤية الألوان الطبيعية بالتأثيرات اللونية الشرطية ، و "تصفية" التنوع الملون للعالم المصور ، وتقسيم التكوين وفقًا لمبدأ تجاور مناطق الألوان - وهي الصفات التي تربط الانطباعية ببعض الاتجاهات الفنية في مطلع القرن . ومع ذلك ، لم تصبح الزخرفة أبدًا المبدأ الرئيسي للأسلوب الانطباعي ، حتى في الفترة المتأخرة من عمل مونيه: فاللون المحلي "المستوي" والخطي غريبان على شاعرية الانطباعية.

كما ذكرنا سابقًا ، لم تظهر الانطباعية فجأة. تم إعداد العديد من اكتشافاته من خلال فن القرن التاسع عشر ، ويبدو أنها تطفو في الهواء. دعونا نتذكر على الأقل الكلمات المدهشة التي وضعها O. Balzac في فم الفنان القديم من قصة "التحفة المجهولة": "بالمعنى الدقيق للكلمة ، الرسم غير موجود! لا تضحك أيها الشاب ... الخط هو طريقة يدرك بها الشخص تأثير الإضاءة على مظهر الشيء. لكن في الطبيعة ، حيث يكون كل شيء محدبًا ، لا توجد خطوط: فقط النمذجة تخلق رسمًا ، أي اختيار كائن في البيئة التي يوجد فيها. فقط توزيع الضوء يعطي رؤية للأجساد! .. أليست هذه هي الطريقة التي تعمل بها الشمس ، رسام العالم الإلهي؟ يا الطبيعة يا الطبيعة! من أي وقت مضى تمكن من التقاط شكلك المراوغ؟ ابتكر بلزاك القصة في عام 1830 ؛ في نفس الوقت ، في الرسم الديناميكي الملون لـ E.Delacroix ، في اللوحات الرومانسية لـ J.M W. انطباعية. من بين الأسلاف المباشرين لمونيه ، سي. بيسارو وأيه سيسلي ، سي كورو ، رسامو المناظر الطبيعية في مدرسة باربيزون (وخاصة أكثرهم شاعرية - سي. دوبيني) ، بالإضافة إلى معلمي مونيه المستقبليين إي.

ومع ذلك ، كانت الانطباعية كلمة جديدة في الأساس في الفن الأوروبي. الآن ، من بعيد ، اكتسب هو نفسه طابع العصر "الكلاسيكي" للرسم الفرنسي. ومع ذلك ، يجب على المرء ألا يغيب عن بالنا حقيقة أن الانطباعية في الرسم مرت بتطور معقد نوعًا ما: فقد تبلورت رؤية فنية جديدة للعالم تدريجيًا ، وكانت السمات الفردية (المذكورة أعلاه) لشاعرية الانطباعية تتمتع بدرجة أكبر أو أقل نسبيًا من أهمية في أوقات مختلفة وبين مختلف سادة. بشكل مشروط ، يمكن تقسيم تاريخ الانطباعية التصويرية إلى فترات إعداد (نضوج طريقة جديدة) - ستينيات القرن التاسع عشر ، ذروة النضال من أجل الفن الجديد - سبعينيات القرن التاسع عشر ، أزمة بدأت في ثمانينيات القرن التاسع عشر واختلافات إبداعية (المعرض الأخير ، الثامن) تزامن عام 1886 مع انهيار المجموعة) ومتأخرًا - من تسعينيات القرن التاسع عشر حتى نهاية حياة ديغا ، رينوار ، مونيه.

في أي من هذه الفترات من تطورها ، كانت الانطباعية اتجاهًا مهيمنًا تمامًا في الفن الفرنسي. بالتزامن مع الفنانين الشباب ، واصل جيه أو دي إنجرس ، سي كورو ، جي كوربيت ، جيه إف ميليت ، ممثلو الجيل الأكبر سنًا ، العمل. يشمل تاريخ الانطباعية زمنياً التاريخ الكامل لما يسمى ما بعد الانطباعية (فان جوخ وسيزان وغوغان وأيضاً سورات وسيناك وتولوز لوتريك). في وقت واحد تقريبًا مع الانطباعية ، ولدت الرمزية في الفن ؛ خلال حياة أقدم الانطباعيين ، ظهر Fauvists وولدت التكعيبية. هذا هو السبب في أن بعض جوانب الانطباعية أصبحت الآن أكثر وضوحًا في مرآة الاتجاهات المعاصرة واللاحقة في الفن: لم يفلت أي من الفنانين الفرنسيين المهمين في أواخر القرن التاسع عشر من تأثير الانطباعية. بإعادة التفكير بشكل خلاق في دروس الانطباعية ورفض الكثير منها بشكل جذري ، ذهب هؤلاء الفنانون إلى أبعد من ذلك ووضعوا الأساس لفن قرننا.

في هذا "المنظور المزدوج" للانطباعية ، يحتل كلود مونيه مكانة بارزة للغاية ، ولكن ليست حصرية في الاتجاه نفسه. نظرًا لكونه رسامًا للمناظر الطبيعية في المقام الأول ، فقد سعى إلى استعادة الأفكار المفقودة حول وحدة العالم ، حيث يرتبط الشخص ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة وبيئته. اكتشف مونيه وأدى إلى استنفاد شبه كامل لبعض الصفات الخاصة للإدراك الانطباعي للطبيعة ، وعناصر الضوء والهواء ، وبعبارة أخرى ، جانب الهواء الانطباعي ، تاركًا الأساتذة الآخرين لتطوير جوانب أخرى من الشعرية الانطباعية.

أصبح مونيه القائد المعترف به للانطباعيين بسبب الصفات الاستثنائية لطبيعته: الإرادة القوية والحيوية والهادفة ، وكان في قلب الكفاح من أجل الفن الجديد ، وقام بدور نشط في تنظيم معظم معارض الفنانين في هذا الاتجاه ، قاد النضال من أجل الاعتراف بعد وفاته بعمل إدوارد مانيه. يشك مونيه دائمًا في قدراته ويبحث دائمًا ، ومع ذلك ، كان يعرف دائمًا كيف يفرح بأصدقائه ويلهمهم بالإيمان بقوتهم. حتى بالنسبة إلى سيزان المشكوك فيه والقائم بذاته ، والذي ابتعد بعيدًا عن الجميع في أعماله اللاحقة ، ظل مونيه هو السلطة الوحيدة التي كان يستمع إلى رأيها دائمًا.

سفيتلانا مورينا

مفارقة إبداع مونيه

في اثنين من المناظر الطبيعية المرسومة في باريس في العيد الوطني في 30 يونيو 1878 ، يبدو أن مونيه يكشف لنا عن عملية تكوين الصورة ذاتها. يسارع بحماسة لالتقاط المشهد الذي انفتح عن طريق الخطأ من النافذة - بحر من الأعلام ثلاثية الألوان ترفرف في الريح ، ابتهاج الحشد الاحتفالي.

تذكر الخطوط الرأسية للمنازل بالكاد بمخططات شارع يسير في المسافة ، ويتلاشى الرسم تمامًا في زوبعة من ضربات مشبعة باللون الأحمر والأزرق والأبيض. إن فرشاة مونيه المزاجية في هذه الأعمال تتوقع الراحل فان جوخ ، ولكن ما مدى اختلاف إثارة الفنان ، التي تأسرها جمال الفكرة ، من الاضطراب الداخلي الذي يقرأ في أعمال السيد الهولندي! مرة أخرى ، كما في المشهد "الانطباع. شروق الشمس "، يمكن للمرء أن يذكر التناقض في عمل مونيه: كلما زادت عفوية الإدراك ، وثقة الفنان في عينه وإحساسه الأول ، كلما ابتعد عن الإدراك الموضوعي للواقع ، زاد تشوه موضوع صورته.

إذا كان المصور قد التقط منظر شارع سان دوني في نفس اليوم ، فإن كل شيء ممزق ، مجزأ ، في طور التحول ، وهو أمر مذهل للغاية في لوحة مونيه ، سيظهر متوقفًا ، مرتبًا ، وربما أكثر ركيك. موني أقل من كل شيء يحقق وهم الواقع: من خلال تحلل الصورة المرئية إلى عناصر لونية منفصلة ، وتحرر اللون المنفصل عن الأشياء ، وفصل العالم المادي ، يقود المشاهد إلى توليف ، تصور شامل لل يصور. هذا "التحول الإيحائي" للصورة يتطلب أيضًا مشاهد اليوم ، معتادًا على العديد من التطرف في العصر الحديث الفنون الجميلة، توتر خاص عند التعرف على لوحات مونيه.

في خريف عام 1878 ، استأجر مونيه منزلاً في بلدة فيتويل الصغيرة بالقرب من العاصمة. هنا ، استقرت معه زوجته المريضة وطفلاه ، أسرة المصرفي المفلس وجامع التحصيل أوشيد. توفي كميل مونيه في سبتمبر 1879 ؛ آخر مرة ترسم فيها الفنانة وجهها ، لكن هذه المرة يفلت وجه كميل من الفنان ، وهو منغمس في بحر لا يهدأ من ضربات متقاطعة من ظلال باهتة من اللون الأرجواني والأزرق والأصفر. تشبه شبكتهم الضوئية غطاء غامض يفصل بين الحياة والموت. بعد ذلك بوقت طويل ، قال مونيه لجورج كليمينسو: "ذات مرة ، وقفت على رأس امرأة متوفاة كانت دائمًا عزيزة جدًا علي ، وجدت نفسي أنظر إلى جبهتها المأساوية ، وأبحث ميكانيكيًا عن آثار تدهور متزايد باستمرار للون سبب الموت على هذا الوجه الثابت. ظلال الأزرق والأصفر والرمادي - كيف أعرف ماذا! هذا ما توصلت إليه ... هكذا ، تحت تأثير آليتنا المتأصلة ، نستجيب أولاً لتأثير اللون ، ومن ثم ردود أفعالنا ، بغض النظر عن إرادتنا ، نشركنا مرة أخرى في العملية اللاواعية لـ الحياة تتدفق بشكل رتيب. مثل الماشية التي تحول حجر رحى ".

يتيح لك هذا التعرف مشاهدة الدراما الخفية لعمل مونيه. غالبًا ما كان الفنان متهمًا بشكل غير عادل بالابتعاد عن العاطفة ، والهيمنة المطلقة للإدراك البصري على العاطفي. وفي الوقت نفسه ، فإن جمالية الصورة في هذه الحالة لصورة الموت هي فعل إرادة يحول الدافع الأولي إلى تجربة فنية. لا يقل الشعور الذي يكمن وراء عمل مونيه عن الانطباع البصري ؛ حتى في التأمل الهادئ للدورة المتأخرة لـ "زنابق الماء" (سنتحدث عنها أدناه) ، هناك ملاحظات عن صوت شعر رثائي حقيقي. المزاج الواضح والمتفائل لمعظم أعمال مونيه هو الجانب الذي يواجه المشاهد ، فضلاً عن الأسلوب المنضبط والهادئ للفنان ، والذي جذب دائمًا تعاطف معاصريه. بالنسبة للفنانين الانطباعيين (في المقام الأول مونيه ورينوار) ، فإن هذا التنافر الداخلي بين الحياة والعمل هو الجوهر الأعمق لفنهم ، ويجب دائمًا أن يؤخذ في الاعتبار: بدون هذا ، يصبح تقييم عمل سادة الانطباعية واحدًا- من جانب ومبسط.

تم التعبير عن تجارب مونيه المؤلمة ، التي طغت على السنة الأولى من إقامته في فيتويل ، بقوة غير متوقعة في المناظر الطبيعية الشتوية الكئيبة في ذلك الوقت ("تأثير الثلج في فيتويل" ، 1878 ، اللوفر ، باريس ؛ "مدخل فيتويل" ، 1879 ، متحف الفن، جوتنبرج) مع شعورهم بالوحدة والخدر. أصبح الوضع المالي لمونيه صعبًا بشكل خاص بعد وفاة كميل ، عندما كان كذلك العائلة الكبيرة- نشأ ولديه الصغار مع أطفال أليس أوشيد الخمسة ، التي أصبحت أمهم الثانية (تم تسجيل زواج مونيه من أليس فقط في عام 1892). فقط بعد الترتيب في عام 1880 لمعرض فردي صغير في مبنى مكتب تحرير مجلة La Vie Moderne ، اكتسب مونيه ، بدعم من Durand-Ruel والناشر Charpentier ، الثقة في شؤونه المالية. من الآن فصاعدًا ، تم إعفاؤه من مخاوف بيع أعماله ويمكن أن يكرس نفسه بالكامل للإبداع.

منذ أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تغير أسلوب رسم مونيه تدريجياً. يعمل بشكل متزايد في الاستوديو ؛ يظهر أحيانًا في لوحاته أن "الجنون" يمكن اعتباره حلاً وسطًا بين العمل على الانطباع الأول والوعي الانعكاسي للفنان الذي يعمل من الذاكرة. مثال على هذا النهج لخلق المناظر الطبيعية هو اللوحة الكبيرة "Lavacourt" (1880 ، متحف الفنون الجميلة ، دالاس) ، المخصصة للصالون. على الرغم من حقيقة أن هذا المشهد قد تم عرضه دون جدوى (على ارتفاع ستة أمتار تقريبًا من الأرض ، في بيئة قريبة من الأعمال الأخرى - تم دائمًا ممارسة مثل هذا التعليق السخيف للوحات في الصالونات) ، لوحظ من قبل النقاد. بل إن أحدهم (تشينفيير) كتب أن "الجو المشرق والواضح جعل كل المناظر الطبيعية المجاورة الأخرى تبدو سوداء في معرض الصالون هذا". ومع ذلك ، بحلول هذا الوقت ، كانت الانطباعية قد فازت بالفعل بمكانة ثابتة - على الأقل في أذهان النقاد.

حتى مثل هذا "المخرب" المبدئي لمونيه ، مثل الكاتب الرمزي الشهير جي سي هويسمانز ، غير موقفه تجاه الفنان بعد المعرض السابع للانطباعيين (1882): تتلألأ الأنهار بآلاف ظلال الأشياء التي تعكسها ؛ في لوحاته ، يشبه التنفس البارد للبحر رفرفة الأوراق ، وحفيف العشب الخفيف ... بالنسبة له ولزملائه الانطباعيين ، سادة المناظر الطبيعية ، يجب أن نكون ممتنين لإحياء فن لوحة. خرج السيدان بيسارو ومونيه منتصرين أخيرًا من صراع شاق. يمكن القول أنه في لوحاتهم تم حل مشكلة الضوء المعقدة ... ".

يمكن أن يُعزى توصيف Huysmans إلى تلك المرحلة من عمل Monet ، والتي اعتبرها الفنان نفسه قد تجاوزتها. قاده البحث عن موضوعات وصور جديدة إلى إنشاء دورة كاملة من الصور الساكنة ، تم تنفيذها في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ؛ مثل المناظر الطبيعية ، كان هذا النوع هو المنطقة المفضلة لمونيه للإبداع. "Flapjacks" (1882 ، مجموعة خاصة ، باريس) هو مثال على التركيب الانطباعي النموذجي ، حيث يبدو الاتصال بين الأشياء وحتى موقعها عشوائيًا (بعضها مقطوع بحافة الإطار). من مسافة قريبة ، يُنظر إلى هذا الجزء من الطبيعة غير الحية على أنه منظر طبيعي بعمق غير معبر عنه بوضوح (وبالتالي لانهائي) ، حيث يبدو مفرش المائدة الأبيض مع انعكاسات زرقاء باردة وكأنه مساحة مغطاة بالثلوج. أفضل ما في هذا الوقت هو صور الزهور والفواكه. إن خطها الزخرفي ، المنقوش بتنسيق رأسي ضيق ("Dahlias" و "White Poppy" ، 1883 ، مجموعات خاصة) ، يتوقع ولادة Art Nouveau (Art Nouveau) في الفن الفرنسي.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، غالبًا ما تحول مونيه إلى صورة "نقية" - عادةً صورة تمثال نصفي على خلفية محايدة. لم يكن مونيه سيدًا صورة نفسيةبمعنى الكلمة التي تنطبق على E. Manet أو E. Degas. سيكون من الأدق القول إنه لم يسع أبدًا إلى تجاوز الخط الذي من شأنه أن يؤدي إلى اختراق العالم الداخلي لشخص آخر. تميز صور مونيه ، أولاً وقبل كل شيء ، عزلته الداخلية وضبطه العاطفي ؛ يمنح هؤلاء المصورين مزاجه ، وهذا يعطيهم ظلًا من العزلة الباردة. نماذج من صور مونيه مغمورة حتمًا في نفسها ، فهي غير نشطة (على الرغم من حيوية فرشاة الفنان) ، ومنفصلة عن بيئةويبدو أنه في عالم غير مادي. ومن الأمثلة الممتازة على هذه الخصائص التلقائية "صورة شخصية في بيريه" (1886 ، مجموعة خاصة ، باريس).

ولد كلود مونيه في 14 نوفمبر 1840 في باريس ، فرنسا. نزل هذا الرجل في التاريخ باعتباره الأب المؤسس للانطباعية ومؤسس الرومانسية الجديدة للحظة. سمح له تصوره الغنائي للعالم من حوله بخلق طريقة فريدة جديدة للتفكير في الرسم.

طفولة

أمضى أوسكار السنوات الخمس الأولى من حياته في قلب فرنسا ، باريس. حتى قبل أن يبلغ الصبي ست سنوات ، انتقلت عائلته إلى نورماندي ، لوهافر. كان والد الرسام المستقبلي بقالًا وكان يأمل في أن يسير ابنه على خطاه. لكن الشاب أوسكار كان لديه روح المغامرة. أمضى أيامًا كاملة في الشارع ، يتسلق الصخور أو يمرح بالقرب من سطح الماء. امتلاك روح حرة ، كان من المستحيل الإمساك به في الكتب المدرسية أو في الفصل الدراسي في الدرس. عندما وجد نفسه ، رغماً عنه ، على مكتب ، أمضى هذا الوقت في الرسم. إن تحديد أغلفة الدفاتر والكتب بصور معلميهم وأصدقائهم ليس بأكثر الطرق إرضاءً. لم يكن الصبي أوسكار يبلغ من العمر 15 عامًا ، وكان معروفًا بالفعل في جميع أنحاء المدينة كرسام كاريكاتير مشهور. كانت سمعته قوية لدرجة أن سكان المدينة طلبوا منه في كثير من الأحيان رسم صورة كاريكاتورية لهذا الشخص أو ذاك.

رجل الأعمال الشاب كلود مونيه

ربما تكون خط التاجر ، الموروث من والده ، أو قلة مصروف الجيب ، قد شكلت في ذهن الصبي فكرة أخذ أجر مقابل عمله. وكان سعر عشرين فرنكا في رأيه ثمنا ممتازا لجهوده. سرعان ما اكتسبت "شعبيته" زخمًا ، ويمكن رؤية أعماله في نوافذ عرض متجر فني وحيد في هذه المدينة. في بعض الأحيان ، تجمعت حشود من المتعصبين للنظر في الإبداعات الجديدة لرسام الكاريكاتير الشاب. على الرغم من أن مونيه لم يكن مشهورًا عالميًا ، إلا أنه كان سعيدًا بهذا الاهتمام ، وكان فخوراً بنفسه. عُرضت أكثر من مرة في نفس المتجر ، إلى جانب أعماله ، أعمال الرسام البحري المحلي يوجين بودين. لم يدرك أوسكار ، بإدراكه غير القياسي للعالم والطبيعة المحبة للحرية ، الصورة الواقعية للفنان.

في كل مرة يرى هذه الأحجار المفصلة والأمواج والناس والسماء ، كان يشعر بالاشمئزاز وعدم الثقة. حتى مرة واحدة ، لم يقابل رسامًا بحريًا على قيد الحياة ، فقد كرهه بسبب عمله وبكل طريقة ممكنة رفض التعرف عليه. ومع ذلك ، وبإرادة القدر ، جاءوا ذات يوم إلى المتجر الفني في نفس الوقت ، وقرر البائع ، بينهما ، تعريفهم ببعضهم البعض. يوجين بودين ، بصفته شخصًا متعاطفًا ولطيفًا ، تحدث بشكل إيجابي عن رسوم مونيه الكاريكاتورية واقترح أن يوجه موهبته في الاتجاه الصحيح. المناظر الطبيعية ، الصور ، الحياة الساكنة ، كل هذا كان يجب أن يساهم في تطوير مهاراته ، لكنه كرهها تمامًا. أكثر من مرة دعا بودين كلود إلى الهواء الطلق ويمشي ، لكن الشاب وجد دائمًا سببًا للرفض. أدت مثابرة الرسام البحري وظيفته ، وذات يوم من أيام الصيف ذهبوا مع ذلك إلى هواء مشترك.

كلود مونيه - عباد الشمس

إيجاد أسلوبك

مثابرة بودين تكللت بالنجاح اكتشف مونيه العالم من صفحة جديدة. تغير تصوره للطبيعة بشكل جذري ، وبدأ في فهمها. لم يستطع الرسام البالغ من العمر سبعة عشر عامًا تخيل مدرس آخر أكثر ملاءمة. اعتمادًا على خفة الانطباعات ونقاوتها ، تطورت مهارته ، لكنها ما زالت تتطلب النقد والمنافسة. نظرًا لكونه شابًا مستقلًا منذ سن مبكرة وكان يحب الحرية ، فقد جاء مونيه إلى والديه بأخبار أنه يريد أن يتعلم في باريس. ردت الأم على هذا الخبر بالريبة ، حيث لم تكن تثق بمعلم ابنها ، وكان الأب مستاءًا من حقيقة أن الأسرة ليس لديها أموال لرحلة إلى باريس. لعدم الرغبة في رفض حلم طفله ، كتب والد مونيه رسالة إلى مجلس المدينة يطلب فيها رعاية تدريب رسام واعد.

لسوء الحظ ، تم رفض الالتماس لأن ماضي رسام الكاريكاتير ، بحسب المجلس ، قد يشتت انتباه الشاب عن دراسته. ودون انتظار إجابة إيجابية ، ذهب أوسكار إلى باريس. مستوحى من الأحاسيس الجديدة ، يأخذ الفنان بحماس أكبر في الرسم ، لكنه يرفض ، ومع ذلك ، سيتعلم من المعلمين الذين نصحوه. بدلاً من الدراسات الكلاسيكية ، يفضل الشركة في حانات الشهداء. كان هذا المكان مليئًا بالعواطف الجديدة بالنسبة له ، والتي لم يختبرها من قبل في وطنه.

قامت شركة مرحة ومثيرة للجدل بتنشيط روحه لإنجاز أشياء عظيمة. لم يوافق الوالدان على قرار ابنهما ترك المدرسة الكلاسيكية وقيدا تمويله. بفضل الدعم المالي من خالته وحدها ، مكث أوسكار في العاصمة الفرنسية لبضعة أشهر أخرى. في عام 1860 تم إرساله إلى الخدمة العسكريةوإرسالها إلى الجزائر العاصمة. دون أن يخدم حتى عامين ، دفع مونيه للجيش وعاد إلى موطنه الأصلي. مباشرة بعد عودته ، بدأ في زيارة استوديو الرسم الذي أنشأه تشارلز جلير. أثناء حضوره الفصول الدراسية ، التقى بشباب مثل أوغست رينوار وألفريد سيسلي وفريدريك بازيل الذين سيصبحون المتخصصين الرائدين في الانطباعية في المستقبل.

كلود مونيه - زنابق الماء. 1906

شهرة كلود مونيه

في عام 1870 ، تزوج الفنان من كاميل دونسيو ، وأنجبه هذا الزواج ولدين. وجلبت صورة زوجته "كاميلا أو صورة سيدة ترتدي فستانا أخضر" شهرة الفنان. بعد الزفاف ، ذهب الرسام وزوجته إلى تروفيل ، نورماندي. في المنتجع يلتقي بصديقه القديم بودين الذي قضى إجازته هناك. يبدأ مونيه مرة أخرى في رسم البحر والشواطئ المشمسة المشرقة. مقارنة باللوحات التي تم صنعها قبل عشر سنوات تحت تأثير المرشد ، تم توجيه نظرته الآن إلى النور و حلول الألوانبيئة. يأخذ أسلوبه ضربات جريئة وواثقة ويصبح أكثر فوضوية.

في يوليو 1871 ، بدأت الحرب وغادر الفنان ، الذي لا يريد أن يموت من أجل الإمبراطور ، البلاد وذهب إلى إنجلترا مع عائلته. أثناء وجوده في إنجلترا ، درس الرسم المحلي بالتفصيل وأجرى تعديلات على عمله الخاص. في المستقبل ، تظهر الخفة في أعماله ، وتظهر الضباب والأبخرة والضوء ، وتظهر تغيرات مناخية غير محسوسة تقريبًا. بعد رحلة قصيرة ، تعود الفنانة إلى فرنسا. كان عام 1842 هو عام ميلاد اللوحة المصيرية "الانطباع. Rising Sun "، في المستقبل ستكون هذه اللوحة بمثابة مثال لإنشاء اسم لنمط جديد من الانطباعية.

في الفترة من 1874 إلى 1878 ، سيكتب الرسام بعضًا من أكثر أعماله الأعمال المشهورة، على سبيل المثال ، "Camille in a Japanese kimono." تأثرت العديد من أعماله باليابانية. ألوان زاهية وبسيطة ومستقيمة وخالية من تفاصيل الشكل. لعبت Japonism دورا هامافي تطوير الانطباعية كإتجاه ، مع إعطاء أمثلة للإلهام للرسامين في ذلك الوقت. في سن الثانية والثلاثين ، في عام 1879 ، توفيت زوجته كاميلا بسبب مرض السل الرهيب. لعدم الرغبة في الانفصال عنها حتى بعد الموت ، ستكتب الفنانة الانطباعية صورتها بعد وفاتها. حتى عام 1892 ، كان الفنان يعيش بمفرده في مسقط رأسه ويقضي كل وقته في إنشاء اللوحات ، وفي نفس العام تزوج أليس أوشيد للمرة الثانية. لفترة طويلة قبل الزواج ، ساعدت المرأة أوسكار في تربية الأطفال وتدبير شؤون المنزل. توفيت أليس عام 1911.

السنوات الأخيرة من الحياة

في عام 1912 ، تم تشخيص مونيه بإعتام عدسة العين ، وبعد إزالته تغير إدراكه للون ، بدأ يرى كل شيء في درجات اللون الأزرق. بعد عامين من هذا الحدث ، توفي ابنه الأكبر. طوال حياته ، عمل كلود مونيه بجد لإنشاء لوحات فريدة من نوعها. بمساعدته ، تم إنشاء اتجاه جديد في الرسم وأعيد التفكير في تصور الإنسان للعالم. في عام 1926 ، توفي الفنان بالسرطان ، وكانت جنازته متواضعة ، حيث أصر عليها طوال حياته.

سميت فوهة بركان عطارد باسم مونيه.

- تصف الكاتبة الإنجليزية إيفا فيجس في روايتها "النور" يوماً ما في حياة كلود مونيه - من الفجر إلى الغسق.

- في فيلم "تايتانيك" نرى لوحة مونيه "زنابق الماء".