المهندسين المعماريين الروس. مركز تسوق "متروبوليس". مجمع سكني "جاردن كوارترز"

المهندسين المعماريين - من هم هؤلاء الناس ؟؟؟ ربما هؤلاء هم أتباع الله أو مجرد غريبو الأطوار))) تطوع الأستاذ لمساعدتنا في اكتشاف ذلك (كما يسمي نفسه) عملة.

لذا، أفضل 10 معماريين: مبتكرو متحف غوغنهايم وتابوت الضريح والبيت الزجاجي والمباني الأثرية الأخرى.

ولد عام 1943 في مندريسيو بسويسرا. في عام 1969 ، حصل على أول درجة مهنية له من IDA (معهد Universitario di Architettura) في البندقية.

مبانيه بسيطة الأشكال الهندسية، على النقيض من كتل كبيرة وتفاصيل مخرمة خفيفة. تخترق الجدران الحجرية العمياء بشكل ضئيل من خلال الشقوق الخفيفة أو تمزقها فجأة بوابات زجاجية. أصبح عمله أحد أوائل البيانات الأوروبية لعصر معماري جديد - عصر ما بعد الحداثة.

تتميز معظم مشاريع ماريو بوتا بالاستخدام المدروس للضوء الطبيعي ، الذي يخترق المساحة الداخلية ويؤكد بشكل إيجابي على مرونة الحجم الخارجي للمبنى.

من مواليد 25 يونيو 1852 في مدينة ريوس بالقرب من برشلونة. منذ عام 1868 عاش في برشلونة ، حيث كان في 1873-1878. درس في المدرسة الفنية العليا للهندسة المعمارية.

أدى التنقل المحدود الذي كان محكومًا على غاودي به عندما كان طفلاً إلى زيادة قدراته على الملاحظة. بعد ذلك ، بفضل هذه الجودة غاودياكتشف عالم الطبيعة الرائع - المصدر الرئيسي للإلهام.

كان الحدث الرئيسي ، بالطبع ، هو التعارف مع المحسن الكبير والراعي المستقبلي لـ Gaudi - الكونت Euzebi Güell y Basigalupi. بفضل هذه الصداقة ، أصبح من الممكن إنشاء إبداعات بارعة من Gaudí مثل Güell Manor وقصر Güell Palace و Park و Sagrada Familia. قبل البدء في العمل

ولد في تورنتو عام 1929. في سن السابعة عشر انتقل إلى كاليفورنيا. درس في كلية الهندسة المعمارية بجامعة جنوب كاليفورنيا وفي جامعة هارفارد.

يمتلك غاري أشهر الأمثلة على العمارة التفكيكية - متحف فريدريك وايزمان في مينيابوليس ، ومتحف غوغنهايم في بلباو ، قاعة الحفلات الموسيقية. والت ديزنيفي لوس أنجلوس ، وكذلك "بيت الرقص" في براغ ، ومتحف الموسيقى في سياتل.

يخلق غاري أشياء غير عادية من وجهة نظر جمالية ، ويفكك التكامل الوهمي للهندسة المعمارية ، لكنه لا يحاول إعادة التفكير عالميًا في تاريخ العمارة الأوروبية ، لكسر مبادئها الأساسية.

يعمل صريح

ولد عام 1939 في بالتيمور بالولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1961 ، تخرج تشارلز جينكس من جامعة هارفارد بدرجة البكالوريوس (تخصص في الأدب الإنجليزي). في عام 1965 حصل على درجة الماجستير في الفن من كلية التصميم في جامعة هارفارد. في عام 1965 دافع عن أطروحته في تاريخ العمارة في كلية لندن الجامعية.

تشارلز جينكسناقد معماري ، مؤرخ معماري ، مؤلف للعديد من المقالات والدراسات ، مهندس ممارس ، مهندس مناظر طبيعية

ولد عام 1934 في ناغويا ، اليابان. درس في كيوتو وطوكيو. في الستينيات. أصبح أحد مؤسسي حركة التمثيل الغذائي المعماري - الكلمة الأخيرة في الفكر المعماري. لاحقاً كوروكاواطور بشكل مستقل نظرية التعايش في العمارة. يكمن جوهرها في انسجام الهياكل المعمارية مع الطبيعة المحيطة.

في اليابان ، يعتبر كيشو كوروكاوا فيلسوفًا أكثر من كونه مهندسًا معماريًا. لكتابي "فلسفة التكافل"حصل على جائزة الأدب الياباني. في بيانه الرسمي "زمن الآلات ووقت الحياة" ، تجادل الشباب الياباني مع لو كوربوزييه (المهندس المعماري) نفسه ، الذي كان مفهومه للمبنى على أنه "آلة للسكن" في ذلك الوقت

ولد عام 1890 في موسكو ، روسيا (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية). بفضل دعم المهندس شابلن ، التحق ميلنيكوف في عام 1904 بمدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، حيث درس ما مجموعه 12 عامًا ، وحصل على الأول تعليم عامثم تخرج من قسمي الرسم والعمارة.

الظهور في 1922-1923 أول الأعمال المبتكرة ميلنيكوفابالنسبة للكثيرين كان بمثابة مفاجأة. لم يتناسبوا مع أي مدارس واتجاهات ، مما تسبب في فرحة البعض وسوء الفهم والحرمان في البعض الآخر. صمم ميلنيكوف العديد من النوادي والمباني العامة الأخرى ، فضلاً عن المباني السكنية والمرائب الكبيرة ، مما حدد إلى حد كبير مظهر موسكو

ولد عام 1886 في مدينة آخن الألمانية. لم يحصل لودفيج التعليم المهنيبالمعنى المعتاد. غرس فيه الاهتمام بالبناء من قبل والده ، وهو بناء رئيسي ، صاحب محل لبيع الحجر المنشور.

من سن الخامسة عشرة ، ساعد المهندس المعماري المحلي ، واستكمل رسومات لا نهاية لها من الزخارف الجصية. في عام 1905 ، غادر ميس إلى برلين ، حيث عمل لأول مرة برونو بولا، أحد أفضل المتخصصين في الهندسة المعمارية والتجهيزات الداخلية في ذلك الوقت ، ومنذ عام 1908 - في ورشة بيتر بيرنس.

لودفيج ميس فان دير روهكان أحد مؤسسي العمارة العقلانية في ألمانيا ، وبعد الحرب العالمية الثانية أصبح

ولد عام 1937 في جنوة بإيطاليا. درس مع والده (المهندس المعماري) ، وكذلك في مكتب F. Albini ومعهد ميلان للفنون التطبيقية. بعد تخرجه من هذا الأخير عام 1964 ، حتى عام 1970 ، تدرب مع L.I. كان في فيلادلفيا و ZS Makovsky في لندن.

أحد المؤسسين أسلوب عالي التقنية.

شهرة عالمية بيانوجلب مركز بومبيدو في باريس ، الذي أنشأه بالتعاون ، متحفًا جديدًا ومركزًا لأبحاث الفن المعاصر. في هذه "الآلة الحضرية" الساخرة بطريقتها الخاصة ، تم نقل العناصر الوظيفية (الأنابيب وأعمدة المصاعد) بتحد إلى الخارج وإبرازها بالألوان ، مما أعطاها معنى يؤكد على المعلومات والرمزية

يتم تحديد المظهر المعماري للمدن والبلدان إلى حد كبير من خلال شخصية المبدع الذي كان له يد في إنشائها. يشمل تصنيفنا 10 مهندسين معماريين عظماء - مبتكرين وعباقرة في عصرنا. كان معيار تشكيل التصنيف هو تقييم مساهمة المهندسين المعماريين في التراث العالمي ، ونهجهم المبتكر والجوائز الدولية ، ولا سيما إجراءات تقديم جائزة بريتزكر - التناظرية لجائزة نوبل في الهندسة المعمارية.

1. فرانك جيري (الاسم الحقيقي: إفرايم أوين غولدبرغ)

سنة الميلاد: 1929

الدولة: الولايات المتحدة الأمريكية

نمط: deconstructivism

ولد في تورنتو ، لكن الاضطهاد المعاد للسامية أجبر الشاب فرانك على تغيير اسمه الأخير والانتقال إلى أمريكا. درس التخطيط الحضري في جامعة هارفارد وفي عام 1962 أصبح مالك الاستوديو الخاص به في لوس أنجلوس ، والذي كان يُدعى في الأصل فرانك أو.جيري وشركاه.

بدأت مسيرة مهندس معماري أمريكي يهودي بالعمل في شركات هندسية في الولايات المتحدة. ثم عمل لمدة عام في فرنسا تحت قيادة أندريه ريموند. بالعودة إلى الولايات المتحدة ، افتتح فرانك جيري مكتبه الخاص ، في البداية قام بتصميم الديكورات الداخلية للمتاجر ومراكز التسوق. بحلول عام 1979 ، قام بتحويل الاستوديو سريع النمو إلى شركة تدعى Gehry & Krueger Inc. في عام 2002 ، تغيرت الشركة مرة أخرى والآن تحت اسم Gehry Partners ، تعتبر LLP الشركة الرائدة في العالم مع أكثر من 200 مهندس معماري.

فرانك جيري مهندس معماري غير عادي. بدلا من ذلك ، حتى "ضد المهندس المعماري" - وهو يؤكد ذلك دائما. تتجاوز أعماله ما هو مقبول بشكل عام ، فهي تقلب الواقع الحديث رأسًا على عقب. تمسكه بالتفكيكية ، يكسر الأشكال التقليدية ، ساعيًا إلى كسر الأفكار المعتادة للإنسان حول الهندسة المعمارية. عمل جيري هو نزوة من خياله. كانت هذه النزوة منزله الخاص في سانتا مونيكا ، الذي بني في 1977-1979. تسبب بنائه في فضيحة: أراد الجيران ، أصحاب المنازل المحترمة ، مقاضاة فرانك. يعد استخدام المواد المستخدمة بالفعل ، والمشاريع منخفضة الميزانية من السمات المميزة لأنشطة Gehry في السبعينيات والثمانينيات.

تميز النصف الثاني من الثمانينيات بزيادة الاهتمام بأعمال فرانك جيري ، وفي عام 1989 حصل على جائزة بريتزكر. ومع ذلك ، لا يقبل الجميع بحماس أفكاره التفكيكية. يهاجم النقاد بلا رحمة عمل Gehry ، بحجة أن مظهرهم يسود على الوظائف ، والمباني نفسها لا تتناسب على الإطلاق بيئة.

أما جيري نفسه ، فهو رأيه العمارة الحديثةوهو يعبر عن ذلك بقسوة ودون هوادة: "فقط جزء صغير جدًا مما يتم بناؤه يمكن حقًا أن يطلق عليه العمارة الحقيقية - أي ، الهندسة المعمارية التي تحدد لنفسها هدفًا لخلق شيء جميل من خلال الأساليب المتفائلة والإنسانية. تم بناء معظم المباني ببساطة على شكل "صناديق" لغسيل الأموال. لا علاقة لهم بالهندسة المعمارية ". ربما هو على حق ، سيخبرنا الوقت.

2. نورمان فوستر

سنة الميلاد: 1935

الدولة: المملكة المتحدة

النمط: تقنية عالية

ولد المهندس المعماري المستقبلي في عائلة من العمال العاديين. بسبب الوضع المالي الصعب ، لم يستطع متابعة دراسته وذهب للعمل في الخزينة. ثم كان فوستر ينتظر الخدمة في سلاح الجو ، وبعد ذلك تمكن من العمل في مخبز ، في مصنع وفي متجر أثاث.

لم يأت نورمان فوستر إلى الهندسة المعمارية على الفور ، لكنه كان يحلم بها منذ شبابه. في سن ال 21 ، التحق بجامعة مانشستر للتخطيط العمراني والعمارة ، ثم درس لمدة عامين في جامعة ييل (الولايات المتحدة الأمريكية) ، حيث التقى ريتشارد روجرز ، المهندس المعماري الشهير في المستقبل. عند عودتهم إلى المملكة المتحدة ، أسسوا فريق ورشة العمل 4 - "مجموعة الأربعة". نتيجة للعمل المشترك ، ظهر أسلوب التكنولوجيا الفائقة الذي أصبح شائعًا فيما بعد. هذا النمط ، على عكس أسلوب التفكيك ، لا يكسر تقاليد الهندسة المعمارية: سماته الرئيسية هي المكانة والوظائف والبساطة المعقدة والجمال الغريب. تم وضع أسس التكنولوجيا الفائقة في نهاية القرن التاسع عشر من قبل المهندس المعماري السوفيتي فلاديمير شوخوف ، الذي يعتبره فوستر مثله الأعلى ويستخدم الأصداف الشبكية التي اخترعها.

في عام 1967 ، افتتح نورمان فوستر شركته Foster وشركائه وحتى عام 1983 تعاون مع Buckminster Fuller ، المهندس المعماري والمخترع الأمريكي الشهير. أثبت العمل المشترك أنه مثمر ، حيث تم إنشاء عدد من المشاريع ، على سبيل المثال ، مسرح Samuel Beckett تحت الأرض في أكسفورد ، الذي بني في عام 1971.

من السمات المميزة للمهندس المعماري البريطاني موقفه الدقيق تجاه الطبيعة ، والسعي لتحقيق أقصى قدر من الصداقة البيئية ، مع مراعاة الابتكارات في مجال توفير الطاقة. في تصميمات نورمان فوستر ، يتم تنظيم تدفق الضوء والهواء من خلال المباني نفسها ، مما يوفر الكثير من الطاقة. إنه يحب العمل بالزجاج والصلب ، في محاولة لجعل المباني التي أنشأها تتلاءم عضويًا مع البيئة. بالطبع ، لا يُقابل المهندس المعماري الشهير دائمًا بالفهم ، لكن هذا لا يمنعه من التعبير عن نفسه والحصول على الجوائز بأعداد كبيرة.

نورمان فوستر حائز على جائزة بريتزكر وجوائز إمبريال (تمنحها جمعية الفنون اليابانية للإنجازات والتأثير الدولي والإثراء الروحي للمجتمع العالمي بأسره. - تقريبًا. محرر). تمت ترقيته إلى الملكة البريطانية كفارس ثم بارون. فوستر هو أيضا عضو فخري أجنبي الأكاديمية الروسيةالفنون.

_________________________________________________________

سيضم هذا المبنى الأنيق من الناحية الكونية خمس غرف من مسارح من مختلف الأنواع ؛ قاعة الموسيقى ودار الأوبرا وقاعة الحفلات الموسيقية ومسرح الدراما والمسرح متعدد الوظائف.

3. زها حديد

سنة الميلاد: 1950

الدولة: المملكة المتحدة

نمط: deconstructivism

ولدت زها في بغداد (العراق) ، لكنها غالبًا ما كانت في الخارج منذ الطفولة. وفقا لها ، قررت في سن الحادية عشرة أن تصبح مهندسة معمارية. بفضل دعم والديها ، ذهبت حديد في عام 1972 إلى لندن للدراسة في جمعية الهندسة المعمارية ، حيث مكثت بشكل دائم.

"كوكب في مداره الخاص" هو ما أطلق عليه ريم كولهاس ، المهندس المعماري الهولندي المعروف والمحاضر السابق في جمعية الهندسة المعمارية في لندن ، زها. بدأت حياتها المهنية تحت إشرافه ، وفي عام 1980 افتتحت شركتها الخاصة ، زها حديد المهندسين المعماريين.

في البداية ، كان هناك عدد قليل جدًا من الطلبات: كان العملاء خائفين من نهجها غير القياسي وقراراتها المحفوفة بالمخاطر ، لذلك في البداية كانت الشركة تعمل فقط في تصميم الأثاث والديكورات الداخلية والأحذية وحتى أدوات المائدة.

وهكذا ، فإن العديد من مشاريعها الضخمة كانت موجودة على الورق فقط. واصلت زها حديد التدريس في جمعية الهندسة المعمارية وتقديم الأعمال للمسابقات ، وفازت ولكن لم تكن قادرة على تحقيق أفكارها الجريئة. كان أول مشروع مجسد هو محطة إطفاء فيترا في ألمانيا ، لكن المهندس المعماري اكتسب شعبية واسعة فقط في عام 1999 ، بعد بناء مركز روزنتال للفن المعاصر في سينسيناتي (الولايات المتحدة الأمريكية). منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، أثبت زها عمليًا حقيقة أفكاره الرائعة للوهلة الأولى.

تسعى زها حديد ، بصفتها ملتزمة بفكرة التفكيك ، إلى تدمير المبادئ الراسخة للهندسة المعمارية. تخلق ناطحات السحاب المقلوبة وهندسة المباني غير العادية والزوايا الحادة والخطوط المنحنية أسلوبًا فريدًا وغير قياسي تمامًا. تدريجيًا ، جنبًا إلى جنب مع الواقع المتغير للعالم ، يتغير أسلوب زها أيضًا - فهي الآن تولي مزيدًا من الاهتمام للخطوط الناعمة. في عام 2004 ، أصبحت حديد أول امرأة تفوز بجائزة بريتزكر ، وفي عام 2005 ، تم الاعتراف بها كأفضل مصمم لهذا العام كجزء من معرض التصميم الأول في ميامي. انتشر تأثيرها في جميع أنحاء العالم ، وتم الاعتراف بأعمالها على أنها الأكثر تميزًا ، مثل مبنى المقر الرئيسي لشركة BMW - فقد تم اختياره كأفضل مبنى لهذا العام في ألمانيا ، وفقًا لغرفة المهندسين المعماريين الفيدرالية.

بالإضافة إلى المشاريع الكبيرة ، تقوم حديد أيضًا بإنشاء التركيبات والرسومات والديكورات والأثاث وغير ذلك الكثير. ظهرت أعمالها في MoMA (متحف الفن الحديث في نيويورك) ، والمتحف الألماني للهندسة المعمارية في فرانكفورت أم ماين ، وما زالت تحاضر وتعطي دروسًا رئيسية.

_________________________________________________________

4. جان نوفيل

سنة الميلاد: 1945 الدولة: فرنسا الشكل: مرحبا التكنولوجيا

ولدت نوفيل في فوميل ، ودخلت قسم الهندسة المعمارية المدرسة الثانويةالفنون الجميلة في بوردو. في عام 1966 وبعد حصوله على منحة دراسية تابع دراسته في باريس. في عام 1970 ، افتتح المهندس المعماري المبتدئ بالفعل أول ورشة عمل له وشارك في العديد من المسابقات.

اشتهر جان نوفيل بفضل مشروع معهد العالم العربي عام 1987. تم بناء المبنى في باريس لمدة ست سنوات تحت إشراف الرئيس فرانسوا ميتران ، نتيجة شراكة بين فرنسا و 22 دولة عربية. تم تنفيذ المشروع بطريقة غير عادية ، وبفضل ذلك تغير مظهر واجهة المعهد ، المبطنة بألواح ، حسب الإضاءة.

علاوة على ذلك ، ارتفعت شؤون المهندس الفرنسي بسرعة إلى أعلى التل. في عام 1994 ، أسس جان نوفيل "Atelier Jean Nouvel" التي تبتكر مشاريع للعالم بأسره. حتى الآن ، هذا مكتب العمارةتعتبر واحدة من أكبر الشركات في فرنسا ، ويعمل بها حوالي 140 شخصًا ولها فروع في لندن وكوبنهاغن ومينيابوليس وروما ومدريد وبرشلونة. من بين المباني الرئيسية في نوفيل دار الأوبرا في ليون ، التي سميت على اسم مصممها ، ومركز الثقافة والمؤتمرات في لوسيرن (سويسرا) ، والتي أصبحت نوعًا من تجسيد للماء والضوء والصوت ومباني أخرى.

لا يمتلك جان نوفيل أي تقنيات محددة ، مثل معظم المهندسين المعماريين. هو نفسه يعرّف طريقته على أنها "انتقائية مفرطة": التأكد من أن مبانيه تتناسب تمامًا مع المناظر الطبيعية والبيئة ، فهو يدرس أولاً التقاليد الثقافية للبلد الذي سيبني فيه مبنى ، ويأخذ في الاعتبار رغبات العميل والمحليين المقيمين وتكييف مشاريعه مع المباني الأخرى المجاورة. نوفيل لديه نهج فلسفي للهندسة المعمارية. الانسجام هو الجانب الذي يوجهه عند إنشاء الأعمال. يقول: "في كل مرة أحاول أن أجد ما أسميه القطعة المفقودة في اللغز ، المبنى المناسب في المكان المناسب".

فاز جان نوفيل بجائزة بريتزكر عام 2008. في عام 2006 ، حصل على جائزة High-Rise للمشروعات التي تتميز بالصفات الجمالية والحلول المبتكرة والتقنية والاقتصادية ، فضلاً عن الانسجام مع البيئة المعمارية ، عن برج Torre Agbar في برشلونة. المبنى حديث للغاية المصطلحات الفنيةبينما يتناغم مع المباني التاريخية للمدينة.

_________________________________________________________

يعد قصر المعارض والمؤتمرات في أوفييدو أحد أكثر المباني الفريدة في المدينة. يقع في موقع ملعب كرة قدم سابق وتم بناؤه على شرف ليتيزيا أورتيز ، أميرة أستورياس ، المولودة في أوفييدو.

5. سانتياغو كالاترافا

سنة الميلاد: 1951

دولة: سويسرا

النمط: التكنولوجيا الحيوية

وُلد كالاترافا في مدينة فالنسيا الإسبانية ، ودرس هناك ، أولاً في مدرسة للفنون ، ثم في جامعة البوليتكنيك ، في كلية الهندسة المعمارية. في عام 1975 انتقل إلى زيورخ ، حيث تابع الدراسة والعمل في نفس الوقت ، وحصل على شهادة في الهندسة.

بدأ سانتياغو كالاترافا ببناء محطات السكك الحديدية والجسور ، والتي أكسبته لاحقًا شهرة المهندس المعماري العظيم ، وقبل كل شيء ، باني الجسور العظيم. كانت التجربة الأولى هي جسر 9 أكتوبر ، الذي تم بناؤه عام 1986 في مسقط رأسكالاترافا - فالنسيا. في العام التالي ، حصل المهندس المعماري على جائزة Auguste Perret من الاتحاد الدولي للمهندسين المعماريين.

ومع ذلك ، لم يأت الاعتراف الدولي إلا في عام 1992 ببناء برج الاتصالات Montjuïc في برشلونة. تم تشييد المبنى مع بداية الصيف الألعاب الأولمبيةفي برشلونة - يشبه تصميم البرج الذي يبلغ ارتفاعه 135 مترًا شخصية رياضي يحمل شعلة الشعلة الأولمبية. في ذلك الوقت ، تدفقت الطلبات على كالاترافا: كثيرون ، الذين رأوا الحل الأصلي الذي تم التفكير فيه لبرج تلفزيون عادي ، أرادوا أن يكون لديهم مباني لهذا المهندس المعماري المذهل في بلدانهم.

نما مجد كالاترافا ووصل تدريجيًا إلى شواطئ أمريكا. في الولايات المتحدة ، عمل على إعادة بناء متحف ميلووكي للفنون ، وفي بوينس آيرس قام ببناء جسر المشاة المذهل للمرأة ، والذي أصبح حتى الآن المبنى الوحيد للمهندس المعماري في أمريكا الجنوبية.

في كثير من الأحيان ، يتم تعريف أسلوب سانتياغو كالاترافا على أنه تكنولوجيا حيوية. ربما لأنه يستمد الإلهام من الطبيعة نفسها ، ويسعى جاهدًا من أجل التوافق البيئي للهياكل وحركتها ، وإن كانت بصرية. يجمع نهجه بشكل عضوي بين الهندسة والهندسة المعمارية ، والشيء الرئيسي بالنسبة له في المباني هو الطبيعة النحتية للهياكل التي أقامها ، لأن سانتياغو نفسه هو أيضًا نحات. يتعامل المهندس المعماري مع جميع مشاريعه بالحب سواء كانت بناية فخمة أو مجرد مرآب للحافلات. يقول: "عندما بدأت ، كنت فقط أصمم شرفة ، لكنني تعاملت معها على أنها تصميم جسر كامل".

في صيف عام 2012 ، استضاف متحف الإرميتاج معرض "سانتياغو كالاترافا. بحثا عن الحركة "حيث تم عرض نماذج للمعماري العظيم ومنحوتات وألوان مائية. يعترف أنه يحلم ببناء شيء ما في سانت بطرسبرغ - في هذه المدينة من الجسور والقنوات. لكنه يتفهم مدى تعقيد تنفيذ مشروع محتمل.

_________________________________________________________

خصوصية هذا المبنى غير العادي هو اثنين من "الدوامات" أجوف ، كما يسميها المهندس المعماري ماسيميليانو فوكساس نفسه. الأول يربط جميع طبقات المبنى ، كما لو كان يسحب هيكل المبنى إلى الداخل من السطح. "الدوامة" الثانية تجمع بين الواجهة الرئيسية وسقف مركز التسوق "Maizeil" - يمكنك رؤية السماء من خلاله.

6. ماسيميليانو فوكساس

سنة الميلاد: 1944

دولة: ايطاليا

الأصل الليتواني ، ولد فوكساس في روما. في عام 1969 تخرج من كلية الهندسة المعمارية بجامعة لا سابينزا ، لكنه بدأ العمل حتى قبل ذلك ، حيث أسس ورشة العمل الخاصة به. في عام 1989 ، افتتح المهندس المعماري فرعا في باريس ، وبعد أربع سنوات - في فيينا.

باعترافه الخاص ، أراد فوكساس أن يكون شاعرًا وفنانًا وممثلًا ، وقد جاء إلى الهندسة المعمارية عن طريق الصدفة تقريبًا ، مدركًا أن الأمور لم تكن تسير على ما يرام معه في هذه المجالات. منذ عام 1985 كان يعمل مع زوجته دوريانا ، وهي أيضًا مهندسة معمارية. غالبًا ما يعمل ماسيميليانو كمحاضر زائر في جامعات مختلفة حول العالم ، كما يكتب المقالات.

أهم مشاريعه هي: البرجين التوأمين في فيينا ، وقاعة زينيث للحفلات الموسيقية في ستراسبورغ ، ومجمع فييرا ميلانو رو في ميلانو - أحد أكبر المباني في أوروبا. لا يفرد المهندس المعماري نفسه أيًا من أعماله المفضلة: "لقد بنيت الكثير من الأشياء ولم أخطط أقل من ذلك. سيكون من غير العدل اختيار واحد فقط ".

فوكساس مقتنع بأن أي مهندس يجب أن يكون فنانًا أولاً وقبل كل شيء. في أعماله ، لا يسعى جاهداً من أجل الإسراف المتعمد - فمن السهل التعرف على مبانيه ، على الرغم من كونها مفاجئة: على سبيل المثال ، تظل قاعة الحفلات الموسيقية دائمًا قاعة للحفلات الموسيقية ، دون التظاهر بالغرور. هدفه الرئيسي ، كما يحدده هو نفسه ، هو "إعطاء المشاعر".

زار ماسيميليانو فوكساس وزوجته موسكو في سبتمبر 2012 وشاركا في حفل توزيع الجوائز للفائزين في مسابقة أفضل مشروع لتصميم مقبض الباب. لقد قدروا بشدة عمل المصممين المحليين ، قائلين إنهم يرسمون أفضل من المصممين الإيطاليين.

الكلمات التالية تخص المهندس المعماري العظيم في عصرنا: "إذا تجرأ شخص ما في الاستوديو المعماري لدينا على السؤال عن الشكل الذي سيتخذه مشروعنا ، فسوف نقتله على الفور. إذا كان هناك كريتين يحاول تحديد أسلوب هندستنا ، فسنقتل مرتين! " في الواقع ، من غير المحتمل أن يتعهد أي شخص بتسمية أي شيء محدد الطراز المعماري، متأصل في Fuksas ، لأنه يعمل بطريقته الفريدة والفردية.

ماسيميليانو فوكساس هو الفائز بالجائزة الوطنية الكبرى لفرنسا في مجال الهندسة المعمارية ، وقائد وسام الفنون الجميلة والآداب ، ومدير بينالي البندقية ، وعضو فخري في المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين ، وعضو في تخطيط برلين وسالزبورغ اللجان. مهندس حقيقي للمستقبل.

_________________________________________________________

7. أراتا إيسوزاكي

سنة الميلاد: 1931

دولة: اليابان

النمط: التمثيل الغذائي ، ما بعد الحداثة

ولد في جزيرة كيوشو ، ودرس في جامعة طوكيو تحت إشراف المهندس المعماري الياباني الشهير كينزو تانج. في عام 1963 ، افتتح شركته الخاصة Arata Isozaki Atelier. في البداية ، عمل إيسوزاكي في أسلوب التمثيل الغذائي ، ثم تحول لاحقًا إلى ما بعد الحداثة.

يتميز مسار Arata Isozaki في العمارة بالبحث عن أشكال جديدة ، والتجريب. أثرت أفكاره على الأيض ، ولا سيما كينزو تانج نفسه ، إلا أن أسلوب إيسوزاكي هو الوحيد الذي يتميز بتعبير واضح عن العناصر - "السلوكيات" ، كما حددها المهندس المعماري نفسه. من بين أعماله الملاعب والمتاحف والمراكز الثقافية.

بعد أن هدأ من شغفه بأفكار التمثيل الغذائي ، انتقل في السبعينيات إلى ما بعد الحداثة. في عمله ، يستخدم المهندس المعماري بنشاط الأساليب التاريخية ، عضويًا ومفارقة متأصلة ، ويجمعها. تشمل مباني هذه الفترة مكتبة البلدية في كيتاكيشو.

ومع ذلك ، في أواخر السبعينيات ، قرر أراتا مرة أخرى تعديل أسلوبه. يتخلص من المفارقة ، مدركًا أنه بعد 20 عامًا من الممارسة في هذا السياق ، حان الوقت للانتقال إلى مرحلة جديدة. عكس المهندس المعماري الكبير شكوكه ووجهات نظره في مقال عام 1985 بعنوان "العمارة مع أو بدون السخرية". في العام التالي ، حصل Isozaki على جائزة من المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين.

تظهر ملامح النهج الجديد بالفعل في مباني السبعينيات. في الوقت نفسه ، أصبح إيزوزاكي قريبًا من العديد من شخصيات ما بعد الحداثة المعمارية ، من بينهم جيمس ستيرلنج وفرانك جيري وبيتر آيزنمان. ولكن على عكسهم ، لا يرتبط المهندس المعماري الياباني بأي تقليد ثقافي محدد يتم اختياره لمبنى معين. فهو يجمع بحرية بين الأشكال الكلاسيكية والأحجام الهندسية البسيطة ، دون إغفال الفكرة الرئيسية الكامنة وراء المبنى ، مع مراعاة بيئته المعمارية. العالمية هي ما يميز Isozaki عن المبدعين اليابانيين الآخرين الذين يلتزمون بالهندسة المعمارية التقليدية لبلدهم في المباني الحديثة ، وعن الزملاء الغربيين الذين يسعون جاهدين لإكمال مبنى معين بأسلوب وطني واحد.

يقول هانز هولين ، المهندس المعماري النمساوي البارز ، هذا عن أراتا إيزوزاكي: "إنه ليس فقط أحد أفضل المهندسين المعماريين في العالم ، ولكنه أيضًا يتميز بانتمائه إلى كل من الغرب والعالم. الثقافة الشرقيةوالنطاق العالمي للفرد. الآن ، اتخذ أراتا إيسوزاكي في عيون معاصريه مكان كينزو تانج كقائد للهندسة المعمارية اليابانية.

_________________________________________________________

ياس فايسروي في أبو ظبي هو أول فندق في العالم تم بناؤه حول مضمار سباق الفورمولا 1. وترتبط أجزائه على جانبي الطريق بجسر من الزجاج والفولاذ. أرضيات الفنادق - شبكة مع نظام LED مدمج. عندما ينتهي المتسابق ، تخلق أضواء المبنى صورة علم ضخم متقلب.

8. المجموعة المقاربة ، ليز آن كوتور

سنة الميلاد: 1959

الدولة: الولايات المتحدة الأمريكية

النمط: طليعي

ولدت ليز آن كوتور في كندا. تخرج في جامعة كارلتون عام 1983 وفي عام 1986 من كلية الهندسة المعمارية بجامعة ييل. منذ أكثر من 20 عامًا ، أسست ليز آن مجموعة Asymptote مع هاني راشد. رفيقها وشريكها من مواليد 1958 بالقاهرة.

على الرغم من حقيقة وجود اثنين من المشاركين في مجموعة Asymptote ، فإن Liz Ann تستحق التركيز عليها ، لأنها أصبحت مصدر إلهام أيديولوجي للفريق. ينظر ليز وهاني راشد في نفس الاتجاه عندما يتعلق الأمر بالهندسة المعمارية. تتحدث المشاريع في أوروبا وجورجيا وكوريا الجنوبية وماليزيا والإمارات العربية المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية عن حجم توسعها المهني. في عام 1989 ، فاز مشروع Steel Cloud بالمركز الأول في مسابقة West Coast Gateway. تم تصميم هيكل القضيب الذي يبلغ ارتفاعه 500 متر ليمتد على طريق سريع مكون من ثمانية حارات مع مجموعة متشابكة من صالات المشاة والجسور المؤدية إلى البوتيكات والمقاهي. الروعة مصحوبة بشاشات مقاسات مختلفةوالخصائص.

لم يكن مشروع مسرح Universal Multimedia في Arus (الدنمارك) مستقبليًا مثل "Steel Cloud" ، ولكن صُدم الجمهور "بتوجهه المعماري التقليدي". قام المبدعون بتقسيم اللوحة الشبيهة بالشراع بمساحة 2800 م 2 إلى شاشات مستوية ، مع تثبيت هيكل المساحة الداخلية. تعكس الإسقاطات بمختلف أنواعها في وضع مبرمج جوهر المسرح. التوازن بين الواقعية وجماليات الآلة هو الاهتمام الرئيسي لمهندسي القرن الجديد. مثل المستكشفين الفضوليين ، يصطدمون باستمرار بـ "غدًا" و "اليوم" ثم يرون ما يحدث. البناء يساعدهم فقط على تجربة الإمكانيات التكنولوجية في ذلك الوقت والنظر أحيانًا إلى المستقبل. ما يفعله المكتب اليوم يسمى بشكل شائع العمارة غير الخطية.

في عام 2002 ، في معرض دولي في كاسل ، قدم الفنانون الرائدون في نيويورك راشد وكوتور شيئًا غريبًا يسمى Flux-Space. وصف المؤلفون المبنى بأنه كائن معماري ، وصدقهم الجمهور. قام هذا الكائن بتجميع نتائج "مسح الصور والأصوات" للمدن الثلاث الكبرى على كوكب الأرض. نتيجة لذلك ، يمكن لزوار المعرض حرفياً لمس أرواح المدن الكبرى. وضعت مجلة الهندسة المعمارية والتصميم المؤثرة Domus الهيكل المعقد كأول تمثال رقمي وكائن معماري فني. يمكنك التعامل مع أعمال اثنين من المهندسين المعماريين المجانين قليلاً من نيويورك كما تريد ، لكن حقيقة أن لديك فنًا أمامك ، والذي يمكن أن يصبح عملاً مربحًا بسهولة ، أمر لا شك فيه.

_________________________________________________________

يتم بناء مركز الملك عبد العزيز للمعرفة والثقافة بأمر من شركة النفط العملاقة أرامكو السعودية. من أجل "عكس تاريخ نفط المملكة العربية السعودية" ، يتخذ التصميم أشكالًا انسيابية غير عادية وبريق معدني داكن. سيضم المبنى متحفًا ومكتبة ومسرحًا وسينما.

9. مكتب Snøhetta ، Kjetil Thorsen

سنة الميلاد: 1958

دولة: النرويج

النمط: لا يلتزم بخاصية معينة

وُلِدت Kjetil Thorsen في Haugesund ، جنوب النرويج ، ودرس فيها جامعة فنيةغراتس. في عام 1989 ، أسس مع Tarald Lundevall و Craig Dykers شركة الهندسة المعمارية Snøhetta ، التي سميت على اسم أحد أعلى جبال النرويج.

جاءت فكرة إنشاء مكتب معماري إلى مجموعة من الشباب المغامرين في عام 1987. كان الهدف الرئيسي الكامن وراء أنشطة الشركة هو الجمع بين الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي و تصميم المناظر الطبيعيةفي عملية التصميم. يقع الاستوديو فوق حانة تسمى Dovrehallen: Dovre هي منطقة جبلية في النرويج ، حيث أعلى جبل هو Snøhetta ، والذي أعطى المكتب اسمه.

جاءت الشهرة العالمية للمكتب النرويجي بعد فوز مبتكريها في مسابقة دولية لتصميم مكتبة الإسكندرية الجديدة في مصر عام 1989. تم تزيين واجهة المبنى بالهيروغليفية ، مما يجعلها تبدو وكأنها لفيفة من الورق. يقع مقر الشركة في أوسلو ونيويورك ، من بين موظفيها لعام 2010 - حوالي 120 مصممًا يعملون في مشاريع في أوروبا وآسيا وأمريكا. يلاحظ Kjetil Thorsen أن فريقهم يعيش كعائلة كبيرة - لا توجد أدوار وظيفية ثابتة داخل الشركة. تشارك زوجته يورون سانز ، كفنانة ، في مشاريع المكتب.

السمة المميزة لـ "Snøhetta" هي الارتباط المباشر لإبداعاتهم بالطبيعة المحيطة - ينصب التركيز دائمًا على التفاعل مع المناظر الطبيعية. تم استخدام طرق التخطيط التي استخدمها المهندسان المعماريان رايت وآلتو ، ودمج المنازل في محيطها الطبيعي ، بالإضافة إلى العمل الدقيق على استخدام ميزات المناظر الطبيعية.

أنشأ خجيتيل ثورسن بنفسه ، بالتعاون مع الفنان أولافور إلياسون ، جناحًا مؤقتًا في عام 2007 لمعرض سربنتين في هايد بارك بلندن ، وهو مصنوع بالكامل من الخشب. بالإضافة إلى العمل على أشياء كبيرة الحجم وذات أهمية ثقافية ، يشارك المكتب المعماري أيضًا في تشييد المباني السكنية والمجمعات العامة وتصميم البيئة الحضرية.

في أبريل 2012 في متحف العمارة. أ. Shchusev (موسكو) عمل معرض "Snohetta: العمارة - المناظر الطبيعية - الداخلية". قدم المهندسون المعماريون النرويجيون ، من بين أشياء أخرى ، كتابهم "Snøhetta Projects": غلافه المصنوع من القماش بهيكل واضح ، والذي بالكاد يمكن قراءة عنوان العمل فيه ، يعكس المبدأ الرئيسي لنشاط الشركة: يجب أن تكون الهندسة المعمارية مجهولة الهوية ، مثل الطبيعة نفسها ، التي تلهمها.

_________________________________________________________

10. فيليب ستارك

سنة الميلاد: 1949

دولة: فرنسا

النمط: لا يلتزم بخاصية معينة

ولد في باريس في عائلة مصمم طائرات. تخرج من مدرسة Kamondo هناك وأسس أول شركة تصميم له في عام 1968 ، وتخصصت في صناعة الأشياء القابلة للنفخ. منذ عام 1969 ، تعاون فيليب ستارك مع مصمم الأزياء بيير كاردان.

اليوم ، ستارك هي علامة تجارية ضخمة تستحق الكثير من المال. تمتلك بيرو لهذا الرجل الفرنسي الشهير هندسة معمارية داخلية مثيرة لفنادق مثل Royalton (نيويورك) و Sanderson (لندن). يبدو أن الفنان ستارك قد صنع مشهدًا للفيلم في حساب عادل لجائزة الأوسكار. الضيوف ، مثل الممثلين ، يصعدون السلالم الساحرة في الهواء الطلق ، ويستمتعون بالستائر الأنيقة إلى الارتفاع الكامل للغرفة ، ويجلسون على كراسي منحنية بشكل معقد.

روح الدعابة هي لهجة ستارك المميزة. إن أغراضه متطورة من الناحية التكنولوجية ويمكن الاعتماد عليها ، ولكنها في نفس الوقت لها طابعها الخاص ، وليست دائمًا راضية. يبقى الحساب التحليلي الدقيق والبراعة ثوابت فقط. يقول المصمم: "الأسلوب الحقيقي الوحيد هو الحرية" ، ولا يحيد عن هذه الفلسفة في عمله. لقد وضع الإطار لحريته منذ زمن بعيد: عدم التعاون مع مصنعي الأسلحة والكحوليات القوية والتبغ ، وكذلك مع العاملين في مجال الدين ومع الشركات التي تبدو مصادر دخلها مشكوكًا فيها. وفقا لصحيفة صنداي تايمز ، فيليب ستارك هو "المصمم الأكثر إثارة للإعجاب في العالم." التصميم والعمارة بالنسبة له مجرد نقطة لتطبيق طاقة إبداعية لا يمكن كبتها ، ومصدر الإلهام دائمًا هو نفسه - الحب. في الوقت الحالي ، ستارك مشغول بمشروع مجمع باركلي بارك السكني المتميز في موسكو. الفكرة هي الأكثر أوروبية - البيئة وبيئة العمل في مساحة المعيشة. يقع المجمع في الجزء التاريخي من موسكو وسوف يبرز على خلفية المشهد الحضري المعتاد. مشروع Stark الذي تم تنفيذه بالفعل في موسكو هو تصميم متحف Baccarat Crystal Museum ، جنبًا إلى جنب مع متجر ومطعم. يبهج الجزء الداخلي من هذه القطعة الفنية غير العادية بسرياليتها: تصعد سلمًا كريستاليًا ، وفوقك سقف بلوري تتدلى منه ثريا كريستالية مثل العنب. كل شيء في تشويه ، انعكاسات ، متلألئة ، كما لو كنت في مملكة المرايا الملتوية وفقدت عن غير قصد إحساسك بالواقع. هذا المكان مثالي للسفر إلى الأحلام في منتصف يوم عادي. أحب سلفادور دالي زيارة Baccarat في باريس ، والتي أنشأها Stark أيضًا.

نص كسينيا مينشيكوفا