Biografia artistului Monet. Claude Monet - biografie, informații, viață personală

Pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului

Claude Monet

scurtă biografie

Oscar Claude Monet(francez Oscar-Claude Monet; 14 noiembrie 1840, Paris - 5 decembrie 1926, Giverny) - pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului.

Oscar Claude Monet s-a născut la 14 noiembrie 1840 la Paris. Când băiatul avea cinci ani, familia s-a mutat în Normandia, la Le Havre. Tatăl dorea ca Claude să devină băcan și să continue afacerea de familie. Tinerețea lui Monet, așa cum a remarcat el însuși mai târziu, a fost în esență tinerețea unui vagabond. A petrecut mai mult timp în apă și pe stânci decât în clasă. Școala lui, din fire nedisciplinată, i se părea întotdeauna o închisoare. S-a amuzat pictând coperțile albastre ale caietelor și folosindu-le pentru portrete ale profesorilor săi, realizate într-o manieră foarte ireverențioasă, caricaturală, iar în acest joc a ajuns curând la perfecțiune. La cincisprezece ani, Monet era cunoscut în tot orașul Le Havre ca caricaturist. Și-a stabilit atât de mult reputația încât a fost asediat din toate părțile cu cereri de a face portrete caricaturale. Abundența unor astfel de comenzi și lipsa de generozitate a părinților l-au inspirat decizie îndrăzneață, care i-a șocat familia: Monet a luat douăzeci de franci pentru portretele sale.

După ce și-a câștigat o oarecare faimă în acest fel, Monet a devenit curând o „persoană importantă” în oraș. În vitrina singurului magazin de rechizite de artă, desenele lui s-au arătat cu mândrie, afișate cinci-șase la rând, iar când a văzut privitorii înghesuindu-se în admirație în fața lor, „era gata să izbucnească de mândrie”. Adesea, în vitrina aceluiași magazin, Monet a văzut peisaje marine amplasate deasupra propriilor lucrări, pe care el, la fel ca majoritatea concetățenilor săi, le-a considerat „dezgustătoare”. Autorul peisajelor, care i-a inspirat „dezgust extrem”, a fost Eugene Boudin, iar, necunoscându-l pe acest om, îl ura. A refuzat să se familiarizeze cu el prin proprietarul magazinului, dar într-o zi, intrând în el, nu a observat că Boudin era în jumătatea din spate. Proprietarul magazinului a profitat de ocazie pentru a-i prezenta lui Monet ca tânăr care are un talent atât de mare pentru caricatură.

„Boudin a venit imediat la mine Monet și-a amintit, m-a lăudat cu vocea lui blândă și a spus: Întotdeauna mă uit la desenele tale cu plăcere; este distractiv, ușor, inteligent. Ești talentat – poți vedea la prima vedere, dar sper să nu te oprești aici. Toate acestea sunt foarte bune pentru început, dar în curând te vei sătura de caricatură. Studiați, învățați să vedeți, să scrieți și să desenați, să faceți peisaje. Marea și cerul, animalele, oamenii și copacii sunt atât de frumoase exact în forma în care natura le-a creat, cu toate calitățile lor, în adevărata lor ființă, așa cum sunt ei, înconjurați de aer și lumină.

Dar, a recunoscut Monet însuși, apelurile lui Boudin nu au avut niciun efect. În cele din urmă, lui Monet îi plăcea acest bărbat. Era convins, sincer, dar Monet nu-și putea digera pictura, iar când Boudin l-a invitat să lucreze în aer liber cu el, Monet a găsit întotdeauna un motiv să refuze politicos. A venit vara; Monet, obosit să reziste, a renunțat în cele din urmă, iar Boudin și-a început de bunăvoie antrenamentul. „Ochii mei s-au deschis în sfârșit, Monet și-a amintit, Am înțeles cu adevărat natura și, în același timp, am învățat să o iubesc.”

Oscar Monet, în vârstă de șaptesprezece ani, nu a putut găsi cel mai bun profesor pentru că Boudin nu era nici doctrinar, nici teoretician. Avea un ochi receptiv, o minte limpede și era capabil să-și transmită observațiile și experiențele in termeni simpli. „Tot ce este scris direct pe loc, a spus el, de exemplu, întotdeauna distinsă prin puterea, expresivitatea, vivacitatea loviturii de pensulă, pe care apoi nu le vei realiza în atelier ". De asemenea, a considerat că este necesar „să manifeste o perseverență extremă în menținerea primei impresii, deoarece este cea mai corectă”,şi în acelaşi timp a insistat că „Într-o imagine, nu o parte ar trebui să lovească, ci întregul ca întreg”.

Boudin, însă, era un om modest și nu se aștepta ca lecțiile lui să fie suficiente pentru a-l pune pe Monet pe calea cea bună. Obișnuia să spună: „Lucrând singur, nu se poate atinge scopul decât cu abilități foarte mari, și totuși... cu toate acestea, arta nu se creează singură, într-un izolator provincial, fără critici, fără posibilitatea de comparație, fără convingere fermă”. După șase luni de astfel de îndemnuri, în ciuda mamei, care a început să-și facă serios griji pentru compania fiului ei, crezând că va muri în compania unei persoane cu o faimă atât de proastă ca Boudin, Monet și-a anunțat tatăl că vrea să devină un artist și ar merge să studieze la Paris. Tatăl lui Monet nu s-a opus puternic acestei idei, mai ales că Madame Lecadre, mătușa lui Monet din Le Havre, ea însăși a pictat puțin și i-a permis nepotului ei să lucreze în atelierul ei în timpul liber (unde Monet a descoperit un mic tablou cu Daubigny, pe care el a admirat atât de mult încât mătușa lui l-a donat). Deși părinții lui Monet au văzut talentul fiului lor, parțial nu au vrut și parțial nu au avut ocazia să-i ofere suport material. În martie 1859, tatăl lui Monet a scris consiliului municipal, sperând că vor face pentru Monet ceea ce făcuseră pentru Boudin:

„Am onoarea să vă informez că fiul meu Oscar Monet, în vârstă de optsprezece ani, după ce a lucrat cu domnul M. Ochard [profesor de artă la facultate, fost elev al lui David], Vasseur și Boudin, își prezintă candidatura pentru titlul de Bursă de Arte plastice ale orașului Le Havre. Înclinațiile sale naturale și gustul dezvoltat, pe care s-a concentrat hotărât pe pictură, mă obligă să nu mă amestec în urmărirea vocației sale. Dar, din moment ce nu am fondurile necesare pentru a-l trimite la Paris să studieze în atelierele artiștilor celebri, vă rog să-mi faceți o favoare și să acceptați favorabil candidatura fiului meu...” Două luni mai târziu, consiliul a luat în considerare această petiție, precum și natura moartă trimisă în același timp și a respins cererea, temându-se că „înclinațiile naturale” ale lui Monet pentru caricatură „poate distrage atenția tânărului artist de la activități mai serioase, dar mai puțin profitabile, care singure merită generozitatea municipală”.

Fără să aștepte măcar un răspuns, tatăl lui Monet i-a permis o scurtă călătorie la Paris, pentru ca fiul său să se consulte cu alți artiști și să viziteze Salonul, care trebuia să se închidă în iunie. Înainte de a pleca, Monet a primit de la niște iubitori de artă care l-au vizitat pe Boudin, scrisori de recomandare către diverși artiști mai mult sau mai puțin cunoscuți.

La scurt timp după sosirea la Paris, Monet i-a trimis lui Boudin primul raport. „Până acum am putut să vizitez Salonul o singură dată. Troillonii sunt magnifici, Daubigny mi se pare foarte frumos. Sunt niște Koros frumoși... Am vizitat mai mulți artiști. A început cu Armand Gauthier, care contează curând ne vedem la Paris. Toată lumea te așteaptă. Nu rămâneți în acest oraș de bumbac, nu vă pierdeți inima. M-am dus la Troion, i-am arătat două din naturile mele moarte, iar despre ele mi-a spus: „Ei, draga mea, totul va fi bine cu culoarea; în general, creează impresia corectă. Dar trebuie să te antrenezi serios, tot ce faci acum este foarte frumos, dar o faci prea ușor; nu vei pierde niciodată asta. Dacă vrei să-mi iei sfatul și să te angajezi în mod serios în artă, începe prin a intra într-un atelier în care lucrează la o figură, pictează șezători. Învățați să desenați - asta vă lipsește tuturor astăzi. Ascultă-mă și vei vedea că am dreptate. Desenează cât poți de mult, nu poți spune niciodată că desenezi suficient. Cu toate acestea, nu neglijați pictura: din când în când ieșiți în oraș, faceți schițe, lucrați la ele. Faceți copii la Luvru. Vino la mine mai des, arată-mi tot ce ai făcut; mai mult curaj și îți vei atinge scopul. Și, - adaugă Monet, - Părinții mei mi-au permis să stau o lună sau două la Paris, urmând sfaturile lui Troyon, care insistă să mă apuc de pictură din plin. „În acest fel”, mi-a spus el, „vei dobândi priceperea, te vei întoarce la Le Havre și vei putea scrie schițe bune în afara orașului, iar iarna vei veni la Paris să te stabilești complet aici”. Părinții mei au aprobat acest lucru.”.

Monet i-a întrebat pe Troyon și pe Mozhinot unde i-ar recomanda să meargă. Ambii au vorbit în favoarea Couture, dar Monet a decis să nu asculte sfaturile lor, pentru că nu îi plăcea munca lui Couture. În schimb, Monet a participat la întâlniri la Taverna Martirilor, unde a găsit ceea ce îi lipsea în Le Havre: companie inspiratoare și dezbatere plină de viață. După două luni, Monet a decis să rămână la Paris pe termen nelimitat. Părinții, poate, ar fi fost de acord cu asta dacă nu ar fi refuzat să intre la Școala de Arte Plastice. Tatăl său a încetat să-i plătească întreținere, iar Monet a fost nevoit să trăiască din economiile sale, care i-au fost trimise de mătușa lui.

În 1860, Monet a fost înrolat în armată și a ajuns în Algeria, dar acolo s-a îmbolnăvit de febră tifoidă, intervenția financiară a mătușii l-a ajutat pe artist să plătească serviciul militar și s-a întors acasă încă din 1862. Monet a intrat la universitate la Facultatea de Arte, dar a devenit rapid deziluzionat de abordarea picturii care a predominat acolo. plecând instituție educațională, a intrat curând în atelierul de pictură, care a fost organizat de Charles Gleyre. În studio, a întâlnit artiști precum Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frédéric Bazille. Au fost practic colegi, au avut opinii similare asupra artei și au format în curând coloana vertebrală a grupului impresionist.

Faima lui Monet a fost adusă de portretul lui Camille Donsier, scris în 1866 („Camille, or a portrait of a lady in a green dress”). Camilla 28 iunie 1870 a devenit soția artistului. Au avut doi fii: Jean (1867) și Michel (17 martie 1878).

(Auguste Renoir). Portretul lui Claude Monet. 1875.

După izbucnirea războiului franco-prusac în 1870, Monet a plecat în Anglia, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui John Constable și William Turner. În primăvara anului 1871, lucrării lui Monet i s-a refuzat permisiunea de a expune la Academia Regală. În mai 1871 a părăsit Londra pentru a locui în Zaandam, în Olanda, unde a pictat douăzeci și cinci de tablouri (și unde poliția l-a suspectat de activitate revoluționară). De asemenea, a făcut prima sa călătorie în Amsterdamul din apropiere. După ce sa întors în Franța la sfârșitul anului 1872, Monet și-a pictat faimosul peisaj Impression. Soarele răsare„(„Impresie, soleil levant”). Acest tablou a dat numele grupului impresionist și întregii mișcări artistice. Pictura a fost prezentată la prima expoziție impresionistă din 1874. Celebrul critic Leroy a scris despre această expoziție: „Nu erau decât impresii asupra ei”.

Din decembrie 1871 până în 1878, Monet a locuit în Argenteuil, un sat de pe malul drept al râului Sena, lângă Paris, popular pentru parizieni la plimbările de duminică, unde a pictat unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. În 1874, el un timp scurtîntors în Olanda.

În 1878, Monet s-a mutat în satul Vetheuil. La 5 septembrie 1879, Camille Monet a murit de tuberculoză la vârsta de treizeci și doi de ani. Monet a descris-o pe patul de moarte.

În 1883 a cumpărat o casă în Giverny. În 1892, Monet s-a căsătorit a doua oară, cu Alice Hoschede. Chiar și înainte de asta, Alice îl ajută pe artist să gestioneze gospodăria și să crească copii din prima sa căsătorie. În 1893, Monet, împreună cu Alice, au plecat în orașul Giverny din Normandia Superioară, la 80 km nord-vest de Paris. Alice a murit în 1911. Artistul a supraviețuit și fiului său cel mare, Jean, care a murit în 1914.

Cataracta și superputeri ale vederii ultraviolete

În 1912, medicii l-au diagnosticat pe Claude Monet cu cataractă dublă, ceea ce l-a obligat să sufere două intervenții chirurgicale. Dar nu a renunțat la pictură. După ce și-a pierdut lentila din ochiul stâng, Monet și-a recăpătat vederea, dar a început să vadă lumina ultravioletă ca albastru sau violet, motiv pentru care picturile sale au căpătat culori noi. De exemplu, când picta faimoșii „Nuferi”, Monet a văzut crini albăstrui în intervalul ultraviolet, spre deosebire de oameni normali pentru care erau pur și simplu albi.

Moarte

Claude Monet a murit de cancer pulmonar pe 5 decembrie 1926 la Giverny, la vârsta de 86 de ani, și a fost înmormântat în cimitirul bisericii din localitate. Artistul, înainte de moarte, a insistat ca rămas bun de la el să fie simplu, așa că la ceremonie au participat doar 50 de persoane.

Memorie

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Monet.
Scriitoarea engleză Eva Figes, în romanul său, Lumina, descrie o zi din viața lui Claude Monet - de la zori până la amurg.
Filmul sovietic „Mic dejun pe iarbă” poartă numele unui tablou de Claude Monet dintr-un album impresionist dat tânărului artist.
Restaurantul care apare în serialul TV „Bucătărie” se numește „Claude Monet” (Claude Monet) - acesta este actualul restaurant din Moscova „Champagne Life”.
În filmul „Titanic” putem vedea și pictura lui Monet „Nuferi”.
În The Thomas Crown Affair, protagonistul fură pictura lui Monet, San Giorgio Maggiore în amurg, dintr-un muzeu. Tot în film se află un alt tablou de Claude Monet „Haystacks (End of Summer)”.
În The Forger (2014), protagonistul falsifică un tablou Monet din 1874 și înlocuiește tabloul original cu un fals.
Art Notebook, ArtNote” a lansat un caiet, Monet ArtNote”, care conține lucrările artistului sub formă de caiet.

Galerie

„Femeile în grădină”, 1866-1867, Musée d'Orsay, Paris

MONET, Claude Oscar (Monet, Claude Oscar) (1840 1926), artist francez, unul dintre fondatorii impresionismului. Născut la 14 noiembrie 1840 la Paris, în familia unui băcan. Cinci ani mai târziu, familia sa s-a mutat la Le Havre. În jurul anului 1856 sub conducerea lui Louis Eugene ...... Enciclopedia Collier

- (Monet) (1840 1926), pictor francez. reprezentant al impresionismului. Subțire la culoare, peisaje pline de lumină și aer; în anii 1890 a căutat să surprindă stările trecătoare ale mediului de aer ușor în timp diferit a zilei (seria "Haystacks"... Dicţionar enciclopedic

Monet\ Claude- (1840 1926), pictor francez, lider al impresionismului... Dicţionar biografic al Franţei

- (Monet) (1840 1926), pictor francez. Unul dintre principalii creatori ai metodei impresionismului. A studiat cu E. Boudin, a urmat Academia Elveției (185-60) și atelierul lui C. Gleyre (1862-63) la Paris. A fost influențat de C. Corot, G. Courbet, E. Manet....... Enciclopedia de artă

A nu se confunda cu Edouard Manet. Claude Monet Claude Monet, fotografiat de Nadar, 1899. Nume de naștere: Claude Oscar Monet Data nașterii: 14 noiembrie 1840 ... Wikipedia

Monet (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, Paris, 6.12.1926, Giverny, Normandia), peisagist francez, unul dintre fondatorii impresionismului. A studiat cu E. Boudin la Le Havre (1858 59), la Academy of Suisse (1859 60) și în atelierul lui C. Gleyre (1862 63) în ... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Monet, Claude A nu se confunda cu Edouard Manet. Claude Monet Claude Monet, fotografie de Nadar, 1899. Numele la naștere ... Wikipedia

Claude Monet- Biografia lui Claude Monet Claude Oscar Monet s-a născut pe 14 noiembrie 1840 la Paris. Când viitorul artist avea cinci ani, familia sa s-a mutat în orașul-port Le Havre de pe coasta Normandiei, unde și-au petrecut copilăria și prima tinerețe ... ... Enciclopedia știrilor

Cărți

Monet Viața și opera în 500 de ilustrații, Hodge S.. Claude Oscar Monet s-a născut la Paris la 14 noiembrie 1840. Când viitorul artist avea cinci ani, familia sa s-a mutat în orașul-port Le Havre de pe coasta Normandiei, unde și-a petrecut copilăria și...
Claude MonetClaude Monet , Krylova E.. Claude Oscar Mons este un mare pictor francez, unul dintre fondatorii școlii impresioniste. Pe pânzele sale, lumea apare în fața noastră ca un flux de lumină, nesfârșit, nici măcar o secundă...

Oscar Claude Monet (fr. Oscar-Claude Monet). Născut la 14 noiembrie 1840 la Paris - murit la 5 decembrie 1926 la Giverny. Pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului.

Când băiatul avea cinci ani, familia s-a mutat în Normandia, la Le Havre. Tatăl dorea ca Claude să devină băcan și să continue afacerea de familie. Tinerețea lui Monet, așa cum a remarcat el însuși mai târziu, a fost în esență tinerețea unui vagabond.

A petrecut mai mult timp în apă și pe stânci decât în clasă. Școala lui, din fire nedisciplinată, i se părea întotdeauna o închisoare. S-a amuzat pictând coperțile albastre ale caietelor și folosindu-le pentru portrete ale profesorilor săi, realizate într-o manieră foarte ireverențioasă, caricaturală, iar în acest joc a ajuns curând la perfecțiune.

La cincisprezece ani, Monet era cunoscut în tot orașul Le Havre ca caricaturist. Și-a stabilit atât de mult reputația încât a fost asediat din toate părțile cu cereri de a face portrete caricaturale. Abundența unor astfel de comenzi și lipsa de generozitate a părinților l-au inspirat cu o decizie îndrăzneață care i-a șocat familia: Monet a luat douăzeci de franci pentru portretele sale.

Adesea, în vitrina aceluiași magazin, Monet a văzut peisaje marine amplasate deasupra propriilor lucrări, pe care el, la fel ca majoritatea concetățenilor săi, le-a considerat „dezgustătoare”. Autorul peisajelor, care i-a inspirat „dezgust extrem”, a fost Eugene Boudin, iar, necunoscându-l pe acest om, îl ura. A refuzat să se familiarizeze cu el prin proprietarul magazinului, dar într-o zi, intrând în el, nu a observat că Boudin era în jumătatea din spate. Proprietarul magazinului a profitat de ocazie pentru a-i prezenta lui Monet ca un tânăr cu un talent atât de mare pentru caricatură.

Dar, a recunoscut Monet însuși, apelurile lui Boudin nu au avut niciun efect. În cele din urmă, lui Monet îi plăcea acest bărbat. Era convins, sincer, dar Monet nu-și putea digera pictura, iar când Boudin l-a invitat să lucreze în aer liber cu el, Monet a găsit întotdeauna un motiv să refuze politicos. A venit vara; Monet, obosit să reziste, a renunțat în cele din urmă, iar Boudin și-a început de bunăvoie antrenamentul. „Ochii mei s-au deschis în sfârșit Monet și-a amintit, Am înțeles cu adevărat natura și, în același timp, am învățat să o iubesc.”.

Oscar Monet, în vârstă de șaptesprezece ani, nu a putut găsi un profesor mai bun, pentru că Boudin nu era nici doctrinar, nici teoretician. Avea un ochi receptiv, o minte limpede și era capabil să-și transmită observațiile și experiențele în termeni simpli.

„Tot ce este scris direct pe loc, a spus el, de exemplu, intotdeauna distins prin puterea, expresivitatea, vivacitatea loviturii de pensula, pe care nu le vei realiza mai tarziu in atelier. De asemenea, a considerat că este necesar să „demonstreze o perseverență extremă în păstrarea primei impresii, deoarece este cea mai corectă”, și, în același timp, a insistat ca „în imagine să lovească nu o parte, ci întregul”.

După șase luni de astfel de îndemnuri, în ciuda mamei, care a început să-și facă serios griji pentru compania fiului ei, crezând că va muri în compania unei persoane cu o faimă atât de proastă ca Boudin, Monet și-a anunțat tatăl că vrea să devină un artist și ar merge să studieze la Paris. Tatăl lui Monet nu s-a opus puternic acestei idei, mai ales că Madame Lecadre, mătușa lui Monet din Le Havre, ea însăși a pictat puțin și i-a permis nepotului ei să lucreze în atelierul ei în timpul liber (unde Monet a descoperit un mic tablou cu Daubigny, pe care el a admirat atât de mult încât mătușa lui l-a donat). Deși părinții lui Monet au văzut talentul fiului lor, parțial nu au vrut și parțial nu au avut ocazia să-i ofere sprijin material.

În martie 1859, tatăl lui Monet a scris consiliului municipal, sperând că vor face pentru Monet ceea ce făcuseră pentru Boudin: „Am onoarea să vă informez că fiul meu Oscar Monet, în vârstă de optsprezece ani, după ce a lucrat cu domnul M. Ochard [profesor de artă la facultate, fost elev al lui David], Vasseur și Boudin, își prezintă candidatura pentru titlul de Bursa de Arte Plastice a orașului Le Havre. Înclinațiile sale naturale și gustul dezvoltat, pe care s-a concentrat hotărât pe pictură, mă obligă să nu mă amestec în urmărirea vocației sale. Dar, din moment ce nu am fondurile necesare pentru a-l trimite la Paris să studieze în atelierele artiștilor celebri, vă rog să-mi faceți o favoare și să acceptați favorabil candidatura fiului meu...”.

Două luni mai târziu, consiliul a luat în considerare această petiție, precum și natura moartă trimisă în același timp și a respins cererea, temându-se că „înclinațiile naturale” pentru caricatură ale lui Monet „l-ar putea distra pe tânărul artist de la activități mai serioase, dar mai puțin profitabile. , care singure merită generozitatea municipală”.

La scurt timp după sosirea la Paris, Monet i-a trimis lui Boudin primul raport:

„Până acum am putut să vizitez Salonul o singură dată. Troillonii sunt magnifici, Daubigny mi se pare foarte frumos. Sunt niște Koros frumoși... Am vizitat mai mulți artiști. Am început cu Armand Gauthier, care se așteaptă să ne vedem în curând la Paris. Toată lumea te așteaptă. Nu rămâneți în acest oraș de bumbac, nu vă pierdeți inima. M-am dus la Troion, i-am arătat două din naturile mele moarte, iar despre ele mi-a spus: „Ei, draga mea, totul va fi bine cu culoarea; în general, creează impresia corectă. Dar trebuie să te antrenezi serios, tot ce faci acum este foarte frumos, dar o faci prea ușor; nu vei pierde niciodată asta. Dacă vrei să-mi iei sfatul și să te angajezi în mod serios în artă, începe prin a intra într-un atelier în care lucrează la o figură, pictează șezători. Învățați să desenați - asta vă lipsește tuturor astăzi. Ascultă-mă și vei vedea că am dreptate. Desenează cât poți de mult, nu poți spune niciodată că desenezi suficient. Cu toate acestea, nu neglijați pictura: din când în când ieșiți în oraș, faceți schițe, lucrați la ele. Faceți copii la Luvru. Vino la mine mai des, arată-mi tot ce ai făcut; mai mult curaj și îți vei atinge scopul. Și, - adaugă Monet, - părinții mei mi-au permis să stau o lună sau două la Paris, urmând sfaturile lui Troyon, care insistă să mă angajez temeinic în desen. „În acest fel”, mi-a spus el, „vei dobândi priceperea, te vei întoarce la Le Havre și vei putea scrie schițe bune în afara orașului, iar iarna vei veni la Paris să te stabilești complet aici”. Părinții mei au aprobat acest lucru.”.

În 1860, Monet a fost înrolat în armată și a ajuns în Algeria, dar acolo s-a îmbolnăvit de febră tifoidă, intervenția financiară a mătușii l-a ajutat pe artist să plătească serviciul militar și s-a întors acasă încă din 1862. Monet a intrat la universitate la Facultatea de Arte, dar a devenit rapid deziluzionat de abordarea picturii care a predominat acolo. După ce a părăsit școala, a intrat curând în atelierul de pictură, care a fost organizat de Charles Gleyre. În studio, a întâlnit artiști precum Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frédéric Bazille. Au fost practic colegi, au avut opinii similare asupra artei și au format în curând coloana vertebrală a grupului impresionist.

În mai 1871 a părăsit Londra pentru a locui în Zaandam, în Olanda, unde a pictat douăzeci și cinci de tablouri (și unde poliția l-a suspectat de activitate revoluționară). De asemenea, a făcut prima sa călătorie în Amsterdamul din apropiere. După ce sa întors în Franța la sfârșitul anului 1872, Monet și-a pictat faimosul peisaj Impression. Rising Sun” („Impresie, soleil levant”). Acest tablou a dat numele grupului impresionist și întregii mișcări artistice. Pictura a fost prezentată la prima expoziție impresionistă din 1874. Celebrul critic Leroy a scris despre această expoziție: „Nu erau decât impresii asupra ei”.

Din decembrie 1871 până în 1878, Monet a trăit în Argenteuil, un sat de pe malul drept al râului Sena, lângă Paris, popular pentru plimbările de duminică ale parizienilor, unde a pictat unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. În 1874 s-a întors în Olanda pentru o scurtă perioadă de timp.

În 1878, Monet s-a mutat în satul Vetheuil. La 5 septembrie 1879, Camille Monet a murit de tuberculoză la vârsta de treizeci și doi de ani. Monet a descris-o pe patul de moarte.

În 1912, medicii l-au diagnosticat pe Claude Monet cu cataractă dublă, ceea ce l-a obligat să sufere două intervenții chirurgicale. Dar nu a renunțat la pictură. După ce și-a pierdut lentila din ochiul stâng, Monet și-a recăpătat vederea, dar a început să vadă lumina ultravioletă ca albastru sau violet, motiv pentru care picturile sale au căpătat culori noi. De exemplu, când picta celebrii „Nuferi”, Monet a văzut crinii ca fiind albăstrui în intervalul ultraviolet, spre deosebire de oamenii obișnuiți, pentru care erau pur și simplu albi.

Foarte des, acest artist este confundat cu colegul său artist Edouard Manet. Ambii sunt artiști, dar foarte stil diferit… Deși undeva chiar converg în pânzele lor, ele sunt totuși diferite. Da, și au moduri diferite de a începe dezvoltarea. Dar tot despre Claude Monet. Acest artist a început ca o caricatură. Da, din genul foarte, poate, ușor și deloc ușor de pictură. Caricaturile lui au apărut de pe banca școlii, când, nevrând să învețe, a desenat din ce în ce mai mult. Mi-am desenat colegii, profesorii, vecinii. Monet nu a justificat speranțele părinților săi, nu a continuat munca tatălui său, ci a devenit faimos în tot orașul Le Havre, acesta este orașul în care a trăit, datorită caricaturii sale. Mai mult, spre surprinderea părinților săi, a început să câștige bani din asta, vânzându-și lucrările celor pe care i-a portretizat cu douăzeci de franci. Erau atât de multe desene animate încât într-un magazin local erau expuse pe mai multe rânduri într-o vitrină. Acolo, pe această vitrină, s-au vândut tablouri ale unui alt artist, Eugene Boudin. Lucrările acestui artist, dimpotrivă, nu au fost puse în valoare și chiar au fost considerate vulgare, deși erau doar peisaje autohtone. Iar tânărul Monet s-a înfuriat că lucrările lui Boudin au ocupat mult spațiu și nu le-a putut pune pe ale lui mai mult. Proprietarul magazinului a încercat de multe ori să le prezinte, dar tot nu a ieșit. Dar odată s-a întâmplat, și de atunci se crede că Monet a început să se transforme dintr-un caricaturist într-un pictor.

Boudin a devenit primul profesor al lui Monet. El a fost cel care ia dat primele aptitudini ale pictorului. M-a învățat să desenez nu numai caricaturi, ci și pur și simplu să înfățișez peisaje, naturi moarte, portrete. Și a deschis o altă lume a picturii, cea interioară, care nu este vizibilă pentru toată lumea.

Cumva, după aceea, aproape totul a început să prindă contur cu succes. Boudin a fost cel care a insistat ca tipul să viziteze Parisul și să încerce să afle despre intrarea la Academia de Arte. Părinții lui Monet nu erau nici împotrivă, nici pentru... au ezitat, dar totuși i-au permis fiului lor să plece doar la recunoaștere... Și Claude Monet a ajuns la Paris. Și a vizitat imediat expoziția artiștilor, apoi el însuși și-a arătat opera. Au fost lăudați, dar au atras totuși atenția asupra unor neajunsuri. Monet decide să rămână la Paris cât de mult poate. Părinții au încetat să mai ajute, pentru că fiul nu avea de gând să învețe. Este bine că a existat o mătușă care a oferit bani și apoi i-a salvat viața, cumpărându-l din armată, unde a reușit să prindă o boală „la modă” - febră tifoidă. A fost atunci o încercare de a intra la Universitatea de la Facultatea de Arte, dar s-a plictisit acolo și a plecat. Și ajunge în studioul lui Gleyer. Acolo îi întâlnește pe Basil, Sisley și Renoir. Acești artiști au fost cei care aveau să devină ulterior coloana vertebrală a grupului impresionist și, în general, direcția artistică în general - impresionism, Claude Monet a fost cel care a dat numele acestei direcții. Și totul a început cu pânza lui - „Impresiune. Soarele răsare". Acesta este începutul a ceea ce încă îi uimește pe mulți și provoacă în același timp multe controverse. Observați până acum.

Mai mult, Monet nu a fost afectat de pierderi personale. Și-a pierdut prima soție, apoi, căsătorindu-se a doua oară, și-a pierdut-o și pe această soție. Cel mai rău lucru este pierderea unui fiu. Și apoi el însuși s-a îmbolnăvit grav, iar această boală l-a amenințat cu faptul că se va opri din pictat. Cataracta dubla este o boala care i-a iesit in cale, dar dupa ce a suferit doua operatii, nu a renuntat la talent si a continuat sa creeze. Și apoi s-a întâmplat neașteptat: din cauza operațiilor și modificărilor la nivelul ochiului, a început să vadă câteva culori în ultraviolete. Și pentru că unele culori le-a văzut cu totul altfel. Inainte de ultima zi Monet nu a coborât pensula, a pictat pânze și a continuat să-și uimească fanii cu talentul său.

Alexei Vasin

Creare

Dezvoltarea rapidă a picturii europene la sfârșitul secolului al XIX-lea a provocat o criză involuntară a genului. În ciuda faptului că Europa acelor ani a oferit lumii mulți artiști talentați, societatea s-a săturat de temele sociale care deveniseră prea comune în pictură. A existat nemulțumire printre artiști înșiși.

Claude Monet, considerat fondatorul impresionismului francez, la începutul carierei s-a confruntat atât cu respingerea mișcării pe care a inițiat-o, cât și cu o pasiune entuziastă pentru aceasta. Totul a început după ce artistul, la întoarcerea din Londra, a creat într-o seară un peisaj, care înfățișa soarele care apune, luminând marea cu raze roșii. Monet a numit pictura simplu „Răsărit. Impresie".

Prin aceasta a vrut să sublinieze că nu a încercat să schițeze natura exact, ci doar să transmită impresia a ceea ce a trăit în timp ce privea răsăritul soarelui. Poza a făcut o senzație neașteptată. Unii critici au fost nemulțumiți de o abordare atât de frivolă a picturii, alții au fost încântați, după cum au descoperit noul fel transmiterea realităţii.

Impresionismul (din francezul „impresie”) se caracterizează printr-o abordare subtilă a expunerii realității. Doar prima impresie este schițată, mișcarea texturii hainelor, părului, copacilor, apei și chiar aerului este transmisă cu mișcări dinamice. Picturile impresioniste sunt aerisite, mobile, pline de culori pure și semitonuri delicate.

Picturile lui Monet sunt pe deplin în concordanță cu acest stil. La începutul secolului al XX-lea, artistul a creat o serie de picturi peisagistice care l-au glorificat pentru multe decenii de acum înainte. Astfel de pânze includ „Nuferi”, „Mannaport”, „Nuferi”, „Câmpul de maci la Argenteuil”. Toate aceste picturi sunt pictate cu lovituri ușoare care transmit respirația și țesătura materiei vii și neînsuflețite. obosit subiecte serioase societatea a reacționat cu recunoștință și entuziasm la subiectele simple din picturile lui Monet.

Artistul se concentrează pe transmiterea stării de spirit a aceluiași loc în diferite momente ale anului și ale zilei. Atunci ia naștere celebra serie de tablouri „Fânul de fân”. Înfățișând mereu același subiect, Monet găsește noi unghiuri, noi soluții în transferul realității.

Artistul are o percepție și un stil de transmitere aparte culoare alba. În picturile sale, albul pur nu pare să existe. În schimb, nuferii albi, și spuma albă pe valuri, iar norii au nuanțe albăstrui, albăstrui și liliac. Monet, ca și restul impresioniștilor, a evitat negrul în picturile sale. În schimb, au folosit vopsea violetă.

Multe dintre picturile lui Monet se caracterizează printr-o percepție romantică și aerisită a peisajelor urbane. Tabloul artistului „Clădirea Parlamentului la apus” este unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume. Monet a reușit să captureze acolo Parlamentul Londrei, învăluit în celebra ceață și nori.

Picturile lui Claude Monet sunt un fel de măsură a valorii artistice a impresionismului. Pânzele sale împodobesc picturile celor mai mari muzee din lume, inclusiv Ermitaul Sankt Petersburg și Muzeul Pușkin din Moscova.

Igor Chergeiko

Impresionism

Principiul amestecării optice a culorilor, bazat pe fenomenele naturii văzute și realizate efectiv de artist, a fost folosit de maeștrii impresionismului cu mare libertate artistică. Expresivitatea deosebită a texturii picturilor lor nu este un scop în sine, ci o modalitate necesară de exprimare a acestor aspirații creative. Impresioniștii „au căutat să lase urme ale modului în care a fost realizat în pictură. Aveau nevoie ca privitorul să nu uite că se află la limita dintre o iluzie de oglindă și o pânză împrăștiată cu vopsele, scrie M. V. Alpatov. „Numai atunci „miracolul artei” va avea loc chiar sub ochii lui.

Impresia particulară a incompletității picturilor impresioniste, care a derutat atât de mult privitorul contemporan, este o consecință a dorinței lor de a surprinde efemeritatea, mobilitatea, „inconsistența” lume vizibilă. O astfel de libertate și artă sunt în mare măsură lipsite de lucrările de mai târziu ale neoimpresioniştilor (mai precis, divizionaștilor) cu teoria lor rațională a separării culorilor și neutralizării scrisului de mână a artistului. Dorința impresioniștilor de a „picta în culoare”, dispariția aproape completă a liniilor (desenelor) în unele lucrări, fac foarte dificilă, și uneori imposibilă, reproducerea picturii lor în alb și negru.

Impresioniştii s-au opus în mod fundamental oricărei teoretizări. Potrivit lui Monet, arta este „o interpretare liberă și sentimentală a naturii... teoriile nu pot crea imagini”. Așa-zisa teorie a impresionismului a venit mai târziu; s-a bazat pe descoperirile artistice ale maeștrilor acestei tendințe, pe capacitatea lor de a vedea lumea direct, intuitiv, pe gândirea figurativă, non-conceptuală, inerentă impresionismului. Încrederea absolută a impresioniștilor în lor perceptie vizuala, dorința lor de a scrie „doar ceea ce văd și felul în care văd”20 a dat naștere unei noi convenționalități bazate pe valori în artă. Și aici se cuvine să ne amintim cuvintele lui Ch. Baudelaire, spuse de acesta în 1859, în pragul impresionismului emergent: „Uneori condiționalul deliberat se dovedește a fi infinit mai aproape de adevăr, iar majoritatea pictorilor noștri peisagişti mint tocmai pentru că încearcă să fie prea sinceri.”

Cu toate acestea, pe măsură ce impresionismul evolua, deja de la sfârșitul anilor 1870, „condiționalul evident” din el a început să graviteze din ce în ce mai mult spre decorativism: slăbirea treptată a momentelor plastice în pictură (spațiu și volum), afirmarea unui pictorial plat. suprafață, înlocuirea viziunii naturale a culorilor cu efecte tonale condiționate, „filtrarea” diversității colorate a lumii descrise, împărțirea compoziției conform principiului juxtapunerii zonelor de culoare - calități care leagă impresionismul cu unele tendințe ale artei de la începutul secolului. . Și totuși, decorativitatea nu a devenit niciodată principiul principal al stilului impresionist, chiar și în perioada târzie a operei lui Monet: culoarea „planară” locală și liniaritatea sunt străine însăși poeticii impresionismului.

După cum am menționat deja, impresionismul nu a apărut brusc. Multe dintre descoperirile sale au fost pregătite de arta secolului al XIX-lea, păreau că plutesc în aer. Să ne amintim măcar de cuvintele uimitoare pe care O. Balzac le-a pus în gura bătrânului artist din povestea „Capodopera necunoscută”: „Strict vorbind, desenul nu există! Nu râde, tinere... Linia este o modalitate prin care o persoană este conștientă de efectul luminii asupra aspectului unui obiect. Dar în natură, unde totul este convex, nu există linii: doar modelarea creează un desen, adică selecția unui obiect în mediul în care acesta există. Numai distribuția luminii dă vizibilitate trupurilor!... Nu așa funcționează soarele, divinul pictor al lumii? O, natură, natură! Cine a reușit vreodată să-ți prindă forma evazivă? Balzac a creat povestea în 1830; în același timp, în pictura dinamică, colorată a lui E. Delacroix, în picturile romantice ale lui J. M. W. Turner, în peisajele lui R. P. Bonington și J. Constable cu cerul lor mereu în schimbare, ceea ce a fost ulterior dat în slujbă de către cei născuți. impresionism. Printre predecesorii imediati ai lui Monet, C. Pissarro și A. Sisley se numără C. Corot, peisagiştii școlii Barbizon (în special cei mai poetici dintre ei - C. Daubigny), precum și viitorii profesori ai lui Monet E. Boudin și J. B. Jonkind.

Și totuși, impresionismul a fost un cuvânt fundamental nou în arta europeană. Acum, privit de la o mare distanță de timp, el însuși a dobândit caracterul epocii „clasice” a picturii franceze. Cu toate acestea, nu trebuie pierdut din vedere faptul că impresionismul în pictură a trecut printr-o evoluție destul de complexă: o nouă viziune artistică asupra lumii s-a cristalizat treptat, trăsăturile individuale (remarcate mai sus) ale poeticii impresionismului au avut un grad relativ mai mare sau mai mic de semnificație în momente diferite și între diferiți maeștri. Condițional, istoria impresionismului pictural poate fi împărțită în perioade de pregătire (maturarea unei noi metode) - anii 1860, perioada de apogeu și lupta pentru noua artă - anii 1870, criză începută în anii 1880 și diferențe creative (ultima, a 8-a expoziție). a impresioniștilor 1886 a coincis cu prăbușirea grupului) și târziu - din anii 1890 până la sfârșitul vieții lui Degas, Renoir, Monet.

În niciuna dintre aceste perioade ale dezvoltării sale, impresionismul nu a fost o tendință absolut dominantă în arta franceză. Concomitent cu tinerii artiști, au continuat să lucreze J. O. D. Ingres, C. Corot, G. Courbet, J. F. Millet, reprezentanți ai generației mai în vârstă; istoria impresionismului cuprinde cronologic întreaga istorie a așa-zisului postimpresionism (Van Gogh, Cezanne, Gauguin, de asemenea Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec). Aproape concomitent cu impresionismul, simbolismul s-a născut în artă; în timpul vieții celor mai vechi impresioniști au apărut fauviștii și s-a născut cubismul. De aceea, unele aspecte ale impresionismului sunt acum mult mai clar percepute în oglinda tendințelor contemporane și ulterioare în artă: aproape niciunul dintre artiștii francezi semnificativi de la sfârșitul secolului al XIX-lea nu a scăpat de influența impresionismului. Regândind creativ lecțiile impresionismului și respingând în mod fundamental o mare parte din el, acești artiști au mers mai departe și au pus bazele artei secolului nostru.

În această „dublă perspectivă” a impresionismului, Claude Monet are un loc foarte proeminent, dar nu exclusiv, în mișcarea însăși. Fiind în primul rând un pictor peisagist, el a căutat să restaureze ideile pierdute despre unitatea lumii, unde o persoană este legată indisolubil de natura, de mediul său. Monet a descoperit și a adus până la epuizare aproape completă unele calități deosebite ale percepției impresioniste a naturii, elementele de lumină și aer, cu alte cuvinte, latura de plein air a impresionismului, lăsând alți maeștri să dezvolte și alte aspecte ale poeticii impresioniste.

Monet a devenit liderul recunoscut al impresioniștilor datorită calităților excepționale ale firii sale: voinic, energic și hotărât, a fost în centrul luptei pentru noua artă, a participat activ la organizarea majorității expozițiilor artiștilor din această direcție, a condus lupta pentru recunoașterea postumă a operei lui Edouard Manet. Îndoindu-se mereu de abilitățile sale și mereu căutând, Monet, totuși, a știut întotdeauna să-și înveselească prietenii, să-i inspire cu credință în puterea lor. Chiar și pentru Cezanne, neîncrezător și de sine stătător, care s-a îndepărtat atât de departe de toată lumea în lucrarea sa ulterioară, Monet a rămas singura autoritate a cărei părere o asculta invariabil.

Svetlana Murina

Paradoxul creativității lui Monet

În două peisaje pictate la Paris de sărbătoarea națională din 30 iunie 1878, Monet pare să ne dezvăluie însuși procesul de realizare a unui tablou. Se grăbește febril să surprindă spectacolul care s-a deschis accidental de la fereastră - o mare de steaguri tricolore fluturând în vânt, jubilația festivă a mulțimii.

Verticalele abia conturate ale caselor amintesc de contururile unei străzi care merge în depărtare, desenul este complet dizolvat într-un vârtej de linii saturate de roșu, albastru și alb. Pensiunea temperamentală a lui Monet în aceste lucrări îl anticipează pe regretatul Van Gogh, dar cât de diferită este entuziasmul artistului, surprins de frumusețea motivului, de frământarea interioară care se citește în lucrările maestrului olandez! Din nou, ca și în peisajul „Impresiune. Răsărit”, se poate afirma paradoxul operei lui Monet: cu cât este mai mare spontaneitatea percepției, încrederea artistului în ochiul său și prima senzație, cu atât este mai departe de o percepție obiectivă a realității, cu atât subiectul imaginii sale este mai deformat.

Dacă fotograful ar fi surprins priveliștea străzii Saint-Denis în aceeași zi, atunci tot ceea ce este rupt, fragmentat, în proces de devenire, ceea ce este atât de izbitor în pictura lui Monet, ar părea oprit, ordonat și, poate, mai mult. prozaic. Monet realizează cel mai puțin iluzia realității: prin descompunerea imaginii vizuale în elemente de culoare separate, emanciparea culorii separându-se de obiecte, decuplarea lumii materiale, el conduce privitorul către o sinteză, o percepție holistică a înfățișat. Această „transformare sugestivă” a imaginii necesită și privitorul de astăzi, obișnuit cu multe extreme în modernul Arte Frumoase, o tensiune deosebită la familiarizarea cu picturile lui Monet.

În toamna anului 1878, Monet a închiriat o casă în orășelul Vetheuil din apropierea capitalei. Aici s-a stabilit, împreună cu el, soția sa grav bolnavă și cei doi copii, familia bancherului falimentar și a colectorului Oshede. Camille Monet a murit în septembrie 1879; ultima dată când artistul își pictează fața, dar de data aceasta chipul lui Camille îi scapă artistului, acesta este cufundat într-o mare agitată de mișcări intersectate de nuanțe estompate de violet, albastru, galben. Pânza lor ușoară este ca o acoperire misterioasă care separă viața de moarte. Mult mai târziu, Monet i-a spus lui Georges Clemenceau: „Odată, stând în fruntea unei femei decedate care mi-a fost întotdeauna foarte dragă, m-am surprins privind fruntea ei tragică, căutând mecanic urmele unei degradări a culorii în continuă creștere care moartea cauzată pe acest chip nemișcat. Nuanțe de albastru, galben, gri - de unde știu eu ce! La asta am ajuns... Așa, sub influența automatismului nostru inerent, răspundem mai întâi la impactul culorii, iar apoi reflexele noastre, indiferent de voința noastră, ne includ din nou în procesul inconștient al unei viață care curge monoton. Ca vitele care transformă o piatră de moară.”

Această recunoaștere vă permite să vedeți drama ascunsă a operei lui Monet. Artistul a fost acuzat adesea și pe nedrept de nepasiune, de predominanța absolută a percepției optice asupra emoțională. Între timp, însăși estetizarea imaginii în acest caz a imaginii morții este un act de voință care transformă impulsul motiv inițial într-o experiență artistică. Sentimentul stă la baza operei lui Monet nu mai puțin decât impresia vizuală; chiar și în contemplarea senină a ciclului târziu al „nuferilor” (vom vorbi mai jos despre el), sună note de poezie elegiacă autentică. Starea de spirit clară și optimistă a majorității lucrărilor lui Monet este latura cu care se confruntă privitorul, precum și maniera reținută, calmă a artistului, care a atras invariabil simpatia contemporanilor săi. Pentru artiștii impresioniști (în primul rând Monet și Renoir), o astfel de disonanță internă între viață și muncă este esența cea mai interioară a artei lor, trebuie întotdeauna avută în vedere: fără aceasta, evaluarea operei maeștrilor impresionismului devine una- laterale și simplificate.

Experiențele dureroase ale lui Monet, care au umbrit primul an al șederii sale la Vetheuil, au fost exprimate cu o forță neașteptată în peisajele sumbre și melancolice de iarnă ale acestui timp („Efectul de zăpadă în Veteuil”, 1878, Luvru, Paris; „Intrarea în Vetheuil” , 1879, Muzeu de arta, Göteborg) cu sentimentul lor de singurătate și amorțeală. Situația financiară a lui Monet a devenit deosebit de dificilă după moartea lui Camille, când a făcut-o familia numeroasă- cei doi fii ai săi mici au fost crescuți cu cei cinci copii ai Alicei Oshede, care le-a devenit a doua mamă (căsătoria lui Monet cu Alice a fost înregistrată abia în 1892). Abia după amenajarea în 1880 a unei mici expoziții personale în incinta redacției revistei La Vie Moderne, Monet, cu sprijinul lui Durand-Ruel și al editorului Charpentier, a căpătat încredere în afacerile sale financiare. De acum înainte, a fost scutit de grijile de a-și vinde lucrările și s-a putut dedica în totalitate creativității.

De la începutul anilor 1880, stilul de pictură al lui Monet s-a schimbat treptat. Lucrează din ce în ce mai mult în studio; uneori apare în picturile sale acea „facție” care poate fi considerată un compromis între lucrul la prima impresie și conștiința reflexivă a artistului care lucrează din memorie. Un exemplu al acestei abordări a creării unui peisaj este tabloul de mari dimensiuni „Lavacourt” (1880, Muzeul de Arte Frumoase, Dallas), destinat Salonului. În ciuda faptului că acest peisaj a fost expus extrem de fără succes (la o înălțime de aproape șase metri de podea, într-un mediu apropiat de alte lucrări - o astfel de absurdă agățare de tablouri s-a practicat întotdeauna în Saloane), s-a remarcat. de critici. Unul dintre ei (Chennevière) a scris chiar că „atmosfera luminoasă și limpede a făcut ca toate celelalte peisaje vecine să pară negre în această galerie a Salonului”. Cu toate acestea, până în acest moment, impresionismul câștigase deja un loc ferm - cel puțin în mintea criticilor.

Chiar și un astfel de „subversitor” principial al lui Monet, precum celebrul scriitor simbolist J.C. Huysmans, și-a schimbat atitudinea față de artist după cea de-a șaptea expoziție a impresioniștilor (1882): „Cât de veridică este spuma lui pe valurile care cad într-o rază de lumină. , râurile strălucind în mii de nuanțe de obiecte pe care le reflectă; în pânzele sale, suflul rece al mării seamănă cu fluturatul frunzișului, cu foșnetul ușor al ierbii... lui și colegilor săi impresioniști, maeștri ai peisajului, trebuie să fim recunoscători pentru renașterea artei de a pictura. Domnii Pissarro și Monet au ieșit în sfârșit victorioși dintr-o luptă grea. Se poate spune că în pânzele lor se rezolvă problema complexă a luminii...”.

Caracterizarea lui Huysmans poate fi pusă pe seama acelei etape a operei lui Monet, pe care artistul însuși a considerat-o că a trecut. Căutarea de noi teme și imagini îl determină să creeze un întreg ciclu de naturi moarte, executat la începutul anilor 1880; ca și peisajul, acest gen a fost zona preferată de creativitate a lui Monet. „Flapjacks” (1882, colecție privată, Paris) este un exemplu de compoziție impresionistă tipică, în care legătura dintre obiecte și chiar amplasarea lor par întâmplătoare (unele sunt tăiate de marginea cadrului). Privit de la depărtare, acest fragment de natură neînsuflețită este perceput ca un peisaj cu o adâncime clară neexprimată (și deci infinită), unde o față de masă albă cu reflexe albastre reci arată ca un spațiu acoperit de zăpadă. Cele mai bune dintre naturile moarte ale acestui timp sunt imaginile cu flori și fructe. Liniaritatea lor decorativă, înscrisă într-un format vertical îngust („Dahlias” și „White Poppy”, 1883, colecții private), anticipează nașterea Art Nouveau (Art Nouveau) în arta franceză.

În anii 1880, Monet a apelat destul de des la un portret „pur” - de obicei o imagine de bust pe un fundal neutru. Monet nu era un maestru portret psihologicîn sensul cuvântului care este aplicabil lui E. Manet sau E. Degas. Ar fi mai corect să spunem că nu a căutat niciodată să treacă linia care ar duce la pătrunderea în lumea interioară a altei persoane. Portretele lui Monet caracterizează, în primul rând, propria sa izolare interioară și reținere emoțională; el îi înzestrează pe cei înfățișați cu starea sa de spirit, iar acest lucru le dă o nuanță de distanță rece. Modelele portretelor lui Monet sunt inevitabil scufundate în sine, sunt inactive (în ciuda vivacității pensulei artistului), deconectate de mediu inconjuratorși par a fi într-o lume imaterială. Un exemplu excelent de astfel de autocaracteristici este „Autoportret într-o beretă” (1886, colecție privată, Paris).

Claude Monet s-a născut la 14 noiembrie 1840 la Paris, Franța. Acest bărbat a intrat în istorie drept părintele fondator al impresionismului și fondatorul noii romanțe a momentului. Percepția sa lirică asupra lumii din jurul său i-a permis să creeze un nou mod unic de gândire în pictură.

Copilărie

Oscar și-a petrecut primii cinci ani din viață în inima Franței, Paris. Chiar înainte ca băiatul să împlinească șase ani, familia sa s-a mutat în Normandia, Le Havre. Tatăl viitorului pictor era băcan și nutrenea speranța că fiul său îi va călca pe urme. Dar tânărul Oscar avea un suflet pentru aventură. Își petrecea zile întregi pe stradă, cățărându-se pe stânci sau zbătându-se lângă suprafața apei. Avand un suflet liber, era imposibil sa-l prinzi la manuale sau in clasa la lectie. Când, împotriva voinței sale, s-a trezit la un birou, și-a petrecut acest timp desenând. Conturarea legăturilor caietelor și cărților cu imagini ale profesorilor și prietenilor lor nu este în cel mai măgulitor mod. Băiatul Oscar nu avea încă 15 ani și era deja cunoscut în tot orașul ca un celebru desenator. Reputația lui era atât de puternică încât orășenii i-au cerut destul de des să deseneze o caricatură a cutare sau cutare persoană.

Tânărul antreprenor Claude Monet

Poate că șira unui comerciant, moștenită de la tatăl său, sau lipsa banilor de buzunar, i-au format în mintea băiatului ideea de a primi plata pentru munca lui. Prețul de douăzeci de franci era, după părerea lui, un preț excelent pentru munca lui. „Popularitatea” sa a căpătat rapid amploare, iar opera sa a putut fi văzută în vitrinele unui magazin de artă singuratic din acest oraș. Uneori, mulțimi de ademeniți s-au adunat pentru a privi noile creații ale tânărului caricaturist. Deși nu este faimos în lume, Monet a fost mulțumit de o asemenea atenție și era mândru de el însuși. De mai multe ori, în același magazin, împreună cu lucrările sale, au fost expuse și lucrările pictorului marin local Eugene Boudin. Oscar, cu percepția sa non-standard asupra lumii și natura iubitoare de libertate, nu a perceput absolut pictura realistă a artistului.

De fiecare dată când vedea aceste pietre detaliate, valuri, oameni și cerul, simțea dezgust și neîncredere. Nici măcar o dată, neîntâlnind niciodată un pictor marin în direct, l-a urât din cauza muncii sale și a refuzat în orice mod posibil să se familiarizeze cu el. Totuși, din voia sorții, într-o zi au venit la magazinul de artă în același timp, iar vânzătorul, între ele, a decis să le prezinte unul altuia. Eugene Boudin, fiind o persoană simpatică și amabilă, a vorbit pozitiv despre caricaturile lui Monet și i-a sugerat să-și îndrepte talentul în direcția corectă. Peisaje, portrete, naturi moarte, toate acestea ar fi trebuit să contribuie la dezvoltarea aptitudinilor sale, dar ura absolut asta. Nu o dată Boudin l-a chemat pe Claude în aer liber și a umblat, dar tânărul a găsit întotdeauna un motiv să refuze. Perseverența pictorului marin și-a făcut treaba și, într-o zi de vară, au mers totuși la un mix plein air.

Claude Monet - Floarea soarelui

Găsirea stilului tău

Perseverența lui Boudin a fost încununată de succes, Monet a descoperit lumea dintr-o pagină nouă. Percepția lui asupra naturii s-a schimbat radical și a început să o înțeleagă. Desenatorul în vârstă de șaptesprezece ani nu și-a putut imagina un alt profesor mai potrivit. Adoptând ușurința și puritatea impresiilor, priceperea sa s-a dezvoltat, dar totuși a cerut critică și competiție. Fiind un tânăr independent de la o vârstă fragedă, care iubea libertatea, Monet a venit la părinții săi cu vestea că vrea să fie educat la Paris. Mama a reacționat cu suspiciune la această veste, întrucât nu avea încredere în mentorul fiului ei, iar tatăl a fost supărat de faptul că familia nu avea bani pentru o excursie la Paris. Nedorind să respingă visul copilului său, tatăl lui Monet a scris o scrisoare către consiliul orașului cu o solicitare de a sponsoriza pregătirea unui proiectant promițător.

Din păcate, petiția a fost respinsă deoarece, potrivit consiliului, trecutul caricaturistului i-ar putea distrage atenția tânărului de la studii. Și fără să aștepte un răspuns pozitiv, Oscar a plecat la Paris. Inspirat de noi senzații, artistul preia desenul cu și mai mare entuziasm, refuzând, însă, să învețe de la profesorii care l-au sfătuit. În locul studiilor clasice, preferă compania de la Taverna Martirilor. Acest loc a fost plin de noi emoții pentru el, pe care nu le mai trăise până acum în țara natală.

O companie veselă și argumentată i-a însuflețit sufletul să realizeze lucruri mărețe. Părinții nu au aprobat decizia fiului lor de a părăsi școala clasică și i-au limitat finanțarea. Datorită doar sprijinului financiar al mătușii sale, Oscar a mai rămas câteva luni în capitala Franței. În 1860 a fost trimis la serviciu militarși trimis la Alger. Fără să servească nici măcar doi ani, Monet a plătit armata și s-a întors în țara natală. Imediat după întoarcerea sa, a început să viziteze atelierul de pictură creat de Charles Gleyre. În timp ce urma cursurile, a întâlnit tineri precum Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frederic Bazille, care aveau să devină specialiștii de frunte în impresionism în viitor.

Claude Monet - Nuferi. 1906

Faima lui Claude Monet

În 1870, artistul s-a căsătorit cu Camille Donsieu, această căsătorie i-a dat doi fii. Iar portretul soției sale „Camilla, sau portretul unei doamne într-o rochie verde” a adus faimă artistului. După nuntă, pictorul și soția sa au plecat la Trouville, Normandia. La statiune il intalneste pe vechiul sau prieten Boudin, care si-a petrecut vacanta acolo. Monet începe din nou să picteze marea și plajele însorite luminoase. În comparație cu pânzele realizate în urmă cu zece ani sub influența unui mentor, acum privirea lui era îndreptată către lumină și soluții de culoare mediu inconjurator. Stilul său capătă lovituri îndrăznețe, încrezătoare și devine mai haotic.

În iulie 1871, a început războiul și artistul, care nu voia să moară pentru împărat, a părăsit țara și a plecat cu familia în Anglia. În timp ce se află în Anglia, studiază pictura locală în detaliu și face ajustări la propria sa opera. În viitor, în lucrările sale apare ușurință, apar cețuri, vapori și lumină, schimbări de vreme aproape imperceptibile. După o scurtă călătorie, artistul se întoarce în Franța. 1842 a fost anul nașterii fatidului tablou „Impresiune. Rising Sun”, în viitor această pânză va servi drept exemplu pentru crearea unui nume pentru un nou stil de impresionism.

În perioada 1874-1878, pictorul va scrie unele dintre cele mai multe ale sale lucrări celebre, de exemplu, „Camille într-un kimono japonez”. Multe dintre lucrările sale au fost influențate de japonism. Culori luminoase și simple, drepte și lipsite de detalii ale figurii. Japonismul a jucat rol importantîn dezvoltarea impresionismului ca tendință, dând exemple de inspirație pictorilor vremii. La vârsta de treizeci și doi de ani, în 1879, soția sa Camilla a murit de teribila boală tuberculoză. Nevrând să se despartă de ea nici după moarte, impresionistul își va scrie portretul postum. Până în 1892, artistul locuiește singur în orașul natal și își petrece tot timpul creând tablouri, în același an căsătorindu-se pentru a doua oară cu Alice Oshed. Multă vreme înainte de căsătorie, femeia l-a ajutat pe Oscar cu creșterea copiilor și cu menaj. Alice a murit în 1911.

ultimii ani de viata

În 1912, Monet a fost diagnosticat cu cataractă, după îndepărtarea căreia i s-a schimbat percepția asupra culorii, a început să vadă totul în nuanțe albăstrui. La doi ani de la acest eveniment, fiul lui cel mare moare. De-a lungul vieții sale, Claude Monet a muncit din greu pentru a crea picturi unice. Cu ajutorul lui a fost creată o nouă tendință în pictură și a fost regândită percepția asupra lumii de către om. În 1926, artistul a murit de cancer, înmormântarea lui a fost modestă, așa cum a insistat în timpul vieții.

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Monet.

- Scriitoarea engleză Eva Figes în romanul ei „Lumină” descrie o zi din viața lui Claude Monet – de la zori până la amurg.

- În filmul „Titanic” putem vedea și pictura lui Monet „Nuferi”.