Биография на художника Моне. Клод Моне - биография, информация, личен живот

Френски художник, един от основателите на импресионизма

Клод Моне

кратка биография

Оскар Клод Моне(френски Оскар-Клод Моне; 14 ноември 1840, Париж – 5 декември 1926, Живерни) – френски художник, един от основоположниците на импресионизма.

Оскар Клод Моне е роден на 14 ноември 1840 г. в Париж. Когато момчето е на пет години, семейството се премества в Нормандия, в Хавър. Бащата искаше Клод да стане бакалин и да продължи семейния бизнес. Младостта на Моне, както той самият отбеляза по-късно, е по същество младостта на скитник. Прекарваше повече време във водата и на скалите, отколкото в час. Училището за него, по природа недисциплиниран, винаги изглеждаше като затвор. Той се забавляваше, като рисуваше сините корици на тетрадки и ги използваше за портрети на своите учители, направени по много непочтителен, карикатурен начин, и в тази игра скоро достигна съвършенство. На петнадесет години Моне е известен в целия Льо Авър като карикатурист. Той беше толкова утвърдил репутацията си, че беше обсаден от всички страни с молби да прави карикатурни портрети. Изобилието от такива поръчки и липсата на щедрост на родителите му го вдъхновяват смело решение, което шокира семейството му: Моне взе двадесет франка за портретите си.

След като спечели известна слава по този начин, Моне скоро се превърна в "важна личност" в града. На витрината на единствения магазин за арт пособия гордо се фукаха карикатурите му, изложени пет-шест подред и когато видя зрителите да се тълпят от възхищение пред тях, той „беше готов да се пръсне от гордост“. Често на витрината на същия магазин Моне вижда морски пейзажи, поставени над собствените му произведения, които той, както повечето си съграждани, смята за „отвратителни“. Авторът на пейзажите, които го вдъхновяват с „крайно отвращение“, е Юджийн Буден и, без да познава този човек, го мрази. Той отказа да се запознае с него чрез собственика на магазина, но един ден, влизайки в него, не забеляза, че Буден е в задната половина. Собственикът на магазина се възползва от възможността да му представи Моне като млад мъжкойто има толкова голям талант за карикатура.

„Будин веднага дойде при менМоне припомни, ме похвали с мекия си глас и каза: Винаги с удоволствие гледам твоите рисунки; това е забавно, лесно, умно. Ти си талантлив - вижда се от пръв поглед, но се надявам да не спреш дотук. Всичко това е много добре за начало, но скоро ще ви омръзне карикатурата. Учете, научете се да виждате, пишете и рисувате, правете пейзажи. Морето и небето, животните, хората и дърветата са толкова красиви точно във вида, в който природата ги е създала, с всичките им качества, в истинското им същество, каквито са, заобиколени от въздух и светлина.

Но, призна самият Моне, призивите на Буден нямат ефект. В крайна сметка Моне хареса този човек. Той беше убеден, искрен, но Моне не можеше да смила картината му и когато Буден го канеше да работи на открито с него, Моне винаги намираше причина учтиво да откаже. Лятото дойде; Моне, уморен да се съпротивлява, най-накрая се отказа и Буден с готовност се зае с обучението си. „Най-накрая очите ми се отварят,Моне припомни, Наистина разбирах природата и в същото време се научих да я обичам.”

Седемнадесетгодишният Оскар Моне не можа да намери най-добрият учителзащото Буден не е бил нито доктрин, нито теоретик. Имаше възприемчиво око, бистър ум и успяваше да предаде своите наблюдения и преживявания с прости думи. „Всичко, което се пише директно на място, каза той например, винаги се отличава със силата, изразителността, живостта на щриха, което тогава няма да постигнете в работилницата ". Той също смята, че е необходимо „да проявява изключителна постоянство в поддържането на първото впечатление, тъй като то е най-правилното“,и в същото време настояваше, че „на снимката не трябва да поразява една част, а цялото като цяло“.

Буден обаче беше скромен човек и не очакваше, че уроците му ще бъдат достатъчни, за да насочат Моне по правилния път. Той казваше: „Работейки се сам, човек не може да постигне целта, освен ако не притежава много големи способности, и все пак... въпреки това изкуството не се създава сам, в провинциална тишина, без критика, без възможност за сравнение, без твърда убеденост”. След шест месеца подобни увещания, въпреки майката, която започна сериозно да се тревожи за компанията на сина си, вярвайки, че той ще умре в компанията на човек с такава лоша слава като Буден, Моне обяви на баща си, че иска да стане художник и ще отиде да учи в Париж. Бащата на Моне не беше категорично против тази идея, особено след като мадам Лекадре, лелята на Моне в Хавър, самата рисува малко и позволява на племенника си да работи в нейното ателие през свободното си време (където Моне открива малка картина на Добини, която той толкова се възхищаваше, че леля му го дари). Въпреки че родителите на Моне видяха таланта на сина си, те отчасти не искаха, а отчасти нямаха възможност да му дадат материална подкрепа. През март 1859 г. бащата на Моне пише до общинския съвет, надявайки се, че ще направят за Моне това, което са направили за Буден:

„Имам честта да ви информирам, че моят син Оскар Моне, на осемнадесет години, след като е работил с г-н М. Очард [преподавател по изкуства в колежа, бивш ученик на Давид], Васьор и Буден, излага своята кандидатура за титлата Стипендия за изящни изкуства на град Льо Хавър. Неговите естествени наклонности и развит вкус, които той решително се концентрира върху рисуването, ме задължават да не се намесвам в преследването на своето призвание. Но тъй като нямам необходимите средства, за да го изпратя в Париж, за да учи в работилниците на известни художници, моля ви да ми направите услуга и да приемете благосклонно кандидатурата на сина ми ... "Два месеца по-късно съветът разгледа тази петиция, както и натюрморта, изпратен по същото време, и отхвърли искането, опасявайки се, че „естествените наклонности“ на Моне към карикатура „може да отвлече вниманието на младия художник от по-сериозни, но по-малко печеливши занимания, които единствено заслужават общинска щедрост“.

Без дори да чака отговор, бащата на Моне му разреши кратко пътуване до Париж, за да може синът му да се консултира с други художници и да посети Салона, който трябваше да затвори през юни. Преди да замине, Моне получи от някои любители на изкуството, които посетиха Буден, препоръчителни писма до различни повече или по-малко известни художници.

Малко след пристигането си в Париж, Моне изпраща на Буден първия си доклад. „Досега успях да посетя салона само веднъж. Тройоните са великолепни, Добини ми се струва наистина красив. Има едни красиви Коро... Посетил съм няколко артисти. Започна с Арман Готие, който се отчита скороще се видим в Париж. Всички те чакат. Не стойте в този памучен град, не губете дух. Отидох в Тройон, показах му два мои натюрморта и за тях той ми каза: „Е, мила моя, всичко ще е наред с цвета; като цяло създава правилното впечатление. Но трябва сериозно да тренирате, всичко, което правите сега, е много хубаво, но го правите твърде лесно; никога няма да загубиш това. Ако искате да се вслушате в съвета ми и да се заемете сериозно с изкуство, започнете с влизане в работилница, където работят върху фигура, рисуват гледачи. Научете се да рисувате - това е, което ви липсва днес. Чуйте ме и ще видите, че съм прав. Рисувайте колкото можете, никога не можете да кажете, че рисувате достатъчно. Въпреки това, не пренебрегвайте рисуването: от време на време излизайте извън града, правете скици, работете върху тях. Правете копия в Лувъра. Идвай по-често при мен, показвай ми всичко, което си направил; повече смелост и ще постигнете целта си. И, - добавя Моне, - родителите ми ми позволиха да остана за месец-два в Париж, следвайки съвета на Тройон, който настоява да се заема старателно с рисуването. „По този начин“, каза ми той, „ще придобиеш умението, ще се върнеш в Хавър и ще можеш да пишеш добри скици извън града, а през зимата ще дойдеш в Париж, за да се установиш тук напълно“. Родителите ми одобриха това.".

Моне попита Тройон и Можинот къде биха му препоръчали да отиде. И двамата говореха в полза на Couture, но Моне решава да не се вслушва в съветите им, защото не харесва работата на Couture. Вместо това Моне посещава срещи в Механата на мъчениците, където намира това, което му липсва в Льо Авър: вдъхновяваща компания и оживен дебат. След два месеца Моне решава да остане в Париж за неопределено време. Родителите, може би, щяха да се съгласят с това, ако той не беше отказал да влезе в училището за изящни изкуства. Баща му спря да му плаща издръжка и Моне беше принуден да живее със спестяванията си, които му бяха изпратени от леля му.

През 1860 г. Моне е призован в армията и се озовава в Алжир, но там се разболява от коремен тиф, финансовата намеса на леля му помага на художника да изплати военната служба и той се завръща у дома още през 1862 г. Моне постъпва в университета във Факултета по изкуствата, но бързо се разочарова от подхода към живописта, който преобладава там. напускане образователна институция, той скоро влезе в ателието за рисуване, което беше организирано от Чарлз Глейър. В студиото той се запознава с артисти като Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил. Те на практика бяха връстници, имаха сходни възгледи за изкуството и скоро формираха гръбнака на групата на импресионистите.

Славата на Моне донесе портретът на Камил Донсие, написан през 1866 г. („Камил, или портрет на дама в зелена рокля“). Камила 28 юни 1870 г. става съпруга на художника. Те имат двама сина: Жан (1867) и Мишел (17 март 1878).

(Огюст Реноар). Портрет на Клод Моне. 1875.

След избухването на френско-пруската война през 1870 г. Моне заминава за Англия, където се запознава с творчеството на Джон Констабъл и Уилям Търнър. През пролетта на 1871 г. на работата на Моне е отказано разрешение за излагане в Кралската академия. През май 1871 г. той напуска Лондон, за да живее в Заандам, Холандия, където рисува двадесет и пет картини (и където полицията го подозира в революционна дейност). Той направи и първото си пътуване до близкия Амстердам. След завръщането си във Франция в края на 1872 г., Моне рисува прочутия си пейзаж Импресия. Изгряващо слънце„(„Впечатление, soleil levant“). Именно тази картина даде името на групата на импресионистите и на цялото художествено движение. Картината е показана на първата импресионистична изложба през 1874 г. Известният критик Лерой пише за тази изложба: „Нямаше нищо освен впечатления от нея“.

От декември 1871 до 1878 г. Моне живее в Аржантьой, село на десния бряг на река Сена близо до Париж, популярно сред парижани при неделни разходки, където рисува някои от най-известните си творби. През 1874 г. той кратко времесе върна в Холандия.

През 1878 г. Моне се премества в село Vetheuil. На 5 септември 1879 г. Камил Моне умира от туберкулоза на тридесет и две години. Моне я изобразява на смъртния й одър.

През 1883 г. той купува къща в Живерни. През 1892 г. Моне се жени за втори път за Алис Хошеде. Още преди това Алис помага на художника да управлява домакинството и да отглежда деца от първия му брак. През 1893 г. Моне, заедно с Алис, заминава за град Живерни в Горна Нормандия, на 80 км северозападно от Париж. Алис умира през 1911 г. Художникът надживява и най-големия си син Жан, който умира през 1914 г.

Катаракта и свръхспособности на ултравиолетовото зрение

През 1912 г. лекарите диагностицират Клод Моне с двойна катаракта, която го принуждава да се подложи на две операции. Но той не се отказа от рисуването. След като загубил лещата на лявото си око, Моне си възвърна зрението, но започна да вижда ултравиолетовата светлина като синя или лилава, поради което картините му придобиха нови цветове. Например, когато рисува известните "Водни лилии", Моне видя лилиите синкави в ултравиолетовия диапазон, за разлика от обикновените хораза които те бяха просто бели.

смърт

Клод Моне умира от рак на белия дроб на 5 декември 1926 г. в Живерни на 86-годишна възраст и е погребан в местното църковно гробище. Художникът преди смъртта си настоя сбогуването с него да бъде просто, така че на церемонията присъстваха само 50 души.

Памет

Кратер на Меркурий е кръстен на Моне.
Английската писателка Ева Фиджес в романа си „Светлината“ описва един ден от живота на Клод Моне – от зори до здрач.
Съветският филм "Закуска на тревата" носи името на картина на Клод Моне от импресионистичен албум, подарен на младия художник.
Ресторантът, който се появява в сериала "Кухня", се казва "Клод Моне" (Claude Monet) - това е настоящият московски ресторант "Champagne Life".
Във филма "Титаник" можем да видим и картината на Моне "Водни лилии".
В The Thomas Crown Affair главният герой открадва картината на Моне „Сан Джорджо Маджоре в Twilight“ от музей. Във филма е и друга картина на Клод Моне „Коги сено (края на лятото)“.
В The Forger (2014) главният герой изковава картина на Моне от 1874 г. и заменя оригиналната картина с фалшива.
Арт тетрадка, ArtNote" пусна тетрадка, Monet ArtNote", която съдържа творбите на художника под формата на тетрадка.

Галерия

"Жените в градината", 1866-1867, Musée d'Orsay, Париж

МОНЕ, Клод Оскар (Monet, Claude Oscar) (1840 1926), френски художник, един от основателите на импресионизма. Роден на 14 ноември 1840 г. в Париж в семейството на бакалин. Пет години по-късно семейството му се мести в Хавър. Около 1856 г. под ръководството на Луи Юджийн ... ... Енциклопедия на Collier

- (Моне) (1840 1926), френски художник. представител на импресионизма. Тънки на цвят, пейзажи, изпълнени със светлина и въздух; през 1890-те години се стремеше да улови мимолетните състояния на светло-въздушната среда в различно времена деня (сериал "Купи сено" ... енциклопедичен речник

Моне\ Клод- (1840 1926), френски художник, лидер на импресионизма ... Биографичен речник на Франция

- (Моне) (1840 1926), френски художник. Един от основните създатели на метода на импресионизма. Учи при Е. Буден, посещава Суисската академия (185-60) и работилницата на К. Глейр (1862-63) в Париж. Той е повлиян от К. Коро, Г. Курбе, Е. Мане. Енциклопедия на изкуствата

Да не се бърка с Едуард Мане. Клод Моне Клод Моне, сниман от Надар, 1899 г. Рождено име: Клод Оскар Моне Дата на раждане: 14 ноември 1840 г. ... Wikipedia

Моне (Моне) Клод Оскар (14.2.1840, Париж, 6.12.1926, Живерни, Нормандия), френски пейзажист, един от основателите на импресионизма. Учи при Е. Буден в Хавър (1858 59), в Академията на Суис (1859 60) и в работилницата на C. Gleyre (1862 63) в ... ... Голяма съветска енциклопедия

Моне, Клод Да не се бърка с Едуар Мане. Клод Моне Клод Моне, снимка от Надар, 1899 г. Име при раждане ... Wikipedia

Клод Моне- Биография на Клод Моне Клод Оскар Моне е роден на 14 ноември 1840 г. в Париж. Когато бъдещият художник е на пет години, семейството му се премества в пристанищния град Льо Хавър на брега на Нормандия, където прекарват детството и ранната си младост ... ... Енциклопедия на нюзмейкърите

Книги

Моне Живот и работа в 500 илюстрации, Ходж С.. Клод Оскар Моне е роден в Париж на 14 ноември 1840 г. Когато бъдещият художник е на пет години, семейството му се премества в пристанищния град Льо Хавър на брега на Нормандия, където прекарват детството си и...
Клод Моне Клод Моне , Крилова Е.. Клод Оскар Монс е велик френски художник, един от основателите на школата на импресионистите. На неговите платна светът се появява пред нас като поток светлина, безкраен, нито за секунда ...

Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet). Роден на 14 ноември 1840 г. в Париж - умира на 5 декември 1926 г. в Живерни. Френски художник, един от основателите на импресионизма.

Когато момчето е на пет години, семейството се премества в Нормандия, в Хавър. Бащата искаше Клод да стане бакалин и да продължи семейния бизнес. Младостта на Моне, както той самият отбеляза по-късно, е по същество младостта на скитник.

Прекарваше повече време във водата и на скалите, отколкото в час. Училището за него, по природа недисциплиниран, винаги изглеждаше като затвор. Той се забавляваше, като рисуваше сините корици на тетрадки и ги използваше за портрети на своите учители, направени по много непочтителен, карикатурен начин, и в тази игра скоро достигна съвършенство.

На петнадесет години Моне е известен в целия Льо Авър като карикатурист. Той беше толкова утвърдил репутацията си, че беше обсаден от всички страни с молби да прави карикатурни портрети. Изобилието от такива поръчки и липсата на щедрост на родителите му го вдъхновяват със смело решение, което шокира семейството му: Моне взема двадесет франка за портретите си.

Често на витрината на същия магазин Моне вижда морски пейзажи, поставени над собствените му произведения, които той, както повечето си съграждани, смята за „отвратителни“. Авторът на пейзажите, които го вдъхновяват с „крайно отвращение“, е Юджийн Буден и, без да познава този човек, го мрази. Той отказа да се запознае с него чрез собственика на магазина, но един ден, влизайки в него, не забеляза, че Буден е в задната половина. Собственикът на магазина се възползва от възможността да го запознае с Моне като млад мъж с толкова голям талант за карикатура.

Но, призна самият Моне, призивите на Буден нямат ефект. В крайна сметка Моне хареса този човек. Той беше убеден, искрен, но Моне не можеше да смила картината му и когато Буден го канеше да работи на открито с него, Моне винаги намираше причина учтиво да откаже. Лятото дойде; Моне, уморен да се съпротивлява, най-накрая се отказа и Буден с готовност се зае с обучението си. „Най-накрая очите ми се отварятМоне припомни, Наистина разбирах природата и в същото време се научих да я обичам.”.

Седемнадесетгодишният Оскар Моне не можеше да намери по-добър учител, защото Буден не беше нито доктринер, нито теоретик. Той имаше възприемчиво око, бистър ум и успяваше да предаде своите наблюдения и преживявания с прости думи.

„Всичко, което се пише директно на място, каза той например, винаги се отличава със сила, изразителност, живост на щриха, което няма да постигнете по-късно в работилницата. Той също така смята за необходимо да „покаже изключителна упоритост при запазването на първото впечатление, тъй като то е най-правилното“ и в същото време настоя, че „на снимката трябва да поразява не една част, а цялото“.

След шест месеца подобни увещания, въпреки майката, която започна сериозно да се тревожи за компанията на сина си, вярвайки, че той ще умре в компанията на човек с такава лоша слава като Буден, Моне обяви на баща си, че иска да стане художник и ще отиде да учи в Париж. Бащата на Моне не беше категорично против тази идея, особено след като мадам Лекадре, лелята на Моне в Хавър, самата рисува малко и позволява на племенника си да работи в нейното ателие през свободното си време (където Моне открива малка картина на Добини, която той толкова се възхищаваше, че леля му го дари). Въпреки че родителите на Моне видяха таланта на сина си, те отчасти не искаха, а отчасти нямаха възможност да му осигурят материална подкрепа.

През март 1859 г. бащата на Моне пише до общинския съвет, надявайки се, че ще направят за Моне това, което са направили за Буден: „Имам честта да ви информирам, че моят син Оскар Моне, на осемнадесет години, след като е работил с г-н М. Очард [преподавател по изкуства в колежа, бивш ученик на Давид], Васьор и Буден, излага своята кандидатура за титлата Стипендия за изящни изкуства на град Льо Хавър. Неговите естествени наклонности и развит вкус, които той решително се концентрира върху рисуването, ме задължават да не се намесвам в преследването на своето призвание. Но тъй като нямам необходимите средства, за да го изпратя в Париж, за да учи в работилниците на известни художници, моля ви да ми направите услуга и да приемете благосклонно кандидатурата на сина ми ... ".

Два месеца по-късно съветът разгледа тази петиция, както и натюрморта, изпратен по същото време, и отхвърли искането, опасявайки се, че „естествените наклонности“ на Моне към карикатурата „може да отклонят младия художник от по-сериозни, но по-малко печеливши занимания , които единствено заслужават общинска щедрост“.

Малко след като пристигна в Париж, Моне изпрати на Буден първия си доклад:

„Досега успях да посетя салона само веднъж. Тройоните са великолепни, Добини ми се струва наистина красив. Има едни красиви Коро... Посетил съм няколко артисти. Започнах с Арман Готие, който очаква да ви види скоро в Париж. Всички те чакат. Не стойте в този памучен град, не губете дух. Отидох в Тройон, показах му два мои натюрморта и за тях той ми каза: „Е, мила моя, всичко ще е наред с цвета; като цяло създава правилното впечатление. Но трябва сериозно да тренирате, всичко, което правите сега, е много хубаво, но го правите твърде лесно; никога няма да загубиш това. Ако искате да се вслушате в съвета ми и да се заемете сериозно с изкуство, започнете с влизане в работилница, където работят върху фигура, рисуват гледачи. Научете се да рисувате - това е, което ви липсва днес. Чуйте ме и ще видите, че съм прав. Рисувайте колкото можете, никога не можете да кажете, че рисувате достатъчно. Въпреки това, не пренебрегвайте рисуването: от време на време излизайте извън града, правете скици, работете върху тях. Правете копия в Лувъра. Идвай по-често при мен, показвай ми всичко, което си направил; повече смелост и ще постигнете целта си. И - добавя Моне, - родителите ми ми позволиха да остана за месец-два в Париж, следвайки съвета на Тройон, който настоява да се занимавам старателно с рисуването. „По този начин“, каза ми той, „ще придобиеш умението, ще се върнеш в Хавър и ще можеш да пишеш добри скици извън града, а през зимата ще дойдеш в Париж, за да се установиш тук напълно“. Родителите ми одобриха това.".

През 1860 г. Моне е призован в армията и се озовава в Алжир, но там се разболява от коремен тиф, финансовата намеса на леля му помага на художника да изплати военната служба и той се завръща у дома още през 1862 г. Моне постъпва в университета във Факултета по изкуствата, но бързо се разочарова от подхода към живописта, който преобладава там. След като напусна училище, той скоро влезе в ателието за рисуване, което беше организирано от Чарлз Глейър. В студиото той се запознава с артисти като Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил. Те на практика бяха връстници, имаха сходни възгледи за изкуството и скоро формираха гръбнака на групата на импресионистите.

През май 1871 г. той напуска Лондон, за да живее в Заандам, Холандия, където рисува двадесет и пет картини (и където полицията го подозира в революционна дейност). Той направи и първото си пътуване до близкия Амстердам. След завръщането си във Франция в края на 1872 г., Моне рисува прочутия си пейзаж Импресия. Изгряващо слънце“ („Impression, soleil levant“). Именно тази картина даде името на групата на импресионистите и на цялото художествено движение. Картината е показана на първата импресионистична изложба през 1874 г. Известният критик Лерой пише за тази изложба: „Нямаше нищо освен впечатления от нея“.

От декември 1871 до 1878 г. Моне живее в Аржантьой, село на десния бряг на река Сена близо до Париж, популярно за неделните разходки на парижани, където рисува някои от най-известните си творби. През 1874 г. се завръща за кратко в Холандия.

През 1912 г. лекарите диагностицират Клод Моне с двойна катаракта, която го принуждава да се подложи на две операции. Но той не се отказа от рисуването. След като загубил лещата на лявото си око, Моне си възвърна зрението, но започна да вижда ултравиолетовата светлина като синя или лилава, поради което картините му придобиха нови цветове. Например, когато рисува известните "Водни лилии", Моне вижда лилиите като синкави в ултравиолетовата гама, за разлика от обикновените хора, за които те са просто бели.

Много често този художник се бърка със своя колега художник Едуард Мане. И двамата са художници, но много различен стил... Въпреки че някъде дори се сливат в платната си, те все пак са различни. Да, и те имат различни начини за започване на развитие. Но все пак за Клод Моне. Този художник започна като карикатура. Да, от много, може би лекия и не лесен жанр на живописта. Неговите карикатури се появяват от училищната скамейка, когато, без да иска да учи, рисува все повече и повече. Рисувах мои съученици, учители, съседи. Моне не оправда надеждите на родителите си, не продължи делото на баща си, но стана известен в целия Хавър, това е градът, в който живее, благодарение на карикатурите си. Освен това, за изненада на родителите си, той започва да печели пари за това, продавайки произведенията си на тези, които изобразява за двадесет франка. Имаше толкова много карикатури, че в местен магазин те бяха изложени на няколко реда на витрина. Там, на тази витрина, бяха продадени картини на друг художник, Юджийн Буден. Произведенията на този художник, напротив, не бяха оценени и дори бяха считани за вулгарни, въпреки че бяха само местни пейзажи. А младият Моне се вбеси, че творбите на Буден заеха много място и той не можеше да постави своите повече. Собственикът на магазина много пъти се опитваше да ги представи, но все не се получаваше. Но веднъж това се случи и оттогава се смята, че Моне започва да се превръща от карикатурист в художник.

Именно Буден стана първият учител на Моне. Именно той му даде първите умения на художника. Той ме научи да рисувам не само карикатури, но и просто да изобразявам пейзажи, натюрморти, портрети. И той отвори един различен свят на живописта, вътрешния, който не е видим за всеки.

Някак си след това почти всичко започна да се оформя успешно. Именно Буден настоя човекът да посети Париж и да се опита да разбере за влизане в Художествената академия. Родителите на Моне не бяха нито против, нито за... те се поколебаха, но все пак позволиха на сина си просто да отиде на разузнаване... И Клод Моне се озова в Париж. И веднага посети изложбата на художници, след което самият той показа работата си. Те бяха похвалени, но все пак обърнаха внимание на някои недостатъци. Моне решава да остане в Париж толкова дълго, колкото може. Родителите спряха да помагат, защото синът нямаше да учи. Добре, че имаше една леля, която доставяше пари, а след това всъщност спаси живота му, като го изкупи от армията, където успя да хване „модна“ болест - Коремен тиф. Тогава имаше опит да влезе в университета във Факултета по изкуствата, но там му омръзна и си отиде. И се озовава в студиото на Глейер. Там той среща Базил, Сисли и Реноар. Именно тези художници по-късно ще станат гръбнакът на групата на импресионистите и като цяло художествената посока като цяло - импресионизма, именно Клод Моне даде името на тази посока. И всичко започна с неговото платно – „Впечатление. Изгряващо слънце". Това е началото на това, което все още удивлява мнозина и в същото време предизвиква много спорове. Забележете досега.

Освен това Моне не беше сломен от лични загуби. Той загуби първата си съпруга, след това, след като се ожени втори път, загуби и тази жена. Най-лошото нещо е загубата на син. И тогава самият той се разболя сериозно и тази болест го заплаши с факта, че ще спре да рисува. Двойната катаракта е заболяване, което му попречи, но след като претърпя две операции, той не изостави таланта си и продължи да твори. И тогава се случи неочакваното: поради операции и промени в окото, той започна да вижда някои цветове в ултравиолетовото. И тъй като някои цветове той видя съвсем различно. Преди последен денМоне не сваля четката си, рисува платна и продължава да удивлява феновете си с таланта си.

Алексей Васин

Създаване

Бурното развитие на европейската живопис в края на 19 век предизвиква неволна криза на жанра. Въпреки факта, че Европа от онези години даде на света много талантливи художници, обществото се почувства уморено от социалните теми, които станаха твърде често срещани в живописта. Сред самите художници имаше недоволство.

Клод Моне, смятан за основоположник на френския импресионизъм, в началото на кариерата си се сблъсква както с отхвърлянето на инициираното от него движение, така и с ентусиазирана страст към него. Всичко започва, след като художникът, след завръщането си от Лондон, създава пейзаж за една вечер, който изобразява залязващото слънце, огряващо морето с червени лъчи. Моне нарече картината просто „Изгрев. Впечатление".

С това той искаше да подчертае, че не се е опитвал да скицира точно природата, а само да предаде впечатлението от това, което е преживял, гледайки изгрева. Картината направи неочаквана сензация. Някои критици бяха недоволни от такъв несериозен подход към рисуването, други бяха възхитени, както откриха новият видпредаване на реалността.

Импресионизмът (от френското „импресия“) се характеризира с фин подход към изобразяването на реалността. Скицира се само първото впечатление, движението на текстурата на дрехите, косата, дърветата, водата и дори въздуха се предава с динамични щрихи. Картините на импресионистите са ефирни, подвижни, пълни с чисти цветове и деликатни полутонове.

Картините на Моне са напълно съобразени с този стил. В началото на 20-ти век художникът създава поредица от пейзажни картини, които го прославят за много десетилетия напред. Такива платна включват "Водни лилии", "Манапорт", "Водни лилии", "Поле с макове в Аржантьой". Всички тези картини са рисувани с леки щрихи, които предават дъха и тъканта на живата и неживата материя. уморен сериозни темиобществото реагира с благодарност и ентусиазъм към простите сюжети в картините на Моне.

Художникът се концентрира върху предаването на настроението на едно и също място през различни периоди на годината и деня. Тогава се ражда известната поредица от картини "Купа сено". Изобразявайки една и съща тема отново и отново, Моне намира нови ъгли, нови решения в пренасянето на реалността.

Художникът има специално възприятие и стил на предаване бял цвят. В картините му чисто бяло сякаш не съществува. Вместо това белите водни лилии и бялата пяна по вълните и облаците имат синкави, синкави и люлякови нюанси. Моне, подобно на останалите импресионисти, избягва черното в картините си. Вместо това използваха лилава боя.

Много от картините на Моне се характеризират с романтично и ефирно възприятие на градските пейзажи. Картината на художника "Сграда на парламента по залез" е една от най-скъпите картини в света. Моне успя да заснеме там лондонския парламент, обвит в прословутата мъгла и облаци.

Картините на Клод Моне са своеобразна мярка за художествената стойност на импресионизма. Неговите платна красят картините на най-големите музеи в света, включително Ермитажа в Санкт Петербург и музея на Пушкин в Москва.

Игор Чергейко

Импресионизъм

Принципът на оптично смесване на цветовете, базиран на действително видяните и реализирани от художника явления на природата, е използван от майсторите на импресионизма с голяма художествена свобода. Специалната изразителност на текстурата на техните картини не е самоцел, а необходим начин за изразяване на тези творчески стремежи. Импресионистите „се стремят да оставят следи от това как е направено в живописта. Имаха нужда зрителят да не забравя, че е на ръба между огледална илюзия и платно, напръскано с бои, пише М. В. Алпатов. „Само тогава „чудото на изкуството“ ще се случи пред очите му.

Особеното впечатление от незавършеността на импресионистичните картини, което толкова обърква съвременния зрител, е следствие от желанието им да уловят ефимерност, подвижност, „непоследователност“ видим свят. Такава свобода и артистичност до голяма степен са лишени от по-късните творби на неоимпресионистите (по-точно дивизионистите) с тяхната рационална теория за цветоразделяне и неутрализиране на почерка на художника. Желанието на импресионистите да „рисуват в цвят“, почти пълното изчезване на линиите (рисунките) в някои произведения, затрудняват, а понякога и невъзможно, възпроизвеждането на черно-бялата им живопис.

Импресионистите са били фундаментално против всякакво теоретизиране. Според Моне изкуството е „свободна и сантиментална интерпретация на природата… теориите не могат да създават картини“. Така наречената теория на импресионизма се появи по-късно; тя се основаваше на художествените открития на майсторите на това направление, на способността им да виждат света директно, интуитивно, на образното, неконцептуално мислене, присъщо на импресионизма. Абсолютната увереност на импресионистите в своите визуално възприемане, желанието им да пишат „само това, което виждат, и начина, по който виждат”20 поражда ценностно базирана нова условност в изкуството. И тук е уместно да си припомним думите на Ш. Бодлер, казани от него през 1859 г., на прага на зараждащия се импресионизъм: „Понякога умишлено условното се оказва безкрайно по-близо до истината и повечето от нашите пейзажисти лъжат точно защото се опитват да бъдат твърде правдиви."

Но с развитието на импресионизма, още от края на 1870-те години, „очевидно условното“ в него започва да гравитира все повече и повече към декоративизма: постепенното отслабване на пластичните моменти в живописта (пространство и обем), утвърждаване на плоска живописна картина. повърхност, замяната на естественото цветово виждане с условни тонални ефекти, „филтриране“ на цветното разнообразие на изобразения свят, разделяне на композицията според принципа на съпоставяне на цветови зони - качества, които свързват импресионизма с някои художествени тенденции от началото на века . И все пак декоративността никога не се е превърнала в основен принцип на импресионистичния стил, дори в късния период на творчеството на Моне: местният „планарен“ цвят и линейност са чужди на самата поетика на импресионизма.

Както вече споменахме, импресионизмът не се появи внезапно. Много от неговите открития са подготвени от изкуството на 19 век, те сякаш се носят във въздуха. Нека си припомним поне удивителните думи, които О. Балзак влага в устата на стария художник от разказа „Неизвестният шедьовър”: „Строго погледнато, рисунката не съществува! Не се смейте, младежо... Линията е начин, по който човек осъзнава ефекта на осветлението върху външния вид на даден обект. Но в природата, където всичко е изпъкнало, няма линии: само моделирането създава чертеж, тоест избирането на обект в средата, където съществува. Само разпределението на светлината дава видимост на телата!.. Не работи ли така слънцето, божественият художник на света? О природа, природа! Кой някога е успявал да улови твоята неуловима форма? Балзак създава историята през 1830 г.; в същото време, в динамичната, цветна картина на Е. Делакроа, в романтичните картини на Дж. М. У. Търнър, в пейзажите на Р. П. Бонингтън и Дж. Констабъл с тяхното постоянно променящо се небе, което по-късно е взето на служба от родените импресионизъм. Непосредствените предшественици на Моне К. Писаро и А. Сисли включват К. Коро, пейзажисти от школата на Барбизон (особено най-поетичният от тях - К. Добини), както и бъдещите учители на Моне Е. Буден и Ж. Б. Джонкинд.

И все пак импресионизмът беше принципно нова дума в европейското изкуство. Сега, гледан от голяма времева дистанция, самият той придобива характера на „класическата” ера на френската живопис. Все пак не трябва да се изпуска от поглед факта, че импресионизмът в живописта премина през доста сложна еволюция: нова художествена визия за света изкристализира постепенно, индивидуалните (споменати по-горе) черти на поетиката на импресионизма имаха относително по-голяма или по-малка степен на значение в различно време и при различни майстори. Условно историята на живописния импресионизъм може да бъде разделена на периоди на подготовка (съзряване на нов метод) - 1860-те, разцвет и борба за ново изкуство - 1870-те, криза, започваща през 1880-те и творчески различия (последната, 8-ма изложба на импресионистите 1886 съвпада с разпадането на групата) и късно - от 1890-те до края на живота на Дега, Реноар, Моне.

В нито един от тези периоди от своето развитие импресионизмът не е бил абсолютно доминираща тенденция във френското изкуство. Едновременно с младите художници продължават да работят J. O. D. Ingres, C. Corot, G. Courbet, J. F. Millet, представители на по-старото поколение; историята на импресионизма хронологично включва цялата история на т. нар. постимпресионизъм (Ван Гог, Сезан, Гоген, също Сьора, Синяк, Тулуз-Лотрек). Почти едновременно с импресионизма се ражда символизмът в изкуството; по време на живота на най-старите импресионисти се появяват фовистите и се случва раждането на кубизма. Ето защо някои аспекти на импресионизма сега се възприемат много по-ясно в огледалото на съвременните и по-късни тенденции в изкуството: почти никой от значимите френски художници от края на 19 век не избяга от влиянието на импресионизма. Преосмисляйки творчески уроците на импресионизма и фундаментално отхвърляйки голяма част от него, тези художници отидоха по-далеч и поставиха основата на изкуството на нашия век.

В тази „двойна перспектива“ на импресионизма Клод Моне има много видно, но не изключително място в самата посока. Като предимно пейзажист, той се стреми да възстанови изгубените идеи за единството на света, където човек е неразривно свързан с природата, със заобикалящата го среда. Моне открива и довежда до почти пълно изтощение някои особени качества на импресионистичното възприятие на природата, елементите на светлината и въздуха, с други думи, пленерната страна на импресионизма, оставяйки на други майстори да развиват други аспекти на импресионистичната поетика.

Моне стана признат лидер на импресионистите поради изключителните качества на своята природа: волев, енергичен и целеустремен, той беше в центъра на борбата за ново изкуство, взе активно участие в организирането на повечето изложби на художници в тази посока, поведе борбата за посмъртно признаване на творчеството на Едуард Мане. Винаги се съмнявайки в способностите си и винаги търсещ, Моне, въпреки това, винаги знаеше как да развесели приятелите си, да ги вдъхнови с вяра в силата им. Дори за недоверчивия, затворен в себе си Сезан, който се отдалечава толкова далеч от всички в по-късните си творби, Моне остава единственият авторитет, чието мнение той неизменно се вслушва.

Светлана Мурина

Парадоксът на творчеството на Моне

В два пейзажа, рисувани в Париж на националния празник 30 юни 1878 г., Моне сякаш ни разкрива самия процес на създаване на картина. Той трескаво бърза да заснеме спектакъла, който случайно се отвори от прозореца - море от трицветни знамена, развяващи се на вятъра, празничното ликуване на тълпата.

Едва очертаните вертикали на къщите напомнят за очертанията на улица, отиваща в далечината, рисунката е напълно разтворена във вихър от наситени щрихи от червено, синьо и бяло. Темпераментната четка на Моне в тези творби изпреварва късния Ван Гог, но колко различно е вълнението на художника, уловено от красотата на мотива, от вътрешния смут, който се чете в творбите на холандския майстор! Отново като в пейзажа „Впечатление. Изгрев“, може да се констатира парадоксът на творчеството на Моне: колкото по-голяма е спонтанността на възприятието, доверието на художника в окото и първото му усещане, колкото по-далеч е той от обективното възприятие на реалността, толкова по-деформиран е обектът на неговия образ.

Ако фотографът беше уловил гледката на улица Сен Дени в същия ден, тогава всичко, което е разкъсано, фрагментирано, в процес на ставане, което е толкова поразително в картината на Моне, би изглеждало спряно, подредено и може би повече прозаичен. Моне най-малко постига илюзията за реалността: чрез разлагането на визуалния образ на отделни цветови елементи, еманципацията на цвета, отделящ се от обектите, отделянето на материалния свят, той води зрителя към синтез, цялостно възприемане на изобразен. Тази „сугестивна трансформация“ на изображението изисква и днешния зрител, свикнал с много крайности в съвременния изящни изкуства, особено напрежение при запознаване с картините на Моне.

През есента на 1878 г. Моне наема къща в малкото градче Ветойл близо до столицата. Тук, заедно с него, тежко болната му съпруга и двете му деца се настанява семейството на фалиралия банкер и колектор Ошеде. Камил Моне умира през септември 1879 г.; последния път, когато художникът рисува лицето си, но този път лицето на Камил убягва на художника, той е потопен в неспокойно море от пресичащи се щрихи от избледнели нюанси на лилаво, синьо, жълто. Тяхната лека мрежа е като мистериозна покривка, която разделя живота от смъртта. Много по-късно Моне каза на Жорж Клемансо: „Веднъж, застанал начело на починала жена, която винаги ми е била много скъпа, аз се улових, че гледам трагичното й чело, механично търсейки следи от постоянно нарастваща деградация на цвета тази смърт, причинена на това неподвижно лице. Нюанси на синьо, жълто, сиво - откъде да знам какво! До това стигнах... Ето как под влиянието на присъщия ни автоматизизъм първо реагираме на въздействието на цвета, а след това нашите рефлекси, независимо от нашата воля, отново ни включват в несъзнателния процес на монотонно течащ живот. Като добитък, който превръща воденичен камък."

Това признание ви позволява да видите скритата драма на творчеството на Моне. Художникът често и несправедливо беше обвиняван в безстрастност, в абсолютен превес на оптичното възприятие над емоционалното. Междувременно самото естетизиране на образа в случая на образа на смъртта е акт на воля, който трансформира първоначалния мотивен импулс в художествено преживяване. Усещането е в основата на работата на Моне не по-малко от визуалното впечатление; дори в спокойното съзерцание на късния цикъл „водни лилии” (за него ще говорим по-долу) звучат нотки на истинска елегична поезия. Ясното и оптимистично настроение на повечето творби на Моне е страната, която е изправена пред зрителя, както и сдържаният, спокоен маниер на художника, който неизменно привличаше симпатиите на неговите съвременници. За художниците импресионисти (предимно Моне и Реноар) такъв вътрешен дисонанс между живота и работата е най-съкровената същност на тяхното изкуство, винаги трябва да се има предвид: без това оценката на творчеството на майсторите на импресионизма става едно- едностранно и опростено.

Болезнените преживявания на Моне, засенчили първата година от престоя му във Ветой, бяха изразени с неочаквана сила в мрачните меланхолични зимни пейзажи на това време („Снежният ефект във Ветой”, 1878 г., Лувър, Париж; „Входът на Ветой” , 1879 г., Музей на изкуството, Гьотеборг) с тяхното чувство за самота и вцепенение. Финансовото положение на Моне стана особено трудно след смъртта на Камил, когато той беше голямото семейство- двамата му малки сина са отгледани с петте деца на Алис Ошеде, която става тяхна втора майка (бракът на Моне с Алис е регистриран едва през 1892 г.). Едва след уреждането през 1880 г. на малка самостоятелна изложба в помещенията на редакцията на списание La Vie Moderne, Моне, с подкрепата на Дюран-Рюел и издателя Шарпантие, придобива доверие във финансовите си дела. Оттук нататък той беше освободен от притесненията за продажба на произведенията си и можеше да се посвети изцяло на творчеството.

От началото на 1880-те години стилът на рисуване на Моне постепенно се променя. Все повече работи в студиото; понякога в картините му се появява онази „направеност“, която може да се счита за компромис между работата върху първото впечатление и отразяващото съзнание на художника, работещ от памет. Пример за този подход към създаването на пейзаж е голямата картина "Лавакур" (1880, Музей на изящните изкуства, Далас), предназначена за Салона. Въпреки факта, че този пейзаж беше изключително неуспешно поставен на показ (на височина от почти шест метра от пода, в тясна среда на други произведения - такова абсурдно окачване на картини винаги се е практикувало в Салоните), беше отбелязано от критиците. Един от тях (Chennevière) дори пише, че „ярката и ясна атмосфера кара всички други съседни пейзажи да изглеждат черни в тази галерия на Салона“. По това време обаче импресионизмът вече е спечелил твърдо място - поне в съзнанието на критиците.

Дори такъв принципен „подривник“ на Моне, като известният писател-символист Дж. К. Хюйсманс, промени отношението си към художника след седмата изложба на импресионистите (1882): „Колко вярна е пяната му върху вълните, падащи в лъч светлина , реките, блещукащи в хиляди нюанси на обекти, които отразяват; в платната му студеният дъх на морето прилича на трептене на зеленина, леко шумолене на трева... именно на него и неговите колеги импресионисти, майстори на пейзажа, трябва да сме благодарни за възраждането на изкуството на рисуване. Господа Писаро и Моне най-накрая излязоха победители от тежка борба. Може да се каже, че в техните платна е решен сложният проблем със светлината...".

Характеризирането на Хюйсманс може да се отдаде на този етап от творчеството на Моне, който самият художник смята, че е преминал. Търсенето на нови теми и образи го кара да създаде цял цикъл от натюрморти, изпълнени в началото на 1880-те; подобно на пейзажа, този жанр беше любимата област на творчеството на Моне. „Flapjacks“ (1882, частна колекция, Париж) е пример за типична импресионистична композиция, където връзката между обектите и дори тяхното местоположение изглеждат случайни (някои са отрязани от ръба на рамката). Погледнат от близко разстояние, този фрагмент от неживата природа се възприема като пейзаж с неизразена ясна (и следователно безкрайна) дълбочина, където бяла покривка със студени сини отблясъци изглежда като покрито със сняг пространство. Най-доброто от натюрмортите от това време са изображения на цветя и плодове. Декоративната им линейност, вписана в тесен вертикален формат („Далии“ и „Бял мак“, 1883 г., частни колекции), предвещават раждането на Арт Нуво (Арт Нуво) във френското изкуство.

През 1880-те години Моне доста често се обръща към "чист" портрет - обикновено изображение на бюст на неутрален фон. Моне не беше майстор психологически портретв смисъла на думата, който е приложим за Е. Мане или Е. Дега. По-точно би било да се каже, че той никога не се е стремял да премине границата, която би довела до проникване във вътрешния свят на друг човек. Портретите на Моне характеризират преди всичко собствената му вътрешна изолация и емоционална сдържаност; той дарява изобразените със своето настроение и това им придава нюанс на студена отдалеченост. Моделите на портретите на Моне са неизбежно потопени в себе си, те са неактивни (въпреки жизнеността на четката на художника), изключени от заобикаляща средаи изглежда се намира в нематериален свят. Отличен пример за такива автохарактеристики е "Автопортрет в барета" (1886 г., частна колекция, Париж).

Клод Моне е роден на 14 ноември 1840 г. в Париж, Франция. Този човек влезе в историята като основател на импресионизма и основател на новата романтика на момента. Лиричното му възприемане на света около него му позволява да създаде нов уникален начин на мислене в живописта.

Детство

Оскар прекарва първите пет години от живота си в сърцето на Франция, Париж. Още преди момчето да навърши шест години, семейството му се премества в Нормандия, Льо Хавър. Бащата на бъдещия художник беше бакалин и таеше надеждата синът му да тръгне по неговите стъпки. Но младият Оскар имаше душа за приключения. Той прекарваше цели дни на улицата, катерейки се по скали или лудувайки близо до водната повърхност. Притежавайки свободна душа, беше невъзможно да го хванем в учебниците или в класната стая на урока. Когато против волята си се озова на бюрото, прекара това време в рисуване. Очертаването на подвързията на тетрадки и книги с изображения на техните учители и приятели не е по най-ласкавия начин. Момчето Оскар все още не беше на 15 години и вече беше известен в целия град като известен карикатурист. Репутацията му беше толкова силна, че жителите на града доста често го молеха да нарисува карикатура на този или онзи човек.

Младият предприемач Клод Моне

Може би наследената от баща му ивица на търговеца или липсата на джобни пари са формирали в съзнанието на момчето идеята да получава заплащане за работата си. Цената от двадесет франка според него беше отлична цена за труда му. Неговата „популярност“ бързо набра скорост и работата му можеше да се види на витрините на витрината на самотен магазин за изкуство в този град. На моменти се събираха тълпи вкусници, за да разгледат новите творения на младия карикатурист. Въпреки че не беше световно известен, Моне беше доволен от такова внимание и се гордееше със себе си. Неведнъж в един и същи магазин, наред с негови творби, са били изложени и творбите на местния маринист Юджийн Буден. Оскар, с нестандартното си възприятие за света и свободолюбивата природа, абсолютно не възприемаше реалистичната картина на художника.

Всеки път, когато виждаше тези детайлни камъни, вълни, хора и небето, той изпитваше отвращение и недоверие. Дори веднъж, след като никога не е срещал маринист на живо, той го намрази заради работата му и по всякакъв начин отказа да се запознае с него. Въпреки това, по волята на съдбата, един ден те дойдоха в арт магазина по едно и също време и продавачът между тях реши да ги запознае един с друг. Юджийн Буден, като симпатичен и мил човек, се изказа положително за карикатурите на Моне и му предложи да насочи таланта си в правилната посока. Пейзажи, портрети, натюрморти, всичко това трябваше да допринесе за развитието на уменията му, но той абсолютно го мразеше. Неведнъж Буден вика Клод на открито и разходки, но младежът винаги намираше причина да откаже. Упоритостта на мариниста свърши своята работа и един летен ден все пак отидоха на общ пленер.

Клод Моне - Слънчогледи

Намиране на вашия стил

Упоритостта на Буден беше увенчана с успех Моне открива света от нова страница. Възприятието му за природата се промени радикално и той започна да го разбира. Седемнадесетгодишният чертожник не можеше да си представи друг по-подходящ учител. Възприемайки лекотата и чистотата на впечатленията, неговото умение се развива, но все още изисква критика и конкуренция. Като независим млад мъж от ранна възраст, обичащ свободата, Моне идва при родителите си с новината, че иска да получи образование в Париж. Майката реагира на тази новина с подозрение, тъй като не вярваше на наставника на сина си, а бащата беше разстроен от факта, че семейството няма пари за пътуване до Париж. Не желаейки да отхвърли мечтата на детето си, бащата на Моне написа писмо до градския съвет с молба да спонсорира обучението на обещаващ чертожник.

За съжаление петицията беше отхвърлена, тъй като според съвета миналото на карикатуриста може да отвлече вниманието на младежа от обучението. И без да чака положителен отговор, Оскар отиде в Париж. Вдъхновен от нови усещания, художникът се захваща с рисуването с още по-голям ентусиазъм, като отказва обаче да се учи от учителите, които го съветват. Вместо класически изследвания, той предпочита компанията в Механата на мъчениците. Това място беше изпълнено с нови емоции за него, каквито не беше изпитвал досега в родния си край.

Весела и спорна компания зареди с енергия душата му да постигне големи неща. Родителите не одобриха решението на сина си да напусне класическото училище и ограничиха финансирането му. Благодарение само на финансовата подкрепа на леля си, Оскар остава във френската столица още няколко месеца. През 1860 г. е изпратен в военна службаи изпратен в Алжир. Без да служи дори две години, Моне изплати армията и се върна в родната си земя. Веднага след завръщането си той започва да посещава ателието за рисуване, създадено от Чарлз Глейър. Докато посещава уроци, той среща млади хора като Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил, които в бъдеще ще станат водещи специалисти по импресионизма.

Клод Моне - Водни лилии. 1906 г

Славата на Клод Моне

През 1870 г. художникът се жени за Камил Донсие, този брак му дава двама сина. А портретът на съпругата му "Камила, или портрет на дама в зелена рокля" донесе слава на художника. След сватбата художникът и съпругата му заминават за Трувил, Нормандия. В курорта той се среща със стария си приятел Буден, който прекарва ваканцията си там. Моне отново започва да рисува морето и ярките слънчеви плажове. В сравнение с платната, направени преди десет години под влиянието на ментор, сега погледът му беше насочен към светлината и цветни решениязаобикаляща среда. Стилът му придобива смели, уверени щрихи и става по-хаотичен.

През юли 1871 г. започва войната и художникът, който не иска да умре за императора, напуска страната и заминава за Англия със семейството си. Докато е в Англия, той изучава подробно местната живопис и прави корекции в собствената си работа. В бъдеще в неговите творби се появява лекота, появяват се мъгли, изпарения и леки, почти незабележими промени във времето. След кратко пътуване художникът се завръща във Франция. 1842 г. е годината на раждане на съдбоносната картина „Импресия. Изгряващо слънце”, в бъдеще това платно ще служи като пример за създаване на име за нов стил импресионизъм.

В периода от 1874 до 1878 г. художникът ще напише някои от най-много известни произведения, например "Камила в японско кимоно." Много от творбите му са повлияни от японизма. Ярки и семпли цветове, прави и лишени от детайли на фигурата. Японизмът играеше важна роляв развитието на импресионизма като направление, давайки примери за вдъхновение на художниците от онова време. На тридесет и две години, през 1879 г., съпругата му Камила умира от ужасната болест туберкулоза. Не желаейки да се разделя с нея дори след смъртта, импресионистът ще напише посмъртния й портрет. До 1892 г. художникът живее сам в родния си град и прекарва цялото си време в създаване на картини, през същата година се жени за втори път за Алис Ошед. Дълго време преди брака жената помага на Оскар с отглеждането на деца и домакинството. Алис умира през 1911 г.

последните години от живота

През 1912 г. Моне е диагностициран с катаракта, след отстраняването на която възприятието му за цвета се променя, той започва да вижда всичко в синкави нюанси. Две години след това събитие умира най-големият му син. През целия си живот Клод Моне работи усилено, за да създаде уникални картини. С негова помощ се създава нова тенденция в живописта и се преосмисля светоусещането от човека. През 1926 г. художникът умира от рак, погребението му е скромно, тъй като той настоява за това приживе.

Кратер на Меркурий е кръстен на Моне.

- Английската писателка Ева Фиджес в романа си "Светлина" описва един ден от живота на Клод Моне - от зори до здрач.

- Във филма „Титаник” можем да видим и картината на Моне „Водни лилии”.