În muzicologia internă, de-a lungul timpului, interesul pentru tema „Cultura muzicală a provinciilor ruse” crește din ce în ce mai mult. Aspectul său de istorie locală este invariabil relevant. În anii 1920 și 1930, cunoscuții oameni de știință M.P. Alekseev și B.V. Asafiev au scris despre importanța efectuării cercetărilor muzicale și de istorie locală, necesitatea studierii materialelor muzicale și istorice locale. Între timp, istoria locală muzicală a rămas multă vreme o ramură puțin solicitată a cunoașterii științifice. Doar în ultimii treizeci de ani s-a dezvoltat ca independent domeniul stiintific, dar stadiul formării sale nu este încă finalizat. În procesul de studiu a culturii muzicale a diferitelor regiuni ale Rusiei, se dezvoltă metodologia și aparatul conceptual al lucrărilor de istorie locală. Astăzi, vectorul gândirii științifice urmărește extinderea geografiei obiectelor sale, aprofundarea problemelor, identificarea parametrilor tipologici și specifici ai existenței muzicii în provincii pentru a recrea o imagine cât mai completă și mai fundamentată obiectiv a tuturor. Proces muzical și istoric rusesc, în care provinciei i se atribuie rolul de custode al tradițiilor vechi indigene.

Studiile de istorie locală demontează aprecierile și ideile care s-au stabilit încă din secolul trecut, investite în conceptele de „provinție”, „cultură provincială” ca ceva arhaic, stagnant – „draperii de catifea praf”, ca o imitație ieftină a noilor tendințe în artă, lipsă de început intelectual și prost gust. Aceste lucrări deschid ochii lumii către tradițiile muzicale bogate și fructuoase ale provinciei ruse, caracteristicile sale unice, modul original de viață, determină locul provinciei în contextul cultural al rusului. istoria muzicala. Toate cele de mai sus confirmă importanța și relevanța subiectului luat în considerare, care în sine nu este nou în muzicologie. Astăzi, în domeniul istoriei muzicale locale, a existat tendința de a studia cultura muzicală a părții centrale a Rusiei, care, datorită apropierii geografice de capitale, a fost influențată de Moscova și Sankt Petersburg într-o mai mare măsură. mai mult decât, de exemplu, regiunile Urali, Siberia, Orientul îndepărtat. Regiunea Lipetsk poate servi drept o confirmare clară a acestui lucru.

Originile Rusiei, identitatea ei, sufletul rusesc, se află în cultura populară, tradițiile, moștenirea creativă a strămoșilor noștri. Cântecul tradițional, dansul, meșteșugurile populare continuă să poarte originalul care a modelat civilizația rusă cu milenii în urmă. Chiar și inovațiile care ne-au venit din străinătate au fost regândite creativ și și-au dobândit trăsăturile tradiționale rusești - instrumentele muzicale au fost reconstruite în stilul cântecelor populare, motivele populare tradiționale, adesea păgâne, au fost introduse în dantelă și broderie. Totul putea fi înscris în cultura populară, reelaborat și făcut propriul său rol, în consonanță cu toate celelalte aspecte ale vieții populare. Astăzi, în multe locuri din Rusia și din regiunea Lipetsk, cultura populară și meșteșugurile populare sunt reînviate. Adesea poți găsi un bătrân maestru ereditar care este gata să treacă tradiție populară pentru generația mai tânără, uneori, vreo pepiță populară își ridică meșteșugul ereditar din mâinile slăbite ale maestrului. O caracteristică a formării meșteșugurilor populare poate fi numită îndepărtarea istorică a pământurilor noastre față de centrele statului rus - Kiev și Moscova. Vyatichi, care au locuit pe meleagurile noastre, au fost printre ultimii care au adoptat creștinismul abia în secolul al XIV-lea, astfel încât simbolurile, obiceiurile și tradițiile tradiționale s-au păstrat aici pentru cel mai mult timp și s-au reflectat în meșteșuguri populare, jucării și broderii. Pe teritoriul regiunii, s-au păstrat și dezvoltate tipuri de artă precum sculptura în lemn, sculptura casei, fabricarea de mobilier din răchită, țesutul covoarelor, țesutul dantelăi, țesutul paielor și crearea armonicilor Yelets.

Armonica maeștrilor Yelets - „pianoul Yelets” („pian”, „rusyanka”) a devenit prototipul unui acordeon elegant. Maestrul Yelets a „construit” armonica finită, ascultând sunetele, comparând-o cu cântarea armonicii eșantionului, pe care fiecare maestru o avea pe a lui. Fiecare pian Yelets este un acordeon artizanal, nu a fost niciodată asamblat la fabricile de instrumente muzicale. În pragul secolului XXI. melodioasa elchanka era pe cale de disparitie. Dar în 2013, în Yelets a fost deschis un atelier pentru producerea acordeonului cu pian Yelets. Nikolai Afanasyevich (fiul celebrului pianist-acordeon Afanasy Ivanovich Matyukhin), Konstantin și Ilya (nepoți), au decis să reînvie tradițiile vechilor maeștri. Primul acordeon cu pian de la atelierul lui Konstantin Matyukhin a mers în Austria. În 2014, armonica Yelets din 1923 a celebrului maestru Ivan Chernykh, restaurată de Matyukhins, a jucat la Jocurile Olimpice de iarnă de la Soci, arătând lumii întregi o altă latură a culturii ruse cu mai multe fețe.

Afanasy Ivanovich Matyukhin (1929 - 2007) - armonistul Yelets, originar din satul Ozerki, districtul Stanovlyansky, regiunea Lipetsk. A intrat în „Zece de aur” în programul lui Zavolokin „Joacă, iubitul meu acordeon!” . Korolkov Anatoli Ivanovici în 1942 la ferma Pozdnyakovo din districtul Borinsky din regiunea Lipetsk. Armonistul „Zece de aur” al programului rusesc „Joacă, iubitul meu acordeon!” lor. Zavolokina (Ivanovo, Kazan). Laureat al multor competiții și festivaluri pentru acordeoniști din Rusia și din străinătate. A creat Ansamblul de armonici cu pian pentru copii la școala de muzică pentru copii din satul Borino, unde a lucrat ca regizor mulți ani. Evseev Alexander Alekseevich, 85 de ani. Unul dintre ultimii locuitori ai satului 1st Mashenino, districtul Krasninsky, regiunea Lipetsk. Alexander Alekseevici ridică pianul lui Yelets. Acordeonul a fost reparat în atelierul Yelets al matyukhinilor. El întinde în mod obișnuit blănurile, o melodie subțire, plină de suflet începe să sune dintr-un dispozitiv din lemn și deja vrei să zâmbești, inima începe să-ți bată mai uniform și mai vesel.

Formele instrumentale de cântec Chastushka ocupă un loc central în tradiţia folclorică Districtul Dobrovsky, situat în nord-estul regiunii Lipetsk. În repertoriul interpreților populari locali, se pot evidenția atât cântecele rusești generale, cât și cele specifice locale („Canare”, „Supărare”, „Monahal”, „Gros”, etc.). În total, în satele din districtul Dobrovsky din regiunea Lipetsk au fost înregistrate 13 forme diferite. Se remarcă prin diversitatea existenței, unicitatea formelor muzicale și stilistice și un mod aparte de a interpreta într-un registru extrem de înalt. Informațiile etnografice ne permit să spunem că cântarele erau genul dominant pe acest teritoriu deja în anii 1930, iar în ultimele decenii au ocupat o poziție dominantă în tradiția muzicală și folclorică locală. Cele mai răspândite cântece însoțite de un acordeon. Pe lângă armonica cromatică din regiunea Lipetsk, armonica cu pian Yelets, care și-a primit numele de la centrul binecunoscut pentru producția sa - orașul Yelets, a fost foarte populară în rândul oamenilor. O caracteristică a armonicii cu pian Yelets sunt tastaturile din partea dreaptă și stângă, iar în stânga tastele sunt situate pe ambele părți ale gâtului. Printre oameni, o armonică cu pian diatonic cu un singur rând sau un parc cu șase, s-a bucurat de o dragoste deosebită.

Ansamblul folcloric „ÎNVIEREA” Ansamblul folcloric „Învierea” din Lipetsk a fost organizat în 1991 de un absolvent al Conservatorului de Stat din Saratov. L. V. Sobinova Kristina Ivashchenko la Casa Regională arta Folk orașul Lipetsk. Ansamblul aparține grupelor de orientare „naturală”, străduindu-se să se bazeze pe repertoriul autentic de cântec local și să-l reproducă într-o manieră cât mai apropiată de originalul autentic. Una dintre direcțiile importante ale muncii echipei este transferul cunoștințelor și aptitudinilor acestora către generația mai tânără. Ansamblul are două grupe de copii care stăpânesc cultura tradițională a poporului printr-o intrare firească în ea printr-un joc, un basm, o glumă. Principiul principal al stăpânirii tradiției, pe care membrii colectivului îl urmează, este adoptarea cântecelor „din gură în gură”, învățarea direct de la meșterii rurali în cadrul expedițiilor muzicale și etnografice speciale care au început în 1989 și continuă până în zilele noastre.

ANSAMBLU FOLCLOR „VERA” Ansamblul folcloric „Vera” a fost creat pe baza Centrului regional de cultură și artă populară în 2010. Șeful și inspiratorul ansamblului a fost un absolvent al Lipetsk colegiu regional artele ei. K. Igumnova Grigorieva Ekaterina Alekseevna. Ansamblul și-a ales numele „Vera” nu întâmplător. Pasiunea sinceră de lungă durată a membrilor echipei pentru folclor a devenit de-a lungul timpului credința lor semnificativă în valoarea de nezdruncinat a folclorului tradițional ca parte a moștenirii comune a omenirii și un mijloc puternic de a reuni diferite popoare. „Tradițiile sunt vii, pământul meu este viu, poporul meu este viu!” - acesta este motto-ul echipei. Repertoriul Verei include cântece tradiționale rusești. Regiunea Lipetsk este tânără, este țesută din părți ale regiunilor Kursk, Orel, Tula, Ryazan, Tambov și Voronezh. O astfel de diversitate de culturi și-a pus amprenta asupra genului și originalității stilistice locale a folclorului muzical din Lipetsk, iar membrii ansamblului demonstrează cu bucurie publicului întreaga diversitate a culturii țării lor natale. De asemenea, repertoriul ansamblului include cântece tradiționale din alte regiuni.

Descriere

Cultura muzicală tradițională a Uralilor este un fenomen cultural complex, ale cărui principale trăsături s-au dezvoltat relativ târziu (în secolele XVII-XIX). Istoria așezării Uralilor, procesele de migrație, factorii naturali și geografici, diferențele de apartenență socială, națională și religioasă a populației determină originalitatea tradiției muzicale, diversitatea stilului și genurilor, eterogenitatea componentelor sale inițiale, diversitatea „hărții muzicale” a variantelor locale din regiune.

Lucrarea constă dintr-un dosar

Cultura muzicală a pământului natal.

Lucrarea a fost realizată de o elevă a 7v-Trofimova Irina.

Cultura muzicală a Uralilor.

Cultura muzicală tradițională a Uralilor este un fenomen cultural complex, ale cărui principale trăsături s-au dezvoltat relativ târziu (în secolele XVII-XIX). Istoria așezării Uralilor, procesele de migrație, factorii naturali și geografici, diferențele de apartenență socială, națională și religioasă a populației determină originalitatea tradiției muzicale, diversitatea stilului și genurilor, eterogenitatea componentelor sale inițiale, diversitatea „hărții muzicale” a variantelor locale din regiune.

Asemănător versetelor spirituale, „imnurile” au fost înregistrate în comunitatea evangheliștilor. Textele unor astfel de „cântece spirituale” sunt transmise în liste scrise de mână, originea melodiilor din mintea oamenilor este mitologizată și nu este cu adevărat determinată: „Aceasta este o chestiune străveche. Aceștia au fost primii creștini ishsho au cântat. Chiar și sfinții apostoli. , când Domnul și-a sărbătorit cina” (Kușvinski).
Versuri spirituale, în manuscrisele și publicațiile din Ural de la mijlocul secolului al XIX-lea. numite „versuri cerșetoare” și „cântece la comemorare”, iar acum există ca parte a ritualurilor de înmormântare și de pomenire. Ca gardieni, i.e. datate calendaristice, aceste texte există aproape exclusiv în mediul vechi credincios și cazac.

Cu participarea cazacilor, s-au format tradițiile culturale ale țărilor din sud și sud-est. În timpul construcției liniilor fortificate defensive, cazacii au stabilit teritoriile actualelor Chelyabinsk, Sverdlovsk și regiunile Kurgan. Modul de viață cu împărțirea sa în viața „internă” și „externă” a determinat condițiile existenței diverselor genuri de folclor muzical. În timpul îndeplinirii sarcinilor militare de către cazaci, au răsunat cântece istorice, ale soldaților, de marș. Comploturile sunt destul de târziu. Așadar, evenimentele cântecelor soldaților înregistrate de A.N. Zyryanov în 1859 în districtul Shadrinsk, se referă la Războiul Patriotic din 1812 și primul război ruso-turc. În viața de zi cu zi, performanța muzicală era determinată de evenimente calendaristice și de familie, însoțite de agrement și diverse procese de muncă, precum și în rândul populației țărănești din aceste locuri.

Un loc mic în folclorul calendaristic al Uralilor a fost ocupat de cântece și hore de Shrovetide, cântece lirice și cântece dedicate lui Maslenitsa. Sărbătorile de primăvară au fost însoțite de incantații pentru copii programate pentru a coincide cu Duminica Floriilor și Săptămâna Paștelui cu cântece „kachul”. Un grup separat este format din cântece rituale Semitsky și Trinity și dansuri rotunde. Cântecele Semitsky erau însoțite de plimbarea adolescentelor cu un mesteacăn împodobit ("bârfă"). La festivitățile comune au fost interpretate dansuri rotunde și cântece ale Trinității - cercuri, pajiști. Cele mai frecvente forme de a conduce dansuri rotunde: circulare, „perete la perete”, „printr-o persoană”, cu „gulere”, „bucle”, înaripate, precum și imitarea mișcărilor unui țesut („urzeală”) și procesiuni prin sat la cântece.

Folclorul muzical pentru copii este împărțit în două mari grupe - așa-numita poezie nutritivă (canate de leagăn, pistil, versuri, glume, basme cu cântece etc.) și de fapt folclorul necronometrat pentru copii, care se bazează pe jocuri și cântece de joacă, cântece. , teasere. Granița dintre „adult” și „copilăresc” în cultura tradițională este foarte arbitrară: romanțele, cântecele lirice și de dans, cântecele erau cântate copiilor ca cântece de leagăn și versuri de copii. La rândul lor, copiii cu vârstă fragedă a stăpânit repertoriul „adult”, interpretând în diferite situatii cântece de leagăn, apoi nuntă, dans și cântece lirice, melodii instrumentale etc.
Arta spectacolului cântec din Urali are propriile sale caracteristici. În majoritatea zonelor din Sverdlovsk și regiunile vecine Kurgan, Chelyabinsk, Tyumen, se remarcă o textură predominant cu două voci. Excepție fac districtele Nevyansky, Kushvinsky, Krasnoufimsky, în care vocea inferioară este dublată de a treia (suna cu o octavă mai sus). Și în unele sate din districtul Talitsky (Belyakovsky Katarach), fiecare interpret a considerat că este necesar să-și conducă propria voce.
Cântarea femeilor în majoritatea regiunilor este caracterizată de o tesitură joasă (octavă mică). Cel de jos este numit prima voce din Urali, este liderul. „Mama a cântat sus, iar eu am cântat” (Kamensky). Interpreții populari din districtele Kamensky și Kamyshovsky spun că obișnuiau să cânte (adesea un bărbat) a interpretat această voce singur. A doua voce este cea de sus. Ei cântă împreună, trag în sus, scot, scot. Purtătorii tradiției înșiși definesc modul de interpretare a cântecelor lirice ca fiind capacitatea de a legăna, a legăna (a cânta) un motiv. Tempo-ul melodiei este definit de ei ca blând (lent) sau frecvent, abrupt (rapid).
Interpreții cred că sunetul general este determinat de solistul, care este ușor sau greu de cântat. O persoană care nu știe să cânte împreună, identifică, traversează restul. Bărbații cântau adesea în ansambluri mixte. În ansamblurile rurale feminine se mai păstrează cântece cu caracter „bărbătesc” ale sing-along sau cântece din repertoriul masculin.

Fiecare grupă socială sau de vârstă (păstori cai, soldați, nekruți, prizonieri, văduve, femei căsătorite, copii, adolescenți) avea propriul repertoriu preferat în fiecare localitate. Era executat de grupuri mici de rude sau vecini. Așadar, tinerii s-au adunat în grupuri după vârstă și loc de reședință - „artele”, „dansuri rotunde”. "Ei mergeau la petreceri de la vârsta de 14 ani. Au fost mai multe dansuri rotunde, au fost 15 prietene în dansul rotund; fiecare dans rotund avea o poreclă: Serbianki, Pikanki, Mokhnushki." Fiecare artel, de regulă, avea propria sa versiune a cântării unuia sau altui cântec liric sau de dans rotund. Fetele și băieții din satele vecine și chiar artelele nu mai cântau împreună.

Tradiția instrumentală în Urali este reprezentată de melodii la acordeon, balalaică, vioară, mandolină, chitară, diverse țevi, coarne și fluiere, precum și numeroase instrumente de percuție și zgomot (linguriță, tamburin, tobă, găleată, amortizor, fus, etc.). etc.). Conform materialelor de expediție, Regiunea Chelyabinsk cântau și la harpă.De obicei, melodiile instrumentale însoțesc cântecele de dans sau cântări.


Valeria Malina
Cultura muzicală a pământului natal ca mijloc de educație civilă și patriotică a preșcolarilor

CULTURA MUZICALĂ A PĂMÂNULUI NATIV CA MIJLO DE EDUCAȚIE CIVILĂ ȘI PATRIOTICĂ A COPIILOR PREȘCOLARI

cetățenieși patriotism... Sunt aceste concepte accesibile copiilor? Pe baza experienței de muncă în această direcție, putem da o afirmație Răspuns: prescolari sentiment de dragoste disponibil Acasă, familie, oras natal, natură nativă, spre patria lor. Și acesta este începutul patriotismului, care se naște în cunoaștere și se formează în procesul de intenție educaţie.

Se știe că copiii preşcolar vârstele sunt foarte emoționale, se caracterizează prin impresii vii. Exact muzical arta este un instrument de influențare a subtilului lumea spirituală copil. Introduceți copiii mici într-o lume minunată muzică, educand pe baza ei, sentimente bune, insuflarea civic-patriotic, calități morale - ce sarcină plină de har și în același timp importantă!

Astăzi putem vorbi despre relevanța acestui lucru teme: nu este un secret pentru nimeni că țara noastră trece nu doar printr-o criză economică, ci și printr-o criză a familiei și a familiei educaţie. S-au rupt tradițiile, s-au rupt firele care legau generațiile, au crescut agresivitatea în societate, au fost depreciate fundamentele spirituale. Prin urmare, este foarte important să le insuflem copiilor reguli morale, stări patriotice încă din copilărie, pentru a readuce tradițiile și obiceiurile poporului nostru la viața de copil. Să-ți tai rădăcinile din naţionalităţi în educaţie procesul duce la lipsa de spiritualitate.

lucru muzical lider la grădiniță, înțeleg nevoia de a reveni la origini arta Folk. Prin urmare, văd îmbogățirea copiilor cu cunoștințe despre cultura națională ca sarcina principală a activității mele. cultură. Familiarizându-se cu folclorul rusesc, compoziţia, tradiţiile, obiceiurile, copiii învaţă să iubească colţul de Patrie în care trăiesc, să aibă grijă de el. natură nativă respectați și fiți mândri de istoria lor. Nu-i uita pe cei bogați moștenirea culturală a Kubanului. La urma urmei, formarea omului ca cetăţean, un patriot ar trebui să înceapă cu mica sa patrie - strada de acasă, oras natal , marginile. Dragostea pentru mare trebuie să fie insuflată de la mic.

Pe lecții de muzică la liceuși grupuri de seniori grădiniţă Folosesc pe scară largă diverse forme de prezentare a copiilor cultura muzicală a regiunii Kuban. Copiii ascultă popular cântece interpretate de corul Kuban, interpretează cu plăcere cântece cazaci, pun muzică pe cel mai simplu instrumente populare. Încerc să realizez prescolari nu erau doar ascultători și spectatori activi, ci și interpreți activi de cântece, dansuri, jocuri muzicale implicat activ în pregătirea pentru sărbători și divertisment. Rezultatul acestei lucrări sunt sărbătorile tradiționale pentru grădinița noastră „Târgul de toamnă”, „Maslenița”, „Apple Spas”, divertisment „Suntem băieți cazaci”, „Jocuri cu cazaci”.

Propun un scenariu de vacanță pentru grupa pregatitoare dedicat zilei unitate națională« Nativ regiunea adună prieteni". Acesta este un alt pas spre formarea prescolari primul sentiment patriotism: mândrie în patria lor, dragoste pentru pământ natal respect pentru tradiții.

Scenariul sărbătorii dedicate Zilei unitate națională.

NATIV THE EDGE colecționează PRIETENII

Ţintă: formează fundațiile cetățenie, patriotism.

Sarcini:

Extindeți înțelegerea copiilor despre țară de origine.

Interesează-te de istoria țării tale.

Să dezvolte la copii un sentiment de patriotism și dragoste pentru Patria Mamă.

Cultivați dragostea pentru țara natală.

Cursul vacanței

La cântec „Avem o singură patrie” (versuri de M. Gutseriev, muzică de V. Drobysh) copiii intră în cameră. Reconstrucție cu steaguri. După terminarea exercițiului, toată lumea se așează. Cititorii ies poezii:

1. Fiecare frunză,

La fiecare flux

Există principalul lucru în lume -

Există o Patrie Mamă.

2. Pentru salcie plângătoare

Nu există un râu mai drăguț

Pentru mesteacănul alb

Nu există margine rude.

3. Există o ramură la frunză,

Oaia lângă pârâu...

Toată lumea din lume

Există o Patrie Mamă.

4. Țara în care ne-am născut,

Unde trăim fericiți

Marginile sunt native

Noi numim Rusia.

(V. Karasev)

Conducere: Bună ziua, dragi copii și distinși oaspeți! Pe 4 noiembrie, toată Rusia va sărbători sărbătoarea "Zi unitate națională» . Sensul acestei sărbători este ascuns în ea titlu:

ZI AL POPORULUI(oamenii suntem tu și eu, părinții noștri, bunicii, vecinii, prietenii) UNITATE (când suntem cu toții prieteni, trăim în armonie, înțelegere, respect).

Ce ne unește pe toți?

Aceasta este o sărbătoare a poporului nostru și a Patriei noastre.

Copilul iese muzică(optional director muzical) Citeste verset:

Aici câmp cald umplut cu secară

Aici zorii stropesc în palmele pajiştilor.

Aici îngerii lui Dumnezeu cu aripi de aur,

Din nori coborau fascicule de lumină.

Și pământul a fost udat cu apă sfințită,

Și întinderea albastră era umbrită de o cruce.

Și nu avem patrie, cu excepția Rusiei -

Aici este mama, aici este templul,

Aici este casa tatălui.

(P. Sinyavsky).

Copiii cântă un cântec "Rusia" (versuri de L. Shtokolova, muzică de T. Barbakuts)

Conducere: Poporul nostru a venit cu multe proverbe și zicători despre Patria Mamă, partea nativă. Ce proverbe sau zicători știi despre țara ta?

Copii:

Un bărbat are o singură mamă și el are o patrie.

A trăi înseamnă a sluji Patria.

Un om fără patrie este ca o privighetoare fără cântec.

Patria mamă, știi cum să o susții.

Ai grijă de pământul tău drag, ca o mamă iubită.

nativ pământul e dulce într-o mână.

Un om fără patrie este ca un pământ fără sămânță.

Conducere: Rusia este o țară bogată și ospitalieră. Tratează întotdeauna un trecător și un trecător bucuros:

Să ne trezim devreme dimineața

Să coacem clătite

Cu brânză de vaci, smântână,

Cu miere. Fii sănătos!

Cu unt si dulceata

Iată un răsfăț pentru tine!

Copiii cu un ansamblu de linguri interpretează limba rusă cantec popular"clatite".

Copiii ies și citesc poezii:

1. Nu marginile lumii sunt mai frumoase,

Nu există patrie mai strălucitoare în lume!

Rusia, Rusia, Rusia -

Ce poate fi mai drag inimii?

2. Cine a fost egal cu puterea ta?

Oricine a fost învins!

Rusia, Rusia, Rusia,

Suntem în tristețe și fericire - alături de tine!

3. Rusia! Ca o pasăre albastră

Vă protejăm și vă onorăm

Și dacă încalcă granița,

Te vom proteja cu sânii noștri!

4. Și dacă noi deodată a întrebat:

„Și care este țara dragă ție?”

Da, pentru că pentru noi toți Rusia,

Ce mai face mama ta nativ, - unu!

(V. Gudimov).

Copiii execută o schiță de dans „Te iubesc, Rusia!” (cuvânt și muzică de R. Gutsalyuk).

Conducere: Dragostea pentru Rusia pentru fiecare dintre noi începe cu dragostea pentru locuri natale unde te-ai născut și trăiești.

Copiii citesc poezie:

1. Suntem băieți amuzanți

Suntem băieți - cazaci,

Ne place să ne jucăm împreună

Cântați și dansați vesel.

2. Slavă strămoșilor cazaci,

lideri celebri,

Suntem pregătiți să ne înmulțim

Trebuie doar să crești.

3. Fără răbdare să aștepți ziua,

Când stăm pe un cal,

To cu o sabie şi în şa

Servi pământ natal.

4. Aici suntem băieți

cazaci răutăcioși,

Nepoții unor lideri glorioși -

Cazaci celebri!

(N. Dick).

Copiii cântă un cântec „Cazacii Kubani” (cântec modern al cazacului)

Iese o fată în costum tradițional de cazac.

cazac:

Sunt un cazac al Kubanului

Și personajul meu este cool.

Viața este curse și curse.

Sunt atât un om de turtă dulce, cât și un bici.

Regina stepei înflăcărată

Și sora pelin.

Sunt ca o pasăre liberă

Atât dulce cât și amar.

Eu nu trăiesc altfel

Pacea nu este pentru sufletul meu.

Sunt cazac din Kuban.

Și nu te certa cu mine!

(S. Prilepskaya).

Baieti! Nu am venit la tine cu mâna goală - ți-am pregătit cadouri. Dar mai întâi vreau să-ți testez ingeniozitatea, să aflu dacă ești demn să fii numit cazaci. Vă voi întreba ghicitori și veți găsi răspunsurile la ele.

1. Nu va fi frică în cap,

dacă există pe el ... / pălărie /

2. Ce este mai confortabil pentru picior:

pantofi sau ... /cizme/

3. Doarme în teacă, nu în pat.

Ca un foc, de fapt arde.

Fiabil și ascuțit.

Cazacul în luptă - soră.

/damă, sabie/

4. Cine este un prieten de încredere în luptă,

Îi știe lucrurile?

Cu cazacii pe dușmani

vine cu curaj?

5. El este ca vântul, ca focul.

Cel mai bun prieten este iubitul...

6. Mâinile și fața spălate,

turnat apă peste pridvor

Și atârnat de un cârlig

brodate ... / prosop-prosop /

cazac: Bravo baieti! Iată o păpușă pentru tine de la mine - un farmec. Oamenii o sună "coastă" pentru că ea protejează casa de tot felul de necazuri.

Cazacul își ia rămas bun de la copii.

Fetele fac un dans cazac cu basma.

Conducere:

Iată ultimele pagini

Și întregul Kuban se ridică înaintea ta.

Vezi cum devine grâul auriu,

Auzi valurile lovind malul...

Și chiar dacă nu ești de aici,

Odată ce ne vei vizita, vei înțelege

Ce natura este glorioasă pentru pământul nostru de primăvară,

Ce frumusețe este deosebit de bună!

Copiii cântă cântecul final "Kubanul meu" (cântec modern al cazacului)

slide 1

slide 2

S-a dezvoltat în primul rând ca muzică vocală. Originile sale sunt în cântecul popular rusesc. Întreaga viață a oamenilor (muncă, viață, credință etc.) s-a reflectat în cântecul popular. Dintre cele mai vechi cântece se cunosc cântece de leagăn și cântece de calendar (cântece păgâne asociate anotimpurilor - cântece de primăvară etc.). Au o gamă îngustă.

slide 3

Secolele IX-XII - timp Rusia Kievană. În 988 Rusia a adoptat creștinismul. A venit din Bizanț. S-au format 3 centre principale de cultură muzicală: 1) Cântecul popular. În cântecul popular există o legătură cu păgânismul. Oamenii talentați s-au remarcat dintre oameni - bufoni. Au amuzat oamenii, interpretând nu numai numere muzicale, ci și de circ. Au fost persecutați de biserică. Biserica nu a aprobat muzica instrumentală. Ea a recunoscut doar muzica vocalo-spirituală.

slide 4

2) Curtea prințului. Aici figura centrală a fost cântărețul-povestitor, care a compus și a cântat cântece și epopee despre isprăvile militare ale prințului și ale echipei sale. S-a însoțit singur la harpă. La curte s-au folosit și alte instrumente - domra, coarne, bip (instrument cu coarde cu 3 coarde și arc).

slide 5

3) Biserica. Acesta este cel mai important focus. Scriere dezvoltată, iconografie. A apărut „cântarea znamenny” (secolele 11-17). Acestea sunt cântări de rugăciune, care au fost interpretate de corul masculin la unison. Prin natura - melodii dure, cu o melodie lină și o gamă îngustă. Aceste scandări au fost înregistrate cu bannere (semne), dintre care unele sunt cârlige. Nu au indicat înălțimea exactă, ci doar direcția melodiei (în sus sau în jos). Aceste cântări au fost compuse de călugări care cântă. Cele mai faimoase dintre ele sunt Fedor Krestyanin (una dintre cele mai faimoase lucrări este „Stikhira”), Savva Rogov. Textele au fost traduse mai întâi din bizantin. În secolul al XVI-lea, însuși Ivan al IV-lea (cel Groaznic) a scris cântece Znamenny. În viitor, cântarea Znamenny a devenit una dintre sursele clasicilor muzicali ruși (Rakhmaninov, Mussorgsky și alții).

slide 6

În secolele XII-XV s-a remarcat principatul Novgorod. Aici arta muzicii era oarecum diferită. Oamenii trăiau bine. Bufoneria a înflorit (aici nu a fost persecutată de biserică). Au fost compuse epopee, dar ele glorificau nu isprăvile prințului, ci dexteritatea, ingeniozitatea.

Slide 7

Sfârșitul secolelor al XIV-lea - al XVI-lea - vremea Rusiei moscovite. În acest moment, au domnit Ivan Kalita, Dmitri Donskoy, Ivan cel Groaznic (secolul al XVI-lea), care au unit Rusia și au luat Kazanul de la tătari. Au fost compuse cântece și epopee despre capturarea Kazanului. La curtea lui Ivan al IV-lea, muzica a fost foarte dezvoltată. Din străinătate, a adus orgă, clavicorde și a creat „Corul cântăreților de stat”. Aceasta este perioada de glorie a cântului Znamenny. Slujbele de cult erau pompoase. În același timp, a apărut prima polifonie rusă (znamenny chant - monofonie). A început să apară cântatul de linie - vocea principală și vocile mai joase și mai sus de la vocea principală. Funcționarul Ivan Shaydurov a introdus o nouă notație - „semne de cinabru”, în care înălțimea sunetului era deja fixată. Înregistrarea a devenit mai perfectă.

Slide 8

Cântarea Znamenny a dispărut în secolul al XVII-lea. 1613 - începutul dinastiei Romanov (Mikhail). Națiunea rusă prinde contur. Sunt revolte populare. Toată această viață s-a reflectat în cântece populare - cântece libere, cântece satirice. A apărut un nou gen - un cântec popular liric (persistență liric). Acestea sunt, în primul rând, cântece despre un lot feminin dificil (lent, expresiv, suferind). Unul dintre cele mai strălucitoare exemple ale acestui gen este cântecul „Luchinushka”.

Slide 9

s-a dezvoltat polifonia rusă. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că Ucraina s-a alăturat Rusiei, care a fost influențată de muzica catolică poloneză (cânt coral). S-a dezvoltat „Partes singing” - cântând în părți. Cel mai înalt gen de cântare partes este un concert coral spiritual. Aceasta este o lucrare corală grandioasă pentru multe voci (gândirea acordurilor). Trebuie să nu fi existat unelte. Concertele Partesnye au fost scrise de Vasily Titov (a scris un concert în onoarea victoriei de la Poltava - 12 voci), Nikolai Bavykin.

slide 10

În secolul al XVII-lea au apărut noi genuri seculare - cantele și psalmii (singura diferență era în text). În cântări există un text laic, iar în psalmi există un text spiritual. Aceste genuri au propriile lor caracteristici - 3 voci, în care cele 2 voci superioare sunt paralele, iar basul este baza armonică. Cantele erau foarte des întâlnite în secolul al XVIII-lea - în epoca lui Petru I. Apoi au apărut cântările panegirice (laude) în cinstea victoriilor lui Petru I. Aveau intonații de chinta a patra și erau energici. Forma din ele este cuplet. Cântările au influențat ulterior muzica rusă: Glinka - corul final al lui Ivan Susanin ("Glorie") - 3 voci, depozit de cant (are trăsături de imn și marș); aceasta se manifestă şi în finalul simfoniei lui Glazunov.

diapozitivul 11

Notația muzicală pe cinci rigle în note pătrate a venit din Ucraina în Rusia. Punctul culminant al dezvoltării stilului partes îl reprezintă concertele corale sacre ale lui Berezovsky și Bortnyansky. Berezovsky este un muzician iobag. Era foarte talentat. Pentru marele său talent a fost trimis în Italia. Acolo a studiat cu Padre Martini (profesorul lui Mozart). Berezovski s-a sinucis. Concertele corale ale lui Berezovsky sunt la un nivel tehnic foarte înalt, comparabil cu cel al lui Mozart. Avea o abilitate extraordinară armonică și polifonică. Concertele sale constau din diferite părți contrastante (între ele se întâlnesc fugi). Un concert deosebit de popular este „Nu mă deschide la bătrânețe” (adresă către Dumnezeu).

Multe organizații de tineret au ca scop restabilirea interesului studenților pentru bogăția culturală a țării. O modalitate de a atrage atenția copiilor asupra moștenirii istorice este introducerea unui curs de revizuire în curiculumul scolar. Cultura muzicală a țării natale este doar unul dintre astfel de subiecte. Inițial, fiind experimentală, disciplina este ferm înrădăcinată în viața modernă a multor regiuni ale Rusiei. Ea presupune nu doar educarea copiilor în respectul pentru unicitatea tradițiilor, ci și încurajarea autodeterminarii și a patriotismului.

Care este cultura muzicală a pământului natal?

Pentru prima dată, un astfel de subiect a fost gândit în anii '80. Din 1983, în Primorye au început să apară trupe muzicale și de dans, susținute de cercurile muzicale locale. De atunci, multe date și nume importante au apărut în istoria Rusiei.

În anul 2000 s-a decis organizarea programului școlar astfel încât copiii să învețe mai multe despre tradițiile din țara natală, iar în programul școlii primare a apărut o nouă materie. Sarcinile culturii muzicale a țării natale includ formarea unei percepții holistice a creativității muzicale a regiunilor individuale, precum și încurajarea participării tinerilor la activități la nivel național.

Pentru cine?

Fără îndoială, este necesar să cultivăm un sentiment de dragoste pentru patria de la o vârstă fragedă. Programul a fost aprobat inițial de școală primarăși pe tot parcursul studiului institutii de invatamant cu o întorsătură muzicală. Mai târziu, subiectul și-a luat locul printre disciplinele de învățământ general din multe școli din toată Rusia. Cu toate acestea, disciplina „Cultura muzicală a ținutului natal” nu a devenit populară și a revenit la forma sa inițială semi-amator. Principala greșeală a fost lipsa unui program bine pregătit, iar profesorii nu erau pregătiți din punct de vedere psihologic să predea o nouă materie.

Aspect modern

Acum țara natală este studiată în regimul adoptat la nivelul de autoguvernare a entităților constitutive ale Federației Ruse. De exemplu, în Ceboksary - din clasa a 5-a până în clasa a 9-a. Cultura muzicală a ținutului natal (fotografie realizată la festivalul limbii interculturale) încurajează orice inițiativă creativă a tinerei generații în acest domeniu.

Timp de 33 de ore pe an, copiii învață toleranța față de culturile și obiceiurile tuturor grupurilor etnice care locuiesc în regiune. Deosebit de interesant este programul „Cultura muzicală a Țării Native” oferit adolescenților. Clasa a VII-a - momentul în care copiii sunt încurajați să-și desfășoare propriile cercetări în domeniul etnografiei, care este, de asemenea, atribut important lectii.

Este deosebit de important să ne amintim că obiectul a fost creat pentru a educa tinerii și nu pentru a îndeplini planul. Programul trebuie diversificat pe cât posibil, astfel încât elevii să vină la lecție chiar și o dată pe săptămână, dar cu plăcere.

Ramuri

Cultura muzicală a țării natale (Uralii este o dovadă directă) a câștigat aprobarea în unele zone dintr-un motiv. La mijlocul secolului al XX-lea a început o revigorare activă a mișcării cazaci, care nu a putut decât să afecteze cultura regiunii. Muzica și cântecele caracteristice au început să fie interpretate de grupuri organizate. O caracteristică importantă Această direcție este că cultura cazacului îmbină elementele rusești, ucrainene, tătare și alte, ceea ce corespunde obiectivelor subiectului.

Reînvierea tradițiilor muzicale are loc nu numai la nivelul artei populare. De asemenea, au loc sărbători și festivaluri, unde toată lumea poate observa influența culturii muzicale asupra dezvoltării regiunii, precum și poate participa la un concert. Mai mult, activitatea de concert este binevenită în cercurile de tineret chiar mai mult decât în ​​rândul adulților.

Astăzi, o parte separată a culturii este ocupată de instrumente muzicale. Atât exemplarele de vânt, cât și de sfoară sunt plasate în muzee. De exemplu, psalteriul a ieșit de mult timp din uz, dar ele ocupă un loc important în istoria instrumentelor cu coarde rusești. Astfel, elevii primesc Informații importante despre istoria dezvoltării muzicii.

Printre altele, puteți găsi și articole unice. De exemplu, în Yakutia, instrumentul principal este harpa evreiască (foto), care nu aparține niciunei categorii. Programul oferă, de asemenea, o oportunitate de a învăța cum să cânte la instrumente.

Caracteristicile zonei

Cultura muzicală a fiecărei regiuni este unică în ceea ce privește problemele luate în considerare. Unii se concentrează pe muzica populară, alții pe jocul specific pe un instrument (Yakutia). În ciuda diversității, fiecare zonă îndeplinește o funcție - respectul pentru tradiții și studiul lor profund.

Cultura muzicală a pământului natal al regiunii Samara revine la începutul clasic. Samara este unul dintre cele mai vechi centre de cultură, unde au trăit mulți reprezentanți ai intelectualității. Luând în considerare acest lucru, programul se concentrează în mod special pe istoria dezvoltării muzicii în Rusia. Printre zonele mai puțin obișnuite se pot distinge cântecele țigănești.

Orașul găzduiește și Institutul de Cultură de Stat Samara, care deține un număr mare de proiecte creative și de performanță care subliniază relevanța subiectului în toate formele sale.

Regiunea Yaroslavl organizează un festival dedicat clopotelor, care are loc pe teritoriul rezervației.

Unicitatea

Subiectul este și o inițiativă pur rusească. Cultura muzicală a țării natale (Rusia este o țară multinațională) ia în considerare caracteristicile individuale ale tradițiilor fiecărei naționalități și totalitatea lor regională.

În multe țări, mai multe subiecte etnografice sunt studiate simultan. Cu toate acestea, cultura muzicală a pământului natal susține procesul de învățare în cadrul patriei mici. Fără îndoială, acest lucru le permite studenților să obțină mai multe informații despre orașul lor. Deoarece astăzi ne confruntăm cu ignoranța cu privire la tradițiile pământului nostru natal din partea tinerei generații, este imperativ să arătăm că istoria poate fi, de asemenea, incitantă și interesantă.

Alături de cărți, ilustrații și cântece, au loc concerte care nu pot decât să trezească interesul copiilor. De asemenea, este important ca subiectul să vă permită să combinați exemple din diferite epoci.

Evenimente

De fapt, pe lângă studiul standard al muzicii, studenții participă la diverse evenimente internaționale. Deci, de exemplu, unele regiuni au introdus vizitele obligatorii la teatru și la Societatea Filarmonică de două ori pe an. Aceste concerte sunt prezenți de turiști străini, ceea ce vă permite să vă dezvoltați abilitățile lingvistice la un nivel înalt.

Nici un eveniment muzical nu are loc fără costume sau dansuri naționale. Administrația de cultură a regiunilor a făcut posibilă adaptarea cât mai mult a performanțelor la percepția școlarilor. În fiecare an, pe 26 martie, are loc Ziua Internațională a Teatrului, la care participă toate personalitățile culturale.

De Ziua Internațională a Muzicii, școlile de muzică organizează concerte la care sunt invitați membri ai orchestrelor și personalități culturale.

Atitudinea studentului

Proiectul de cercetare „Cultura muzicală a tărâmului natal”, desfășurat de elevii înșiși și de conducătorii acestora, și-a asumat sarcina de a răspunde la întrebarea: este disciplina interesantă de studiat? Sau poate singura sarcină a studenților este pur și simplu să câștige o notă?

Conform sondajelor studenților, s-a stabilit că la diferite niveluri de învățământ subiectul este mai mult sau mai puțin interesant. Pentru elevii de liceu, materialul este mai bine adaptat, deci nu sunt probleme cu realizarea sarcinilor creative. Motivul pentru aceasta poate sta și în faptul că mulți participanți aleg o poveste pentru a trece pe Unul examen de stat, care include și întrebări despre cultură. Pe conferințe științifice și practice cultura muzicală este considerată o unitate separată a secțiunii istorice, pentru care sunt pregătite prezentări și proiecte interesante.

În orice caz, pentru a-i interesa pe elevii mai tineri varsta scolara, profesorul va trebui să vină cu activități creative.

Cu toate acestea, cea mai mare parte a nemulțumirilor este cauzată de testele de control care se dau pe tot parcursul anului. În această chestiune, părinții elevilor sunt solidari cu elevii înșiși. Ei cred că este imposibil să înlocuiți orele practice și vizuale cu teste. În primul rând, este necesar să trezești interesul copiilor.

Merită să continui?

Dacă se pune întrebarea dacă cultura muzicală a pământului natal este necesară în contextul care ni se oferă acum, atunci răspunsul este cu siguranță da. Totuși, dacă vorbim despre interesul studenților, atunci sistemul trebuie neapărat corectat.

Cu toate acestea, în ciuda unor dificultăți în depășirea zidului dintre generații și epoci istorice, disciplina susține sarcini importante. Dacă vor fi împlinite, vom putea vorbi cu mândrie despre patriotismul elevilor și despre cunoștințele lor despre cultura natală. Oricum ar fi, o oră pe săptămână timp de câțiva ani merită să cheltuiți pentru a vă cunoaște mai bine țara și istoria ei.